Из-за него стрелялись две женщины, чем же он их околдовал?
 

История любви одного из самых знаменитых композиторов начала ХХ века Клода Дебюсси с легкостью могла бы лечь в основу романа или фильма.

Читать далее...

Загадка смерти Моцарта
 

 

 

Много загадок таит судьба Моцарта. Загадочна сама его смерть, которую до сих пор многие считают насильственной. Подозрительная болезнь, зловещие предзнаменования, скоропостижная кончина и жалкое погребение в общей могиле для бездомных нищих — все внушало подозрения, рождало массу вопросов, не имевших вразумительных ответов. Почему на похоронах божественного Моцарта отсутствовали его друзья и верная жена Констанца? Эта загадка вот уже два столетия не дает многим покоя. Некоторые исследователи биографии В. А. Моцарта утверждают, что вся его жизнь — от рождения до могилы — это «сманипулированная судьба». Жизнь музыкального гения с самого начала была запрограммирована и находилась во власти рокового числа: его рождение в 8 часов вечера накануне среды, высота Солнца в день его рождения составляла 8 градусов в созвездии Водолея... И, наконец, сумма цифр его полных лет жизни - 35 - опять-таки чистая восьмерка... И все это случай? С трудом верится. Моцарт, без сомнений, был человеком незаурядным, а всякий незаурядный человек выполняет миссию, назначенную ему свыше. Когда он ее выполнил, то в этом обличье на Земле ему уже делать не­чего. И провидение выбирает для него другую телесную оболочку, иную участь, новую миссию. Так было с Наполеоном и многими другими. Все они в совершенстве выполнили свою миссию, а значит, им пора уйти...

Моцарт был уникумом, чудом; он творил шутя, и все давалось ему необыкновенно легко. Безусловно, Моцарт был музыкальным гением, обладал феноменальными способностями. Но за его шедеврами стоит титанический труд, он напряженно и много работал. Непосильно много с самого раннего детства. Гениальность Моцарта проявилась лет с трех. 

Читать далее...

История любви: Адриано Челентано и Клаудиа Мори
 

«Они так долго вместе и все еще любят друг друга!», — с восторгом говорят друзья этой весьма колоритной пары. И дело тут совсем не в том, что в Италии проще стать Папой Римским, чем получить развод. Просто они действительно друг друга любят.

Адриано Челентано родился в Милане, в самой обычной семьей. Пятый ребенок у родителей, он с 12 лет был вынужден совмещать учебу с работой в часовой мастерской. А вечерами, как и многие другие мальчишки того времени, он самозабвенно бренчал на гитаре, подражая Элвису Пресли. У Адриано это получалось на удивление хорошо — особенно в том, что касалось пластики. Много позже он получит прозвище «Моледжиато» — «человек-пружина» именно за свое умение двигаться, как никто другой.

Музыка становится его настоящей страстью. Был период, когда Челентано пел в варьете, но затем, в 21 год, молодой итальянец с «восхитительным оскалом», как он нем писали газетчики, впервые появился в кино.

Тогда и началось восхождение к славе, причем не только в качестве актера, но еще и прекрасного певца, чьи диски распродавались рекордными тиражами.

Его обаяние было настолько сокрушительным, от него исходил такой мощный заряд энергии и позитива, что устоять перед его знаменитой улыбкой не было ни единого шанса. 

Челентано жил, творил и… влюблялся.

Читать далее...

Мирей Матье
 

Читать далее...

Потомки Листа

 

Козима Лист

Когда Лист умер, несколько молодых людей (среди них и одна женщина) объявились в парижском обществе и тоном, не допускавшим возражений, заявили, что они его незаконнорожденные дети.

Читать далее

Почему Лист так и не был посвящён в духовный сан

 

После смерти старшей дочери Бландины (1862 г.) Лист замыкается и живет отшельником то в небольшом монастыре близ Рима, то в старой церкви на Монге-Марио, на окраине города. 25 апреля 1865 года он принимает так называемый малый постриг.

