Небольшая разница
Один восточный властелин увидел страшный сон, будто у него выпали один за другим все зубы. В сильном волнении он позвал к себе толкователя снов. Тот выслушал его озабоченно и сказал:
— Повелитель, я должен сообщить тебе печальную весть. Ты потеряешь одного за другим всех своих близких.
Эти слова вызвали гнев властелина. Он велел бросить в тюрьму несчастного и позвать другого толкователя, который, выслушав сон, сказал:
— Я счастлив сообщить тебе радостную весть — ты переживёшь всех своих родных.
Властелин был обрадован и щедро наградил его за это предсказание. Придворные очень удивились.
— Ведь ты сказал ему то же самое, что и твой бедный предшественник, так почему же он был наказан, а ты вознаграждён? — спрашивали они.
На что последовал ответ:
— Мы оба одинаково истолковали сон. Но всё зависит от того, не что сказать, а как сказать.

Фридрих Гендель – немецкий и британский композитор, живший в эпоху барокко. Автор всемирно известных опер, ораторий, концертов и сюит, впервые получивших признание в высших аристократических кругах Европы.  Английский подданный немецкого происхождения, Гендель был поистине транскультурным деятелем, легко сочетая в своем творчестве музыкальный опыт английских, итальянских, немецких композиторов и исполнителей.

В биографии Генделя есть тот факт, что однажды волею судьбы изумительную игру 7-летнего Фридриха услышал герцог Иоганн Адольф I. Вельможа порекомендовал дать мальчику музыкальное образование, и отец, не посмев перечить воле герцога, вынужден был забыть о юридическом образовании сына. Георг Гендель нанял в учителя органиста Галльской приходской церкви Ф.В. Цахова, ставшего первым …и последним, кто занимался с Генделем музыкой. Клавесин, скрипка, орган, гобой – игру на этих инструментах Гендель осваивал и совершенствовал под  руководством своего наставника. А поскольку перекладывание своих церковных обязанностей на ученика постепенно стало входить у Цахова в привычку, 9-летний Фридрих Гендель в течение нескольких лет успешно сочинял и исполнял органную музыку для Богослужений.Особая приверженность к светской музыке вскоре заставила Генделя в 1703 году переехать в Гамбург – «немецкую Венецию», – где был оперный театр. Здесь он написал свои первые оперы.

 Амплуа рабочего парня из глубинки прочно закрепилось за ним, хотя Рыбников не раз доказывал многогранность своего таланта. Но поклонники до сих пор помнят именно Сашу Савченко из «Весны на Заречной улице» и Николая Пасечника из «Высоты», Илью Ковригина из «Девчат». Герой своего времени – улыбчивый, бесстрашный и честный, актер стал народным артистом РСФСР в 1981 году. Ушел из жизни от сердечного приступа в 1990 году, совсем немного не дожив до 60-летия.

Детство, юность, семья

Коля родился зимой 1930 года в семье Николая и Клавдии Рыбниковых из города Борисоглебска Воронежской области. Родители уже воспитывали его старшего брата Вячеслава. О судьбе отца нет точных сведений: по одним данным, он ушел на фронт в начале войны и там погиб, по другим, был демобилизован по ранению в 1944 году и умер, не дожив до победы. В Сталинграде жила сестра мамы Коли. Женщина решила переехать туда с детьми в самом начале войны: ей казалось, что там будет безопаснее. Точных данных о ее гибели тоже нет. Так или иначе, Вячеслав и Николай остались сиротами. Когда нацисты стали бомбить город, людей охватила паника. Многие сгорели заживо. Как позже рассказывала актриса Инна Макарова со слов самого Рыбникова, жители, и 11-летний Коля с ними, выбирались из горящего Сталинграда вплавь через Волгу на всем, что держалось на воде: …Волга горела, так как по реке текли ручьи горящей нефти. И Николай в свои одиннадцать лет чудом перебрался на другой берег.

Идеей постановки фильма по чеховскому рассказу «Анна на шее» был одержим режиссер Александр Белинский, страстный поклонник Екатерины Максимовой, создавший для нее лучшие советские теле балеты. Он же нашел и композитора Гаврилина. Точнее, музыку его вальса, которой и соблазнил балетмейстера Владимира Васильева на постановку.

«Слова Чехова и музыка Гаврилина соединились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей»,— вспоминает Васильев. Меж тем композитор, по собственным словам, «считал свою музыку начисто лишенной чего бы то ни было "чеховского"» и создавать что-либо специально для фильма-балета вовсе не собирался. Так что соавторы-сценаристы Белинский и Васильев подобрали музыку сами, соединив самые разные произведения Гаврилина, в том числе фортепианные. 

Фильм-балет «Анюта», поставленный Белинским и Васильевым и снятый оператором Генрихом Маранджяном, вышел в 1982 году и имел огромный успех, зрительский и фестивальный. Конечно, главной его причиной была та, ради кого все и затевалось, Екатерина Максимова—Анюта. Трогательная, очаровательная, пикантная, простодушная. Не расчетливая кокетка — скорее заигравшийся ребенок, слишком поздно получивший подарок в виде беззаботной приятной жизни.

 Чайковский писал для фортепиано на протяжении всей жизни. До него ни один композитор не воплощал в своих сочинениях русскую жизнь так многообразно. Композитор запечатлел целый мир переживаний современных ему русских людей. При всей глубине и насыщенности разнообразными психологическими оттенками лирика Чайковского отличается исключительной непосредственностью.

Великий русский композитор создал свой характерный стиль фортепианного письма, в котором стремился предать слушателю глубокий смысл подлинного художественного содержания. Стиль Чайковского ярко индивидуален. Его фортепианное письмо имеет явно выраженный национальный облик. Особенно отчетливо это ощущается в сценах русского народного характера. Композитор придавал большое значение народному элементу - любовно воссоздавал особенности народной музыки, использовал её характерные интонационные обороты, приёмы развития, имитировал звучание народных инструментов. Чайковский создал немало фортепианных пьес, в основу которых положены народные песни и танцы. Таким примером могут служить пьесы «Камаринская», «Мужик на гармонике играет», «Русская песня» из «Детского альбома», «Думка» соч.59. 

Екатерина Максимова в другом амплуа

Телевизионный фильм – спектакль "Классная дама" снят по рассказу Александра Куприна «Наталья Давыдовна»

Актеры: Екатерина Максимова, Елена Юнгер, Георгий Штиль, Изиль Заблудовский.

Музыкальное оформление Валерия Гаврилина.

Наталья Давыдовна - классная дама и преподавательница танцев в женской гимназии. Но преподавание - это одна сторона ее жизни, а другая...

Фильм "Наталья Давыдовна"

Отзывы

Екатерина Максимова и как актриса великолепна. Как гордо и красиво она двигается, с не подражающей красотой, изяществом и чувством превосходства над другими. Она прекрасна в своей роли. Также хороша и Елена Юнгер. Очень достоверно она изобразила блестяще воспитанную  и благочестивую женщину того времени. Настоящая аристократка в высоком смысле. Хочется сказать и о прекрасном музыкальном оформлении замечательным композитором Валерием Гаврилиным. Его музыка наполняет фильм красотой, лиризмом и загадочностью.

Казанский собор в Казани — один из самых значимых православных храмов России, связанный с чудотворной Казанской иконой Божией Матери. Его история берет начало в XVI веке, когда в 1579 году в Казани произошло удивительное событие — 9-летней девочке Матроне явилась Божья Матерь и указала место, где была зарыта икона. Это произошло спустя всего 27 лет после завоевания Казани Иваном Грозным, и икона стала символом единения народов и укрепления православной веры на новых землях.

После обретения иконы на этом месте был возведен деревянный храм, а вскоре появился и женский монастырь. Уже в XVII веке здесь возвели каменный собор, который пережил немало испытаний, включая пожары, разрушения и даже закрытие в советское время. Однако в 2005 году было принято решение о восстановлении собора в его историческом виде, и сегодня он вновь является важным духовным центром Казани.

Знаменитый курорт расположен на юге России, на берегу живописной бухты Чёрного моря. За ним высится Маркотхский хребет — гряда Кавказских гор, которая тянется вдоль черноморского побережья.

 В начале XIX столетия, после Русско‑турецкой войны, восточное побережье Чёрного моря перешло к России. По приказу Николая I в 1830 году здесь учредили Черноморскую береговую линию, а к 1831 году было построено Геленджикское военное укрепление. Постепенно береговая крепость разрасталась. В 1860‑х сюда переселились кубанские казаки. Кроме того, в окрестностях крепости обосновались представители самых разных национальностей: греки, армяне, адыги, чехи, молдаване, эстонцы и грузины, так как здесь было разрешено селиться иностранцам, исповедующим христианство.

Джованни Баттиста Виотти - итальянский скрипач и композитор. Его произведения для скрипки отличаются трогательной и лиричной мелодичностью.

Виотти был великим скрипачом. Его исполнительство — высшее выражение стиля музыкального классицизма: игра отличалась исключительным благородством, патетической возвышенностью, большой энергией, огнем и вместе с тем строгой простотой. «В его исполнении было нечто до такой степени величавое, вдохновенное, что даже самые искусные артисты стушевывались перед ним и казались посредственными», — пишет Герон-Аллен. Исполнительству Виотти соответствовало и его творчество. Наибольшую известность из наследия композитора приобрели скрипичные произведения. Его произведения для скрипки отличаются трогательной и лиричной мелодичностью.   Большое значение имеют 29 концертов для скрипки с оркестром, явившиеся важной вехой в развитии формы сольного инструментального концерта. В величии музыки концертов сказались героические настроения эпохи французской революции. В произведениях этого жанра Виотти создал образцы героического классицизма. Гражданственные мотивы в первых частях, элегический и мечтательный пафос в адажио, бурлящий демократизм финальных рондо, наполненных интонациями песен парижских рабочих предместий, — выгодно выделяют его концерты среди скрипичного творчества его современников. Виотти сумел чутко отразить веяния времени, что и придало его сочинениям музыкально-историческую значимость.

О нем не раз говорили, что он красив, как Бог, и талантлив, как черт. И это не было преувеличением, только констатацией очевидного. Он такой от рождения, поцелованный высшими силами. Именно эти силы не дали ему погибнуть в оккупации и сберегли его от мест лишения свободы в послевоенное время. Наверное они знали, что удел Василия Ланового – нести людям добро и свет, стать легендой кинематографа, и сыграть на сцене не один десяток персонажей.
Слава пришла к актёру Василию Лановому после съемок в картине «Алые паруса» и закрепилась последующими работами – «Офицерами», «Анной Карениной» и многими десятками других.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Василий Лановой 16 января 1934 года в Москве. Отца звали Семен Лановой, маму Галина Лановая, они были простыми крестьянами, выходцами из деревни Стримба под Одессой. Спасаясь от голода, они уехали в Москву в 1931-м, к родному брату Семена, который приютил родственников, и помог устроиться на работу. В 1937-м у Василия родилась сестра Валентина. Летом 1941 года родители решили отправить детей к бабушке и дедушке на Украину, подышать воздухом, попить свежего молочка, оздоровиться. Василий с сестрой прибыли в село 22 июня 1941 года. В этот же день грянула война, и детям пришлось узнать все ужасы оккупации, которая застала их в деревне у бабушки и дедушки. Родители потеряли с ними связь, и три с половиной года абсолютно ничего не знали о судьбе детей.

Павел Федотов – русский живописец XIX века, положивший начало традициям критического реализма в отечественной живописной традиции.

Павел Андреевич Федотов родился в Москве 22 июня 1815 года в семье Андрея Илларионовича Федотова, служившего в армии во времена Екатерины и получившего при выходе в отставку чин поручика и дворянство, впоследствии обедневшего титулярного советника, и его жены Натальи Алексеевны Калашниковой.

Автопортрет

В 11 лет был определён отцом в Первый Московский кадетский корпус, где благодаря хорошим способностям и примерному поведению обратил на себя внимание начальства. В 1830 году был произведён в унтер-офицеры, а в 1832-м — в фельдфебели, и в том же году окончил курс с отличием, причём по заведённому обычаю его имя было внесено на почётную мраморную доску в актовом зале корпуса. Его любимыми предметами были математика и химия, но в свободное от учёбы время он любил рисовать.
3 октября 1833 года был издан высочайший указ о производстве Федотова в первый офицерский чин. В январе 1834 года в звании прапорщика был направлен на службу в лейб-гвардии Финляндский полк в Санкт-Петербург, где прослужил 10 лет. Через 3-4 года службы в полку молодой офицер начал посещать вечерние уроки рисования в Академии художеств. В свободное от службы время упражнялся дома, рисуя акварельные и карандашные портреты своих сослуживцев, сцены полковой жизни и карикатуры. Портреты всегда были очень похожими, но особенно хорошо изучил Федотов черты лица и фигуру великого князя Михаила Павловича, изображения которого, выходившие из-под его кисти, охотно покупались продавцами картин и эстампов.

Милая марсомания "Устинов Александр Васильевич"

Этот актер играл героических, романтических и немного идеализированных героев, но все они полюбились зрителю и принесли ему невероятную славу. Вначале своего творческого пути Евгений Самойлов не признавал кинематограф, считая его чем-то несерьезным и далеким от искусства. По его мнению, настоящее служение Мельпомене было исключительно на театральных подмостках. Но после съемок в роли легендарного Щорса, он в корне изменил свое мнение о кино, и на протяжении всей жизни с удовольствием выходил на съемочную площадку. Свою последнюю роль великий артист сыграл в девяносто лет.
Невероятный успех и любовь зрителей пришли к актеру Евгению Самойлову вместе с выходом на экраны ленты «Щорс», где он сыграл главного героя.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Евгений Самойлов 16 апреля 1912 года в Петербурге, в обычной семье, каких было тысячи в царской России. Отец Валериан Самойлов трудился на Путиловском заводе, и был единственным кормильцем в семье. Мама занималась домашним хозяйством и сыном. 9 января 1905 года на Путиловском заводе началась забастовка, отец Евгения тоже был в колонне рабочих. Возглавлял шествие Георгий Гапон, и когда по ним открыли огонь, то многие рабочие погибли, а Валериана Самойлова спасло чудо.

Берега Днепра, его тихое равномерное течение вдохновило многих людей искусства. Ему посвящали стихи Фёдор Сологуб, Самуил Маршак, Иван Бунин, Александр Твардовский и др. А Николай Гоголь посвятил реке одну из глав повести «Страшная месть» сборника «Вечера на хуторе близь Диканьки».

«Чуден Днепр при тихой погоде, когда вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полные воды свои. Глядишь, и не знаешь, идёт или не идёт его величавая ширина, и чудится, будто весь вылит он из стекла, и будто голубая зеркальная дорога, без меры в ширину, без конца в длину, реет и вьётся по зелёному миру.»

  «Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом её бессмертие». 

Дмитрий Шостакович

Пётр Чайковский 
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его искусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить с ними о самом главном, серьезном и волнующем их. Разрешение такой задачи было возможно при освоении богатейшего опыта русской и мировой музыкальной культуры, при овладении высшим профессиональным композиторским мастерством. Постоянное напряжение творческих сил, повседневный и вдохновенный труд над созданием многочисленных музыкальных произведений составили содержание и смысл всей жизни великого художника.

Василий Перов – известный русский художник, был одним из тех, кто учредил Товарищество передвижных художественных выставок.
Василия Перова можно по праву считать самым выдающимся художником-реалистом второй половины XIX века. Всенародная признательность и звание «подлинного певца скорби» он получил еще при жизни. И на это имелись серьезные основания, ведь живописец изображал на своих жанровых полотнах простых людей, часто униженных и оскорбленных, находящихся на грани нищеты и голода, или склонившихся в скорби над умершими родственниками. Ко всему этому добавилась и личная драма Перова, случившаяся в детские годы, и наложившая свой неизгладимый отпечаток на все его творчество.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родина известного художника – город Тобольск. Именно там, в суровом сибирском климате 21 декабря 1833 года 2 января 1834 года по новому календарю и родился Василий Перов. Его отец – губернский прокурор, барон Георгий Криденер, просвещенный, свободолюбивый человек, не боявшийся принимать у себя дома ссыльных декабристов. Василий никогда не носил фамилию отца, он незаконнорожденный сын барона. Его мать – Акулина Иванова, вдова мещанина Иванова из Тобольска, родила мальчика вне брака. Родители позже скрепили свой союз официально, обвенчались в церкви, но Василий так навсегда и остался бастардом, иначе его не воспринимали. Он не мог претендовать ни на титул барона, ни даже на фамилию родного отца.
Вначале мальчика записали Васильевым, по фамилии его крестного отца, а Перовым его назвал дьячок, у которого мальчик учился чистописанию, и подавал большие надежды.

Валдай — небольшой по площади и населению город, который находится примерно на середине пути между Москвой и Санкт-Петербургом. Однако именно о Валдае можно с уверенностью сказать: «мал золотник, да дорог». Этот тихий город в Новгородской области богат народными промыслами, интересными достопримечательностями а также природными красотами. Туристов притягивают Валдайское озеро с его завораживающими видами; нацпарк, по которому проходит Большая Валдайская тропа; центр паломничества — Иверский мужской монастырь. Местные жители советуют путешественникам перед тем, как посещать знаковые локации, прогуляться без суеты и спешки по улицам города. Так вы сможете почувствовать ритм Валдая и погрузиться в его уникальную атмосферу.