Основанная в 2001 году, компания «Franz Collection» была отмечена за уникальность и непревзойденное качество  на Выставке 2002 года в Нью-Йорке, где коллекция для сервировки стола «Бабочки» была удостоена первой премии в категории «Подарок».За десять лет Franz Collection стала компанией международного уровня, и сегодня она является одной из лидеров в производстве авторского художественного фарфора.

Основатель фирмы «Franz Collection» – Фрэнсис Чен посвятил свою жизнь созданию индустрии подарка и предметов домашнего коллекционирования. Свое прозвище «Franz» (свободный, творческий человек) он получил еще в университете от профессора немецкой литературы.  Он решил  восстановить древнюю славу китайского фарфора, создав стиль, который смешивает элементы «Art Nouveau» с изящным азиатским духом. Каждое изделие «Franz Collection» отображает красоту, найденную в природе.

Эксперты «Franz Collection» создали специальные технологии, позволяющие дизайнерам создавать особые линии изделий.  Все изделия соответствуют международным гигиеническим нормам и пригодны для контакта с пищевыми продуктами.

На основании каждого изделия расположен торговый знак «Franz Collection» – изображение чайки, символизирующее свободный творческий потенциал, подпись дизайнера (с правой стороны), скульптора (с левой стороны). Красный иероглиф Чен – семейная печать основателя и, написанное латинскими буквами имя «Franz» – символизируют встречу Востока и Запада."

Фарфоровую посуду Franz можно использовать как столовую посуду, так и для декорирования интерьера.

Фарфоровые статуэтки или «фарфоровые леди», изготовленные по эскизам известного американского художника Томаса Кинкейда.

Американский художник Томас Кинкейд (Thomas Kinkade) известен любителям живописи, как автор пейзажей и жанровых картин. Но, художник не ограничивает своё творчество живописью. По эскизам Томаса Кинкейда была создана серия фарфоровых статуэток, более известных как «фарфоровые леди Thomas Kinkade», которые просто очаровали почитателей таланта Томаса.

И действительно, фарфоровые леди просто великолепны. Настолько хороши, что невольно вспоминается миф о великом мастере Пигмалионе и прекрасной Галатее. А может быть это созданная Бернардом Шоу цветочница Элиза Дулиттл?

Здесь  представлены  изделия  из  кружевного  фарфора  Компании   Belleek,  которая  была  основана  в  1858  году,  в  одноименной  деревушке,  расположенной  в  графстве  Фермана,   на северо-западе Ирландии.  Основатель  компании  был  Джон Колдуэлл  Блумфилд (Bloomfield). 

Вначале здесь производили глиняную посуду, но главной целью владельцев было производство высококачественного фарфора. Для этого имелось прекрасное сырье и отлаженный производственный процесс, но не хватало специалистов-ремесленников. 

В 1865 г. продукция Belleek получила широкое распространение в Ирландии и Англии и начала экспортировать фарфор в Соединенные Штаты, Канаду и Австралию.

Первый большой успех пришел к Belleek в 1872 году, когда фарфор фирмы был впервые представлен на выставке в Дублине. 

В 1979 г.  было  основано первое общество коллекционеров Belleek. 

В 1900 году на выставке в Париже фарфор Belleek получил золотую медаль (автором работ был Фредерик Слейтер). 

Белый,  матовый,  не  покрытый  глазурью  фарфор  называется  бисквитотм.

Карпухин  Сергей  Иванович  -  удивительный,  одаренный   многими  талантами  человек,  самобытный  мастер, невероятно плодовито проявивший себя в живописи, архитектуре, дизайне, философии.   Член Союза московских архитекторов, член Творческого Союза художников России, член Союза кинематографистов России, лауреат премии «НИКА», художник, архитектор, сценарист, режиссёр, продюсер.

