Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть одиннадцатая: литера Р
 

Репин Илья Ефимович
“Стрекоза”. Портрет В.И.Репиной, дочери художника
1884
холст, масло
111 х 84,4

Картина "Стрекоза" написана И.Е.Репиным на даче в Мартышкине под Петербургом. На портрете изображена дочь художника В.И.Репина – Вера. Для детских портретов мастера характерно любование непосредственностью юных существ, их беззаботной радостью бытия. В этом репинская трактовка детских образов сродни импрессионистической. Картина производит впечатление случайно увиденной жизненной сценки. На переднем плане – девочка на темной перекладине штакетника. За ее спиной прозрачно-голубое небо с легким маревом облачков и травинки выцветшего луга, намеченные тонкой кистью. Солнечные рефлексы на голубоватом платье словно стремятся растворить материю в бесконечном, пронизанном солнцем пространстве. Свободная, исполненная живости поза ребенка, шляпка, смешно закрепленная под подбородком черной лентой, игра солнечных зайчиков на лице и шее девочки, весь ее задорный облик словно вовлекают нас в волшебный мир детских впечатлений и грез. Художник создал незабываемый образ детства, проникнутый чувством восторга, удивлением перед красотой жизни. Как писал Репин в одном из писем П.М.Третьякову: "Девочку на солнце следует назвать "Стрекоза": и по цвету, и по движению, и по положению она подходит под это название".

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть восьмая: литера М
 

Маковский Константин Егорович
Портрет графини С.Л.Строгановой
1864
Холст, масло
195 х 138
Одновременно с реализмом в русской живописи развивается академическая традиция, привлекающая внимание значительной части публики. Наиболее известным представителем академизма был К.Е.Маковский. Его художественное наследие огромно. Портрет графини Строгановой выполнен в эффектной романтизированной манере, несколько идеализирующей модель. С редкой виртуозностью написаны детали одежды, кружевной зонтик, листва, обрамляющая фигуру. Блестящая поверхность холста, несколько заглаженная, сверкающая живопись, выверенный рисунок делали Маковского в глазах современников творческим наследником К.П.Брюллова, чем художник чрезвычайно гордился

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть восьмая: литера Л
 

Лампи Старший Иоганн Баптист
Портрет светлейшего князя П.А.Зубова
1793
холст, масло
107,5 x 88,2
Еще со времен Петра I возникла потребность приглашать иностранных художников в Россию. Плоды их трудов стали именоваться россикой. И.Б.Лампи-старший продолжил эту традицию, привнеся в искусство России европейский блеск. П.А.Зубов имел много военных званий и регалий, хотя изображен как частное лицо. Празднично нарядным выглядит камерный портрет 26-летнего фаворита императрицы Екатерины Великой. В уютном бархатном халате глубокого синего цвета, он свободно расположился за письменным столом. Непринужденный трехчетвертной поворот фигуры позволяет предположить, что молодой князь обращается к вошедшему визитеру. Художник представил Зубова как вдумчивого, склонного к ученым занятиям человека, на что указывают изображенные на письменном столе предметы: глобус, книги, серебряный письменный прибор, географические карты. Нейтральный фон портрета не мешает оценить его цветовую изысканность. Разнообразие теплых коричневых оттенков (меховая опушка халата, книги, ручка кресла) оживлено вариациями благородного кораллового цвета (фрагмент скатерти, бархатная обивка кресла, шейный платок, палочка сургуча, губы). Это произведение свидетельствует о том, что русская портретная живопись рассталась с жесткими законами классицизма. Погружаясь в мир чувств и переживаний, свойственных искусству сентиментализма, художник обогащает живописную палитру тонкой, почти музыкальной модуляцией красок

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть седьмая: литера К (продолжение)
 

Крамской Иван Николаевич
Автопортрет
1867
Холст, масло
52,7 х 44 (овал)
"Автопортрет" фиксирует самооценку Крамского, черты характера и отношение художника к миру. Он смотрит на зрителя чуть исподлобья, его брови решительно сдвинуты, взгляд суров, строг и требователен. Крамской демонстрирует себя неподкупным судьей окружающей действительности, борцом за идеалы, – такой видела себя социал-демократическая молодежь. Впечатление от портрета передал И.Е.Репин: "Какие глаза! Не спрячешься, даром, что маленькие и сидят глубоко во впалых орбитах; серые, светятся… Какое серьезное лицо!".

