Рукоделие...| Подборка живописи и поэзии

 

Eduard Charlemont 

- Стежок стежок ещё стежок…
Что проще может быть,
Когда в кресте наискосок
Укладываешь нить.

Но расцветают под иглой
Волшебные цветы!
Секрет у чуда есть? Какой?
О нём расскажешь ты?

Читать далее...

Elaine Franks|Акварельное

 

 Сайт -Elaine Franks wildlife artworks

Elaine Franks начала рисовать в 4 года , также, как училась читать и писать. К 8 годам Elaine была увлечена, рисуя окружающий мир. После года в Ноттингеме, Трент, она получила степень иллюстратора от Эксетерскго колледжа искусства и дизайна. Художница проиллюстрировала около 20 книг. Elaine Franks живёт в сельской местности Уэльса (Великобритания), где она провела своё детство.

+28

Watercolor by Ali Akbar Sadeghi. Iran

Иранский художник Ali Akbar Sadeghi родился в 1937 году, в Иране. Является одним из самых плодовитых и успешных иранских живописцев и художников. Ali Akbar Sadeghi закончил колледж искусств и Тегеранский университет. Он начал преподавать живопись в школе, в 1950-х годах, до поступления в университет в 1958 году. Его ранние работы выполнены акварелью, но в 1959 году, вскоре после поступления в колледж, Ali Akbar Sadeghi увлекся масляной живописью. Он инициировал особый стиль в персидской живописи, под влиянием живописи Coffee House, иконографии и традиционной иранской портретной живописи, в духе традиции Qajar - которая является смесью некого сюрреализма с использованием искусства витража. Ali Akbar Sadeghi применил этот стиль в своих ранних работах в области графики и иллюстрации. Художник является одним из первых лиц, участвующих в развитии и становления Центра интеллектуального развития детей и молодежи и является одним из создателей факультета анимационной кинематографии и заведующим отделом Тегеранского университета. Помимо иллюстрации Ali Akbar Sadeghi опубликовал несколько книг для Центра Развития детей и молодежи, и снял несколько успешных фильмов, используя свой особый стиль в живописи. После Иранской Революции Sadeghi серьезно занимался рисованием. В 1989 году он основал собственную Галерею, в которой активно и постоянно организовывал выставки работ иранских художников. Его стиль живописи является своего рода иранским сюрреализмом, на основе иранских форм и композиций из традиционных картин, использование иранской иконописи, и использование персидских культурных традиционных мотивов и мифов, полным движения и действия, напоминающей эпическую традиционную персидскую живопись и иллюстрации, с соблюдением этнического декоративного стиля. (перевод bio мой)
Watercolor

Мария Аркадьевна Столыпина (Бек, Вяземская)

     В эти выходные мы были в усадьбе Остафьево. И там, в сувенирно-книжном киоске, я обнаружила брошюру, с обложки которой на меня смотрела М,А, Бек. Я давно хотела узнать, кто она такая, ведь эту без преувеличения красивую женщину писали Карл Брюллов и Пимен Орлов.

 

 

К. Брюллов   Портрет М.А. Бек  1840

 

    Ну, так вот, что я узнала из приобретенной брошюры (авторы Л.М.Карнишина, Е.В.Кук, печатается по решению редакционно-издательского совета Гос. музея «Остафьево» - «Русский Парнас»).

 

смотреть и читать дальше

Наставления для отрока котинного. / Художник Елена Базанова

Коли котофей послушен слову хозяйскому, разору в горнице не творит, горшков с печи не кидат, ночами не орет – благость в доме почиет. И покой.
Окон терема своего без нужды не растворяй. А растворив сетьми да укрепи. Дабы кот птах вольных узрев с подоконника во двор не сверзиша, волей божию помре.

