История библиотеки

Родовитый вельможа, получивший образование в Италии, Дмитрий Михайлович Голицын был крупнейшим библиофилом своего времени.

Князь Дмитрий Михайлович Голицын (1665 — 1737) 

Собирать книги князь начал еще за границей; долгое время будучи киевским губернатором, он продолжал приобретать редкие рукописи, русские старопечатные книги, польские и литовские издания. В 1730 году, когда Голицын поселился в Архангельском, он перевез сюда свою библиотеку, имевшую один из первых в России книжных знаков — латинскую надпись «Ех bibliotheca Archangelina». После ареста владельца в 1737 году библиотека была конфискована правительством и вывезена из Архангельского в двадцати сундуках.

Опись при конфискации не составлялась, так как чиновники, разбиравшие книги, «галанского, шпанского, английского, шведского» языков не знали. Главное, что им удалось установить, что «у него князь Дмитрея имелось на чюжестранных диалектах також и переведенных на русский язык 6000 книг».

Ряд книг и рукописей был передан в библиотеку Академии наук и послан в Синод для распределения, «где оным книгам весьма быть потребно».

При Елизавете часть книг Голицына была возвращена его сыну и затем хранилась в Архангельском, вероятно в построенном в конце XVIII века павильоне, который так и назывался — «Библиотека».

В библиотеке Д. М. Голицына были собраны византийские хроники, многочисленные списки летописей, письма князя Курбского к Ивану Грозному, выписки из дел Посольского приказа (1487—1573) и много других уникальных документов, позже широко использованных в трудах известных русских историков В. Н. Татищева, М. М. Щербатова, Н. М. Карамзина.

Основную часть коллекции составляли иностранные книги. Среди них — большая подборка сочинений иностранцев о России, в том числе «Описание путешествия в Московию» с рисунками, сделанными с натуры немецким путешественником XVII века Адамом Олеарием.

В библиотеке были собраны произведения античных историков, философов, писателей и поэтов. Много книг было посвящено государственному устройству различных стран. Видное место занимали труды по дипломатии, юриспруденции, генеалогии, прикладным наукам и садоводству.

После продажи усадьбы князю Николаю Борисовичу Юсупову в 1810 году библиотека была вывезена в ближайшее голицынское имение Никольское-Урюпино. Некоторые книги хранились там вплоть до революции, а затем в 1929 году были переданы в Архангельское. Так через 200 лет ничтожные остатки замечательного собрания вновь вернулись в усадьбу, откуда они начали свой путь.

Николай Борисович Юсупов

Новый владелец усадьбы князь Н. Б. Юсупов вместе с другими коллекциями перевез в Архангельское из Петербурга и библиотеку.

Наиболее ранним из сохранившихся описаний этой библиотеки является каталог 1800 года. Это фолиант, исписанный мелким почерком, в роскошном переплете красного сафьяна с золотым тиснением, в котором числится более 10 тысяч томов. Многие из названных в нем книг можно видеть в Архангельском и сейчас.

Издания на французском языке составляли более девяноста процентов всей коллекции, а раздел «Российские книги» содержал только 864 экземпляра.

Всего библиотека имела 16 разделов. Наиболее крупным из них — более 2 тысяч томов — был раздел «Романы, поэзия, беллетристика, театр». Здесь собрания сочинений знаменитых поэтов и писателей: 70 томов сочинений Вольтера, произведения Ж.-Ж. Руссо, Мольера, П. Корнеля, Ф. Шиллера и многих других.

Раздел «История, мемуары, политика, юриспруденция» включал многотомную «Всеобщую историю с начала мира до наших дней» (Париж, 1799 г.), труды, посвященные истории различных стран, дипломатические словари и т. д.

Значительной частью библиотеки было собрание античных авторов. Здесь много очень редких изданий XVI—XVIII веков, напечатанных в знаменитых европейских типографиях.

Коллекция русских книг не представляла особой редкости и не могла идти в сравнение в этом отношении с библиотекой Д. М. Голицына. Однако и здесь было несколько уникальных изданий. В их числе «Острожская библия» — один из лучших образцов русского книгопечатания конца XVI века,— выпущенная Иваном Федоровым в 1581 году. Другая редкая книга, которая числится по каталогу 1800 года и до сих пор хранится в музее,— «Патерик, или отечник печерский», памятник древнерусской литературы, написанный в XIII веке и напечатанный в Киеве в 1678 году. Кроме нескольких старопечатных книг неплохо была представлена русская художественная литература — сочинения А. Кантемира, П. Сумарокова, М. Ломоносова и других поэтов и писателей XVIII века.

К 1828 году библиотека в Архангельском выросла почти вдвое. Как отмечалось в одном из журналов того времени, «она является сейчас самой крупной коллекцией в Москве». Размещалась библиотека не только на втором этаже Большого дома, но и во флигеле.

Книгохранилище

В послании «К вельможе», написанном А. С. Пушкиным в 1829 году после посещения усадьбы, есть примечательные строки:

Ступив за твой порог, 
Я вдруг переношусь во дни Екатерины. 
Книгохранилища, кумиры и картины...

В книгохранилищах дворца поэт мог видеть первые издания своих собственных книг: «Руслан и Людмила», «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы», «Евгений Онегин» и др. К сожалению, этих пушкинских книг в музее не сохранилось. Зато есть книги его учителей и современников — Г. Р. Державина, В. А. Жуковского, Д. И. Фонвизина, И. А. Крылова, В. А. Озерова, И. И. Лажечникова.

Гордостью владельца являлись 32 тома, изданные в венецианской типографии знаменитого итальянского печатника Альда Мануция. В этой типографии, основанной в конце XV века, печатались главным образом произведения античных классиков.

Книги из библиотеки усадьбы Архангельское

Не менее известной была деятельность семьи голландских печатников Эльзевиров (1592—1712). В Архангельском хранилось 82 тома, выпущенных в их типографиях.

В музее и сейчас представлены лучшие образцы знаменитой французской издательской фирмы Дидо и итальянской типографии Бодони. В последней в 1798 году была прекрасно издана в двух томах поэма «Освобожденный Иерусалим» великого итальянского поэта эпохи Возрождения Торквато Тассо (1544—1595). Оба тома находятся в экспозиции и представляют исключительный интерес, так как иллюстрации к ним сделаны крепостными художниками Ф. Сотниковым, М. Полтевым и Е. Шебаниным.

После смерти князя библиотека пополнилась несколькими тысячами книг из московского дома.

Книги из библиотеки усадьбы Архангельское

С начала 40-х годов XIX века рука читателя редко прикасается к книгам в Архангельском. Владельцам, наверное, было не до них, а для всех остальных шкафы были закрыты. Так и стояли десятки тысяч книг как памятник ушедшей эпохи.

После революции, для того чтобы наиболее ценные издания и рукописи стали доступны широкому кругу исследователей, часть книжной коллекции из Архангельского была передана в Государственную библиотеку СССР имени В. И. Ленина.

Библиотека в Архангельском и сейчас остается уникальным собранием, где широко представлены почти все отрасли науки и техники прошлого, классическая литература и искусство.

Книги из библиотеки усадьбы Архангельское

На полках старинных шкафов почти каждая книга — большая редкость: первые издания Расина, Гольдони, Руссо, Монтескье, знаменитая энциклопедия Дидро и Даламбера, «Грамматика» М. Ломоносова и «Механика» Л. Эйлера, напечатанные при жизни великих ученых, издания известного русского просветителя Николая Новикова, редкие географические атласы, альбомы гравюр. 

Театр

Театр, построенный по рисунку Гонзага... можно считать важнейшей достопримечательностью Архангельского села. Н. Кукольник

В музыкальной и театральной жизни России конца XVIII — начала XIX века крепостные дворянские театры, которых тогда насчитывалось около двухсот, играли весьма значительную роль. На всю Россию был известен замечательный театр Шереметева в Останкине и Кускове. Крепостной театр был одной из главных достопримечательностей Архангельского.

Князь Н. Б. Юсупов занимал должность директора императорских театров и имел театр у себя в московском доме у Красных ворот. Купив Архангельское, князь счел недостаточным скромное помещение для спектаклей в одном из флигелей, и в течение 1817—1818 годов недалеко от главной части парка было сооружено для театра специальное здание.

Театр Гонзага в усадьбе Архангельское. 1818 г.

Проектировали театр московский архитектор О. И. Бове и итальянский декоратор и архитектор П. Г. Гонзага. Чертеж и план театра, выполненные рукой Гонзага, до сих пор хранятся в музее. Строила здание артель часто работавшего в усадьбе плотника Осипа Иванова под руководством В. Я. Стрижакова. В создании театра также принимали участие архитекторы Е. Д. Тюрин и С. П. Мельников.

Зрительный зал театра. 2000 г.

Весной 1818 года работы подходили к концу. В начале июня из Петербурга привезли первые декорации, заказанные знаменитому Гонзага, для установки которых в Архангельское приезжал машинист московского театра Юсупова. Торжественное открытие театра состоялось 8 июня 1818 года. В этот день Александр I в сопровождении прусского короля, императорской семьи и свиты посетил Архангельское, где гостей ждали обед, бал, иллюминация и представление в новом театре.

А. Ф. Ламбер (?). Копия декорации П. Гонзага «Ночь». 1820-е гг.

До наших дней деревянное оштукатуренное здание театра сохранилось почти без изменений. Внешне очень простое, с гладкими золотистыми стенами и белой балюстрадой крыльца, оно особенно поражает прелестью внутреннего оформления. Зрительный зал очень красив. Между величественными, окружающими зал колоннами двумя рядами расположены изящные, с легкими барьерами ложи. Прелестной игрушкой из двадцати двух лож и партера назвал театр Н. Кукольник, видевший его во время спектакля.

Коридор в театре Гонзага 

В театре Архангельского спектакли не давались постоянно. Они устраивались только в дни парадных приемов в усадьбе, для узкого круга зрителей. На сцене разыгрывались по обычаю того времени дивертисменты с танцами и пением или балеты на мифологические и бытовые сюжеты («Зефир и Флора», «Медея и Язон», «Сварливые жены» и др.).

Крепостная труппа обычно жила в Москве, а в Архангельское приезжала в дни спектаклей. Это были крепостные балерины и певицы, обучавшиеся у крупных мастеров сцены того времени.

Из талантливой семьи крепостных вышла выдающаяся артистка, крепостная певица Анна Борунова. Отец ее был музыкантом, а брат — архитектором. Очень одаренная балерина Анна Рабутовская после смерти князя получила свободу и работала в крепостной труппе помещика Хорвата на юге России. 

Шестнадцать портретов, выполненных цветным карандашом де Куртейлем, сохраняют для нас облик балерин и певиц, пленявших когда-то своим искусством на спектаклях крепостной труппы.

Уже в 20-х годах прошлого века славу театра в Архангельском составляли несколько перемен декораций, написанных П. Г. Гонзага.

Декорации великого итальянского театрального художника Пьетро Готтардо Гонзага (1751 —1831) пользовались огромным успехом в Европе. В 1792 году по приглашению князя Н. Б. Юсупова Гонзага приехал в Россию, где талант его раскрылся полностью. В России Гонзага работал до конца жизни. Создавая декорации для лучших театров Европы и России, Гонзага выступил как новатор, требуя единства впечатления от спектакля, добиваясь, чтобы декорация была связана со сценическим действием и определялась им.

Виртуозность перспективных построений декораций и выдающееся живописное мастерство позволили Гонзага добиваться исключительных эффектов, когда трудно провести грань между кажущимся и реальным пространством.

Творчество Гонзага неразрывно связано с театром в Архангельском, декорации для которого он выполнял в течение многих лет. Первые комплекты были созданы им в Петербурге к открытию театра, последние — в Москве, уже в середине 20-х годов. Всего Гонзага написал для театра в Архангельском десять перемен декораций и занавес. До наших дней сохранилось только четыре перемены. Это великолепный «Малахитовый зал» с бесконечной, уходящей вдаль колоннадой, романтичная и суровая «Тюрьма», решенная в бытовом плане «Таверна» и «Римский храм».

И сейчас еще закрывает сцену театра занавес, написанный рукой Гонзага. Об остальных декорациях можно судить по небольшого размера копиям, сделанным акварелью крепостным художником князя. Копии, однако, также сохранились не полностью: их только девять.

Театральные декорации прошлых веков в настоящее время большая редкость, их осталось очень мало. Декорации работы Гонзага уникальны: они сохранились только в Архангельском.

Колоннада

Наиболее поздней постройкой усадьбы является Колоннада, сооруженная в 1916 году по проекту известного московского архитектора Р. И. Клейна при участии Г. Б. Бархина недалеко от церкви Михаила Архангела.

Монументальное здание из серого гранита увенчано куполом и окружено с двух сторон стройной колоннадой. Оно должно было служить храмом-усыпальницей для владельцев усадьбы князей Юсуповых.

Коллонада. Фото ludmila-belitova

Газон перед коллонадой. Фото ludmila-belitova

Мотив колоннады повторяется и в интерьере, превращая его в торжественный зал, над огромным пространством которого простирается купол, члененный кессонами. Эффектная лепка и роспись в голубых тонах в сочетании с позолотой выполнены под руководством художника И. И. Нивинского (1880—1933). В целом интерьер Колоннады поражает помпезностью и чрезмерной роскошью.

Купол коллонады (усыпальницы) князей Юсуповых. Фото ludmila-belitova

Фрагмент коллонады в усадьбе "Архангельское". Фото ludmila-belitova

В зале, который обладает прекрасной акустикой, устраиваются иногда концерты старинной музыки.

Никогда не использовавшееся по назначению здание в 1966 году было реставрировано и превращено в филиал музея «Архангельское». Основную часть экспозиции занимает выставка керамики из фондов музея, где большинство вещей впервые выставлено для широкого обозрения.

Центральное место занимает русский фарфор и фаянс XVIII—XIX веков. Наиболее интересна посуда первого керамического завода в России А. Гребенщикова (две крайние витрины справа). Основанный в Москве в 20-х годах XVIII века, завод приобрел широкую известность. Предприимчивый купец А. Гребенщиков сумел хорошо наладить это новое для того времени производство. Посуда этого завода очень своеобразна. Как правило, это большие супники, блюда, салатники, миски. Цвет эмали изделий слегка синеватый, черепок толстый. Роспись обычно синяя, реже многоцветная. Ручки посуды сделаны в виде человеческих голов, крышки украшены фруктами или головами чудовищ.

Изделия с клеймом встречаются очень редко. Музей «Архангельское», один из немногих, имеет посуду завода с маркой РМФАГ (Российская мануфактура Афанасия Гребенщикова). Завод А. Гребенщикова подготовил начало фарфорового производства в России. Отсюда были переведены мастера в Петербург, чтобы наладить работу императорского завода.

На Петербургском фарфоровом заводе (ныне завод имени М. В. Ломоносова) выдающимся ученым Д. И. Виноградовым в 1748 году впервые в России было осуществлено производство фарфора. На выставке имеются изделия завода, относящиеся к концу XVIII— началу XIX века (третья витрина слева).

После Виноградова фарфоровое производство оказалось прочно налаженным. Большая роль в этом принадлежит первому частному заводу в России, основанному в середине XVIII века Ф. Я. Гарднером.

После Отечественной войны 1812 года интерес ко всему русскому, народному нашел широкое отражение в искусстве того времени и, в частности, в фарфоре. Большой популярностью пользовались фарфоровые фигурки, изображающие простых русских людей различных профессий (первая витрина слева).

Завод Гарднера оказал большое влияние на мелкие кустарные заводы Гжели. Работая на самые широкие круги населения, эти заводы были свободны в выборе сюжетов. В их произведениях, исполненных в характере лубка, очень ярко и жизненно отразился народный быт. Интересны фарфоровые пляшущие фигурки. Задорные крестьяне и крестьянки в ярких красочных нарядах, кажется, полны неиссякаемой энергии. Ярко сатирический характер носит скульптура завода Н. Храпунова «Монах, несущий в снопе спрятанную девушку». Запрещенная в свое время царским правительством, эта фигурка является редким экспонатом.

Интересны изделия завода А. Попова, основанного в 1806 году. Лаборатория завода разработала свою собственную палитру красок, очень красивых и насыщенных тонов. Фарфоровая масса была превосходного качества. Особенно высоко ценились художественные достоинства изделий. Обращает на себя внимание сервиз «солитер» (для одной персоны), украшенный золотыми отводками, подчеркивающими белизну фарфора (третья витрина слева). Тема русской деревни широко отразилась в изделиях завода. Выразительна фигура крестьянина, играющего на балалайке.

В трех центральных витринах представлены фарфоровые и фаянсовые изделия завода в Архангельском (1818—1838). Об истории завода и творчестве крепостных живописцев подробно рассказывается в разделе «Выставка творчества крепостных мастеров в Архангельском».

К числу наиболее древних керамических изделий в коллекции музея относится античный сосуд (килик) III—II веков до нашей эры с характерной для древней Греции краснофигурной росписью (левая часть зала). В той же витрине можно видеть образцы итальянской майолики эпохи Возрождения, английский и голландский фаянс XVIII века.

В первой части зала представлен фарфор известных европейских заводов Мейсен в Германии, Севр во Франции и императорского завода в Вене. Интересны декоративные тарелки Мейсенского завода с видами Архангельского, изготовленные по особому заказу в начале XX века.

Знаменитости об Архангельском

В свое время Пушкин написал, обращаясь к тогдашнему владельцу усадьбы Н. Б. Юсупову:

Ступив за твой порог,
Я вдруг переношусь во дни Екатерины.
Книгохранилище, кумиры, и картины,
И стройные сады свидетельствуют мне,
Что благосклонствуешь ты музам в тишине,
Что ими в праздности ты дышишь благородной.
Я слушаю тебя: твой разговор свободный
Исполнен юности. Влиянье красоты
Ты живо чувствуешь. С восторгом ценишь ты
И блеск Алябьевой и прелесть Гончаровой.
Беспечно окружась Корреджием, Кановой,
Ты, не участвуя в волнениях мирских,
Порой насмешливо в окно глядишь на них
И видишь оборот во всем кругообразный.

Архангельское! Сколько восторженных слов вслед за Пушкиным и Герценом было уже сказано о нем, сколько раз описаны достоинства этого великолепного ансамбля, блестящие коллекции произведений искусства, красота его парка...

Проходят годы, десятилетия, но Архангельское неизменно влечет к себе. Тысячи людей едут сюда, чтобы посетить воспетые в пушкинских строках места, войти в прославленный поэтом дворец, почувствовать притягательную силу живописи старых мастеров.

Люди и время — это, кажется, то, что называется эпохой. Наиболее четко границу эпох ощущаешь в Архангельском на страницах «Книги для гостей», открытой впервые в 1884 году. Целый калейдоскоп русских и иностранных фамилий, украшавших когда-то столбцы светской хроники дореволюционных газет. Последняя запись эпохи старой России — «Графиня Шереметева. 6 июля 1917 г.». А дальше наполовину чистая страница. Это не обычный лист бумаги — здесь проходит граница прошлого и настоящего.

Переворачиваем страницу. «Приезжала договориться... на счет экскурсии работниц-делегаток Бауманского района»,— пишет жена М. И. Калинина. Имена делегатов 3-го Конгресса Коминтерна открывают в этой книге новую страницу в жизни России.

Заканчивая рассказ об Архангельском, хочется вспомнить слова Леонида Леонова, написанные им когда-то в этой книге: «Необходимо, чтобы то новое, что родилось на пространствах России, восприняло в полной мерю великую культуру прошлого. В этом залог, что молодое не сгинет».

План усадьбы Архангельское 

Конторский флигель. Фото ludmila-belitova

Санаторий "Архангельское". Фото ludmila-belitova

Каменная кладовая над оврагом. Фото ludmila-belitova

Скульптура "Скорбящий гений", скульптор К. Барт. Скульптура была установлена в парке после гибели на дуэли Николая Сумарокова-Эльстона (Юсупова). Фото ludmila-belitova

arhangelskoye.ru