Цитата сообщения Elena_ARVIK Прекрасные принцы советского кинематографа. Часть 2

Читайте ранее: Часть 1

Один из самых первых прекрасных принцев в нашем кино - Алексей КОНСОВСКИЙ, создавший поэтический образ в знаменитом фильме-сказке «Золушка» в незабываемом дуэте с Яниной Жеймо.
Манера его игры отличалась редкой актёрской чуткостью. В послереволюционные и предвоенные времена, он изображал хрупких и ранимых героев с глубоким духовным миром. В эпоху, когда искусство заполнено образами могучих «стоиков», Консовский находит краски изображать своих героев трогательными и человечными, отличающимися почти детской смешливостью. Невероятно искренен Принц из «Золушки», который при всём его романтизме не впадает в сказочную условность.
Кроме «Золушки», они снимался ещё в нескольких сказках, создав образы Лётчика и Лиса в повести «Маленький принц» Сент-Экзюпери, Волшебника в «Обыкновенном чуде» (того самого фильма 1964 года выпуска, о котором я писала, в связи с участием в нем Олега Видова).
Алексей Анатольевич Консовский ( 1912-1991 г.г.) - актер Московского театра имени Моссовета, непревзойденный мастер дубляжа, актер кино.
Среди сыгранных им ролей в кино- Лермонтов и Гоголь, поэт-шестидесятник Курочкин, герои Тургенева, Фейхтвангера, Паустовского, Катаева, Олеши, Шварца. Литературное начало присуще большинству экранных созданий Алексея Консовского.

Если в кино Консовский остался в памяти зрителей романтичным юношей, то в мастерстве звучащего слова он запомнился в самых разнообразных амплуа. Артист нача л работать со звуком с неподражаемой в этом жанре Марией Бабановой, которую считал своим учителем. Вдвоем они записали хрестоматийный аудиоспектакль «Маленький принц», в котором Мария Ивановна сыграла принца. Сегодня эта запись считается образцом жанра звучащего слова. Помимо участия в радиоспектакях, Консовский стал популярнейшим голосом художественного и документального кино, оставшись непревзойденным мастером дубляжа, голосом которого говорили многие мировые знаменитости.
Консовский читает тексты документальных лент. И среди его работ такие значительные, как прочтение писем Пушкина и Есенина, дневников Дзиги Вертова. Успех многих известных документальных фильмов 60-х годов, таких, как "Знамя партии" и "Ленин. Последние страницы", "Подвиг" и "Мир без игры", "Гибель Пушкина" и "Сергей Есенин", во многом обязан искусству Консовского, его беспримерной в нашем кино работе над исполнением документальных текстов.

В жизни Алексей Консовский обладал сложным противоречивым характером. При всей своей внешней открытости близко к себе никого не подпускал, почти не имел друзей. Был требователен к себе и окружающим, болезненно относился к новым веяниям в искусстве, не любил советскую власть. При этом был весёлым и остроумным человеком, порядочным по отношению к людям.

Алексей Анатольевич был трижды женат. Брак с первой его супругой, актрисой Верой Алтайской, продлился более десяти лет. У них родилась дочь Светлана (1941-1994), впоследствии работавшая на телевидении. Второй его женой была актриса Центрального детского театра Антонина Елисеева. В третий раз Консовский женился в середине 1960-х на артистке Москонцерта Марине Колумбовой, с которой прожил до конца жизни.

Фильм «Волшебная лампа Алладина» до сих пор остаётся любимой киносказкой многих, настолько он добрый, красочный, снят красиво и с юмором. Когда в далёком 1966 году он вышел на экраны страны все восхищались прелестной царевной Будур и не счесть девочек, которые влюбились в необыкновенного красавца Алладина в исполнении Бориса БЫСТРОВА, для которого это был дебют (страницы интернета и печати до сих пор пестрят восторженными откликами и воспоминаниями зрителей и особенно зрительниц).
Родился Борис Евгеньевич 12 февраля 1945 года. В 1966 году окончил Школу-студию МХАТ. В этом же году состоялся его громкий дебют в роли Алладина. В его актёрской биографии есть ещё одна сказочная роль – царевича в фильме-спектакле « Кащей Бессмертный» 1969 года.
Работал в Московском драматическом Театре имени К.С. Станиславского, Московском театре имени Ленинского Комсомола ("ЛенКом"). Ныне ведущим актёр Театра имени М.Н. Ермоловой.
Женат (третим браком) на актрисе Ирине Савиной, у них сын Николай.
У Бориса Быстрова есть также дочь от первого брака с Инной Кмит (рано умершей) - Екатерина Кмит, которая тоже стала актрисой. Второй женой Быстрова недолгое время была известная балерина и танцовщица эстрадных танцев Татьяна Лейбель.
Начиная с 70-х годов и по настоящее время (уже около тридцати лет) Борис Евгеньевич работает на озвучивании мультфильмов и дубляже зарубежных художественных фильмов, хотя и в кино снимается до сих пор ( из последних работ - фильм «Исаев»).

