В этот день - 2


1871 - родилась Анна Петровна Остроумова–Лебедева (1871 – 1955), российская художница.





А. П. Остроумова-Лебедева была дочерью крупного чиновника П. И. Остроумова (вторую фамилию она приобрела в 1905 г., выйдя замуж за известного ученого-химика С. В. Лебедева). Еще гимназисткой она стала посещать начальную школу при ЦУТР. Потом обучалась и в самом училище, где увлеклась техникой гравюры, и в Академии художеств, где занималась живописью в мастерской И. Е. Репина. В 1898-99 гг. работала в Париже, совершенствуясь в живописи (у Дж. Уистлера) и гравюре.

Поворотным в ее судьбе оказался 1900 г.: художница дебютировала со своими гравюрами на выставке "Мира искусства" (с которым в дальнейшем прочно связала свое творчество), затем получила вторую премию за гравюры на конкурсе ОПХ и закончила АХ со званием художника, представив 14 гравюр.

Остроумовой-Лебедевой принадлежала главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества - после долгого существования в качестве репродукционной техники; особенно велика заслуга художницы в возрождении гравюры цветной. Оригинальные приемы обобщения формы и цвета, выработанные ею, были усвоены и использованы многими другими художниками.

Основной темой ее гравюр был Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного труда. Ее цветные и черно-белые гравюры - как станковые, объединенные в циклы ("Петербург", 1908- 10; "Павловск", 1922-23, и др.), так и исполненные для книг В. Я. Курбатова "Петербург" (1912) и Н. П. Анциферова "Душа Петербурга" (1920) - до сих пор непревзойденны по точности ощущения и передачи величественной красоты города и по редкому лаконизму выразительных средств. Воспроизводимые по многу раз и по разным поводам, они давно стали хрестоматийными и пользуются исключительной популярностью.

По-своему интересны и незаурядны были произведения, создававшиеся художницей по впечатлениям от частых поездок - как за границу (Италия, Франция, Испания, Голландия), так и по стране (Баку, Крым). Часть из них была исполнена в гравюре, а часть - в акварели.

Одаренный и хорошо подготовленный живописец, Остроумова-Лебедева не могла работать масляными красками, потому что их запах вызывал у нее приступы астмы. Но она в совершенстве овладела трудной и капризной техникой живописи акварелью и занималась ею всю жизнь, создавая превосходные пейзажи и портреты ("Портрет артиста И. В. Ершова", 1923; "Портрет Андрея Белого", 1924; "Портрет художницы Е. С. Кругликовой", 1925, и др.).

Войну Остроумова-Лебедева провела в блокадном Ленинграде, не оставляя любимого дела и завершая работу над третьим томом "Автобиографических записок". Последние годы жизни художницы были омрачены надвигающейся слепотой, но, пока было возможно, она продолжала трудиться.

http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/452.htm
http://graphic.org.ru/ostroumova-leb.html
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&fp=2&uid=1805
http://vivovoco.rsl.ru/VV/RARE/SPB/SPB_001.HTM
http://graphic.org.ru/ostroumova-leb.html
http://www.peoples.ru/art/painter/ostroumova/index.html
http://www.compuart.ru/Archive/CA/2005/12/35/
http://www.gmgs.spb.ru/virtual_ostroumova.htm


Читать далее...

Климт Густав (Klimt Gustav) (1862-1918)



Сецессион (нем. Sezession, от лат. secessio — отход, отделение), название объединений художников в Мюнхене, Вене, Берлине, отвергавших академические доктрины, выступивших провозвестниками стиля модерн. Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» . Характерными особенностями этого стиля для живописи были мозаичная многоцветность и изощренная орнаментальность, для графики — геометрическая ясность рисунка при его общей свободной декоративности, для архитектуры — ритмическая упорядоченность делений, лаконичность декора, рациональность композиционного и конструктивного решений. Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill).

