Экспозиция 1/100 сек . f/8. ISO 100
 

Обычный подход к архитектурной фотографии — «схватить» на матрице все здание. Однако если поближе взглянуть на каждое архитектурное строение, вы обнаружите множество интересных деталей и аспектов его дизайна, которые также заслуживают отдельного снимка. На старых зданиях замысловатая резьба по камню (например, фигуры, лица, колонны и украшения) встречается весьма часто, тогда как на более современных зданиях интересные узоры можно обнаружить в смелом геометрическом дизайне и повторяющихся элементах. Эти более мелкие детали часто бывают пропущены, когда мы пробегаем мимо, не обращая внимания на то, что нас окружает, однако если вы потратите время на изучение зданий по соседству, вы обнаружите множество достойных фотографирования сюжетов.

ЧТО НЕОБХОДИМО

Камера: Любая камера, пригодная для работы со сменными объективами, идеально подходит для фотографирования архитектурных деталей.

Объективы: Поскольку большинство из архитектурных деталей либо невелики по размеру, либо находятся на некотором удалении, обычно требуются телеобъективы, чтобы снять их крупным планом, Телезум 80 — 200-мм или 70 — 210-мм будет достаточным

Аксессуары: Часто вы будете задирать голову, глядя на здания. Сделать кадр намного проще, если камера установлена на штативе; кроме того, штатив поможет вам избежать вибрации камеры при съемке. Можно также использовать фильтры — поляризационный, чтобы усилить тон синего неба и повысить цветонасыщение, плюс 81В или 81С теплый фильтр, чтобы подчеркнуть естественную теплоту камня.

Экспозиция 1/60 сек . f/8. ISO 200

КАК ЭТО СДЕЛАТЬ

Самое главное при успешном фотографировании архитектурных деталей — это исключить всю ненужную информацию так, чтобы перед зрителем предстала только суть сюжета. Это означает, что вы должны тщательно выбирать объектив и точку съемки и потратить время на четкую организацию композиции. Если в кадр закрадываются отвлекающие детали (например, угол уличной вывески), найдите место, с которого они не видны. Зумобъективы идеально подходят в этом случае, поскольку вы можете тонко регулировать фокусное расстояние. Что позволяет вам выстроить композицию кадра со значительной точностью.

ВЫБОР МЕСТА

Также очень важно рассмотреть здание и найти самые лучшие детали. Ищите, где появляется узор — например, как расположены окна и колонны в старых строениях времен короля Георга либо стеклянные и стальные конструкции в современных офисных зданиях. Посмотрите, что произойдет, когда вы измените точку съемки. Целый ряд колонн или выступов, например, будет выглядеть гораздо интереснее, когда вы сфотографируете их сбоку, а не в фас, потому что так вам удастся более эффектно подчеркнуть узор. Телеобъективы идеально подходят для выделения узора на здании, поскольку они сжимают перспективу и уменьшают расстояние между повторяющимися объектами. Резкий контраст между старым и новым также является интересной темой для съемки. Вы можете запечатлеть отражение старой церкви в окнах современного офисного здания или сфотографировать старое здание, на которое падает тень громадного небоскреба — опять-таки используя телеобъектив, чтобы подчеркнуть эффект. Мелкие архитектурные детали, такие как почтовые ящики, окна, дверные ручки и номера домов, также представляют собой очень интересные сюжеты.

ВРЕМЯ

Самое лучшее время для фотографирования архитектурных деталей зависит от типа здания. Старые каменные здания, такие как коттеджи, церкви, замки и соборы, выглядят особенно внушительно в конце дня, когда мягкий камень купается в лучах заходящего солнца, — вы можете подчеркнуть это, используя теплый фильтр 81В или 81 С, Современные здания «подходят» к яркой солнечной погоде, поскольку солнце высвечивает их смелый острый дизайн и часто позволяет вам увидеть отражение неба в окнах, что создает интересные абстрактные образы. Используйте поляризационный фильтр, чтобы усилить тон синего неба и снизить блеск окон. Современные офисные здания также выглядят привлекательно после заката солнца, когда фасады все еще отражают теплые краски вечернего неба.

Источник.

У Вас получались на фотографиях вместо ослепительно белого снега
какие-то серые покрытые цементом пейзажи?

Это частая проблема, и она связана с тем, что автоматика фотоаппарата
начинает врать, когда мы фотографируем белые или черные объекты.

Короткое видео поможет Вам решить эту проблему:

Настройка экспозици по фрагменту чистого неба - это отлично работающий
прием для любых съемок вне помещения.


