Николай Петрович Богданов-Бельский внебрачный сын батрачки, родился в селе Шопотове Смоленской губернии. При крещении его записали Богдановым, т. е. - богом данным. А Бельским он стал впоследствии, присоединив к фамилии название родного уезда. Детство было суровым, так как жили они с матерью в доме дяди, где терпели их из милости.

Горе

Первые два года он проучился в селе Шопотове. В школе преподавал священник. При его содействии мальчик и попал к С. А. Рачинскому. Это была легендарная личность. Профессор биологии, богатый человек, имевший поместье, он оставил кафедру и организовал в селе Татево Смоленской губернии образцовую народную школу, куда принимал на обучение обездоленных ребят.

Девочка в саду

Чтобы попасть в эту школу, мальчику пришлось выдержать экзамен. Экзамен для маленького Николя, как его впоследствии будет уважительно называть С. А. Рачинский, состоял в том, что он должен был нарисовать одного из преподавателей школы в профиль. Профессиональные художники знают, что такое портрет в профиль. Похожести добиться, на первый взгляд, легко, а объем передать в этом случае всегда труднее обычного.

Деревенские мальчики

Мы знаем картину Н. П. Богданова-Бельского «На пороге школы» (1897, Государственный Русский музей). Это автобиографическая картина. Будущий художник, мальчиком, затаив дыхание, стоял в волнении за порогом класса. Ему хотелось учиться. И вот экзамен. Мальчик-пастушок, согнувшись, скрестив под собой босые ноги, с большим усердием рисовал с натуры. Каким-то необъяснимым образом он чувствовал, что сейчас решается что-то важное в его жизни. Он работал очень напряженно, и портрет-рисунок вышел на удивление узнаваемым. Его приняли в народную школу С. А. Рачинского.

Дама с розами.

С. А. Рачинский стал в жизни мальчика человеком, благодаря которому и состоялась судьба Николая Петровича Богданова-Бельского. Сам Николай Петрович часто говорил, что «…на дорогу меня вывел Рачинский. Учитель жизни. Я всем, всем ему обязан». Впоследствии портрет Рачинского будет написан в картине «Воскресное чтение в школе» (1895, Государственный Русский музей).

Чтение при свете лампы

Николай Алексеевич Богатов зарекомендовал себя даровитым учеником, находясь в стенах Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Его первые самостоятельные работы "Лошадь на крестьянском дворе" и "Отдых волов на пашне" имели успех среди преподавателей и студентов МУЖВЗ — последняя получила в 1874 году большую серебряную медаль училища.

Испугалась

По представлению МУЖВЗ Н. Богатову Академией художеств было присвоено звание классного художника. Живописец своим творчеством полностью соответствовал установкам Товарищества передвижных художественных выставок

Пасечник

. Его жанровые картины "Девочка с гусями" (1875), "Дети в лесу" (1883), "Стадо у реки" (1895), "Труженики" (1897), "В ожидании парохода", "Девочка в красном сарафане", "В горах" впервые появлялись на выставках передвижников.

Дровец не надо ли

Художник проявил себя и незаурядным графиком. Как иллюстратор обращался и к творчеству Ф.М. Достоевского — готовил рисунки для "Униженных и оскорбленных" (1888) и "Неточки Незвановой" (1888). Участвовал в выставках Общества русских акварелистов.

Пристань на Волге

Тятенька загулял

С семи лет К. Ф. Богаевский не расставался с карандашом. Первым его художественным впечатлением была олеография "Извержение Везувия", случайно оказавшаяся у родителей.

Крымский пейзаж

В Феодосии юный художник брал уроки у знаменитого мариниста И.К.Айвазовского. Правда, учеником мэтра его назвать трудно, потому что тот ограничивал преподавание предоставлением возможности копировать свои картины.

Утро

 Богаевского не пугали трудности: с молодых лет он взял себе за правило ежедневно работать, искать формы и способ изображения, непрестанно проводя опыты на пленэре и в мастерской. Художник считал большой радостью весь день посвящать живописи.

Корабли.