*********

Anton Pieck, 1895-1987

АНТОН ПИК Anton Pieck (1895-1986) - голландский живописец, художник и график, был одним из братьев-близнецов в семье Пик, родившихся в городе Северный Брабант. Очень молодые братья с самого раннего возраста заявили о необычных художественных талантах, проявившихся в прекрасных навыках рисования, которые всячески поощрялись их матерью.
Плоды увлечения проявились уже в возрасте одиннадцати лет, когда Антон отличился, завоевав первое место с красивым рисунком из бытовой жизни своего города, основные события которого он продолжал лелеять в своих рисунках всю жизнь .
В итоге, хобби стало профессией для близнецов, они стали учиться академическим основам рисунка и живописи, перспективе, анатомии и истории искусства. И с успехом, в возрасте 14 лет братья Антон и Генри получили первый сертификат, а три года спустя, в возрасте 17 лет, им удалось пройти и второй уровень подготовки, что было для мальчиков немалым достижением!

 

Читать далее...

Когда ты загнан и забит...

Когда ты загнан и забит

Людьми заботой иль тоскою,
Когда под гробовой доскою
Все, что тебя пленяло, спит
Когда по городской пустыне,
Отчаившйся и больной,
Ты возвращаешься домой,
И тяжелит ресницы иней, -
Тогда - остановись на миг
Послушать тишину ночную,
Постигнешь слухом жизнь иную,
Которой днем ты не постиг.
По-новому окинешь взглядом
Даль снежных улиц, дым костра,
Ночь, тихо жаждущую утра
Над белым запущенным садом,
И небо - книгу между книг,
Найдешь в душе опустошенной
Вновь образ матери склоненный,
И в этот несравненный миг -
Узоры на стекле фонарном,
Мороз, оледенивший кровь,
Твоя холодная любовь -
Все вспыхнет в сердце благодарном.
Ты все благославишь тогда,
Поняв, что жизнь безмерна боле,
Чем quantum satis Бранда воли,
А мир - прекрасен как всегда.
А.Блок

Художница Павлова Мария Станиславовна

Окончила Санкт-Петербурский Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерская В. В. Соколова). С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран.

Букет нарциссов

Читать далее...

Владимир Коркодым (1940 г.р.). Цветы. Натюрморт.


Цветы калужницы в старинной ендове
Читать далее...

Художник Мария Каминская.

Художник Мария Каминская, родилась в 1983 году в Ростове-на-Дону. Выросла в Новочеркасске, а в 2006 году переехала в Москву. Область ее талантов, весьма разнообразна: художник, декоратор, дизайнер-полиграфист, редактор, корректор и переводчик. Ведет свой ЖЖурнал (efrosine), где вы можете пообщаться с ней, увидеть другие ее работы и может что-то приобрести для себя. Читать полностью…

Натюрморт с чайниками
Читать далее...

Художник из Санкт-Петербурга Павлова Мария.

Окончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерская профессора В.В.Соколова). С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок. Работы находятся в частных коллекциях разных стран.

Клубника

Читать далее...

Роберт Фальк (1886 - 1958).

Автопортрет, 1924

Роберт Рафаилович Фальк (15 (27) октября 1886, Москва — 1 октября , 1958, там же) — российский живописец, самобытно соединивший в своем творчестве пути русского модерна и авангарда; один из самых известных художников еврейского театра на идише.
Роберт Фальк родился 15 (27) октября 1886 г. в Москве, в семье юриста и шахматиста Рафаила Александровича Фалька.
Учился изобразительному искусству в школах-студиях К. Ф. Юона и И. О. Дудина, в частной студии И. И. Машкова (1904—1905), затем в Училище живописи, ваяния и зодчества (1905—1909), где особое влияние на него оказали В. А. Серов и К. А. Коровин. Жил в основном в Москве. В 1909 г., чтобы вступить в брак с Елизаветой Потехиной, Фальк крестился и принял имя Роман (после революции снова вернулся к прежнему имени).
В 1910-х Фальк стал одним из основателей художественного объединения Бубновый валет, в деятельности которого он участвовал с 1910 по 1916 г.
В 1910-11 г посещает Италию.
После революции 1917 г., с 1918 по 1928 г., Фальк преподавал в ГСХМ — Вхутемасе — Вхутеине (ныне МГХПУ им. Строганова); был деканом факультета живописи; его учениками были С. А. Чуйков, Г. Г. Нисский, Н. М. Ромадин. В 1918—1921 работал в Московской коллегии по делам искусства и художественной промышленности Отдела изобразительных искусств Наркомпроса. В 1921 году стал членом объединения «Култур-лиге», созданного для развития еврейского искусства, связанного с традиционной культурой на идише.