  Музыкальные журналы за 1886 г. еще при жизни Листа опубликовали рассказ о том, как Лист вопреки своему желанию не стал священником. Вот как описывает эту историю парижский Opinion:
  "Когда Лист в Риме готовился стать священником, монахини попросили его после одного богослужения в Сикстинской капелле поиграть на фортепиано. После того как Лист исполнил их просьбу, они в восторге ринулись к нему и осыпали его поцелуями. И тогда Папа Пий IX принял решение, что религиозной карьере Листа, ради блага духовенства должен быть положен конец. Так Листу было отказано в посвящении в духовный сан".
        

http://www.maykapar.ru/bkscd/slonim06.shtml

ЗАВЕЩАНИЕ ФЕРЕНЦА ЛИСТА

 

«Без любви мне не нужны ни небо, ни земля... »

Блестящий композитор и пианист XIX века, один из величайших музыкантов мира, Ференц Лист прожил удивительную жизнь, в которой тесно переплелись нищета и богатство, любовь и презрение, божественный талант и фантастическая работоспособность.

Читать далее

Эмма Кальве

Француженка Эмма Кальве де Рокер (1858-1942), дебютировала не слишком рано - в 28 лет. Тем стремительнее было ее восхождение к высотам оперного Олимпа (ее слава в ту пору сопоставима со славой Марии Каллас). Она стала первой исполнительницей в операх Массне "Сафо" и "Наварьянка" и в опере Масканьи "Друг Фриц". Ее Кармен с мощными грудными низами и ослепительными верхами, с осиной талией и пышными бедрами шла нарасхват в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Восторг публики оказался столь неистовым, что даже после 60 летия Кальве позволяла себе блистать в роли цыганки из великой оперы Бизе. Прощальный концерт певица дала в 80 лет, книга воспоминаний примадонны носит нескромное название "Я пела под любыми небесами".  Знаменитая певица была известна всему Парижу и как "жрица эзотерической субкультуры".

Читать далее

Каринская Мария Александровна

Каринская Мария Александровна - популярнейшая исполнительница старинных романсов и русских песен, ее часто сравнивали с самой Вяльцевой. Родилась в 1882 году, училась в Петербургской консерватории. В мае 1904 года впервые выступила на столичной опереточной сцене в труппе В.А. Казанского. Репертуар М.А. Каринской отличался широтой и разнообразием. Она исполняла "жестокие" романсы, с которыми блистала некогда незабвенная Варя Панина, но одновременно могла одарить слушателей романсом игривым, кокетливым. Говорили, что эстрада для Марии Каринской - только ступень на пути к большому искусству, к опере. Жестокий недуг (суставный ревматизм) мешает ей свободно передвигаться по сцене, без чего невозможно создать полноценный сценический образ. Однако, как только она поправится - целиком посвятит себя оперному исполнительству, в частности, в операх Рихарда Вагнера, которого буквально боготворит. Интересно, что М.А. Каринская пробовала себя и как драматическая актриса и ей начали прочить блестящую карьеру на драматической сцене. Но планам и мечтам не было суждено осуществиться - в 1917 году Мария Александровна Каринская навсегда покинула Россию. Дальнейшая судьба её неизвестна. Здесь http://kkre-28.narod.ru/karinska.htm можно послушать песни и романсы в ее исполнении.

 

Джозефин Бейкер

«Я король скрипки, а гитара - моя королева».

Немногим известно, что Паганини владел
гитарой так же виртуозно, как и скрипкой, и был крупнейшим гитаристом
своего времени. Он говорил: «Я король скрипки, а гитара - моя королева».
Увлечение гитарой, как и многое в жизни Паганини, связано с одной
таинственной романтической историей.



 

 

В 19 лет к юному скрипачу-виртуозу
впервые пришла слава: публика, перед которой он выступал с концертами,
принимала его с небывалым восторгом. Но колоссальный труд отнимал у него
все силы. Паганини был на грани физического и духовного истощения. И
тогда некая молодая, знатная дама из Тосканы оказала гениальному юноше
милосердное покровительство и спрятала ото всех в своем имении в Лукке.
Пришла первая любовь.  Гениальный скрипач стал садовником — он ухаживал
за тюльпанами, выращивал фрукты, штудировал книги из богатейшей
библиотеки своей подруги (потом он поражал всех своей образованностью) и
по ночам засыпал в ее объятиях. Он забыл обо всем, даже о скрипке.
Страстное увлечение прекрасной покровительницей перешло и на ее любимый
инструмент — гитару. По вечерам влюбленные частенько щипали ее томные
струны, и Николо освоил инструмент в совершенстве…



Почти на три года имя Паганини исчезает с концертных афиш. Об этом
периоде он позднее не говорил. В "Автобиографии" сообщил лишь, что в ту
пору занимался "сельским хозяйством" и "с удовольствием щипал струны
гитары". Возможно, некоторый свет на тайну проливают надписи, сделанные
Паганини на рукописях гитарных сочинений, многие из которых посвящены
некой "синьоре Диде".







Три года длилась идиллия, но молодой человек все же прервал прекрасный
сон души и вновь вернулся к скрипке и концертам, хотя молва уже успела
засадить его в тюрьму и даже похоронить. С гитарой он с тех пор не
расставался, но играл на ней только в избранном кругу друзей. Имя же
свой возлюбленной он сохранил в тайне до конца своих дней. В ее честь
Паганини создал множество гитарных сочинений, в том числе знаменитые 12
сонат для скрипки и гитары, двух таких непохожих и, наверное, самых
романтичных инструментов.







 

Соната
в ми-минор № 6  

 

Соната
№ 1 Allegro maestoso
 

 

Соната
№ 1 Introduzione
 

 

Соната
Концертата Rondeau
 

 

 Соната
Концертата Allegro
spiritoso  

 

Струнные квартеты 

Серенада
до-мажор  

 

Серенада
фа-мажор Tempo
diminuetto  

 

Серенада
фа-мажор Andantino
 

Anastasia Vyaltseva (Анастасия Вяльцева)

Знаменитая русская исполнительница романсов (1871-1913).

 

Читать далее...

Никколо Паганини (27.10.1782 - 27.05.1840) | Он был велик! (фильм "Никкола Паганини" - 4серии)

 

 

Ференц Лист еще полтора столетия назад в своем некрологе по поводу смерти Паганини выразил это в словах, оказавшихся пророческими:

«Ничьей славе не сравниться с его славой, не сравниться и чьему-нибудь имени с его именем… Никогда ничьим следам не совпасть с его гигантскими следами… И я решительно утверждаю: второго Паганини не будет. Такое сочетание колоссального таланта и особых обстоятельств жизни, которые вознесли его на самую вершину славы, – это единственный случай в истории искусства… Он был велик…»

Никколо Паганини родился 27 октября 1789 года в Генуе (Италия). Переулок, в котором жили его родители, назывался Черная кошка. Отец Никколо, Антонио Паганини, был когда-то портовым грузчиком, после чего стал мелким лавочником. Его хобби была игра на мандолине, неимоверно раздражавшая и жену, и соседей. Мать Никколо звали Тереза Боччардо. Николо был ее вторым ребенком. Он родился очень маленьким и в детстве много болел. Однажды во сне Тереза увидела ангела, который сообщил ей, что ее сына ждет великое будущее, что он станет известнейшим музыкантом.
С малолетства отец заставляет Никколо по много часов подряд играть на скрипке. Он даже запирает ребенка в темном сарае, чтобы тот не сбежал от занятий. Антонио Паганини, не сомневаясь в правдивости сна своей жены, мечтает сделать из младшего сына великого скрипача, тем более, что старший сын не радует отца успехами на этом поприще. В итоге постоянные занятия окончательно подрывают и без того неважное здоровье Никколо, и периоды неустанной игры на скрипке чередуются теперь с болезнями. Многочасовые занятия доводят ребенка до каталепсии – состояния между жизнью и смертью. Никколо не подает признаков жизни, и родители собираются его похоронить, но внезапно мальчик пошевелился в гробу.
Как только Никколо подрос, к нему начинают приглашать учителей. Первым становится генуэзский скрипач и композитор Франческо Ньекко.
Слава о необычайно одаренном мальчике разносится по городу. Заниматься с Никколо раз в неделю начинает первый скрипач капеллы собора Сан-Лоренцо Джакомо Коста.

(Ghost at Palazzo Ducale - Genoa)

Свой первый концерт Никколо Паганини дает1794 год . Мальчик попадает в круг профессиональных музыкантов, он восхищается ими, а они им. Аристократ, маркиз Джанкарло ди Негро, берет на себя заботы о мальчике и его образовании.
Восьмилетний Никколо Паганини сочиняет свое первое музыкальное произведение – скрипичную сонату в1797 году. Сразу за ней последовали еще несколько вариаций.
Благодаря маркизу ди Негро Никколо продолжает образование. Теперь он занимается с виолончелистом Гаспаро Гиретти. Новый учитель заставляет своего воспитанника сочинять музыку без инструмента, руководствуясь лишь внутренним слухом. На небольшой период Паганини сочиняет 24 фуги для фортепьяно в четыре руки, два скрипичных концерта и несколько пьес. Ни одно из этих произведений не дошло до нашего времени.

Читать далее...

Дмитрий Хворостовский и его ангел Флоша.