Бобровский Григорий Михайлович, живописец. Родился 17 (29) февраля 1873 года в Витебске, умер в 1942 году в Ленинграде. Учился в Академии художеств с 1893 г. у И.Е.Репина, окончил в 1900 г. со званием художника за картину "Вечер". В 1916 г. получил звание академика.

Неизвестная

В 1920-30-е гг. исполнил произведения: "Начало весны" (1922), "Вечер на море" (1923), "Дорога" (1927), "Строят" (1932), "Зима-водопой" (1933). Работы Бобровского экспонировались на выставках в Мюнхене (1911, 1913 - малая и большая золотые медали), Нью-Йорке (1924) и др. Выставка его произведений состоялась в 1947 г. (Ленинград). Бобровский преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Петербурге (1905-1917), ВХТУЗе. С 1921 г. - профессор.

Портрет дочери

Сын военно-морского врача, потомок древнего рода, И. Я. Билибин предполагал стать юристом и закончил полный курс юридического факультета Петербургского университета (1896-1900). Но одновременно занимался в Рисовальной школе' при ОПХ, в мастерской А. Ашбэ в Мюнхене, в школе М. К. Тенишевой у И.Е.Репина.

Царь Дадон перед Шамаханской царицей

 Уже исполнив первые работы для журнала (1899) и став в следующем году членом объединения '"Мир искусства", он продолжал учебу вольнослушателем в мастерской И. Е. Репина в АХ.

Звездочет перед Дадоном

 Известность Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: "Царевна-лягушка" (1901), "Василиса Прекрасная" (1902), "Марья Моревна" (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А.С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к "Вольге" (1904) и к "Сказке о золотом петушке" (1910).

Село Подужемье

М.А.Беркос родился 3 сентября 1861 года в Одессе, по национальности – грек. Учился в Одесской школе рисования (закончил в 1877 г.) и в Академии искусств Санкт-Петербурга в классе живописи под руководством М.К.Клодта и В.Д.Орловского (в 1878–1889 гг.). Беркос – студент старших курсов становится заметной фигурой, принимает участие в выставках-конкурсах художественных произведений. Он награжден малыми и большими серебряными медалями (1884–1886 гг.), золотой медалью за картину “Вид на один из старых парков Санкт-Петербурга” (в 1887 г.), большой золотой – за полотно “Пейзаж. Лес на болоте”.

Весна. Цветут яблони

Он сдружился с будущими художниками из Слобожанщины: Сергеем Васильковским, Михаилом Ткаченком, Михаилом Самокишом. Во время каникул вместе с товарищами приезжает в Харьков, рисует пейзажи, в частности этюд “Полные маки” (в 1885 г.). Закончил академию со званием классного художника первой степени и правом на четырехлетнее заграничное путешествие за казенное средство. Путешествуя Европой, Михаил Андреевич изучал живописные сокровища музеев Франции Германии, Испании, Италии, Швейцарии.

Рубка леса

Много писал, совершенствовался в технике рисования, испытал влияние живописи плэнера (как методу художественного воссоздания окружающего мира непосредственно на свободном пространстве с применением цветных и световых достижений импрессионизма). По окончании пенсионерского срока М.А.Беркос некоторое время жил в Санкт-Петербурге, представлял свои картины на выставках обществ художников.

Зима

Из второй половины 1890-х годов он живет и работает в Харькове. Со своей семьей (женой и двумя детьми) проживает в усадьбе в Малой Даниливци, где теперь станция Сортировщик. Находясь в этом живописном поселке, художник пишет этюды, некоторые из них сохранились и до сих пор: “Пейзаж с церковью” (в 1897 г.), “Парники” (в 1895 г.).

Сельская дорога

Уголок речки в Силламяге.

В 1880 году в России был основан Кружок русских акварелистов, который в 1887 году был преобразован в Общество русских акварелистов, ставившее своей основной целью "содействовать успеху и развитию акварельной живописи в России". Активным членом Общества и одно время его председателем был Ричард Александрович Берггольц, получивший солидное образование в Неаполе у Ф. Пелузо, в Париже у А.П.Боголюбова, в Дюссельдорфе у Е. Дюккера и закончивший его в Академии художеств в Санкт-Петербурге (1888—1889).

