Доходный дом. Пречистенка, 29

Пятиэтажный жилой кирпичный дом, построенный в 1910 году по проекту архитектора А.А. Остроградского.

смотреть далее

Книги эпохи арт-нуво в музее Российской государственной библиотеки

Данный музей можно посетить абсолютно бесплатно!

смотреть далее

Доходный дом Исакова. Улица Пречистенка, 28

смотреть далее

В этот день - 2


1871 - родилась Анна Петровна Остроумова–Лебедева (1871 – 1955), российская художница.





А. П. Остроумова-Лебедева была дочерью крупного чиновника П. И. Остроумова (вторую фамилию она приобрела в 1905 г., выйдя замуж за известного ученого-химика С. В. Лебедева). Еще гимназисткой она стала посещать начальную школу при ЦУТР. Потом обучалась и в самом училище, где увлеклась техникой гравюры, и в Академии художеств, где занималась живописью в мастерской И. Е. Репина. В 1898-99 гг. работала в Париже, совершенствуясь в живописи (у Дж. Уистлера) и гравюре.

Поворотным в ее судьбе оказался 1900 г.: художница дебютировала со своими гравюрами на выставке "Мира искусства" (с которым в дальнейшем прочно связала свое творчество), затем получила вторую премию за гравюры на конкурсе ОПХ и закончила АХ со званием художника, представив 14 гравюр.

Остроумовой-Лебедевой принадлежала главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества - после долгого существования в качестве репродукционной техники; особенно велика заслуга художницы в возрождении гравюры цветной. Оригинальные приемы обобщения формы и цвета, выработанные ею, были усвоены и использованы многими другими художниками.

Основной темой ее гравюр был Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного труда. Ее цветные и черно-белые гравюры - как станковые, объединенные в циклы ("Петербург", 1908- 10; "Павловск", 1922-23, и др.), так и исполненные для книг В. Я. Курбатова "Петербург" (1912) и Н. П. Анциферова "Душа Петербурга" (1920) - до сих пор непревзойденны по точности ощущения и передачи величественной красоты города и по редкому лаконизму выразительных средств. Воспроизводимые по многу раз и по разным поводам, они давно стали хрестоматийными и пользуются исключительной популярностью.

По-своему интересны и незаурядны были произведения, создававшиеся художницей по впечатлениям от частых поездок - как за границу (Италия, Франция, Испания, Голландия), так и по стране (Баку, Крым). Часть из них была исполнена в гравюре, а часть - в акварели.

Одаренный и хорошо подготовленный живописец, Остроумова-Лебедева не могла работать масляными красками, потому что их запах вызывал у нее приступы астмы. Но она в совершенстве овладела трудной и капризной техникой живописи акварелью и занималась ею всю жизнь, создавая превосходные пейзажи и портреты ("Портрет артиста И. В. Ершова", 1923; "Портрет Андрея Белого", 1924; "Портрет художницы Е. С. Кругликовой", 1925, и др.).

Войну Остроумова-Лебедева провела в блокадном Ленинграде, не оставляя любимого дела и завершая работу над третьим томом "Автобиографических записок". Последние годы жизни художницы были омрачены надвигающейся слепотой, но, пока было возможно, она продолжала трудиться.

http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/452.htm
http://graphic.org.ru/ostroumova-leb.html
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&fp=2&uid=1805
http://vivovoco.rsl.ru/VV/RARE/SPB/SPB_001.HTM
http://graphic.org.ru/ostroumova-leb.html
http://www.peoples.ru/art/painter/ostroumova/index.html
http://www.compuart.ru/Archive/CA/2005/12/35/
http://www.gmgs.spb.ru/virtual_ostroumova.htm


Читать далее...

House Kshesinskaia, mansion Brandt. Saint Petersburg

Оригинал взят у uchitelj в Особняк Кшесинской, особняк Брандта. Петербург

http://art-nouveau.livejournal.com/644239.html

Неподражаемый Густав Климт


Густав Климт - один из самых оригинальных художников Aвстрии конца XIX - начала XX века. Главными героями его картин, в основном, являются женщины, а в самих работах затрагиваются такие универсальные темы, как смерть, старость и любовь, переданные яркими цветами и гаммами золотого с плавными переходами, что придает индивидуальность его творчеству.



РАННИЕ ГОДЫ.

Густав Климт родился 14 июля 1862 года в предместье Вены - Баумгартен. Отец Густава , Эрнст Климт, художник-гравёр и ювелир. В семье Климт было семь детей — три мальчика и четыре девочки. Искусству живописи Густава начал обучать отец, а в 1876 году, блестяще сдав вступительные экзамены, Густав поступает в венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности, в котором он проучился до 1883 года по специализации архитектурная живопись. В этой же школе обучались и остальные братья Густава.


Portrait of Clara Klimt, 1883


Portrait of Helene Klimt, 1898

*****

Старые журналы - Le Frou Frou

Журнал Le Frou-Frou выходил во Франции с 1904 по 1912 г.г.  Для него рисовали многие известные художники, работавшие в различных направлениях стиля Art Nouveau

Читать далее

Совы Петербурга. Owls in St. Petersburg.

Петербургский бестиарий на фасадах зданий насчитывает многих животных и птиц. Вы, конечно, с ходу скажете, что больше всего там львов. И будете правы. Но, удивительно, как много у нас сов.
Совы появились во времена модерна. Стиль модерн не случайно называли еще "звериным стилем". Обилие природных мотивов и животных поселилось в эту эпоху на стенах. И не только в Петербурге, но нам, дай бог, своих пока пересчитать.

Сова символизировала мудрость. Она была спутницей Афины Паллады, в Древней Греции её изображение было на серебряных монетах. В Древнем Риме была поговорка "Сова Минервы прилетает по ночам", которая намекала, что мудрые мысли приходят ночью, когда стихает дневная суета. С тех пор считалось, что сова приносит удачу дому, где она живет и для верности прибивали чучело совы над входом или рядом. Поэтому вполне в духе традиций увидеть сов , охраняющих вход в дом или на его крыше. Они не спят ночью, таращат глаза и оберегают хозяев от супостата.

Найти сов на фасадах - порядочный квест и увлекательное занятие во время прогулок. Этим и займемся.

On the facade of St. Petersburg a lot of animals and birds. Of course, you say that most lions there. You are right. But, surprisingly, how much we have owls!
Owls are established during the Art Nouveau. Art Nouveau is not by chance also called "animal style". The abundance of natural motifs and animals settled in this era on the walls. And not only in St. Petersburg.
Owl symbolizes wisdom. She was a companion of Pallas Athena, in ancient Greece it was the image on the silver coins. In ancient Rome, there was a saying, "The owl of Minerva flies at night", which hinted that the wise thoughts come at night, when subsides vibrant city. Since then, it was believed that the owl brings good luck to the house, so stuffed owl nailed over the door or next. Therefore, it is in the tradition to see owls, guarding the entrance to the house or on the roof. They do not sleep at night, goggles and protect owners from enemies.

Те, что на уровне наших глаз, сразу заметны, мимо не пройдешь.
Дом Майзеля, архитектор Претро, 1906-1907 гг., Большой проспект П.С. , 44 House Meisel, architect Pretro, 1906-1907 gg., Bolshoi Prospect P,S 44





Также рядом со входом есть сова на доме жены сенатора Барсовой по Кронверкскому проспекту, 23. Архитектор Евгений Морозов, 1911-1912 гг. Тут жил когда-то Максим Горький, может сова ему что-то навеяла.
Kronverkskiy Avenue, 23. Architect Evgeny Morozov, 1911-1912. There once lived Maxim Gorky, could owl him something inspired by.



Улица Ленина, 33, 1910 год, архитектор С. Минаш. Lenin Street, 33, 1910, architect S. Minas.





Еще один дом архитектора Алексея Бубыря ( у него и фамилия-то сказочная, словно у лесного лешего) , совместно с Васильевым, Виррихом и Зазерским, 1912 -1917 год. Дом огромен и населен обилием всяких людей и животных, нашлось место и сове. Сразу вы её не увидите, вам нужно будет зайти во двор и пройти до конца дома.
Сова тут уже на излете модерна почти в стиле ар-деко.
Улица Некрасова, 58-60

Architect Alexey Bubyr, together with Vasilyev, Virrihom and Zazerskiy, 1912 -1917 year. The house is huge and populated with an abundance of all sorts of people and animals, there was a place and an owl. Immediately you will not see it, you will need to go into the yard and walk to the end of the house.
Owl there is already a spent almost Nouveau Art Deco style.
Street Nekrasov, 58-60



Дом на Невском, 72. Его облицованный грубым камнем первый этаж тоже украшен изображениями сов. 1909-1910. Тот же архитектор С.Минаш, которому явно полюбились совы.
House on Nevsky, 72. He faced a rough stone first floor also decorated with images of owls. 1909-1910. Architect S.Minash.



В полный рост.



В профиль Profile



В анфас Anfas



Огромный дом на углу Садовой улицы и Апраксина переулка, архитектор Лишневский А.Л., 1912 год .Башня с часами украшена театральными масками.
Huge house architect Lishnevsky AL, 1912 .Apraksin lane 4



А вот внизу на капители сидит сова.



Улица Куйбышева, она же Большая Дворянская, 19. архитектор Е. Бржозовский, 1904-1905 гг. Дом с готическими мотивами, шпиц охраняет сова.
Kuibyshev Street, 19. Architect E. Brzhozovsky, 1904-1905. House with Gothic motifs on the front of the owl





Витебский вокзал, Загородный, 52. Вам было обычно некогда, торопились на поезд, а вот, если не торопясь посмотреть на часы, то можно увидеть над ними сову, расправившую крылья. Она готова взлететь и приглашает вас к путешествию.
Архитекторы С.Минаш и Е. Бржозовский - знатоки и любители сов. 1904 год.
Vitebsk Railway Station
Architects S.Minash and E. Brzhozovsky - 1904.





Напротив, на Загородном, 45, совы украшают фасад. Они хорошо видны, потому что стоят в нишах и выделяются на фоне грубой стены. Архитектор И.Ю. Мошинский, 1906- 1907 год.

Zagorodnyi, 45, owls adorn the facade. They are clearly visible, because there are niches and stand out against the rough wall. Architect IY Moshinskii, 1906- 1907 year.





На доме по Малому проспекту, 32 (1907-1908 год, архитектор Владовский А.И.) совы стали частью декоративного пояса.

At home on Malyi prospect, 32 (1907-1908, architect Vladovsky AI) owls have become part of a decorative belt.







Дом на углу улиц Восстания и Жуковского сейчас преобразился после ремонта и покраски. На нем несколько сов.
Доходный дом П.Т. Бадаева построен архитектором Г.А.Косяковым при участии В.А Косякова и Н.Л. Подбереского в 1904 г.
The house on the street Zhukovsky, 53 now changed after repair and painting. On it a few owls.
Profitable House PT Badaeva built by architect G.A.Kosyakovym involving VA Kosyakova and NL Podbereskogo in 1904





Дом на Измайловском проспекте, 21, архитекторы Цолликофер Г.Г и Эдель Е.Ф., 1912-13 гг. Тут нужно уже приглядываться, где живут совы.
Izmailovo Prospect, 21, architects Tsollikofer GG and Edel EF, 1912-13.





Вот же они между окнами в лесу !



Дом архитектора Хренова на углу Восстания и Ковенского переулка, 1902-1903 гг. Смотрим внимательно !

Architect Hrenov 1902-1903 gg.



Совы тут неожиданно уселись на головы девушек.



Девушки, кажется, этим недовольны.



Огромный дом на Владимирском проспекте, 19, превращенный в пассаж. Не сразу тут увидешь, где спрятались совы, а их тут много.
Доходный дом И.В. фон Бессера построен в 1900-1901 годах по предположению финским архитектором Карлом Алларом Шульманом, бывшим архитектором Выборга. Вот он, первый дом с совами, появившимися благодаря финскому десанту !

Vladimir Avenue, 19.
Finnish architect Carl Schulman 1900-1901



Они живут в простенках рядом с эркерами.







А вот наверху непонятный птиц. То ли сова, то ли ворон с большим клювом.





И еще одну углядеть сложно, потому что её закрыли надписью "Владимирский пассаж", так бы их клювом и когтями !



Шикарная сова в кустах чертополоха под эркером на доме по улице Херсонской, 13, угол Перекупного, архитектора К.К. Шмидта, собственный доходный дом. 1901-1902 гг.

Kherson street, 13, architect KK Schmidt, a private apartment house. 1901-1902 gg.



А это огромный дом на углу Садовой и Вознесенского с готическими порталами. Здание было сооружено в 1904-1906 гг по проекту архитектора А.Л. Лишевского, как мы уже заметили, любителя готики, как дом городских учреждений, подведомственных управе Городской думы. Фасады оформлены в смешанном стиле модерна и английской готики.
А это огромный дом с готическими порталами. Здание было сооружено в 1904-1906 гг архитектором А.Л. Лишевский, как дом городских учреждений. Фасады оформлены в смешанном стиле модерна и английской готики.



Наверху сидит настороже сова.







Во дворе есть еще бонус в виде летучей мыши.





И человечек на манер тех, что любили изображать в готических соборах.



Дом на улице Лизы Чайкиной, она же Гулярная улица, можно проскочить и не заметить на нем сов.
Архитекторы А.А Зограф и П.М Мульханов, 1901-1902 гг.
Street Lisa Chaikin. 22
Architects AA Zograph and PM Mulhanov, 1901-1902 gg.



А их тут больше, чем где-либо. Стройными рядами они сидят по всему фасаду.





Неподалеку есть неоклассический дом по улице Введенской, 7. Архитектор Смирнов В.Н, не удержался и посадил на фронтоне сову. 1913 год
Street Vvedenskaya 7. Architect Smirnov 1913





Дом с завитушками по Гатчинской улице, номер 11,архитекторы В.В. Корвин-Круковский и В.В. Шауб. Год постройки : 1901-1902.

House for Gatchina street number 11, architects VV Corwin Krukovskiy and VV Schaub. Year built: 1901-1902.

Тут сову увидеть сложно, она спряталась в листве.



Одни глаза из листьев светятся. Owl's eyes are visible among the leaves



Дом архитектора Александра Барановского на Малом проспекте П.С., 26-28. 1910 год. Сова тут вписалась крыльями в угол фронтона.
House architect Alexander Baranovsky on Malyi Prospect PS, 26-28. 1910.





Очень затейливо украшен декором дом на улице Жуковского, 47 Здесь можно найти неожиданно много кого, если приглядеться.
Дом этот был перестроен в 1901 году архитектором Александром фон Гогеном, тут и появились странные персонажи на стенах.
The house on the street Zhukovsky, 47 richly decorated.
This house was rebuilt in 1901 by architect Alexander von Gauguin,



Например, драконов.



Среди обилия цветов и кустов ищем сову !



Еще не разглядели ?



Вот она, красотка !



А на этом облупившемся, но когда-то прекрасном, фронтоне дома по улице Маяковского, 52 ( архитекторы В.К Гаугер и М.И. Сегаль, 1909) совсем сложно найти птицу.
On the front of the house on the street Mayakovsky, 52 (architects VK Gauger and M. Segal, 1909) quite difficult to find the bird.



Она поддерживает на голове сосуд, вокруг которого образовался междусобойчик. Две нимфы и один пан соображают на троих.
It supports color vase.



Сова на доме Федора Лидваля на Каменноостровском, 1 даром времени не теряла, притащила в клюве голубя. Охраняй - не охраняй, а не кормят !
Дом построен с 1902 по 1904 годы.
Owl at home Fyodor Lidval on Kamennoostrovsky, 1 dragged dove in its beak.
The house was built from 1902 to 1904.

http://art-nouveau.livejournal.com/643243.html

Воронеж. Дом Штемпеля (Театральная, 20)



Еще один образец жилой архитектуры Воронежа периода модерна.

смотреть дальше | ещё 5 фото

http://art-nouveau.livejournal.com/642704.html

Доходный дом Е. К. Барсовой. Кронверский просп., д. 23

Построен в 1911-1912 гг. по проекту архитектора Е.Л. Морозова. Здание является интереснейшим образцом северного модерна. Нижние этажи обработаны серым гранитом, выше использована терразитовая штукатурка. 

С 1914 по 1923 г. в доме жил А.М. Горький. Дом посещали такие знаменитости своего времени, как Брюсов, Маяковский, Шаляпин и т.д. В сентябре 1920 г. здесь останавливался Г. Уэллс.

+1

Доходный дом И. Б. Лидваль. Кронверкский просп., д. 15

Дом строился в 1899-1904 гг. по проекту архитектора Ф.И. Лидваля для своей матери. Здание делилось на четыре корпуса (семейный особняк, корпус обслуживания, корпус со съемными квартирами и каретная). В стилистике здания явно прослеживается влияние так называемого северного (т.е. скандинавского) модерна. 

В 1909 г. в доме проживал художник К.С. Петров-Водкин.

+1

Обри Бердслей: комбинация линий и пятен.

Эротика в творческтве Обри Бёрдсби, знаменитого художника-иллюстратора, основоположника современного художественно-оформительского искусства.

«Его личность должна была быть чарующей» — эти слова сказаны известным искусствоведом Алексеем Алексеевичем Сидоровым (1891-1978) о художнике, без которого, как и без Уильяма Морриса, новейшее художественно-оформительское искусство не состоялось бы. На английском языке его имя пишется Aubrey Vincent Beardsley, но с легкой руки русских искусствоведов, которые в начале ХХ века писали первые на русском языке книги и статьи об этом художнике, его именовали Обри Бердслеем. Правильная транскрипция звучит как Обри Винсент Бердсли, но мы будем называть художника по-старому, дабы не нарушать традицию, сложившуюся и прочно устоявшуюся в отечественной литературе.

Мастер этот, ныне основательно подзабытый, в свое время оказал колоссальное влияние на складывавшееся в начале двадцатого столетия новое искусство книги¹. В России же его заветам во многом следовали мастера из объединения «Мир искусства», и прежде всего Константин Андреевич Сомов и Лев Самойлович Бакст.

«Это совсем современный художник, — писал о Бердслее в 1912 году известный в свое время драматург и критик Николай Николаевич Евреинов (1879-1953). — Даже более современный сейчас, чем в годы своей жизни. Он умер в самом конце XIX века, оставив в наследство искусство, где все, начиная с формы и кончая содержанием, создано для радости ХХ века, пресытившегося отцовскими благами и не обретшего свои собственные»². Эти слова справедливы и сегодня, ибо началу XXI века тоже свойственно подобное пресыщение.

Искусство книги прошлого столетия во многом вышло из Бердслея. Обри Бердслей исповедовал в своем творчестве комбинацию линий и пятен. «Никто раньше не доводил простую линию до ее неизбежного конца с такою уверенностью», — писали о Бердслее искусствоведы. И даже декларировали необходимость особого подхода к оценке его творчества: «Его рисунки должны быть оцениваемы независимо, как были они задуманы, без цели истолкования или даже иллюстрирования определенного автора»³.

 

Жизненный путь Обри Винсента Бердслея проследить нетрудно: он прожил всего 25 лет, активно же работал лет пять, не больше (судьба иногда бывает жестока к талантливым людям, скупо отмеривая им земной срок). Бердслей родился в Брайтоне, небольшом приморском городке на юго-востоке Англии. Сообщая дату его рождения (как и дату его смерти), разные авторы противоречат друг другу. В этом чувствуется определенная мифологизация, характерная для всей жизни художника.   Обри Винсент Бердслей

Впрочем, большинство исследователей склоняются к тому, что Обри Бердслей появился на свет 21 августа 1872 года. Семья будущего художника была небогатой, но вполне состоятельной. Вниманием родителей Обри обделен не был, хотя отец его умер, когда он был еще ребенком. Для матери же он был светом в окошке. Рисовать мальчик начал четырех лет от роду и был одарен сверх меры и другими талантами: писал стихи, участвовал в театральных представлениях, прекрасно музицировал и даже выступал в публичных концертах; большое влияние на него оказала музыка Рихарда Вагнера. Обри Бердслей всегда был слаб здоровьем: первые признаки туберкулеза, который впоследствии свел его в могилу, были замечены, когда мальчику исполнилось семь лет.

Одиннадцати лет от роду Обри успешно копировал рисунки популярной в ту пору английской художницы Кейт Гриневей (Kate Greenaway, 1846-1901), прославившейся иллюстрированием книг для детей, в частности известной «Матушки гусыни», причем на копии эти даже находились покупатели. А затем, в возрасте пятнадцати лет, юный художник уже самостоятельно иллюстрировал «Мадам Бовари» Гюстава Флобера, «Манон Леско» аббата Антуана Франсуа де Прево и «Озорные рассказы» Оноре де Бальзака. Набор имен и произведений говорит о превосходной образованности юноши, хорошо знавшего художественную литературу, а также о приверженности к изящной словесности французов, более экспрессивной и страстной, чем у жителей Британских островов. «Что за домоседка английская литература! — писал Бердслей уже в зрелые годы. — Легко назвать целых пятьдесят незначительных французских писателей, чьи произведения знакомы всему миру, и трудно указать четырех наших величайших авторов, сочинения которых читались бы большой публикой за пределами Англии»⁴. Говорить о справедливости этих слов не приходится: это было написано и напечатано в 1896 году — уже после Джорджа Байрона, Вальтера Скотта и Чарлза Диккенса, известных и читаемых во всем мире.

Систематического образования Обри Бердслей не получил. Да и нужно ли оно творческой натуре? Заведение, которое биографы именуют «Детским садом», подготовительные классы, затем грамматическая школа в Брайтоне, где мальчик провел неполных четыре года (с ноября 1884-го по июль 1888-го) — вот, пожалуй, и все его университеты. Первый биограф художника, литератор и художественный критик Роберт Болдуин Росс (Robert Boldwin Ross, 1869-1918), со слов директора грамматической школы, рассказывал, что Обри «постоянно приводили в пример другим ученикам как образец прилежания... У Бердслея была также склонность к сцене, и он часто играл перед многочисленными зрителями... Он организовывал еженедельные театральные представления в школе, причем сам рисовал и иллюстрировал программы. Даже написал фарс «Коричневый этюд», который был исполнен в Брайтоне и обратил на себя серьезное внимание местных драматических критиков»⁵.

Несмотря на отсутствие систематического образования, Бердслей был по-настоящему интеллигентен, начитан, знал латынь и французский. Его поэтические и прозаические опыты, в большинстве своем при жизни не публиковавшиеся, обнаруживают точное чувство слова и стиля.

Если же говорить о художественном образовании Бердслея, то оно продолжалось всего несколько месяцев, в течение которых Обри посещал в Вестминстере школу профессора Фреда Броуна. Мы не ошибемся, если назовем Бердслея самоучкой. Его работы, однако, вполне профессиональны, хотя в них и не чувствуется того, что обычно называют «школой». 

Знакомить публику со своими рисунками будущий мастер начал еще в ученические годы — в школьном журнале The Pied Piper of Hamelin. Впрочем, в первые годы самостоятельной жизни, когда Бердслей работал чертежником у одного из лондонских архитекторов, а затем служил в страховом обществе, он и не стремился к тому, чтобы сделать свое рисование средством для существования. Рисунки свои он охотно обменивал на книги, постепенно становясь завзятым библиофилом.

А мечтал Бердслей в те годы вовсе не о художнической, а о литературной славе. Но судьба распорядилась иначе: его заметил художественный критик Джозеф Пеннел, который в апреле 1893 года опубликовал статью о нем в очень влиятельном лондонском искусствоведческом журнале The Studio. Статья была щедро иллюстрирована рисунками молодого художника. Результатом стал поток весьма выгодных заказов, позволивших Бердслею оставить давно наскучившую ему службу.

Подлинный и сразу же сделавший его имя известным дебют состоялся в 1893 году. Первой по-настоящему профессиональной работой Обри Винсента Бердслея стало оформление очень популярной в Англии книги «Смерть Артура» — собрание рыцарских сказаний, записанных жившим в XV веке английским писателем Томасом Мэлори (Thomas Malory, умер в 1471 году).

 

Мессалина

Рисунки к «Острословию» С.Смита и Р.Б.Шеридана, 1894 г.

Помещая страницы книг в орнаментальные рамки, как это делал и Уильям Моррис, Бердслей показал себя более изобретательным и свободным. Наполняющие орнамент цветы, листва, плоды у него зачастую совершенно фантастичны. Нередко их дополняют разбросанные повсюду фигурки сказочных существ, а иногда и козлоногих сатиров, причем как мужского, так и женского пола. Крылатые же головки херувимов вообще весьма далеки от христианской иконографической традиции. Кроме орнаментальных рамок книгу украшают и большие инициалы, помещенные в начале каждой главы. Персонажи многочисленных иллюстраций, вполне конкретные у Эдварда Берн-Джонса (Edward Coley Burn-Jones, 1833-1898), оформлявшего книги Морриса, в «Смерти Артура» символизированы: они какие-то плоские и зачастую как бы лишены объемности. Вольная фантазия, свободный полет пера поставлены во главу угла.

Сразу же бросается в глаза важнейшее отличие от работ Уильяма Морриса, украшавшего книги ксилографиями, гравюрами на дереве (новую фотомеханическую технику он не признавал). Обри Бердслей использует другие приемы: он рисует тушью, пером, и подчас его рисунки трудно отличить от ксилографии благодаря очень искусной имитации.

Молодой художник работал над «Смертью Артура» с большим увлечением. Рисунки на разворотах, цельностраничные иллюстрации и сравнительно небольшие фигурные заставки, предваряющие главы, знакомили читателя с многочисленными героями книги Томаса Мэлори — с королем Артуром и королевой Гвиневрой, с волшебником Мерлином, с храбрым рыцарем Ланселотом, с прекрасной Изольдой и с сэром Тристрамом, с феей Морганой...

Иллюстрация из «Правдивой истории» Лукиана, 1894 г.

В противоположность Эдварду Берн-Джонсу Бердслей не стремился к документально точному воспроизведению средневековой атрибутики: пейзажи его условны, произрастающие на полях и в лесах деревья и цветы откровенно фантастичны. То же можно сказать и об одежде героев. В общем, во главу угла была поставлена самодовлеющая декоративность, которой подчинялось решительно все.

В этой работе уже в полной мере проявились главнейшие особенности стиля Обри Винсента Бердслея. В рисунках его лишь два цвета: черный и белый. Градации серых полутонов отсутствуют — это как «да» и «нет», как «свет» и «тьма», третьего не дано. Сплошная черная заливка в контрасте с белыми плоскостями удивительно декоративна, поэтому-то персонажи рисунков Бердслея выглядят несколько плоскими, ибо выявляющую объем штриховку художник не использует. И все же современники видели в Бердслее продолжателя традиций классических мастеров графики. Его друг и издатель Джон Лейн, опубликовавший на рубеже XIX и XX веков две книги о Бердслее, писал, что он «двинул искусство черного и белого дальше, чем кто бы то ни было со времен Альбрехта Дюрера»⁶.

Обри Винсент Бердслей воспринимал книгу как нечто цельное, где шрифт, иллюстрации, орнамент, раскладка полос активно взаимодействуют. Настоящего искусства книги без этого быть не может. (Надо сказать, что крупные мастера, например Илья Ефимович Репин, подчас занимавшиеся иллюстрированием, художниками книги не были.)

Широкая публика встретила «Смерть Артура» восторженно, и это издание популярно в Англии до сих пор. Реакция же специалистов была более сдержанной, да и сегодня искусствоведы мало пишут об этой работе молодого художника, ибо видят в ней прежде всего реминисценции оформительского мастерства Уильяма Морриса.

Маска красной смерти

Тот же Джозеф Дент, который издал «Смерть Артура», в 1894 году выпустил «Острословие» Сиднея Смита (Sidney Smith, 1771-1845) и Ричарда Бринсли Шеридана (Richard Brinsley Sheridan, 1751-1816). Обри Бердслей для этого издания рисует титульный лист и множество фигурных виньеток. Титульный текст помещен в широкую декоративную рамку, но в отличие от рамок «Смерти Артура» здесь нет сплошной черной заливки. Легкий перьевой рисунок по-своему небрежен, однако и здесь в орнамент, скорее геометрический, чем растительный, вплетены фигурки людей, а в правом верхнем углу рамки — помещается злобно оскаленная звериная голова, похожая на голову кошки с чрезмерно длинными ушами. Что же касается легких и столь же небрежных рисунков пером, то они населены красивыми, элегантно одетыми дамами, а также фантастическими существами, вступающими между собой в не менее фантастические отношения. Есть здесь женские головки, из ушей которых выпрыгивают карлики, человеческие фигуры с длинными змеиными шеями, неожиданно заканчивающимися птичьими головами, и много всяких кошек — иногда с человеческими ногами и женскими грудями. (Это домашнее животное вообще играло немалую роль в умонастроении Бердслея. «Я нервен, как кошка», — писал он в одном из писем.) Вольный полет мысли художника, казалось, не знает ограничений. Техника воспроизведения в рисунках к «Острословию» настолько отточена, что рисунки кажутся выполненными одним прикосновением пера.

Вена театрально-музыкальная

Вену называют городом вальсов, её невозможно представить без классической музыки, грациозных танцев и балета.

Главной достопримечательностью Австрийской столицы является Венская государственная Опера. Она со времени своего существования привлекала посетителей из разных уголков мира.

Читать далее...

Шляпки модерна- очередное

Мебель в неорусском стиле. Русский музей

+2

Villino Ruggeri, Pesaro, Italy



Designed by Giovanni Breda (1904-8), probably in close collaboration with the owner, Oreste Ruggeri, its seaward aspect is decorated in flamboyant stucco work, while, on the town side, Breda inserted a small turret in the centre of the facade at first floor level.

More info (in English)

More photos here and here!:)

http://art-nouveau.livejournal.com/639885.html

Доходный дом М. В. Воейковой. Невский проспект, д. 72

Построен в 1909-1910 гг. по проекту гражданского инженера С.И. Минаша в стиле северного модерна. Во дворе дома был устроен кинотеатр "Мастер-театр". В 1917 году в этом доме познакомились З. Райх и С. Есенин.

Доходный дом И. И. Круглова. Невский проспект, д. 140

Построен в 1905-1907 гг. гражданским инженером П.Н. Батуевым. С 1913 года в доме располагалась художественная студия Е.Н. Званцевой, где преподавали Бакст и Добужинский. Также в доме одно время проживал художник К.Е. Маковский и писатель А.Н. Толстой. В настоящее время - выявленный объект культурного наследия.

смотреть далее (+4)

Доходный дом А. К. Савина. Невский проспект, д. 140

Построен в 1901-1902 гг. архитектором А.С. Хреновым в стиле поздней эклектики.

К/ф "Ключ от спальни" Эльдара Рязанова