Franz von Stuck



Франц фон Штук (нем. Franz von Stuck; 1863—1928) — немецкий живописец и скульптор. Этот художник стал одним из лучших в живописи в жанре Символизма. На Франца фон Штука сильно повлияли Ницше и Бёклин, понимая их произведения, Штук сочетал в своих работал черты натурализма и модерна. Начинал карьеру Штук как художник и иллюстратор для прессы. Рисовал афиши. Потом в 1892 году создал «Мюнхенский сецессион» — художественное сообщество, которое было в оппозиции к старому академическому подходу к живописи. Франц фон штук преподавал в мюнхенской академии художеств и так же был незаурядным скульптором, но не давал этому таланту развиться. Символами картин художника становились любимые для символизма темы -- роковое влечение и демоническая иррациональная сторона людей. Нередко изображались брутальные сцены навеянные войнами... Но фон Штук был так же и портретистом.

Французский художник, дизайнер и график стиля ар-нуво (модерн): Georges de Feure (1868-1928)

 

Французский художник и дизайнер Жорж де Фёр родился 6 сентября 1868 года в семье состоятельного архитектора. Отец его был голландцем, мать - бельгийкой. Звали рожденного Жорж Жозеф ван Слайтерс. В своём художественном творчестве де Фёр был символистом и одним из основателей парижского модернизма. Начинал он как художник по костюмам и декоратор, потом примкнул к символистам, попав под влияние Пюи де Шаванна. Но его учителем стал Жюль Шере. Жорж де Фёр был истинным парижанином по духу. Ценитель женской красоты, как жрец, поклоняющийся единственному божеству, Жорж де Фёр воспел в своем искусстве Женщину, воплотив её в изящных и утонченных формах Ар Нуво (модерна).
Выступая духовным наследником Бёрдсли, художник создает изысканный образ парижанки, женщины эпохи 1900, вызывающе-обольстительный и болезненно-порочный ("Искательницы Бесконечности", ок. 1897). Первые же представленные художником акварельные работы в салоне "Роза + Крест" приносят ему известность.
Выступая в роли дизайнера, он выстраивает для своего божества "храм". Его интересует, что окружает женщину: одежда, мебель, внутренняя отделка помещений, начиная с туалетной комнаты и будуара. Фёр использует только самые дорогие и ценные материалы: оникс, серебро, позолоченное дерево, сливающиеся в единой гармонии нежно-серых цветов. Помимо живописи и дизайна художник успешно работает и в других областях искусства: увлекаясь ковроткачеством, создает эскизы для ковров, делает иллюстрации в любимой им технике акварели, в частности, к "Вратам грез" М. Швоба. В 1900 г. по заказу Зигфрида Бинга он оформляет фасад павильона на Всемирной выставке в Париже. Де Фёр быстро стал одним из ведущих дизайнеров Бинга. Бинг призвал Де Фёра расширить свои таланты во всех областях искусства и дизайна. Его работы демонстрировались в галерее Бинга с 1894 до его закрытия в 1904 году, за год до смерти Бинга.
В 1902 году его работы были представлены на первом Salon Des Industries Du Mobilier в Гран-Пале в Париже.
Для Maison De L'Art Nouveau Жорж сделал изделия из серебра в деликатном, линейном стиле, похожие на его графические работы и мебель для Бинга.
До начала 1-ой Мировой войны, он переехал в Англию, где работал в основном как сценограф.

Одаренный весьма изобретательным умом, Джордж создал самолеты, как театральные декорации и костюмы.В 1928 году Жорж вернулся в Париж, где был назначен профессором в Высшей национальной школе изящных искусств. Он продолжал работать в течение периода искусства модерн и был одним из самых плодовитых дизайнеров этого периода искусства. Его работы отличает тонкий филигранный орнамент и выраженное женское содержание. Захват сущности женского духа стал его торговой маркой. Жорж де Фёр умер в нищете 26 ноября 1943 в возрасте 75 лет в Париже.

Витраж.

Читать далее...

Галилео Кини. "Весна классическая" (1914)

Люсьен Леви-Дюрмэ

+2

Морис Дени. Марта после обручения (1891)

Франц фон Штук (Franz Von Stuck) [1863-1928], Германия

Читать далее...

Леон Бакст "Русские сезоны" Модерн.

Леон Бакст "Русские сезоны" Модерн

декорации - модерн - сценический костюм

   ЛЕОН  БАКСТ - Лев Самойлович  Бакст 
(Розенберг) (1866- 1924) - русский художник Эпохи Модерна, один из
виднейших деятелей объединения "Мир искусства" и
театрально-художественных проектов С. П. Дягилева

Поражает многообразие и разносторонность его дарований:  сценограф,
живописец и график, дизайнер интерьеров, модельер
костюма,педагог,литератор, мастер декоративно-оформительского искусства,
автор проектов монументальных росписей.

В начале 1890-х годов выставлял свои работы, в основном, пейзажи, в
"Обществе акварелистов"    С середины 1890-х Бакст примкнул к кружку
писателей и художников,объединившихся вокруг  С.Дягилева и А. Бенуа и в
дальнейшем стал одним из инициаторов создания "Мира искусства"
Именно графические работы для журнала "Мир искусства" принесли Баксту
широкую известность. Он внес волнистую линию модерна и почти восточное
пристрастие к плоскостному рисунку и ярким краскам в мир садов,
архитектурных перспектив и развивающихся драпировок.
Бакст стал ведущим художником "Русских сезонов" и "Русского балета
Сергея Дягилева", создал декорацию и костюмы к таким балетным спектаклям
как "Клеопатра" (1909), "Шахерезада" и "Карнавал"(1910),
"Нарцисс"(1911), "Дафнис и Хлоя"(1912) и др.,поражавшие зрителей своей
фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми
смелыми сочетаниями красок.
Все эти годы Леон Бакст проживал в Европе, что было вызвано
необходимостью находиться возле балетной труппы, а так же тем, что, как
еврей, он не имел вида на жительство в Петербурге.
В 1914 году Бакст был избран членом Императорской Санкт-Петербургской Академии Художеств.
Но нараставшее напряжение в отношениях Бакста и Дягилева привели к тому,
что в 1918г. художник был вынужден покинуть труппу. Умер 27 декабря
1924 г. в Париже.





ArtWork

~Галерея картин Сомова К.А.~...

 

1915
Холст, масло. 49x58 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

«Зима. Каток» — одна из наиболее известных и часто репродуцируемых картин художника. Совершенно великолепно в ней исполнен пейзаж: действительно, в Петербурге зимой можно увидеть и такое золотистое небо, какое изображено в картине, и узор темных ветвей высоких деревьев, создающий декоративный эффект дымчатого кружева на золотом фоне неба. Картина построена в виде триптиха, — к такой композиции Сомов обращался и в более ранних работах. Действие открывается в левой части, где мы видим степенно шествующих кавалера и даму в красной одежде, с муфтой из белого меха и в высоком белом головном уборе. Ее облик четко выделяется на фоне силуэта идущего рядом с ней спутника. На первом плане сидит на скамье отвергнутый любовник, который, с жестом отчаяния, подчеркнуто отворачивается от этой пары. В центральной части — беззаботно скользят по льду дама и кавалер, а справа, как это часто встречается в произведениях Сомова, уходит в глубину картины пустынная аллея, далекая перспектива которой будит воображение и зовет вдаль (в других работах — это аллея парка, лужайка или поляна). На катке, в этой части своеобразного триптиха, изображен упавший конькобежец, он лежит в смешной и нелепой позе. Сомов не может обойтись без некоторой лукавой насмешки над своими героями.

Л.В. Короткина www.rodon.org

MORE

Художница Серебряного века, Серебрякова, Зинаида Евгеньевна (1884—1967)

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере, 12 декабря 1884, имение Нескучное, Белгородский уезд, Курская губерния, Российская империя — 19 сентября 1967, Париж, Франция) — русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Ученица известного живописца О. Э. Браза.

ОСЕННИЙ ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 46 - ИСПАНСКИЙ МОДЕРН ДЕ РИКЬЕ)

О художнике я только что вам рассказал, теперь просто посмотрим серию "Времена года" испанского художника стиля модерн Александра де Рикье (3 мая 1856 - 13 ноября 1920), созданную в 1897 году.

Времена года

Исчезает белое. Почерневший пруд.
И листва несмелая красит в изумруд.
Пробудилось грешное от зимы и сна,
И любви скворечники вешает весна.
Пробудилось спящее, ждущее любви.
Правит настоящее, вот оно - лови.
Веришь в бесконечное -ошибешься вновь.
Есть на свете вечное, только не любовь.
Режет солнце яркое глаз моих лазурь.
Это лето жаркое не сулило бурь.
Проглядел угрозу - был от страсти пьян -
Я под слоем розовым солнечных румян.
Поцелуи жаркие стали холодней.
Вот и осень шаркает по любви моей.
Пригодился осени цвет твоих волос:
Нарядились просеки в золото берез.
Говорили: "Брось её! Ведь идешь ко дну",
Но не верил в осень я, верилось в весну.
Говорили: "Спутал ты, впереди зима".
Наступила лютая. Бросила сама.
Так люби неистово пока небо солнечно.
Будут дни тенистые, не всегда безоблачно.
Будут тучи с грозами, будут бури снежные,
И уколешь розами свои пальцы нежные.
Станут дни тягучими. Много слез накапает.
И тоска паучьими сердце тронет лапами.
А пока не хмурится тучей небо чистое
Ты люби, коль любится, ты люби неистово,

Владимир Бражников



Alexandre de Riquer The Spring 1897 г.
Alexandre de Riquer Decorative panels Spring at the Alomar House 1897 г.


ЕЩЕ 5 КАРТИН

ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР ДЕ РИКЬЕ Е ЮНГЛАДА. ГРАФ ИСПАНСКОГО АРТ-НУВО)

Александр де Рикье и Юнглада, граф Дома Давалос
Alexandre de Riquer i Ynglada, Count of Casa Dávalos

3 мая 1856, Калаф - Пальма, 13 ноября 1920



Alexandre de Riquer i Ynglada Автопортрет 1877 г.

Испанский художник, один из наиболее талантливых и многогранных художников каталонского модерна и ар-нуво.
Он был художником и декоратором, поэтом и дизайнером, делал витражи и кованые железные конструкции.

Александр де Рикье родился в городе Калаф в районе Ла-Сегарра 3 мая 1856 года.
Его отец - Марти де Рикье, граф Дома Давалос и маркиз Бенавент, был типичным представителем консервативного дворянства страны. Мать - Элизея Юнглада, происходила из семьи интеллектуалов и людей искусства, среди ее родственников были и писатели, и художники. По политическим причинам жизнь родителей Александра была вовсе не безоблачной, хотя они и принадлежали к аристократической прослойке.
В 8 лет Александра отдали в иезуитскую школу в Манресе (1864-1867).
После поражения карлистов в войне, отец Александра, сторонник короля Дона Карлоса, был вынужден эмигрировать в Безье, Прованс.



Портреты родителей Александра де Рикье (автор неизвестен)


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН

Прекрасная эпоха глазами немецкого художника Oscar Bluhm (1867-1912)



more

Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 2

Еще иллюстрации С.В. Малютина к поэме "Руслан и Людмила" А.С. Пушкина.

1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.


3.


4.


5.

Серия сообщений "живопись":

Часть 1 - Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 1
Часть 2 - Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 2
Часть 3 - Александр Бенуа. Искусство Остроумовой
Часть 4 - Анна Петровна Остроумова-Лебедева

Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 1

Сергей Васильевич Малютин (1859-1937г.) - художник, архитектор, график, самобытный мастер русского модерна. Он создавал эскизы архитектурных сооружений, театральных декораций, майолики, мебели и других изделий из дерева в «русском стиле». Очень интересны его иллюстрации к русским сказкам и к сказочным произведениям Пушкина.
Вот несколько фотографий иллюстраций С.В. Малютина к поэме "Руслан и Людмила" А.С. Пушкина.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

формат рисунков вытянут в длину, поэтому это фрагменты иллюстраций.

Серия сообщений "живопись":

Часть 1 - Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 1
Часть 2 - Сергей Васильевич Малютин. Самобытный мастер русского модерна. часть 2
Часть 3 - Александр Бенуа. Искусство Остроумовой
Часть 4 - Анна Петровна Остроумова-Лебедева

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871-1955)

А. П. Остроумова-Лебедева была дочерью крупного чиновника П. И. Остроумова (вторую фамилию она приобрела в 1905 г., выйдя замуж за известного ученого-химика С. В. Лебедева). Еще гимназисткой она стала посещать начальную школу при ЦУТР. Потом обучалась и в самом училище, где увлеклась техникой гравюры, и в Академии Художеств, где занималась живописью в мастерской И. Е. Репина. В 1898-99 гг. работала в Париже, совершенствуясь в живописи (у Дж. Уистлера) и гравюре. Поворотным в ее судьбе оказался 1900 г. Художница дебютировала со своими гравюрами на выставке Мира искусства (с которым в дальнейшем прочно связала свое творчество), затем получила вторую премию за гравюры на конкурсе ОПХ и закончила Академию Художеств со званием художника, представив 14 гравюр. Остроумовой-Лебедевой принадлежала главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества - после долгого существования в качестве репродукционной техники; особенно велика заслуга художницы в возрождении гравюры цветной. Оригинальные приемы обобщения формы и цвета, выработанные ею, были усвоены и использованы многими другими художниками. Основной темой ее гравюр был Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного
труда. Ее цветные и черно-белые гравюры - как станковые, объединенные в циклы (Петербург, 1908-10; Павловск, 1922-23, и др.), так и исполненные для книг В. Я. Курбатова Петербург (1912) и Н. П. Анциферова Душа Петербурга (1920) - до сих пор непревзойденны по точности ощущения и передачи величественной красоты города и по редкому лаконизму выразительных средств. Воспроизводимые по-многу раз и но разным поводам, они давно стали хрестоматийными и пользуются исключительной популярностью. По-своему интересны и незаурядны были произведения, создававшиеся художницей по впечатлениям от частых поездок - как за границу (Италия, Франция, Испания, Голландия), так и по стране (Баку, Крым). Часть из них была исполнена в гравюре, а часть - в акварели. Одаренный и хорошо подготовленный живописец, Остроумова-Лебедева не могла работать масляными красками, потому что их запах вызывал у нее приступы астмы. Но она в совершенстве овладела трудной и капризной техникой живописи акварелью и занималась ею всю жизнь, создавая превосходные пейзажи и портреты.

Читать далее...

Александр Бенуа. Искусство Остроумовой

Это было давно. Мы с невестой увлекались тогда копированием старых мастеров в Эрмитаже, и как раз я был занят портретом слегка криворотого мужчины Франца Хальса (а моя невеста срисовывала тут же висевший портрет "сына Хальса"), когда рядом с нами появилась небольшого роста барышня в пенснэ, которая принялась набрасывать углем на холсте "Девочку с метлой" Рембрандта (все эти 3 картины висели в те годы почти рядом), Я был несколько озадачен дерзостью такой затеи. Очевидно, казалось мне, что барышня-любительница случайно остановила свой выбор па этой удивительной картине, в которой так чудесно сплелись настроение домашнего очага с трагичной романтикой последних лет Рембрандта. И никак нельзя было ожидать, что "барышня в пенснэ" хоть в какой бы то ни было степени одолеет колоссальные трудности задачи. Сам я как раз выбивался из сил в своем стремлении хоть как-нибудь уловить бешенное брио моего оригинала.

Каково же было наше удивление, когда из-под угля на холсте у "любительницы" мощными штрихами стала вырисовываться фигура "девочки", а затем с необычайной энергией, напомнившей мне знакомые приемы Репина, моя соседка стала прокладывать красками свою картину. Через недели две она ее кончила. Боюсь утверждать, что та копия вышла действительно превосходной - слишком много времени с тех пор прошло и слишком изменилось мое художественное суждение, слишком я стал требовательным, но во всяком случае тогда результат, быстро и уверенно достигнутый неизвестной художницей, показался мне удивительным. Ее успех даже повлиял на неуспех моей копии. Я как-то сразу "скис" и вскоре оставил свою работу, не доведя ее до той законченности, какую я себе сначала наметил.

А.П. Остроумова-Лебедева "Фиезоле" (грав. на дер.,1904) 

Читать далее...

Головин Александр Яковлевич. Художник представитель символизма и модерна.

Головин Александр Яковлевич (1863-1930 г.) – русский художник, сценограф, представитель символизма и модерна.
Член объединения «Мир искусства», дизайнер интерьеров, мебели, принимал участие в оформлении гостиницы «Метрополь» в Москве (майоликовый фриз).

Блюдо декоративное. 1898-1899г. Майолика. Музей на Делегатской.

1.



Братина «Петух» и декоративные ковши в виде птиц. Абрамцево. Майолика. Конец 1890х-г. Музей на Делегатской.

2.


3.


4.


5.

Испанский художник эпохи модерн Alexandre de Riquer (1856-1920)

Александр де Рикье / Alexandre de Riquer i Ynglada, conde de Casa Dávalos (1856 - 1920) - знаменитый каталонский дизайнер, график, художник, гравер, писатель и поэт.

*

СМОТРЕТЬ+