Дорога к храму

Художника привлекала работа в технике акварели, с помощью которой он создавал удивительно живописные пейзажи: "Рыбачье село Пейтгоф", "Рано утром", "Пейзаж с мельницей", "Восход солнца", "Парусные лодки", "Весной. Вечер на Лидо", "Перед грозой", "Апрельский вечер", "Пробуждение весны", "Царство лебедей". Большинство своих работ Р.А. Берггольц выставлял на экспозициях Общества русских акварелистов, членами которого, кстати, могли быть лишь "художники, живущие в России и достойно заявившие уже о себе своими работами".

Весенний пейзаж

Бенуа (Альберт Николаевич) - академик акварельной живописи (1884) и преподаватель ее в Академии Художеств (с 1885), сын профессора архитектуры Н.Л. Бенуа , родился в 1852 году; воспитывался в 5-й петербургской гимназии, по окончании которой в 1871 году поступил в Академию Художеств по классу архитектуры, откуда и вышел в 1877-м со званием художника 1-й степени.

Роща

С тех пор Бенуа посвятил себя всецело занятиям акварельной живописью, причем пользовался советами и указаниями профессора Л.О. Премацци.

Берег Финского залива

Несомненное дарование, сказавшееся в представленных Бенуа 29 акварелях с натуры (к годичному экзамену 1883 г.), побудили совет академии ходатайствовать о Высочайшем соизволении на отправку Бенуа на 2 года за границу для усовершенствования в акварельной живописи.

Парусник на реке

Побывав в Италии, Франции и Испании, Бенуа в 1885 г. возвратился в С.-Петербург и представил совету академии 19 акварелей, исполненных на южном берегу Франции (Болье и Вилефранш) и в Сан-Ремо (Северная Италия), что доставило Бенуа звание преподавателя акварельной живописи в классах академии.

Привал путников у костра

Произведения Бенуа часто появляются на выставках общества русских акварелистов, которого он учредитель и энергичный деятель.

Пристань

С 1896 по 1899 г. и с 1905 по 1907 г. Бенуа живет в Париже и в Версале (летом в Бретани и Нормандии); с 1908 по 1913 г. — в окрестностях Лугано. Лето 1900, 1901, 1902 гг. посвящает изучению окрестностей в Санкт-Петербурга. Александр Бенуа совершает поездки по Франции, Италии, Германии, Австрии, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Испании и др.

Набережная Рей в Базеле в дождь.

Творчество Бенуа-художника было, в основном, посвящено двум темам: “Франция эпохи “короля-солнца” и “Петербург XVIII – начала XIX в.”, будучи увлечен которыми Бенуа создал особый вид исторической живописи, типичной для “Мира искусства”. К этим темам он обращался как в своих исторических картинах, так и в пейзажных работах, выполненных с натуры в Петербурге и окрестных дворцах и во Франции, в Версале, где он часто и подолгу бывал (серия "Последние прогулки Людовика XIV", 1897 — 98; "Версальская серия", 1905 — 06). Этим же темам художник уделял много внимания в своих театральных и книжных работах.

Эскиз костюма Труффальдино для пьесы

Его первой иллюстрированной книгой стал “Медный Всадник” Пушкина, появившийся в “Мире искусства” в 1904 г. и вновь изданный в 1923 г., отличающийся графическим изяществом иллюстраций, созвучных пушкинским строкам.

"Азбука в картинах" .

В 1905 году художник выпустил книгу “Азбука в картинах Александра Бенуа. В 1899, 1911 гг. увидели свет иллюстрации Бенуа к “Пиковой даме”. С 1906 г. Александр Бенуа — действительный член Парижского Осеннего Салона.

"Азбука в картинах" .

Александр Николаевич Бенуа родился 21.4.1870 г. в Петербурге в семье профессора архитектуры и архитектора высочайшего двора Николая Леонтьевича Бенуа, который был сыном Луи-Жюля Benois, выходца из Франции. Дед Александра Николаевича с материнской стороны Альберт Катаринович Кавос, венецианец по происхождению, был строителем Мариинского театра в Санкт-Петербурге и Большого театра в Москве.

Парад при Павле I.