В фильме "Следствие ведут знатоки"
Хотя в его фильмографии более 20 фильмов, дебютная роль Алладина осталась самой звёздной, по ней его помнят и любят до сих пор (пожалуй, памятен ещё лётчик Верёвкин в детском фильме «Приключения жёлтого чемоданчика").

Олег ДАЛЬ хоть и никогда не играл непосредственно принцев, но в его актёрском арсенале пять сказочных героев в трёх фильмах, а уж обаянием он затмит любого самого прекрасного принца.
Первая работа в его кино - роль Алика Крамера в фильме режиссера А. Зархи «Мой старший брат» 1962 года по повести В.Аксенова «Звездный билет», где Даль сыграл героя 1960-х, юнца-интеллектуала из московской подворотни. Потом был милый, наивный, такой «невоенный» Женя в военном фильме «Женя, Женечка и «Катюша», обаятельный, находчивый солдат в «Старой, старой сказке» и там же бродячий актёр-кукольник.
А его Шут в фильме «Король Лир» режиссера Г.Козинцева сыгран просто гениально. В 1971 О.Даль снимается в картине Н.Кошеверовой «Тень», исполняя тоже сразу две роли: Ученого и его Тени. Ученый - добрый, милый неудачник в потертом бархатном костюмчике, вечный юноша, ждущий встречи со сказочно прекрасной любовью, с приключениями и его Тень - с длинными ломающимися пальцами, с лицом-маской, с дикими животными повадками. Партнерами О.Даля в этом фильме были А.Вертинская, Л.Гурченко, М.Неёлова, В.Этуш, Г.Вицин, А.Миронов - целое созвездие актёров.
И третья сказочная роль в фильме «Как Иван-дурачок за чудом ходил». Его герой - наивный, бескорыстный Иванушка с безграничной верой в людей и доброту необыкновенно хорош. Да , впрочем у Даля нет проходных ролей, он был слишком требователен к себе и другим, слишком бескомпромиссен и очень талантлив.
Ну и конечно, вспоминая Прекрасных принцев нашего кинематографа, как обойти Александра АБДУЛОВА?!
Сказать, что после выхода «Обыкновенного чуда» появился новый кумир - почти ничего не сказать. Кумиров много, но ТАКОЙ всенародной любви удостаиваются немногие.
Его юноша-медведь затмил всех прекрасных принцев.
Но не все помнят, что его дебютной ролью был настоящий принц, хоть и заколдованный - в фильме-сказке «Аленький цветочек». Третья сказочная роль - Иванушка в новогодней феерии «Чародеи».

С Алёнушкой -Алёной Игоревной (А. Яковлевой)
И с каждой ролью росла его популярность и любовь зрителей.
Совсем недавно была годовщина смерти любимого актёра, прошло уже 5 лет, как его нет, но до сих пор многим (и мне тоже) в это не верится.
Благородный Руслан из фильма А. Птушко «Руслан и Людмила» очень хорош в исполнении Валерия КОЗИНЦА.
Эта сказочная роль оказалась у него самой удачной, по которой его знают и помнят (как и у многих других актёров, о которых я рассказала в этой рубрике).
Сведений о нем немного. Козинец Валерий Евсеевич родился 9 мая 1939 года.
В 60-е годы - актер Московского театра имени М.Н.Ермоловой. В кино дебютировал в кино в 1967 году в фильме «Разбудите Мухина». 1972 год был видимо самым удачным в творческом плане. С 1971 по 1977 год был актёром Театра-студии киноактёра "Мосфильм", с 1977 года - актёр Студии киноактёра киностудии "Ленфильм".