Женщина в белой шали. 1947
Читать далее...

"Суламифь", А. Куприн / илл. С. Красаускас

Помню, когда впервые прочла подряд 9 томов Куприна, меня очень удивила
повесть "Суламифь", т.к. эта вещь стоит совершеннейшим особняком.

Александр Куприн
СУЛАМИФЬ

Цветы и натюрморт в живописи 18-20 веков.


Читать далее...

Данте Габриэль Россетти (1828-1882).

Уильям Холман Хант: портрет Данте Габриэль Россетти (1853)

Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti,  12 мая 1828 — 9 апреля 1882) — английский поэт, переводчик, иллюстратор и художник.
Данте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в мелкобуржуазной интеллигентской семье. Его отец, итальянский эмигрант Габриель Россетти, карбонарий, бежавший в 1821 году из Италии, стал профессором итальянского языка в King’s College, его мать Франциска Полидори. Он был братом поэтессы Кристины Джорджины Россетти (1830-894).
Габриэль получил образование в королевском Колледже, затем в Академии Искусств и в королевской Академии.
В 1848 он вместе с художниками Уильям Холманом Хантом и Джоном Эверетом Миллэ (William Holman Hant and John Everett Millais) создал братство Прерафаэлитов. Для распространения своих идей небольшая группа начала издавать журнал "Микроб", редактором которого стал брат Данте Габриэля - Уильям Майкл Россетти (1829-1919).
Основу художественного мировоззрения Россетти составляло средневековое искусство Италии, он издавал переводы Данте и произведения других средневековых итальянских поэтов. В его живописи также чувствовалось обращение к манере и художественному идеалу живописцев треченто и кватроченто.

Елена Троянская, 1863
Читать далее...

Фредерик Сэндис ( Frederick Sandys; 1829 —1904).

Энтони Фредерик Огастас Сэндис (англ. Anthony Frederick Augustus Sandys) или просто Фредерик Сэндис (1 мая 1829 — 25 июня 1904) — английский живописец-прерафаэлит, иллюстратор и рисовальщик, писавший по большей части портреты, а также произведения в жанре мифологической живописи.
Фредерик Сэндис, настоящее имя — Антонио Фредерик Огастас Сэндс (англ. Antonio Frederic Augustus Sands), родился 1 мая 1829 года в Норидже, графстве Норфолк. Первые уроки рисования он получил от отца, который сам был художником. В 1846 году Сэндис, проявлявший выдающиеся способности, по совету отца отправился в Нориджскую дизайнерскую школу, и получил известность благодаря карикатуре на картину Джона Эверетта Милле «Сэр Изюмбрас» в 1857 году. Художник вместо лошади поместил осла, помеченного буквами «J. R., Oxon» (J. R. — Джон Рёскин, Oxon — Оксфорд), сверху сидел Милле в рыцарских доспехах, а двое маленьких детей спереди и сзади изображали товарищей Милле по Братству прерафаэлитов Данте Габриэля Россетти и Уильяма Холмана Ханта. Пародия называлась «Ночной кошмар», англ. «A Nightmare». Как ни странно, Сэндис и Россетти стали близкими друзьями, Сэндис одно время даже жил в доме Россетти в Чейни-Вок (Челси). Многие картины Сэндиса написаны под сильным влиянием Россетти, впоследствии обвинявшего его в плагиате.

Мэри Sandys c1871-c1873
49 х 55,5 см Бирмингем Музеи и картинные галереи (Бирмингем, Великобритания)
Читать далее...

Творчество Джозефа Ноэля Патона


Джозеф Ноэль Патон родился 13 декабря 1821 года в Данфермлине (Шотландия) в семье антиквара и торговца старинным оружием. С раннего детства он обнаружил художественный талант.
В 1842 году Патон приехал в Лондон, а год спустя поступил в Школу искусств при Королевской Академии. Там он познакомился с Джоном Эвереттом Миллесом, дружбу с которым сохранил на всю жизнь.
Патон никогда не был членом Братства прерафаэлитов, но в его живописной манере и в выборе тем отчетливо проявилось влияние художников этой группы. Внимание к мельчайшим деталям, сочный колорит, а также интерес к литературным сюжетам позволяют говорить о нем, как о первом представителе прерафаэлизма в шотландском искусстве.
Проучившись в Школе искусств год, Патон вернулся на родину и дебютировал на выставке Шотландской Королевской Академии в 1844 году. С этого момента он регулярно выставлял там свои полотна. Особый успех имели две картины на сюжет шекспировского «Сна в летнюю ночь»:

Примирение Оберона и Титании (1847)
Читать далее

«Благовещение» Данте Габриэля Россетти



Свое «Благовещение» Данте Габриэль Россетти окончил в 1850 году и в том же году представил на выставке в Королевской Академии художеств. Первоначально художник задумал диптих, но вторая часть так никогда и не увидела свет.
Архангела Гавриила Россетти писал со своего брата Уильяма Майкла, тогда как для образа Марии ему позировала сестра Кристина, известная поэтесса. Правда, он изменил цвет ее волос на огненно-рыжий, необходимый для более выразительного цветового решения. В этом полотне художник намеренно использовал ограниченную цветовую гамму, сделав доминирующим белый цвет, символизирующий непорочность, и дополнив его синим, читающимся цветом Богоматери, и красным, означающим жертву Христа.
Использовав традиционный для религиозной живописи сюжет, Россетти однако трактовал его довольно вольно. Поза Марии говорит о том, что благая весть застигла ее врасплох. В ее взгляде, прикованном к цветку лилии, который держит в руках небесный посланник, нет радости, но явственно читается страх и настороженность.
Данте Габриэль, будучи человеком широко эрудированным, построил драматизм сюжета на двойственной символике лилии, так как она является для итальянского искусства и символом Богоматери, и цветком траура, знаменующим смерть Спасителя. Таким образом, на картине представлена и весть о спасении, и весть о смерти.
Картина была встречена враждебно. Критика дружно отмечала отрыв от классической традиции. Особое возмущение вызвал облик Марии, в традиционном искусстве молящейся в момент Благовещения. Его сочли неприличным, а в ее белых одеждах, символизирующих невинность, некоторые критики усмотрели ночную рубашку и намек на альковность всего эпизода. Также вызвал раздражение и образ архангела Гавриила. В первую очередь зрителей возмутило отсутствие крыльев и его очевидная нагота, едва скрытая одеждой.
Скандал, разразившийся из-за религиозных картин прерафаэлитов ( а на той же выставке была представлена работа Миллеса «Иисус в доме своих родителей»), подтолкнул Россетти к решению на значительное время отказаться от масляной живописи и обратиться к технике акварели.
Но это уже совершенно другая история.

Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Эмма Браун

Первая супруга Форда Мэдокса Брауна Элизабет умерла в возрасте 27 лет в сентябре 1846 года, оставив художника с трехлетней дочерью Люси на руках. Повзрослев, Люси стала художницей и вышла замуж за Уильяма Майкла Россетти
Овдовев, Браун не долго оставался один. В 1848 году он сошелся с Эммой Матильдой Хилл, дочерью херфордширского фермера, бывшей его моделью. Эмма заменила мать его дочери, а 11 ноября 1850 года родила ему вторую дочь Кэтрин, которая, как и Люси впоследствии стала художницей.
Строгая викторианская мораль осуждала внебрачные отношения, и в конце концов художник и его избранница решили зарегистрировать свой брак. Свадьба состоялась 5 апреля 1853 года в церкви святого Дунстана на Флит-стри. Свидетелями стали Данте Габриэль Россетти и Томас Седдон. В день бракосочетания Браун сделал со своей жены пастельный рисунок.

Портрет Эммы Мэдокс Браун
Читать далее

Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Фанни Хант


Уильям Холман Хант. Портрет Фанни

После неудачной и скандальной помолвки с Энни Миллер Уильям Холман Хант в 1865 году женился на Фанни Вог, в которую был влюблен его бывший коллега-прерафаэлит скульптор Томас Вулнер. Вулнер также делал Фанни предложение руки и сердца, но она предпочла ему Ханта, а скульптор в итоге вступил в брак с ее сестрой Алисой.
Вместе с молодой женой художник переехал в Италию, где приступил к работе нал одной из лучших своих картин, основанной на поэме Китса, - «Изабелла и горшок с базиликом».
Читать далее