И не пропустите - в понедельник стартует Большая Фото Игра.
Подробности здесь:

http://www.fotoscope.ru/game-application.html

Хотите научиться пользовасться всеми настройкаии фотоаппарата,
преодолеть скованность при съемке на улице,
понять душу фотоаппарата, и все это быстро и с огоньком?

Кликайте по сылке:
http://www.fotoscope.ru/game-application.html

Сегодня с Вами был
Вячеслав Слободчук
e-mail: dr.wulff@gmail.com

Начался зимний сезон 2012-2013, самое время освежить в памяти приемы, которыми мы пользуемся в холодное время года…

Зимой погодные условия и особенности освещения диктуют особые режимы съемки. Вот несколько советов, которые помогут вам в холодный сезон продолжать фотографировать вне студии. Как уже стало принято в статьях на нашем сайте, изложим по отдельности технические и психологические аспекты работы, подведем итоги, добавив пару полезных секретов.

Зимой в средних широтах в России солнце садится рано и не поднимается высоко над горизонтом. С одной стороны, эта сезонная особенность освещения располагает к пейзажной съемке: падающие под углом лучи (особенно золотистого и красноватого оттенков) создают интересные эффекты, которые особенно симпатично выглядят при работе с многоплановыми ландшафтными видами. Прекрасно смотрятся пейзажные этюды о жизни мегаполиса, если использовать преимущества съемки с учетом ГФР (гиперфокального расстояния). В зимнем свете это позволяет держать постоянным значение диафрагмы.

Еще один важный аспект «зимней» фотографии: отражение света от снега. В пасмурную погоду, когда мягкий рассеянный свет «обволакивает» объекты под открытым небом, стоит принимать в расчет некоторое количество отраженного света. Какое? Это зависит от того, какого эффекта вы желаете достичь.

При съемке портрета это можно установить экспериментальным путем. Обратите внимание на кадр 1.

Снимок сделан в зимний день на открытом воздухе. Под ногами у модели – ровный снег; солнце (достаточно низкое, и за тучами), светит сбоку. В качестве фона – небо. Достаточно ли отраженного света «в лицо»?

Вот пример с использованием отражателя «твист-флекс золотая монета», d56, в данном случае это компактный Raylab (кадр 2).

Отраженный свет (напомним, это закатное солнце) за счет золотистого оттенка отражателя несколько «оживил» тон кожи. Кроме того, появились акценты – блеск глаз и украшений. Удалось плавно «поднять» линию шеи. С помощью встроенной вспышки, например, этого достичь не получилось бы: она создает эффект «плоского лица», делая тональный рисунок портрета абсолютно не интересным.

При съемке в ясную погоду (солнечный февральский день) даже зимнее солнце способно прочертить резкие тени от носа и на веках модели. Исправить это с помощью отражателя отнюдь не сложно.

Что же касается таких распространенных проблем зимних прогулочных фотоэтюдов, как «эффект красного носа», то ретушь, а именно, инструмент «замена цвета» – интуитивное и простое решение. Создайте дополнительный слой изображения и проведите локальную цветокоррекцию, «ткнув пипеткой» по более бледному участку лица, чем покрасневший нос модели.

Зима – сезон ветренный. Эффект трагизма добавят такие детали, как пышный мех, потревоженный порывом ветра, или разметанные по лицу волосы. В зимнем скудном освещении эти моменты будут смотреться выигрышно. А чтобы получить «вечерний» кадр в синеватой гамме, лучше, вместо того, чтобы дожидаться, пока сядет солнце, сделать тональную обработку в графическом редакторе. Однако, если таковая не планируется, то зимние кадры следует особенно тщательно «проверять» по балансу белого. На уровне начинающего в условиях ограниченного времени для съемки настраивать white balance удобно при помощи предустановленных режимов. Сделайте ряд «дублей», выберите лучший.

P.S. Если вы нашли этот рассказ интересным – поделитесь им с друзьями в социальных сетях. Нажмите на социальные кнопки ниже и оставьте свой комментарий!

Источник.

Некоторые особенности работы с фотографиями.. Конечно в полную рассказать не получиться, т.к. тогда это будет толстенная книга по фотографии, но кратко по главным принципам пройдемся. Придуманы они уже давно, никаких супер новшеств, но многие почерпнут эти знания. Возможно, вы о них даже не задумывались.

Используют эти “уловки” многие профессиональные фотографы, не обязательно стоковые. Также некоторые приемы используются киношниками.
1 Сочетания цветов

Часто вы готовясь к съемке учитывали цвет фона, макияжа, одежды? Не просто так многие фотографы прибегают к стилистам, чтобы они подобрали тон одежды и многое другое. Очень важной частью являются аксессуары.