В х/ фильме «72 градуса ниже нуля» (Ленфильм, 1977год) врач Алексей Антонов в исполнении Валерия исполняет фрагмент песни Высоцкого «Белое безмолвие» в сопровождении двух гитар (на снимке).
В посте, рассказывающем о сказочных принцах Советского Союза, я сделала исключение, потому что обойти молчанием прекрасных принцев, созданных чешским актёром Павлом Травничеком невозможно. К тому же Чехословакия тоже была социалистической страной.
Павел Травничек - красавец-принц из чехословацких сказок родился 26 октября 1950 в городе Кошице, Чехословакия.
В 1973 году снялся в главной роли в знаменитом фильме «Три орешка для Золушки».

Благодаря необыкновенной популярности фильма и романтической внешности Травничек сыграл еще несколько подобных ролей в сказках. Тандем актеров Либуше Шафранкова-Павел Травничек настолько полюбился зрителям, что они еще раз сыграли вместе принца и принцессу. Большим успехом стала кинолента «Третий принц», вышедшая в 1982 году. Павел Травничек играет там сразу 2 роли - принцев братьев-близнецов.
Была роль ещё одна сказочная роль в фильме-сказке «Беляночка и Розочка».
Павел Травничек получил хорошее музыкальное образование, т. к . воспитывался в музыкальной семье. Он играет на фортепьяно, трубе и прекрасно поет. В 1990-1993 годы - художественный руководитель Музыкального театра в Карлине. Павел Травничек был трижды женат, у него двое взрослых сыновей Адам и Павел.
Актер ведет большую общественную деятельность, часто бывает на светских мероприятиях и охотно идет на контакт с поклонниками. Он неоднократно приглашался и присутствовал в замке Морицбург, где снималась сказка «Три орешка для Золушки» и проходят фестивали в честь знаменитого фильма. Травничек большой романтик и оптимист по жизни. На вопрос журналистов о романтизме Павел отвечал: «Романтика - это отличная установка по жизни. В жизни интересно постоянно чего-то хотеть, не останавливаться на достигнутом».

Наш русский актёр, тоже сыгравший нескольких сказочных принцев-королевичей - Владимир ВИХРОВ.
В сказке «Осенние колокола», снятой по мотивам пушкинской «Сказки о мёртвой царевне», он сыграл королевича Елисея
А в фильме-спектакле «Золушка» по одноименной пьесе-сказке Е.Шварца в постановке Государственного академического театра имени Е. Вахтангова - Принца.
Владимир Вихров родился 17 января 1954 года. Его отец - народный артист РСФСР Владимир Валентинович Вихров. В 1975 году Вихров закончил Московское театральное училище имени Щукина, с 1975-го по 2005-й годы он - актёр Театра имени Вахтангова в Москве.
Более известны его роли в фильмах военной тематики «Экипаж машины боевой», «Контрудар», «Женские радости и печали» .
С 1985 года Вихров активно работал на озвучании фильмов и сериалов. По подсчётам актёра на его личном счету уже порядка 20 тысяч фильмов. Он озвучивал Джереми Айронса в «Лолите», Лоуренса Фишберна в кинотрилогии «Матрица». Были и фильмы с Аленом Делоном, Томом Хэнксом, Ричардом Гиром, Харрисоном Фордом, Джеком Николсоном, Ральфом Файнсом, Кевином Спэйси, Майклом Дугласом, Уэсли Снайпсом, Дензелом Вашингтоном, Томом Крузом, Кевином Костнером, Антонио Бандерасом, Вэлом Килмером, Итаном Хоуком, Беном Стиллером.
Когда среди российских актёров был объявлен конкурс на право озвучивать фильм «Бэтмен и Робин», кассеты с пробами отправили в Америку. Вихрова утвердили. С тех пор он официально стал голосом американского актёра Джорджа Клуни и озвучил 16 фильмов с его участием.
В ночь с 31 августа на 1 сентября 2010 года Владимир Вихров погиб, его сбил автомобиль, а 6 сентября Владимир скончался от полученных травм.

В упоминаемой мною сказке «Царевич Проша» заглавную роль исполнил ещё один красивый актёр, ныне уже подзабытый - Сергей МАРТЫНОВ.
Мартынов Сергей Федорович - родился 25 января 1952 года. Окончил ВГИК. Дебютировал в 1972 году главной ролью в фильме «Абитуриентка».
В 1974 вышел « Царевич Проша», в нем он сыграл две роли - собственно царевича и его злого соперника, обернувшегося Прошей, чтобы завоевать любовь принцессы. Обе роли актёр, по-моему, сыграл замечательно. А ещё в этом фильме бесподобен был В. Золотухин в роли вора Лутони.
Потом были фильмы «Братья Рико», «Концерт для двух скрипок» (в дуэте с Е. Соловей), «Ларец Марии Медичи». Мне понравился и запомнился созданный им образ Кости - жениха главной героини Гали в замечательном фильме «В небе ночные ведьмы» и ещё Сергея в «Тревожном воскресенье»
До рокового для нашего кинематографа 1990 года фильмы с его участием выходили ежегодно (всего в копилке 26 фильмов). В 1992 году в «Звезде шерифа» - главная роль Джада». Последняя работа в к/ф «Солнечный удар» 2003 года.