Сергей Карпухин родился  в1960 году, в городе Семипалатинске,  Казахской ССР.  Закончил  в  1983 году  Красноярский институт искусств, в 1991г. Московский архитектурный институт, ФПК градостроительства в г. Москве, в 1993 г. Высшие режиссёрские курсы, ВИПК  в  Москве.( Мастерская В. М. Кобрина).

Работы  художника находятся: в Государственном Музее керамики и «Усадьба Кусково XVIII века », в Киевском Музее русского искусства, в Егорьевском историко-художественном музее, в Московском музее «Дом Гоголя», в Администрации Президента Российской Федерации, в Московской Патриархии, в Мэрии Москвы, в корпоративных и частных коллекциях России, США, Швейцарии, Германии, Австрии, Израиля, Палестины, Японии и др. стран. 

Сергей  Иванович  Карпухин  принимает  постоянное  участие  во  многих  выставках  и  фестивалях.  Живет в городе  Раменское,  Московской  обл.

Скульптура  "Любушка"

Фарфор был впервые создан в Китае в XIII веке в период правления монгольской династии Юань и стал результатом долгого развития и усовершенствования керамики.

С XVI века китайские мастера стали украшать фарфор и надглазурной эмалевой росписью. Своего наивысшего расцвета китайский фарфор достиг в период правления первых императоров династии Цин, однако к концу XVIII века искусство китайского фарфора стало приходить в упадок и в 19 веке практически утратило своё значение.

В России секрет производства твёрдого фарфора был заново открыт сподвижником Ломоносова Д. И. Виноградовым в конце 1740-х гг.

Мануфактура в Санкт-Петербурге, где он работал, со временем превратилась в Императорский фарфоровый завод, более известный в СССР под аббревиатурой ЛФЗ.

Все мировые фарфоровые мануфактуры принадлежали к двум типам: поддерживаемые королевскими домами и полностью самостоятельные коммерческие предприятия.

В Нидерландах, Германии, Дании, Австрии, Франции, Италии фарфоровые производства поддерживались членами королевской семьи и существовали за счет финансирования ими.

В Великобритании «порцелиновые» предприятия существовали целиком и полностью, как коммерческие предприятия и максимум, что для них делалось, - это размещались заказы от правящих династий.

В России одинаково преуспевали и те и другие. Периоды существования российских фарфоровых предприятий очень разные - от пары десятилетий до нескольких столетий. Некоторые из них существуют до сих пор, некоторые ненадолго пережили своих основателей и закрылись или слились с другими существующими предприятиями.

Примером полностью самостоятельного российского предприятия могут быть заводы Гарднера, Кузнецова и Попова.

В XVIII – начале XX века в Европе и России изготавливали красивейшие статуэтки карет.

Карета – атрибут элитарности. В XVIII веке и ранее их использование могли себе позволить только богатые и знатные люди. Кареты оформлялись как настоящие произведения искусства.

Внешний вид и количество запряженных лошадей позволяли определить положение человека в обществе. Известны случаи, когда богатые люди впрягали в карету 9-12 коней. Наиболее состоятельные горожане оббивали внутреннюю часть кареты красным бархатом и соболиным мехом, стеклили окна, а колеса покрывали серебром. Доходило до абсурда - знать отказывалась ходить пешком и выезжала в экипажах даже в гости к соседям.

Статуэтки карет могли себе позволить только правители и очень состоятельные люди.

Такие изделия, оформляли красочным декором и выполняли в форме целой фарфоровой композиции.

Различных вариаций было очень много. Все фарфоровые статуэтки отличаются неповторимым мастерством исполнения, реалистичностью, скрупулезным подходом к деталям и утонченным декором.

Закончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет им, Шолохова (МГОПУ).

Изготовленный Ириной Зайцевой фарфор обладает высоким качеством и уникальной техникой ручной росписи изделий.

Оригинальное творчество художницы, красоту её изделий, оценили не только любители фарфора, но и специалисты.

Ирина Зайцева родилась в Москве, окончила в 1982 году Московский художественный институт, получив степень магистра изящных искусств в книжной иллюстрации.