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть шестая: литера К
 

Камеженков Ермолай Дементьевич
Портрет неизвестной в белом платье
не датировано
холст, масло
68,5 x 56



Камеженков Ермолай Дементьевич
Портрет неизвестного в лиловом халате
1790
холст, масло
69 x 56

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть пятая: литеры Г, Д, Ж, З
 

Ге Николай Николаевич
Портрет Л.Н.Толстого
1884
Холст, масло
95 х 71,2
"Портрет Л.Н.Толстого" Н.Н.Ге отличается от иконографии великого писателя, созданной в ХIХ веке, образцом которой служил портрет кисти И.Н.Крамского. Пристальный, "сверлящий" взгляд и величественная осанка автора "Войны и мира" наполняли сердца восторгом и гордостью – с полотна смотрел Гомер ХIХ века. В своей интерпретации образа писателя Ге не следует традиции. Толстой не позирует, а самозабвенно работает. Он изображен в кабинете собственного дома в Москве, в Хамовниках, за созданием трактата "В чем моя вера". Язык картины строг и прост. Композиция разворачивается в глубину, по диагонали. Мягкий сумрак обволакивает фигуру. Цвета сдержанны: светлой охрой с вкраплениями белил прописано лицо, светло-синими и зеленоватыми тонами обозначены окружающие предметы. Сюжетная канва лаконична. Неярким рассеянным светом и пастозными мазками выделены стол с исписанными листами бумаги, сосредоточенное лицо и руки писателя. Лицо отрешенно и значительно. Лоб прорезан резкой, напряженной складкой, рука сжимает перо. Этот образ поражает нестандартностью решения и подлинным величием. Портрет словно живет не в привычном времени, а в особом, вечном пространстве мироздания, где протяженность бытия измеряется не минутами и часами, но строками, выходящими из-под пера гения. Все художники, писавшие Л.Н.Толстого, осознавали его роль и место в русской культуре. Новаторство Ге – во внешней простоте решения портрета. Снижение привычного пафоса изображения не умаляет признания уникальности этой личности, наоборот, подчеркивает величайшее уважение к писателю, восхищение его творческой одержимостью, осознание серьезности и ответственности писательского труда

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть четвертая: литера В
 

Варнек (Варник) Александр Григорьевич
Автопортрет с палитрой и кистями в руке
1805–1806
Холст, масло
55,7 х 47,1

Русские художники -Василий Андреевич Тропинин
 

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть третья: литера Б (продолжение)
 

Брюллов (до 1822 – Брюлло) Карл Павлович
Автопортрет
1848
Холст, масло
64,1 х 54 (верх – полуовал)

Человеческая личность интересна для художника эпохи романтизма своим многообразием, непредсказуемостью внутренней жизни. Следствием этого интереса стало развитие жанра автопортрета. «Автопортрет» был написан К.П.Брюлловым сразу после тяжелой болезни в один сеанс, поэтому так естественно зазвучала в нем одна из ключевых тем романтизма – борьба бессильного тела и могучего духа. Цвет предельно дематериализован, черно-красная доминанта подчеркивает бледность лица, полного внутреннего горения, волосы уподоблены языкам пламени. Бессильно упавшая рука, изможденный облик демонстративно противоречат энергичной живописи полотна. Полукруглое завершение рамы, черная блуза, прическа с бородкой-эспаньолкой, положение руки заставляют вспомнить старых мастеров (современники называли художника «русским ван Дейком»). Брюллов изображает себя одновременно и как утратившего иллюзии «сына века», и как «избранника богов». Критика писала об «Автопортрете» К.П. Брюллова: «Вся его натура перед вами; в картине выражено разом множество сторон духа, которые раскрывались перед наблюдающим умом художника не в одну встречу, а во много разных встреч; оттого, чем больше всматриваешься в брюлловский портрет, тем больше открываешь в нем всесторонней правды и глубины.»