Советы: подбирайте аксессуары и фон в тон макияжа. Если цвета слишком много, то выбирайте серый фон. Тщательно выбирайте одежду, она может стать цветовым акцентом. Очень сильно привлекает к себе внимание красный цвет, его нужно использовать осторожно. Но он крайне эффективен, т.к. сразу бросается в глаза. Особенно, когда перед Вами куча фотографий и нужно выбрать одну.
2 Миниатюры

Когда дизайнер, выбирая фотографии на стоках, просматривает большое количество снимков, он в первую очередь видит миниатюры. Чтобы выбрали именную Вашу фотографию, она должна выделяться. На нее должен упасть взгляд.

Советы: как только вы закончили делать фотографию, уменьшите ее до маленького размера. Посмотрите как она выглядит. Также хорошо или нет? Если нет, то доделайте фотографию. Чтобы был больший акцент, повышайте насыщенность, резкость. Делайте цветовые акценты на фотографии (это я в тему красного цвета и других ярких пятен).
3 Порядок ключевых слова

На одном из фотостоков – Fotolia, при выдачи результатов поиска используется особый алгоритм. Он учитывает самые первые ключевые слова. Если фотографию не покупают по введенную ключевому слову, то вес этого слова снижается. Соответственно фотография появляется ниже в выдаче.

Советы: при заполнении ключевых слов ставьте первыми те, которые наиболее конкретно описывают фотографию. Итак 7 слов подряд, остальные уже ставьте как получиться.
4 Фото вы высоком ключе

Этот пункт в большей степени относиться именно к сток фотографии и рекламной. Посмотрите на билборды, везде яркие светлые фотографии. Дела в том, что человеческий мозг воспринимает сначала именно яркие участки, потом уже темные. Поэтому светлые яркие баннеры привлекают внимание.

Советы: фотографируйте в высоком ключе. Лица на фотографии должны быть светлыми. Уделите особое внимание фону, лучше когда фон светлый, практически белый. Особенно актуально, если просмотрите фотографии Юрия Аркуса.
5 Цветовой контраст

Это понятие должны быть известно любому фотографу. Любой художник знает об этом, их этому учат в школах живописи. Смысл в том, чтобы один из планов фотографии был теплых оттенков, а другой холодных. Это придает объем фотографии, снимок смотрится лучше. А значит и повышаются его шансы на продажу.

Советы: при съемке обращайте особое внимание на эту делать. Если вы фотографируете человека, то сделайте фон холодных оттенков, например, синеватым. Это выделит человека на всей фотографии, т.к. кожа теплого оттенка (передний план), а фон холодного (задний план). Не обязательно использовать именно такую схему, но как правильно теплые оттенки на переднем плане выглядят лучше.

Источник.

Хотите снять свой фотошедевр в стиле минимализма?
Сейчас вы его снимите просто на раз-два-три. Я не шучу! :)

Займемся простым делом - сделаем Ваш шедевр буквально из ничего (была такая сказка в моем детстве - про кашу из топора... или Вы уже воспитывались на чебурашках-ниндзя?)

Итак, для разгона посмотрите небольшой, но зато интересный фрагмент из одного из моих тренингов:

Читать далее:

Вполне новогодний по духу прием съемки, который я подстмотрел у "ихнего" фотографа Брайана Петерсона.

Если у вас творческий кризис или просто хочется снять что-то этакое, прикольное и где-то даже крутое, можете попробовать сделать несколько снимков в такой вот манере:

Это может быть не только натюрморт, но и вполне жанровый снимок:

Сделать такой снимок совсем просто абсолютно любым фотоаппаратом.
Об этом смотрите в "шпионсоком" видео.

Почему "шпионском"?

Потому что этот видеоролик буквально выкраден с предновогодних съемок. Он еще не обработан, на нем я в ушанке на фоне хромакейного зеленого фона, на месте которого будет зимний пейзаж, звук совсем не тот, который будет в финальном варианте... Но зато из этого видео все понятно :)

Прием простой и доступный любому человеку с фотоаппаратом.

И поэтому у меня к вам просьба: сфотографируйте что-нибудь в такой манере. Если получится хотя бы немного интересно и прикольно, выложите эту фотографию куда-нибудь на Яндекс-Фотки или на любой другой интернет-ресурс и пришлите ссылку на ваше фото в комментарии к этой статье. Мы посмотрим и порадуемся за вас... а может, даже и позавидуем

Пора разогревать себя к Новому Году!

