Сергей Есенин не сразу нашел свое литературное кредо: он бросался из одного направления в другое. Сначала выступал в лаптях и рубахе с ново крестьянскими поэтами, затем, облачившись в пиджак и галстук, создавал с имажинистами новую литературу. В конце концов он отказался от всех школ и стал свободным художником, заявив: «Я не крестьянский поэт и не имажинист, я просто поэт».

Балалайка — русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом треугольной формы. Характерными приёмами звукоизвлечения являются бряцание и тремоло — удары указательным пальцем по всем струнам одновременно.

Символ русский, балалайка,
Для души моей сыграй-ка!
Пусть покинет сердце грусть,
Подпою я наизусть

Песни, с детства дорогие,
Песни милые, родные О калинке,
Спой о Родине прекрасной,
О берёзке, о полях,

Как щедра наша земля,
О народе добродушном,

И сердечном, и радушном,
И о мире без войны,

Нет ему ценней цены.
О богатырях былинных

И о подвигах старинных,
Всё, что хочешь, наиграй,
Праздник радостный создай!
Андрей Никашкин

Лариса Рубальская – российская поэтесса, автор песен и переводчица. Хотя Рубальская довольно поздно стала на поэтическую стезю, это не помешало ей сделать успешную карьеру и покорить сердца тысяч людей, ценящих стихи с глубоким смыслом. Множество композиций на слова Ларисы Алексеевны стали хитами и лауреатами «Песни года».
ДЕТСКИЕ И ЮНОШЕСКИЕ ГОДЫ
Будущая поэтесса родилась в столице 24 сентября 1945 года. Детские годы Ларисы пришлись на тяжелое время послевоенного восстановления. Отец Рубальской, еврей по национальности, вел в школе занятия по труду, а мама руководила хозяйственной частью того же образовательного учреждения. В 1949 году у Ларисы появился брат Валерий.
Активная девочка не любила уроки, ей было скучно просто сидеть и слушать учителей. Лариса обожала гулять на улице, свежий воздух и веселье. Соответствующую характеристику девушке дали преподаватели по окончанию школы: занималась уроками нерегулярно, продемонстрировала средние умственные способности, поэтому в институт поступать не рекомендуется. Тем не менее, указывалось, что Рубальская была активным участником школьной самодеятельности и хорошим товарищем.

После школы Лариса устроилась на свою первую работу – машинисткой в Литературном институте. Девушка прилежно трудилась, благодаря чему вскоре получила другую характеристику о том, что печатает без ошибок и вовремя приходит на работу.

Владимир Шаинский – композитор, пианист, певец, актер, скрипач. Удостоился звания Народного артиста РСФСР, получил Государственную премию СССР.

Композитора Владимира Шаинского знают и взрослые и дети, его песни звучат в любимых мультиках, на которых выросло не одно поколение. В реальной жизни он был активным и жизнерадостным, хулиганистым и резвым. Когда он садился за инструмент, то вокруг него мгновенно собиралась толпа людей, готовых вместе с ним распевать знакомые мелодии. Он прожил долгую жизнь, оставил после себя большое творческое наследие, считал себя счастливым человеком, не зацикливался на болезни и не думал о смерти.

ДЕТСТВО

Родился Владимир Шаинский в столице Украины, городе Киеве 12 декабря 1925 года, в еврейской семье. Отец Яков Шаинский работал инженером-химиком, мама — Ита Шаинская, по образованию микробиолог, трудилась в Киевском институте микробиологии и эпидемиологии, писала научные труды.
В 9 лет Володю записали в музыкальную школу, по классу скрипки. Спустя четыре года он начал обучение в спецшколе при Киевской консерватории.
В годы войны Шаинские эвакуировались в Ташкент. Володя поступил в Ташкентскую консерваторию, в 1943-м его призвали в армию. Служить ему довелось в полку связи, который дислоцировался в Средней Азии. Именно там и началась его творческая биография, он написал свою первую композицию о военных связистах.
В 1945-м Шаинский продолжил обучение на оркестровом факультете Московской консерватории. После этого 3 года работал в оркестре Утесова, потом перешел преподавателем в музыкальную школу.
МУЗЫКА
Владимир продолжал писать музыку, но чтобы считать себя настоящим профи, поступил в Бакинскую консерваторию на композиторский факультет. По окончанию вернулся в столицу.