Последний прекрасный принц советского кинематографа - Игорь КРАСАВИН и он полностью оправдывает свое фамилию. Первая и единственная его роль - принц Патрик в музыкальной сказке «Не покидай».
«Не покидай» - телевизионный двухсерийный художественный фильм, снятый по одноименной пьесе Георгия Полонского, которая была написана по мотивам сказки Уильяма Теккерея «Кольцо и роза». Фильм снят во времена перестройки - в 1989 году.
Игорь Красавин родился в 1971 году в Минске. Никогда не стремился быть актёром, но в кино попал благодаря случаю.

В 1989 году, когда он был учеником 10 класса, в минском метро на него обратил внимание режиссёр Леонид Нечаев, искавший актёра на главную роль в своей новой сказке-мюзикле. Юношу со внешностью и статью сказочного принца режиссер утвердил на роль без проб. После выхода фильма на Красавина обрушилась популярность. Он получил много предложений сниматься, но все их отверг, мотивируя свой отказ тем, что он не артист по природе и не обладает необходимыми способностями. В 1994 году закончил Белорусский политехнический институт. Жил в Минске, работал в строительной организации. Общения с прессой избегал. Супруга - Ольга Красавина, дочь - Дарья Красавина.
7 августа 2009 года умер в Минске после перенесенной операции по удалению аневризмы сосудов головного мозга.
Тем не менее, в Википедии есть страничка, посвященная Игорю Красавину, чего я, честно говоря, даже не ожидала. Делая посты о ранее любимых, а ныне забытых актерах и актрисах, я зачастую не могла найти о них абсолютно никакой информации.
Некоторые интересные факты об актере и его роли.
• Сказка-пьеса, по которой поставлен фильм, была написана Георгием Полонским в 1984 году.
• Премьера фильма на телеэкране состоялась на Центральном телевидении в передаче «В гостях у сказки» в сентябре 1989 года.
• В 1990 году Игорь Красавин вошёл в пятёрку лучших актёров по мнению журнала «Советский Экран», наряду с В. Цоем и тройкой гардемаринов: Д. Харатьяном, В. Шевельковым, С. Жигуновым.
• В силу отсутствия актёрских навыков Игорь Красавин, ученик 10-го класса, не был обучен сценической речи и обладал сильным белорусским акцентом. Леониду Нечаеву пришлось попросить Анатолия Тукиша не только петь за Патрика, но и озвучить его реплики.
• Съёмки фильма проходили в 1988-89 году в Таллинне и в Ялте.
• О фильме вскоре незаслуженно забыли, он был положен на полку через два года после выхода на экран и только в середине 2000-х он вновь периодически стал появляться в эфире детских кабельных каналов.
В 2009 году, в 20-летие фильма «Не покидай» Игорь Красавин скончался в минской больнице после перенесённой операции по удалению аневризмы сосудов головного мозга. Ни факт его смерти, ни юбилейный для фильма год, никак не был отмечен на телевидении.

У Игоря Красавина большое портретное сходство с другим красавчиком - звездным мальчиком из одноименной сказки - Петром ЧЕРНЫШОВЫМ.
Но сходство у них не только портретное. Оба они родились в 1971 году. У обоих это была первая и единственная в жизни роль. Причем у одного режиссера - Леонида Нечаева.
После фильма Петра также много приглашали в кино, но родители запретили сыну сниматься дальше, у обоих есть дочь.
Петр Чернышов окончил Университет Дружбы народов. Считает, что «звездная» роль ему в жизни только помешала. «Из-за повышенного внимания я стал замкнутым, менее доверчивым".
Свой фильм он смотрел всего два раза в жизни: на премьере и в конце 90-х, случайно по телевизору.

(Факты биографий актеров взяты из Википедии и сайта http://www.rusactors.ru/v/vidov/, фотографии с Яндех-фото)