Источник.

Дистрибутив Adobe After Effects CS4 можно скачать здесь - http://db.tt/qevjAthFа

Пароль на архив - 1234567

На связи Алексей Макаров, студия "Сарасвати".

Это первый урок из миникурса по основам предметной фотографии. Этот миникурс предназначен для тех, кто только начинает свой путь в съемке предметов для различных каталогов и рекламных агентств.

К написанию подобного миникурса меня подтолкнуло то обстоятельство, что большинство статей на сайте по предметной съемке сложны для понимания и повторения начинающими.

Принять участие в обучении могут все желающие, в конце урока вы найдете домашнее задание, которое необходимо выполнить и выложить в соответствующей теме на форуме. Там мы будем обсуждать работы участников.

В этом уроке я расскажу, какие настройки камеры использовать для постоянного и импульсного света, произведу съемку и с тем и с другим, а также расскажу об использовании несложных модификаторов – софтбокса, отражателя и рассеивающей панели.

Хочу сразу сделать одно важное замечание: никогда не копируйте точно все световые схемы, которые приводятся в различных учебниках и статьях. Работайте от объекта съемки, а не от источников света. Для разных, но похожих предметов все равно потребуется изменять положение источников, но важно соблюдать общий принцип получения светотеневого рисунка.

Если вы не знаете каких-либо терминов и определений, которыми я буду оперировать, буду стараться давать ссылки на соответствующие статьи, чтобы вы самостоятельно изучили необходимый материал.
Настройки камеры

Для съемки предметов обычно пользуются следующими настройками:
Ручной режим съемки
Ручной фокус (автоматическая фокусировка объектива отключена). Наводка на резкость осуществляется в режиме Live View. Использование режима Live View
Настройки ISO – минимальные для вашей камеры (ISO 50 – 200)
Формат съемки – RAW, баланс белого скорректирован под источники света.
Значение диафрагмы зависит от требуемой глубины резкости. Чем больше открыта диафрагма, тем меньше будет ГРИП, чем больше закрыта диафрагма, тем больше будет зона ГРИП. Обычно используется значение F/11 – F/16, так как часто требуется большая ГРИП.

Если вы будете использовать постоянный свет для съемки, то придерживайтесь следующего правила – сначала определитесь с глубиной резкости и значением диафрагмы, необходимой для ее получения. Пробную "пристрелку" для определения ГРИП можно выполнить и на высоких ISO, так как качество в данном случае неважно, а время экономится. Не забудьте только потом переключить значение ISO снова на минимум! Для настройки экспозиции пользуйтесь только изменением выдержки, диафрагму не трогайте, так как с ее помощью мы установили необходимую ГРИП.

Наличие штатива для предметной съемки обязательно, независимо от того, какие источники света вы используете – постоянные или импульсные. Ниже я привожу примеры, как выдержка влияет на экспозицию.

Выбор зависит от того, что вы планируете снимать людей или предметы и в каком стиле.

Зонтик просто переносить, быстро устанавливать и чаще он стоит дешевле чем софтбоксы. Не плохо подходит для съемки людей. Однако, если вы всерьез решили заняться съемкой предметки, то зонтик не самый лучший вариант.

При съемке стеклянных предметов или объектов с высокой отражающей способностью, весь металлический каркас зонтика будет отражаться от поверхности предмета. И тогда я не завидую вашей долгой и кропотливой работе в фотошопе, для того, чтобы все закрасить.

Если выбирать между зонтиком и софтбоксом, то второй вариант намного лучше. Софтбокс удобно использовать как для съемки предметов, так и для съемки людей.

Портретная тарелка, или по другому Beauty Dish, используется для съемки людей и не удобна для съемки предметов.

Какой эффект освещения дает каждый из этих модификаторов?

Студийное освещение: софтбокс, зонтик или портретная тарелка.

Год выпуска: 2004
Автор: Джон Хэджкоу
Жанр: Фото
Издательство: OMEGA
ISBN: 1 85585 913 0
Язык: Русский
Формат: PDF
Качество: Отсканированные страницы
Количество страниц: 160

Описание: Книга всемирно известного фотохудожника, профессора факультета фотографии Д.Хеджкоу раскрывает тайны композиции рассматривает технические аспекты мастерства. В каждой главе опубликованы практические задания для читателей и фотоэтюды мастера с рассказом о том, как они были созданы. Бестселлеры Д.Хеджкоу издаются в 35 странах мира.

Скачать: