Приветствую вас, друзья! Сегодня мне хотелось бы рассказать о венгерском аккордеонисте-виртуозе, имя которого Золтан Орос.

Любовь к инструменту Золтан унаследовал от отца, рано почувствовавшего музыкальные способности сына и подарившего Золтану первый аккордеон, когда ребёнку было 4 года. Уже в 13 лет Золтан Орос принимает участие в престижном Международном конкурсе в немецком городе Клингентхале, где своей прекрасной игрой покоряет публику. Позже музыкант победил в Национальном конкурсе аккордеонистов во взрослой номинации в 1998, 1999 и 2000 годы. В марте 2000 года Золтан вместе со своим ансамблем получает высокую оценку Венгерского радио, присуждающего ансамблю престижную музыкальную премию ЭМЕРТОН.

Золтан Орос гастролирует с концертами во многих странах мира, от Сингапура до Парижа, вместе со своим аккордеоном он побывал на фестивалях в Финляндии, России, Дании, Бельгии, Эстонии, Норвегии, Испании, но всегда с особым удовольствием музыкант выступает у себя на родине в Венгрии. Основная цель музыкантасостоит в том, чтобы познакомить как можно больше людей с фантастическими возможностями игры на аккордеоне. И он преуспевает в этом, динамика и страсть его исполнения заставляют аккордеон быть не похожим ни на что прежде.

Во время концерта публика имеет шанс встретить огромное разнообразие стилей. Репертуар включает в себя подборку популярных, так называемых "вечнозелёных" мелодий в виртуозном исполнении на аккордеоне. Аккордеонист исполняет французские мюзетты, немецкие, итальянские, русские, испанские популярные мелодии. Однако в его репертуаре наряду с танго и латиноамериканскими ритмами имеются регтаймы, а также классические произведения в обработке для аккордеона.

Мне посчастливилось побывать на концерте блестящего аккордеониста в нашем городе. Золтан  держался на сцене очень свободно и раскованно, в  зале царила особая, камерная атмосфера - зал был полон, но каждому слушателю казалось, что Золтан обращается только к нему одному.

Марш Мендельсона настолько давно и прочно вошел в церемонию бракосочетания, что уже трудно представить себе свадьбу без этого поистине свадебного марша. Большинство из нас знает, как звучит марш Мендельсона, по какому случаю его играют и где, однако мало кто знает о том, каким человеком был Мендельсон и когда его марш был впервые исполнен на свадьбе.
Якоб Людвиг Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге (Австрия), в семье банкира. Спустя несколько лет после рождения Феликса семья Мендельсонов, еврейская по происхождению, приняла христианство и взяла вторую фамилию - Бартольди.
В доме Мендельсонов частыми гостями были многие знаменитые люди того времени. Один из них, видный музыкальный педагог и композитор Карл Цельтер первым обратил внимание на хорошие музыкальные способности юного Феликса и начал давать ему уроки теории музыки. Одновременно Мендельсон начал заниматься на фортепиано у Людвига Бергера и на скрипке у Карла Хеннинга. Уже в девять лет Феликс Мендельсон успешно выступил как пианист, а год спустя в Берлине успешно состоялся его вокальный дебют.
В 1825 году Феликс вместе с отцом совершает поездку в Париж, который в то время был одним из музыкальных центров Европы. В Париже он встречается с ректором Парижской Консерватории Луиджи Керубини, который даёт его дарованию высокую оценку. Однако французская композиторская школа не произвела на Мендельсона большого впечатления, что впрочем, не помешало ему завести многочисленные знакомства в музыкальных кругах Франции.
В 1826 году в возрасте 17-ти лет Мендельсон сочинил одно из самых своих известных произведений - увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Именно после этого произведения он стал по-настоящему знаменит. А спустя шестнадцать лет прусский король поручит ему написать музыку к этой комедии. К своей юношеской увертюре Феликс добавит ряд номеров, среди которых был и "Свадебный марш", сделавший его имя бессмертным.
В октябре 1830 года Мендельсон отправляется в Италию, которая всегда дарила ему вдохновение. Вначале он посещает Венецию, а затем Рим, где сочиняет «Итальянскую симфонию». Он часто бывает в Ватикане. Однажды в зале одного из музеев Феликс Мендельсон обратил внимание на картину Николы Пуссена "Святая Сесилия". Покровительница музыки была изображена у клавикорда. Она наигрывала какую-то мелодию, которую внимательно слушали девочка и мальчик. Мендельсон долго смотрел на эту прекрасную богиню и был уверен, что она олицетворяет собой само благородство, гармонию и красоту.

Никола Пуссен. Святая Сесилия. 1628

Дул сильный ветер, путешественник придерживал поля шляпы и смотрел на тающий в дымке берег. Люди обходили стороной хмурого человека и тихо шептались, кивая в его сторону головой. На пароходе обсуждали переворот в России, страшные перемены в стране и возможность выживания на чужбине. Эти разговоры путнику не нравились. Глаза его слезились то ли от пароходного дыма, то ли от нахлынувших воспоминаний... Четырёхлетний мальчик сидит за роялем и угрюмо долбит по клавиатуре. Рядом всегда улыбающаяся мать, Любовь Петровна. Она накрывает его худенькую ладонь своей рукой: «Ты обязательно будешь хорошо играть. Смотри, какие у тебя руки».