16 октября 2012 г. Дмитрий Хворостовский отметил свой юбилей - 50-ти летие! Как часто, отмечая юбилейные даты талантливых людей, мы не жалеем эпитетов, по заслугам восхваляя юбиляра. Это правильно! Но, иногда следует вспомнить тех, кто привел к успеху любимых кумиров. История любви Дмитрия Хворостовского - история ангела по имени Флоша.

Inn_Gallery

Последнее и единственное интервью Галины Олейниченко

ДАЛЕЕ

Памяти Владимира Высоцкого... Сегодня 25 июня - годовщина...



1.




Я оправданья вовсе не ищу -
Пусть жизнь уходит, ускользает, тает,
Но я себе мгновенья не прощу,
Когда меня Он вдруг одолевает.
Но собрал еще остаток сил,
Теперь его не вывезет кривая:
Я в глотку, в вены яд себе вгоняю -
Пусть жрет, пусть сдохнет - я перехитрил.

Ему уж точно есть что спеть, "представ перед Всевышеим" и "есть чем оправдаться перед ним".
А нам... "Может, кто-то когда-то поставит мне свечу за голый мой нерв, на котором кричу, за веселый манер, на котором шу"... За то, "что всегда старался быть искренним".


2.

Немного об Анастасии Вяльцевой.

В том краю тишина бездыханна,
Только в гуще сплетенных ветвей
Дивный голос твой, низкий и странный
Славит бурю цыганских страстей.

А.Блок

Маслов Олег Сергеевич > Русский романс

Примечание автора: На картине справа сидит Иван Бунин, за ним в красной рубахе писатель Леонид Андреев, за ним стоит композитор Василий Калинников, поёт знаменитая певица тех лет Анастасия Вяльцева.

1871[Трубчевск, Орловская губерня]- 05.02.1913 года [Петербург])
 

Ее называли певицей радости жизни, русской Золушкой, превратившейся из простой горничной в одну из самых богатых, красивых и известных женщин России. Концерты, где "несравненная" Анастасия Вяльцева исполняла романсы, проходили с неизменным аншлагом, у нее был любимый муж-красавец - конногвардейский офицер Василий Бискупский, граммофонные пластинки с ее записями выходили огромными тиражами, ее фотографии украшали столичные салоны... Но в одно мгновение все рухнуло: в начале 1913 года Петербург всколыхнуло известие, что Вяльцева заболела раком крови. Сводки о состоянии ее здоровья вывешивали на газетных киосках, муж, несмотря на тяжелое ранение, перенесенное в русско-японскую войну, стал донором при переливании крови, но ничего не помогало. 5 февраля в возрасте 42 лет Вяльцева скончалась.

 

 

О перемещении евреев в пространстве. Часть 2

  "Народ сочиняет музыку, а мы, композиторы, только ее аранжируем" - эту фразу приписывают Глинке. В СССР это высказывание шутники из Союза композиторов, правда, укорачивали до: "Народ сочиняет музыку, а мы -- композиторы!". Так вот, если все-таки народ сочиняет, то уж тут наш народ постарался по обе стороны океана. В СССР лидером, вне сомнения, был Дунаевский,

но рядом с ним была плеяда прекрасных мелодистов: Фрадкин -

 

Читать далее...

О перемещении евреев в пространстве. Часть 3

Части 1 и 2 смотреть здесь:

http://www.liveinternet.ru/users/3453311/post250528869/

http://www.liveinternet.ru/users/3453311/post250579049/

Музыка США, конечно же, непредставима без Армстронга, Эллингтона и многих других, но вот из первой десятки лучших, самых успешных композиторов Бродвея только Кол Портер не был евреем. На Бродвее чаще всего звучали- одна другой лучше - мелодии, сочиненные детьми и внуками эмигрантов из России: сыном шойхета из Могилева Ирвингом Берлином - 

 

 

 

Читать далее...

О перемещении евреев в пространстве. Часть 1

 

Леонид Утесов, cоздавший свой теа-джаз в 1929 г., в одной из программ в шутку утверждал, что джаз был занесен в Америку веселыми одесситами еще в ХIХ в. Конечно, джаз как способ импровизации, был создан в основном черными американцами, но... Недавно при подготовке программы "Евреи в джазе" с Борисом Фрумкиным я впервые увидел список с сотнями имен американских музыкантов еврейского происхождения, композиторов и авторов текстов, тех, чьи темы входят в число "вечнозеленых", то есть, вечных мелодий и являются джазовыми стандартами....

Читать далее...