Александр Бенуа вырос в атмосфере исключительной художественности, он посещал классы Академии художеств, но считал себя автодидактом (самоучкой). В своих воспоминаниях он писал: “Мой интерес к художественным произведениям, естественно приведший меня к “знаточеству”, стал проявляться с очень ранних лет. Скажут, что рожденный и воспитанный в художественной семье, я просто не мог избегнуть такой “семейной заразы”, что я не мог не интересоваться искусством — раз вокруг меня было столько людей, начиная с моего отца, кто знали в нем толк и обладали художественными талантами. Однако среда средой (не мне отрицать ее значение), но все же, несомненно, во мне было заложено нечто, чего не было в других, в той же среде воспитывавшихся, и это заставляло меня по-иному и с большей интенсивностью впитывать в себя всякие впечатления.”

Петергоф. Большой каскад.

С 1885 по 1890 г. Александр Николаевич учится в “Майской гимназии” в Санкт-Петербурге, в которой он сближается с Д. В. Философовым, К. Андреевичем С. и В.Ф.Нувелем. В 1890 г. к ним присоединяются С.П.Дягилев, двоюродный брат Философова, музыковед А.П.Нурок и художник Лев Бакст. Через несколько лет кружок был преобразован в редакцию художественного журнала “Мир искусства” (1898 — 1904).

Прогулка короля

В 1887 году Александр Бенуа, посещает вечерние классы Академии Художеств.

В своем творчестве В. К. Бялыницкий-Бируля продолжал и развивал традиции русского лирического пейзажа XIX в. Его гармоничные, изысканные по колориту картины-пейзажи представляют собой лирические раздумья автора о вечности природы. В спокойных, уравновешенных композициях мастера открывается широкий простор полей и лесных далей с величаво очерченным горизонтом.

В начале весны

 Художественное образование талантливый юноша получил в Киевской рисовальной школе у Н.И.Мурашко, затем в МУЖВЗ (1889-97) у С. А.Коровина, В.Д.Поленова, И.М.Прянишкова.

Дача в саду

 Еще в 1892 г. его картину "Из окрестностей Пятигорска" приобрел для своей галереи П.М.Третьяков, что случалось чрезвычайно редко с молодыми авторами.

Ранняя весна

 В 1904 г. Бялыницкий-Бируля становится членом ТПХВ. В 1908 г. за картину "Дни ранней весны" получает звание академика живописи. В 1909 г. удостоен золотой медали Международной художественной выставки в Мюнхене за картину "Час тишины".

Тишина

Десюдепорт с попугаем

Алексей Иванович Бельский происходил из достаточно большой семьи живописцев. Известно, что его два брата (Иван и Ефим) и племянник (Михаил), как и сам Алексей Бельский, оставили о себе память своими живописными (пусть не многими) произведениями.

Не делай зла и не досаждай никому

Вероятно, во многом реализации склонностей братьев Бельских способствовало положение их отца — мастера лаковых дел Оружейной палаты. Именно там делали первые художественные шаги братья, получая живописное образование и начальное мастерство.

Не будь никогда праздна

Алексей Бельский начинает самостоятельно работать где-то с 1756 года, когда он исполняет несколько аллегорических картин (например, "Астрономия"). Он принимает участие во внутренних работах при завершении отделки здания Академии художеств.

Не вреди никакому животному и не озлобляй его

Интересно его участие в оформлении Воспитательного общества благородных девиц (Смольного института), для которого он в 1771 году исполнил четыре декоративных панно, названия которых, возможно, с иным содержанием полезно было бы размещать и в наших современных учебных заведениях низшего звена: "Не лги! Не вреди никакому животному и не озлобляй его! Не будь никогда праздна! Не делай зла и не досаждай никому!" (панно, к счастью, сохранились в коллекции Государственного Русского музея).

Не лги

И далее деятельность, во многом характерная для художников — современников А.И. Бельского. Обучение юных российских талантов, участие в оформлении дворцов и церквей, оформление также становящихся на ноги в России спектаклей опер и балетов.

Архитектурный вид

Бейдеман Александр Егорович, академик исторической живописи, адъюнкт-профессор Академии Художеств. В Академии Художеств учился преимущественно у А. Т. Маркова.

Дети у ручья

Еще в бытность учеником академии приобрел репутацию хорошего рисовальщика (участвовал, между прочим, в юмористическом издании Неваховича "Ералаш").

Гомеопатия, взирающая на ужасы Аллопатии

В 1853 году Бейдеман получил золотую медаль ("Бегство в Египет") и по окончании курса в 1855 году отправился в Германию, Италию и Париж, где много работал.

По возвращении, кроме преподавания в рисовальной школе и великим князьям Алексею и Сергию Александровичам, Бейдеман занялся религиозной живописью.

В Академии Художеств имеется подаренный ей императором Александром II альбом, заключающий в себе 150 рисунков-образов, написанных или проектированных Бейдеманом.

В 1860 году Бейдеман сделан академиком за картину "Руфь на ниве Вооза", а в следующем году назначен адъюнкт-профессором по конкурсу за исполнение эскиза: ""Смерть детей Ниобеи"". Известна его акварельная картина "Апофеоз освобождения крестьян". В музее Александра III имеется картина ""Сельский кабачок".

Овальный зал Старого Эрмитажа

К. П. Беггров занимался литографией, акварелью и живописью. В 1818-21 гг. учился в пейзажном классе Петербургской Академии Художеств у М.Н.Воробьева. Работал в литографской мастерской своего старшего брата И. П. Беггрова, где и приобрел навыки рисования на камне. Наряду с этим с 1825 г. служил литографом при Главном управлении путей сообщения и публичных заведений.

Вид набережной Невы у здания Старого Эрмитажа

 В 1828 г. был приглашен для исполнения живописных работ в Зимнем дворце. В 1831 г. К. П. Беггров получил от АХ звание назначенного, а в 1832 г. - академика перспективной живописи за картину "Михайловский дворец". Им исполнены живописные портреты императоров Александра I, Николая I, академика А. X. Востокова.

Вид Смольного института

 Разностороннее дарование К. Беггрова позволяло ему удачно проявить себя не только в разных жанрах изобразительного искусства (портрет, интерьер, бытовые зарисовки, городские виды, батальные композиции), но и в разных техниках.

Михайловский дворец

Сын художника К. П. Белгрова. Живописец и акварелист. Многие его работы посвящены морской тематике - видам портовых городов, изображению известных морских судов ("Набережная Невы", 1876; "Гавр", 1876; "Вид Петербурга", 1882; "Салон броненосца "Чесма"", 1902; "Венеция", 1906, и др.).

Петербург со стороны Невы

Унаследовав от отца художественные способности, А. К. Беггров тем не менее стал морским офицером. Лишь в 1870 г., вполне взрослым человеком, он начал посещать Петербургскую Академию Художеств в качестве вольнослушателя по мастерской М.К.Клодта.

Набережная Невы

 В 1871- 74 гг. образование продолжил в Париже у Ж.-Ф. Бонна и А. П. Боголюбова. Во Франции его излюбленными мотивами были виды прибрежных районов - Трепора, Гавра, Конкарпо. Море надолго захватывает воображение художника, утверждается в качестве главной темы творчества.

Вид на Неву и адмиралтейскую набережную в лунную ночь

М. К. Башкирцева родилась в знатной и богатой семье. Девочка была очень болезненна, и в десятилетнем возрасте мать увезла ее в Ниццу. С тех пор она лишь три раза ненадолго приезжала в Россию, живя постоянно за границей и много путешествуя по Европе.

Три улыбки. Младенец

 В 1877 г. она стала посещать академию Р. Жюлиана в Париже. В 1879 г. получила золотую медаль на конкурсе ученических работ и с этого времени регулярно выставляла свои картины, неизменно встречавшие теплые отзывы французских газет и журналов.

Три улыбки. Девочка

 Ее работ сохранилось немного, почти все они погибли в годы Первой мировой войны. Демократические настроения эпохи нашли отражение в ее картинах "Жан и Жак" (1883), "Митинг" (1884), которая была приобретена Люксембургским национальным музеем.

Три улыбки. Женщина

Яков Степанович Башилов не оставил после себя восторженных отзывов и положительных воспоминаний. Сведений о его жизни и творчестве немного. Известно, что он окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в котором проявил себя последовательным жанристом. Для получения квалификационного звания ему было необходимо представить свои работы на одну из ежегодных академических выставок.

Кантонист

Очевидно, за свою работу «Игра в шахматы» (Из жизни Ивана Грозного) Я.С. Башилов получил в 1869 году звание классного художника третьей степени, что соответствовало низшему, XIV классу среди гражданских чинов. Несомненно и другое — уровень мастерства живописца был достаточно высоким.

В мастерской сапожника

В 1872 году за картину «В мастерской сапожника», побывавшей на академической выставке, Я.С. Башилову было присвоено звание художника первой степени. А это было уже признанием. Наконец, аргументами в пользу достоинств бытовой живописи Я.С. Башилова служат факты нахождения названных картин в ведущих музеях страны: в Русском и Третьяковке. Незначительные творения в эти коллекции не попадали.

Лошадь пала

Большую часть своей жизни Исаак Полиевктович Батюков провел в деревне Туношна Яросславской губернии. В ней же и умер. В ней и ее окрестностях создал большинство своих работ, хотя бывал и в Европе, где и учился, и работал.

Основное же образование художник получил (1889-1894) в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в котором за картину "У приезжей подруги" получил в 1894 году большую серебряную медаль от Академии художеств.

Крестьянская девочка.

После окончания училища И. Батюков съездил в Париж, где брал уроки у Ф. Кормона. А закончил образование молодой живописец в Петербурге в Академии художеств (1898-1901) у В. Е. Маковского. Выпускнику главного учебного заведения России за картину "Прием новобранцев" было присвоено звание художника.

Творческое наследие И.П. Батюкова значительно. Он работал в различных жанрах. Написал много портретов и автопортретов (в том числе портреты отца и матери); многие работы художника посвящены жизни и быту окружавших его в деревне людей ("Проводы", "За работой", "Воскресный день", "Мать и сын", "Проба голоса", "Удобный случай"). Живя и работая в деревне, не мог живописец не запечатлеть красивые места Ярославщины, писал и натюрморты. Произведения И.П. Батюкова охотно покупались любителями изобразительного искусства. Ныне они широко представлены в музеях Ярославля, Иванова, других собраниях страны и Ближнего Зарубежья.

Разговор у сундука"

Родился 1 октября 1863 года в селе Становом Жердевской волости, Новосильского уезда, Тульской губернии. Отец - Батурин Павел Петрович, из небогатой дворянской семьи. Окончил Орловский Бахтинский Кадетский корпус. Военные науки его не интересовали, но все же юнкером он был отправлен на войну в Севастополь. Но их полк не успел принять участия в войне, так как был заключен мир и полк вернули. По возвращении полка Павел Петрович вышел в отставку и приехал в Становое, где занялся устройством разоренного хозяйства.
Мать – Анна Никифоровна Никишина, (по другим данным Соболева),1843 года рождения, с 14 лет - крепостная в доме помещицы Прасковьи Ивановны Батуриной.

Крымский пейзаж

Прасковья Ивановна была женщина властная, вздорная. Ее муж Петр Петрович был опекуном каких-то сирот и по своей доверчивости, большую часть сиротских денег для увеличения их дохода отдал под вексель. По векселю ему не уплатили, денег у него не было и он покончил жизнь самоубийством.
У Петра Петровича и Прасковьи Ивановны было двое сыновей: Иван и Павел (отец Виктора Павловича) и две дочери: Елена и Аделаида. Елена вышла замуж за Пашкова Михаила Николаевича, а Аделаида за Анучина Алексея Николаевича. Сын Иван во время Крымской Компании участвовал во взятии крепости Карс и от ужасов войны сошел с ума и до конца жизни жил в Становом.

Цветущий луг.

Временно обязанная Анна Никифоровна продолжала свою службу у помещицы, полюбила Павла Петровича и в 19 лет, 1 октября 1863 года, родила сына Виктора, за что из хором барских была сослана в скотную избу, где и жила с сыном. Прасковья Ивановна не позволяла Павлу Петровичу женится на крепостной. В то время у него уже было двое детей: сын Виктор и дочь Мария. Как внебрачный ребенок, Виктор Павлович носил фамилию по крестному отцу – Иванов. В конце концов, Павел Петрович ушел от матери и поступил служить к помещику Дьякову управляющим. Мать лишила его наследства. Только после смерти Прасковьи Ивановны родители Виктора Павловича обвенчались. Павел Петрович стал работать управляющим имением в Становом, которое принадлежало его сестрам, Елене и Аделаиде.
Виктор Павлович учился в школе для крестьянских детей, а затем был принят в реальное училище в г. Орле. Здесь впервые проявилась его тяга к рисованию, он брал дополнительные уроки рисования, карандашом и акварельными красками и учителя рисования П.Г.Некрасов и Савелов рекомендовали ему поступить в Московскую школу живописи, ваяния и зодчества. В 1882 году он был вынужден уйти из 5- го класса реального училища и осенью 1882 года по конкурсному экзамену был принят в Московскую школу живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).

Пейзаж. Долина реки

Его учителями были Павел Семенович Сорокин, Сергей Иванович Иванов – скульптура, Илларион Михайлович Прянишников, Павел Алексеевич Десятов – живопись. Живопись в натурном классе преподавал- Василий Дмитрович Поленов. Виктор Павлович был освобожден от общеобразовательных наук, так как программа 5 класса Реального училища соответствовала программе школы Живописи, за исключением специальных предметов. Историю искусства преподавал Сергей Яковлевич Лучшев, линейную и теневую перспективу преподавал Александр Портогенович Попов, анатомию человека - ректор Московского университета Смирнов. Смотрителем классов был Мжедлов Александр Захарович. Директором школы был Лев Михайлович Жемчужников. Каждый месяц были экзамены по искусству, и лучшие рисунки учеников отбирались и в конце года по этим рисункам учеников переводили в следующие классы. На рождественских каникулах в школе устраивались ученические выставки картин, скульптуры и архитектуры.

Морской берег. Скалы у Семеиза

В Москве Виктор Павлович учился и жил на очень ограниченные средства, получая от родителей 7-10 руб. в месяц. Жил он в то время в Ляпинском общежитии. С ним жили его школьные товарищи: бароны Клодт Николай и Евгений Александровичи,  и Василий Никитович Мешков. На досуге Виктор Павлович занимался копированием картин в Третьяковской галерее и Румянцевском музее. Ему начали заказывать копии с картин, и появился первый заработок. Наконец то он начал сам зарабатывать деньги и перестал быть зависимым от чрезвычайно бедно живших родителей. К тому времени в семье родителей, кроме Виктора Павловича было: 6 братьев - Сергей, Алексей, Анатолий, Владимир, Николай, Михаил и 5 сестер - Мария, Екатерина, Наталья, Ольга и Елизавета.

Творчество П. В. Басина характерно для художника русской академической школы середины XIX в. С Петербургской Академией Художеств Басин был связан почти всю жизнь. Ее рисовальные классы он начал посещать восемнадцатилетним юношей в качестве постороннего ученика и завершил образование, занимаясь исторической живописью у В.К.Шебуева.

Сусанна, застигнутая старцами в купальне

  Большая золотая медаль, полученная за картину "Христос изгоняет из храма торгующих" (1818), дала ему право на пенсионерскую поездку в Италию.

Женщина с поднятой рукой

 Итальянский период наиболее интересен в творчестве Басина. В это время наряду с академическими композициями ("Фавн Марсий учит юношу Олимпия игре на свирели", 1821; "Сусанна, застигнутая старцами в купальне", 1822, и др.) он пишет портреты ("Сильв. Ф. Щедрин", 1822; "Неизвестная с девочкой", 1822; "Клодина Нантен", 1827), жанровые композиции ("Итальянский разбойник", 1822; "Землетрясение в Рокка-ди-Папа, близ Рима", 1830, и др.), пейзажи ("Вечерний пейзаж...", "Пейзаж со стадом коз", "Вид в окрестностях Субиако", все 1820-е, и др.).

Портрет О. В. Басиной, жены художника