Живописные портреты из собрания Государственной Третьяковской Галереи|Часть первая: литеры А-Б
 

Аргунов Иван Петрович Портрет неизвестной в русском костюме 1784 Холст, масло 67 х 53,6
Портрет создан под влиянием распространившегося в русском искусстве стиля классицизм и нарождающегося сентиментализма. Оба стилистических направления оказали влияние на художественное решение произведения. Прекрасный, возвышенный женский образ преисполнен достоинства, особой гармонии внутреннего мира. Спокойное, ясное, с легкой улыбкой лицо героини, плавный силуэт ее фигуры, устойчивая, уравновешенная композиция портрета, локальный колорит – во всем видны классицистические черты. Изображение молодой женщины, настроение, с которым она написана, отражают характерный для сентиментализма интерес к крестьянству, живущему «естественной» жизнью на лоне природы, вдали от городской суеты. Одежда модели этнографически точно воспроизводит праздничный крестьянский женский костюм Московской губернии. Существует предположение, что на портрете изображена актриса крепостного театра графов Шереметевых певица Анна Изумрудова-Буянова.



Аргунов Николай Иванович Портрет Н.А.Грибовской урожденной Чистяковой 1795 холст, масло 67 х 53

Парад цветов. Гортензия цветет...
 

Гортензия, 2011г. Мария Павлова.

>>>

ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ - ДИРИЖЕР -1.
 

"Дирижерская палочка - продолжение человеческой руки"

Сонет дирижерской палочки. Репетиция.

От фонаря! Извольте с цифры пятой!
Молчи, гобой, беседую со скрипкой…
Голубушка, сегодня вы помяты?
Всё как-то мимо призрачной улыбки…

А вы, фагот, на соло не надейтесь, -
Опять мешаете Мартини с Брамсом?
От деревянных я совсем шалею –
Дубы, и только! Утро – с бочки кваса?

Забудь про тёщу, бас! Ботва, не репа!
Опять вчерашний обморок играем?
Когда был день рождения кларнета,
Который мы неделю отмечаем?

Без такта – в такт… Из откровений – стоны…
Четвертый час находим полутоны…

Автор под ником Миоль, 2011 г.






Marty Hatcher The Conductor.

ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ - ДИРИЖЕР -2.
 

Смерть дирижера

Старик угрюмо вглядывался в лица
И выжидал, покуда стихнет гам...
О, еженощный тот самоубийца
Над чёрной бездной оркестровых ям!

Минута стариковского позёрства-
Она порой бодрит сильней вина...
Как жидкая варшавская позёмка
Над черепом взметнулась седина.

И белые взволнованные руки
Взошли во тьме, таинственно светясь,
И не было пронзительнее муки,
Чем та, что станет музыкой сейчас...

И опасаясь звуком или словом
Тот трепет обратить в немой испуг,
Оркестр заворожённым птицеловом
Следил за каждым взмахом дивных рук.

Концертный зал вдруг стал велик и светел
И собственные стены перешёл,
И потому не сразу кто заметил,
Когда и как скончался дирижёр.

И замерли смутившиеся звуки,
Когда над мёртвым телом, сползшим в зал,
В агонии безумствовали руки,
Пытаясь дирижировать финал.

Леонид Филатов, 1966 г.



Kay Crain The Conductor St. Louis Symphony Orchestra. 2007 г.

ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ - ДИРИЖЕР -3.
 

Samuel Burston Sir John Barbirolli (1899–1970), Conductor and Cellist.



Valerie Beere Frederick C. Morris, Conductor of the Shrewsbury Orchestral Society. 1952 г.

Если в XVIII веке композиторы-дирижёры выступали в основном со своими оркестрами, исключение составляли лишь оперные композиторы, ставившие и исполнявшие свои сочинения в разных городах и странах, то в XIX веке на эстраде появились гастролёры, выступавшие как с собственными, так и с чужими сочинениями, дирижируя чужими оркестрами, как, например, Гектор Берлиоз и Феликс Мендельсон, а позже Р. Вагнер.
Доподлинно не установлено, кто первый, пренебрегая приличиями, повернулся спиной к публике, лицом к оркестру, Г. Берлиоз или Р. Вагнер, но в искусстве управления оркестром это был исторический поворот, обеспечивший полноценный творческий контакт дирижёра с артистами оркестра. 
Постепенно дирижирование превращалось в самостоятельную профессию, не связанную с композиторским творчеством: управление разросшимся оркестром требовало специальных навыков и специальной одарённости. Среди первых профессиональных дирижёров, получивших международное признание, — Ганс фон Бюлов и Герман Леви. Бюлов стал первым в истории дирижёром, гастролировавшим вместе с оркестрами, в том числе с Берлинским филармоническим.

Научиться рисовать портрет легко.? Рисовать – наверное. Во всяком случае, на именном сайте artykova-t.ru вам предложат семь уроков по рисованию портрета и даже обучающие видеокурсы. Но это рисовать, что тоже путь к искусству – первые шаги…

Кшиштоф Люкасевич, польский художник-иллюстратор не рисует, он пишет. Пишет невероятно реалистичные портреты, причем простым карандашом. Здесь показаны как портреты простых людей, так и знаменитостей. Наслаждайтесь…)))

ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК ЭНГР. Три портрета


Портрет графини Луизы д'Оссонвиль

Живопись - Мужской портрет или *История в лицах* (ч.1)
 

Eldar Eshaliev
 

Виктория (1819-1901) - королева Великобритании.
 

Виктория (1819-1901) — королева Великобритании из Ганноверской династии, правившая в 1837-1901 годы. Дочь Эдварда, герцога Кентского, и Виктории Саксен-Кобургской. Замужем с 1840 года за принцем Альбертом Саксен-Кобургским (родился в 1819 г. + 1861 г.). Род. 24 мая 1819 г. + 22 янв. 1901 г.
 

Художник Александр Базано

Выдающийся русский живописец и рисовальщик, вдохновитель Товарищества передвижных выставок и основатель Артели художников Иван Николаевич Крамской
 

Иван Николаевич Крамской

8 июня 1837 года родился
Выдающийся русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик, вдохновитель Товарищества
передвижных выставок и основатель Артели художников Иван Николаевич Крамской





И.Е. Репин. Портрет художника Ивана Крамского. 1882



Автопортрет 1867

Среди русских художников всех времен Иван Николаевич Крамской занимает особое место. Выдающийся живописец, он своей общественной деятельностью много сделал для активного продвижения русской живописи в народ, способствуя и художественному просвещению населения России, и возникновению по всей стране художественных школ, училищ, музеев. Отпущено было Ивану Николаевичу Крамскому совсем немного — неполных пятьдесят лет. Навечно остались его картины, любовь и благодарность россиян.

Черно-белое совершенство.


История Нидерландов 16-17 вв - это, наверное, история чуда. И чудо это было таково, что к XVI веку небольшое государство Нидерланды стало одной из самых богатых стран мира, будучи при этом политически полностью зависимым сначала от Бургундского королевства, а потом от Испании.
 

Портретное - Чарльз-Эдвард Перуджини
 

Чарльз-Эдвард Перуджини (1839-1918) - британский художник итальянского происхождения, близкий к пре-рафаэлитам (скорее в силу личной дружбы, чем по художественному стилю).

Родился в 1839 году в Неаполе, куда его родители, итальянцы, ранее переселившиеся в Англию, вернулись на несколько лет. Несмотря на то, что Чарльз вырос в Англии, учился живописи он на исторической родине, а затем переехал в Париж, где с 1854 года работал в мастерской Ари Шеффера. Там он познакомился с Чальзом Диккенсом, который позировал Шефферу, а через несколько лет женился на дочери писателя, Кэти Диккенс, которая к тому времени была вдовой (Кэти Диккенс позировала многим прерафаэлитам, включая Милле, который писал с нее девушку на картине "Черный гусар". Перуджини был близким другом Лейтона.

Среди современников Перуджини был известен жанровыми полотнами на античные, средневековые и сельские темы, однако лучшее, что у него есть, на мой взгляд - это портреты.

Кэти Перуджини, урожденная Диккенс

Читать далее

Sisters - часть 20
 

Начало - часть 1, часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8 , часть 9 , часть 10 , часть 11 , часть 12 , часть 13 , часть 14 , часть 15 , часть 16 , часть 17 , часть 18 , часть 19

Архип Куинджи

Аукционное

Степа́н Фёдорович Александровский (1842—1906) — русский живописец, академик портретной и акварельной живописи (с 1874, за портрет Д. А. Милютина).
Степан Фёдорович Александровский родился в 1842 году в городе Риге.
Он воспитывался в тамошней Классической гимназии и предназначал себя к медицинской деятельности, но поддался своему влечению к живописи и, переселившись в столицу Российской империи город Санкт-Петербург, поступил учеником в Императорскую академию художеств.
Посещая академию, Александровский был награждён в 1861 году малой серебряной медалью за портрет, написанный с самого себя.
После того, являясь со своими работами на академических выставках, последовательно получал звания неклассного художника (в 1864 г.), классного художника II степени (в 1868 г.), классного художника I степени (в 1869 г.), академика (в 1874 г., за портрет тогдашнего военного министра Д. А. Милютина), и наконец, почетного вольного общника Академии (в 1884 г.).

Великая княгиня Елизавета Фёдоровна (аукционное)

С. Ф. Александровский был одним из основателей «Общества русских акварелистов» и состоял его деятельным членом. Из огромного, можно сказать, несчётного числа произведений этого художника особенно интересны: альбом 30 портретов представителей среднеазиатских народов, бывших в Москве во время коронования императора Александра III (1884; приобретён Его Императорским Величеством), 45 портретов кавалеров знака военного ордена, присутствовавших на открытии в Петербурге памятника славы, в 1886 г. (собственность Е. И. В.), портреты членов посольств бухарского эмира, являвшихся в российскую столицу в 1886 и в 1889 гг. (то же), альбом этюдов и рисунков, сделанных во время путешествия на Восток, портрет немецкой актрисы Циглер в роли королевы Елизаветы в шиллеровской трагедии «Дон Карлос», портрет матери художника.
С. Ф. Александровский написал также несколько портретов масляными красками.
Степан Фёдорович Александровский скончался в 1906 году

Аукционное

Василий Андреевич Тропинин (1776 - 1857) - Бог вложил в художника не только огромный талант живописца, но и великие смирение и мудрость.
 

Портрет А. С. Пушкина. | История создания. - здесь

Тропинин Василий Андреевич (1776 г. - 1857 г.) - выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. Академик живописи.
Василий Андреевич родился 19 марта в селе Карповка Новгородской губернии. Его отец крепостной крестьянин графа А. С. Миниха за честную службу получил личную вольную. Благодаря хлопотам родителя мальчик четыре года учился в начальных классах Новгородской народной школы, где и увлекся рисованием.
Вскоре будущий художник в числе приданного дочери Миниха стал крепостным графа Моркова И. И.. Новый хозяин направил Василия под присмотр двоюродного брата А. И. Моркова в Петербург обучаться кондитерскому ремеслу.
Алексей Иванович Морков сыграл в судьбе молодого человека значительную роль. Увидев картины Тропинина , он сумел убедить кузена отправить начинающего кондитера учиться в Академию художеств. Здесь Василий Андреевич провел шесть лет (1798-1804), однако обучение Тропинин не закончил. Хозяин отозвал его в свое новое поместье на Украину.

Семейный портрет графов Морковых. 1813

Следующий период вплоть до 1823 года Тропинин жил попеременно в украинском поместье и графском доме Моркова в Москве. Он выполнял обязанности крепостного живописца и одновременно дворового человека. Картины Тропинина этого периода несут отпечаток сентиментализма, обусловленный влиянием В. Л. Боровиковского и Ж. Б. Греза. Тематический диапазон творчества достаточно широк: многочисленные портреты, иконы для поместной церкви, жанровые сцены, представлявшие быт украинских крестьян.
В 1823 году граф Морков, уступив давлению передовой части общества, предоставил Тропинину вольную. Освободившись от крепостной зависимости, Василий Андреевич решил получить статус профессионального живописца. Тропинин представил на суд Совета Академии художеств свои лучшие картины (Нищий старик, Портрет гравера Е. О. Скотникова, Кружевница), и получил звание "назначенного в академики".

В 1824 году за мужской портрет К. А. Леберехта ему было жаловано звание академика портретной живописи.
Затем художник поселился в Москве. После академической выставки он приобрел известность, круг его клиентов расширился. Тропинин писал портреты московских дворян, купцов, деятелей культуры, представителей простонародья. Вскоре Тропинин приобрел славу лучшего портретиста Москвы.

Женщина в окне (Казначейша)

Художник Томас Гейнсборо.
 

Томас Гейнсборо(Thomas Gainsborough) (1727-1788), английский живописец, рисовальщик и гравер.
Родился в 1727 году в Садбери (Суффолк). В 1740-е годы был подмастерьем Юбера Гравло, французского рисовальщика и гравера, работавшего в Лондоне.

Вопреки распространенной тогда практике Гейнсборо никогда не прибегал к помощи художника, писавшего драпировки; он умел великолепно передать фактуру шелков, атласа и кружев, золотого шитья и бархата.
Гейнсборо участвовал в ежегодных выставках Общества художников, а в 1768 году стал членом-учредителем Королевской Академии искусств.
Портретная живопись Гейнсборо оказала удивительно слабое влияние на искусство других художников, главным образом из-за того, что созданный им стиль был очень индивидуален и субъективен.
Умер Томас Гейнсборо 2 августа 1788 года.


Lady Georgiana Cavendish
Читать далее

The espelled woman (Изгнанница)

James Sant The artist's wife Elizabeth with their daughter Mary Edith

Какая колыбельная самая известная в мире? Разумеется, эта:

В. Толкунова - Спи моя радость усни ..


Спи, моя радость, усни!
В доме погасли огни.
Пчелки затихли в саду,
Рыбки уснули в пруду,
Месяц на небе блестит,
Месяц в окошко глядит…
Глазки скорее сомкни,
Спи, моя радость, усни.

Я искала детскую колыбельную к очередному посту и была удивлена, что авторство музыки к песенке "Спи, моя радость, усни" приписывается В.А.Моцарту .

Кто же не знает нежной и гармоничной колыбельной «Спи, моя радость, усни». Мелодия настолько удобна для голоса, что получила самое широкое распространение за свою более, чем 200 летнюю историю. Практически все сейчас знают и слова этой колыбельной.  И до недавнего времени большинство издателей нот и исполнителей были уверены, что музыка эта – В.А. Моцарта. Тогда как на самом деле, это не так!

В 1825 году вдова Моцарта Констанция послала эту колыбельную издателю сочинений Моцарта, заметив: «Сочинение премилое, по всем признакам моцартовское, непосредственное, изобретательное». Три года спустя колыбельная "Спи моя радость, усни" была напечатана в приложении к биографии Моцарта, которую Констанция написала вместе со своим вторым мужем Георгом фон Ниссеном. С этого времени «колыбельная Моцарта» включалась в собрания его сочинений, а в качестве автора текста указывался немецкий поэт Матиас Клаудиус (1740—1815).

Однако сестра Моцарта Наннерль не подтвердила версию об авторстве брата, да и сама Констанция в конце концов в этом засомневалась. Находились музыковеды, утверждавшие, что музыка колыбельной не похожа на моцартовскую: уж слишком она проста и незатейлива; даже самые простые песни Моцарта устроены сложнее.