Сейчас об этих руках ходили легенды. Красивые, холёные, без вздувшихся вен и узлов, как у многих концертирующих пианистов, они были словно вырезаны из слоновой кости. Правой рукой он мог охватить сразу двенадцать белых клавиш, а левой — взять аккорд до — ми-бемоль — соль — до — соль. Но дома его искусство стало не нужно. «Это конец старой России, искусства тут не будет долгие годы, — сказал он жене Наталье Александровне незадолго до их отъезда. — А без него жизнь моя бесцельна, ты знаешь». Через две недели Сергей Рахманинов с женой и двумя дочерьми плыл на пароходе в Париж, откуда предстояло отправиться в Стокгольм на гастроли. Представится ли у него возможность эмигрировать в США, Рахманинов ещё не знал. В Россию он планировал вернуться лет через десять, не раньше. От этих мыслей становилось тоскливо. С палубы парохода уже все ушли, темноту ночи резал свет качающихся фонарей. Как всё внезапно происходит в жизни. Только соберёшься жить тихо, ни о чём не беспокоясь, как обязательно что-нибудь случится. Или кажется, что впереди кромешный ад, а жизнь вдруг становится интересной и лёгкой.

Анри Бюссер (Поль-Анри Бюссер, Henri Büsser, Henri Busser, 16.01.1872 - 30.12.1973)

Композитор и дирижёр - долгожитель.
Пережил две мировые войны ХХ века - ему было 42, когда началась Первая и 73 к моменту окончания Второй... Скончался в Париже на 102-м году жизни...
Уроженец Тулузы. Закончил Парижскую консерваторию (1892). Учился у Видора, Гильмана, Гиро. Некоторое время работал секретарём-ассистентом Гуно. Был органистом в Сен-Клу (Saint-Cloud).
Победитель конкурса на Римскую премию (1893). По возвращении из Италии дирижировал в театрах (Opéra-Comique и Théâtre du Château d'Eau).
С 1921 вёл класс композиции в Парижской консерватории, с 1931 - профессор.
Автор пятнадцати опер (четыре остались незавершёнными), балета, камерных сочинений и др.
По просьбе К.Дебюсси оркестровал две его сюиты - "Маленькую" (1907) и "Весна" (1912)...
Начиная с четвёртого спектакля, по личной просьбе Дебюсси, постоянно дирижировал оперой "Пеллеас и Мелизанда".
Дружил и с Ж.Массне.
Существенно расширил и издал (1933) учебное пособие своего учителя и в дальнейшем коллеги Э.Гиро "Практический курс инструментовки" (Traité pratique d'instrumentation).

Sleep of Infant Jesus - Violin, Organ, Harp

Robert Murray plays violin, Melba Williams plays harp, and Neal Campbell plays the Aeolian-Skinner pipe organ of St. Stephen's Episcopal Church in Richmond, Virginia

Prelude et Scherzo by Henri Busser

Matthew Braun (flute), Mark Salters (piano)

Источник

Север! В огромный айсберг вмерзшее пианино,
Mелкая оспа кварца в гранитной вазе,
Не способная взгляда остановить равнина,
Десять бегущих пальцев милого Ашкенази.
(Из поэмы "Римские элегии" Иосифа Бродского)

 Ашкенази называют «музыкантом вулканического темперамента». Его игре свойственны импульсивность, рельефность и выпуклость фразировки, острое чувство звукового колорита и филигранная отделка деталей. Еще в начале 60-х он снискал славу выдающегося пианиста и дирижера. Уже более сорока лет музыкант живет на Западе и успешно работает с лучшими симфоническими коллективами, но не перестает сотрудничать с Симфоническим оркестром Московской консерватории.  Рассказывают «Новости культуры».

Забавные случаи из жизни великих музыкантов.

Знаменитая итальянская певица Катерина Габриелли запросила у Екатерины II пять тысяч дукатов за два месяца выступления в Петербурге.
- Я своим фельдмаршалам плачу меньше, - запротестовалаимператрица.
- Отлично, Ваше императорское величество, - отпарировала Габриелли, - пусть Ваши фельдмаршалы Вам и поют.
Императрица уплатила указанную сумму.

***

В Вене слушалось судебное дело двух композиторов. Один обвинял другого в том, что тот украл у него мелодию.
В качестве эксперта пригласили приехавшего  туда ненадолго Сен-Санса. Когда тот ознакомился с обеими партитурами, судья спросил:

- Итак, господин эксперт, кто же все-таки оказался потерпевшим?
- Жак Оффенбах, ответил Сен-Санс.

***

Во время гастролей в Москве, в Большом, Герберт фон Караян, желая придать звуку трубы возможно большую отдаленность, посадил первого трубача на галерку. Однако в нужный момент вместо звонкого сигнала раздался совершенно неприличный отрывистый звук. Дирижер не растерялся и подал знак второму трубачу в оркестре, который и сыграл требуемый сигнал. В антракте был скандал:
- Что Вы наделали! Вы чуть не сорвали мне всю увертюру!
- Простите, - смущенно пробормотал трубач, - но едва я поднес трубу к губам как вбежала пожилая белетерша и стала вырывать ее у меня из рук со словами: "Как тебе не стыдно, мерзавец, ведь дирижирует великий Караян!"