Имя Владимира Ивашова хорошо знакомо зрителям старшего поколения, которые взрослели на фильмах о войне. Ему было всего девятнадцать, когда он сыграл свою звездную роль и прославился на весь мир.

Владимир Ивашов родился 28 августа 1939 года в Москве, в рабочей семье. Его отец Сергей Ивашов трудился на авиационном заводе, а мать — на швейной фабрике. У будущего артиста была сестра Галина.

С детства Ивашов мечтал стать актером. Он часто ходил в Театр кукол им. Сергея Образцова, участвовал в массовке в нескольких спектаклях и цирковых номерах. А еще — сам мастерил кукол и устраивал для своей младшей сестры представления.

В 1956 году Владимир Ивашов окончил школу. Родители хотели, чтобы он получил рабочую профессию и устроился на завод. Однако Ивашов решил все же поступать в театральный институт — так он попал во ВГИК, в мастерскую Григория Козинцева.
В кино актер дебютировал уже на втором курсе. Он сыграл в военном фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате» молодого солдата Алешу Скворцова. Сначала режиссер утвердил на эту роль Олега Стриженова, однако позже решил его заменить. Историк и журналист Федор Раззаков писал:
В процессе работы вдруг стало ясно, что кандидатура Стриженова явно не подходит под эту роль. Внешние данные этого замечательного актера выдавали в нем кого угодно (аристократа, героя-любовника), но только не желторотого солдатика, волею судьбы оказавшегося на фронте.
[

Ян Френкель – известный в СССР композитор-песенник, скрипач, певец, пианист, гитарист, актер. В 1982 году получил Государственную премию СССР, в 1989-м удостоился звания Народного артиста СССР.
Если бы Ян Френкель стал автором всего лишь трех песен – «Журавли», «Калина красная» и «Русское поле», он обеспечил бы себе всенародную любовь на долгие годы. Но он оставил после себя куда более выдающееся творческое наследие – свыше трех сотен композиций, множество инструментальных сочинений, музыку к семи десяткам картин, мультипликационных фильмов, радио и телевизионных программ. В памяти тех, кто знал Яна близко, он остался теплым и душевным человеком. 

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Ян Френкель 21 ноября 1920 года в городе Пологи Запорожской области Украины. Он получил свое имя в честь революционера из Эстонии Яна Томпа, которого отец мальчика считал образцом для подражания.
Отец Яна – Абрам Френкель, еврей по национальности, работал парикмахером. В семье музыку любили все, особенно отец, неплохо владеющий скрипкой. Он очень поздно овладел этим инструментом, понял, что профессионала из него не получится. Поэтому все свои надежды возлагал на сына. И хоть мальчик родился слабым, в четыре года отец уже вручил Яну скрипку и дал первые уроки игры на инструменте. При рождении вокруг шеи мальчика была обвита пуповина, и это привело к тому, что Ян имел проблемы с легкими. Доктора рекомендовали мальчишке меньше нагружать сердечко, а занятия музыкой как раз удерживали его дома.
По причине слабого здоровья Ян часто лежал в больнице или находился в санатории. Но это не стало помехой для занятий музыкой. Когда мальчику исполнилось 13, семья перебралась в Киев, и Яна приняли в музыкальную школу, причем без вступительных испытаний и сразу в третий класс.
После окончания школы в 1938 году Ян Френкель стал студентом Киевской Государственной консерватории им.Чайковского. Окончить консерваторию не удалось – началась война.

Моско́вский академи́ческий теа́тр и́мени Влади́мира Маяко́вского (в 1922—1941 годах — Теа́тр Револю́ции, в 1941—1954 годах — Моско́вский теа́тр дра́мы) — один из самых старых драматических театров Москвы. Основан в 1922 году, расположен на Большой Никитской улице.

В 1886 году актёр Георг Парадиз арендовал здание у княгини Шаховской-Глебовой-Стрешнёвой и по проекту архитектора Константина Терского перестроил его под театр для собственной опереточной труппы. Автором фасада являлся Фёдор Шехтель. В здании разместился театр «Парадиз», который не имел постоянной труппы, а сдавался в аренду разным антрепренёрам. Долгое время театр также назывался «Интернациональный», так как здесь гастролировали иностранные и петербургские труппы, выступали известные заграничные актёры Европы: Сара Бернар, Элеонора Дузе и другие. 1 мая 1899 года в театре прошёл закрытый спектакль «Чайка» для единственного зрителя — автора пьесы Антона Чехова. Также в здании состоялось первое выступление Сергея Рахманинова как дирижёра Русской частной оперы, была показана оперетта Елены Потопчиной, выступал Театр миниатюр. В 1917 году после Революции гастроли зарубежных артистов прекратились.

Нонна Мордюкова родилась 25 ноября 1925 года в украинском селе Константиновка, а детство ее прошло в селе Глафировка Краснодарского края. Там ее мать — Ирина Мордюкова — работала председателем колхоза. Именно она дала девочке звучное и необычное имя Ноябрина и привила любовь к театру, музыке и искусству. «Я еще была мала, но мой музыкальный слух, унаследованный от предков мамы и от нее самой, наслаждался, когда она пела. 

Ее волшебный альт, как говорится, сводил всех с ума», — вспоминала будущая актриса. Детство и юность актрисы прошли в кубанском городе Ейске. «В школе училась неважно, главным моим стремлением было по звонку сигануть из окна, прогулять урок. От меня постоянно ждали хулиганских выходок. Один раз в уборной кто-то написал слово на букву «х». Вызвали меня в учительскую и стали пытать. Сколько слез пролила, молила поверить, что это не я. Не выдержала и побежала к маме: «Я в море утоплюсь!» Мама пошла в школу. Завуч «успокоила»: «Мы верим, что не она писала, но на нее вполне подумать можно».

Мать перевела дочь в новую школу. «Посадили меня за первую парту. Только учительница повернулась к доске, как я с силой кинула галошу назад. Она ударилась с хлопком о заднюю стену. Я, как памятник, не шелохнусь. Общий смех».

Моховая башня Сумского острога

Сумский острог появился в 1580‑е годы в Карельском Поморье для защиты северных границ. Крепость стояла на болоте, поросшем мхом, поэтому единственную уцелевшую башню и назвали Моховой. Крепость неоднократно подвергалась осаде: её безуспешно пытались захватить шведские отряды и войска Лжедмитрия II.

Коломенское — огромный музей-заповедник на юге Москвы. Его площадь — 256 гектаров. Здесь чистый воздух, красивая природа и много интересных мест для посещения: в парке 16 памятников архитектуры федерального значения, а главная достопримечательность — церковь XVI века, которая охраняется ЮНЕСКО.
История Коломенского
Впервые место упоминается в исторических документах XIV века, когда в Москве княжил Иван Калита.
В XVII веке эта загородная территория стала официальной летней резиденцией русских царей. Парк помнит Василия III, Ивана Грозного и всю династию Романовых. Алексей Михайлович, Екатерина II и Александр I возводили здесь дворцы (они не сохранились, но один из дворцов воссоздали).
В 1923 году Коломенское стало музеем‑заповедником. Это произошло благодаря усилиям реставратора П. Д. Барановского. Он был первым директором музея и восстановил первоначальный облик многих памятников архитектуры.
Сегодня это один из самых популярных и красивых городских парков, каждый его уголок наполнен историей.

Антон Павлович Чехов, писатель с образованием врача, создал более 300 произведений. В наши дни его пьесы ставят и экранизируют не только в России, но и за рубежом. В своих текстах Чехов поднимал самые разные темы, но вот о самом себе писать не любил. Как сказал он однажды: «у меня болезнь — автобиографофобия»

.

Кнут и пряник чеховского дома
Антон Чехов родился в большой семье в Таганроге. Его отец, Павел Егорович, сначала гонял продавать быков из Воронежской губернии в Москву, а в 1858 году стал купцом третьей гильдии. В браке с Евгенией Морозовой у них родилось шестеро детей, сам Антон был третьим.
Обстановка в доме Чеховых была строгой: детям не позволяли бездельничать. Ежедневно в пять часов утра братья пели в церковном хоре, а после школы помогали отцу в бакалейной лавке. Все дети должны были изучать ремесло: Антон, например, познавал профессию портного. Мать же учила детей быть отзывчивыми, уважать и поддерживать слабых, любить природу и окружающих.
Учиться будущий писатель начал в 1868 году в таганрогской гимназии. Там он взял литературный псевдоним Чехонте, по прозвищу, которое дал ему один из учителей. В 13 лет Чехов впервые побывал в театре, где шла оперетта французского композитора Жака Оффенбаха «Прекрасная Елена». Именно тогда Чехов полюбил сцену и литературу.

Театр мне давал когда-то много хорошего… Прежде для меня не было большего наслаждения как сидеть в театре…

Миф «Орфей и Эвридика» – одна из самых красивых и трогательных историй любви в древнегреческой мифологии. Чувство героев было столь сильным, что даже мрачный Аид – повелитель царства мертвых – пошёл против всех правил и согласился выпустить на волю душу умершей Эвридики. К сожалению, финал этой истории весьма трагичен.
События мифа происходят в Древней Греции и в подземном царстве Аида.

Главные герои

Орфей – талантливый музыкант, певец, любящий, бесстрашный, решительный юноша.
Эвридика – жена Орфея, красивая, нежная девушка.
Харон – мрачный перевозчик умерших в царство мёртвых.
Аид – повелитель царства мёртвых, который пожалел Орфея и Эвридику.

Михаи́л Ива́нович Гли́нка родился 1 июня 1804, в с. Новоспасское, Смоленская губерния. По выражению В. В. Стасова, «Оба - Пушкин и Глинка создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке». Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду. 

Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка. Композитор писал в «Записках М. И. Глинки»: «Я был ребенком слабого сложения, бабка моя, часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару». Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону.
В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку.

Отец Глинки любил шумные праздники. На его именины в дом приезжало много гостей, а сам праздник длился несколько дней. В один из вечеров Михаил Глинка услышал в гостиной концерт композитора Бернхарда Круселля с кларнетом, и решил научиться играть на инструментах.

«С той поры я страстно полюбил музыку. Оркестр дяди был для меня источником самых живых восторгов.

О своем желании заниматься музыкой Михаил Глинка рассказал матери. В 1814 году крепостной из оркестра дяди стал давать ему уроки по игре на фортепиано и скрипке.
В декабре 1817 года Михаила Глинку отправили в Петербург - учиться в благородный пансион при Педагогическом Институте. Композитор вспоминал: «Отец не щадил для меня издержек, и потому поместил меня с тремя другими воспитанниками в мезонин того же дома. Пансион славился хорошим образованием. 

Ариадна Шенгелая — популярная кино и театральная актриса. В 1979 году получила звание Народной артистки Грузинской ССР, в 2000 году стала Народной артисткой РФ. Самыми популярными ее картинами стали «Гранатовый браслет» и «Выстрел».

Ее роскошная восточная красота сводила с ума миллионы мужчин, режиссеры готовы были за нее молиться, она лучше всего перевоплощалась в образы аристократок, и до сих пор ее Герцогиня остается непревзойденной. Ариадна Шенгелая — советская актриса,  снявшаяся во многих прекрасных фильмах. С каждой ролью поклонники любили ее все больше, и настоящая популярность пришла к актрисе в конце 50-х.

Музыкально-биографический фильм об Иоганне Штраусе знакомит не только с бессмертными вальсами великого композитора, но и с историей его любви. Уже будучи женатым, Штраус влюбляется в оперную певицу Императорского театра Карлу Доннер, капризную, избалованную и взбалмошную красотку, имевшую огромное число знатных поклонников. Жена Штрауса Польди решила бороться за своё счастье, но потом уступила: если Шани будет лучше с Карлой, — она не станет на пути его счастья...

В СССР
«Большой вальс» часто демонстрировался в Советском Союзе, особенно в предвоенные и первые послевоенные годы.
«Большой вальс» был одним из самых любимых зарубежных фильмов Иосифа Сталина, который смотрел его не один десяток раз. Парад побеждённых немцев в Москве 17 июля 1944 получил название, созвучное одному из любимых фильмов вождя — Операция «Большой Вальс».

Фильм  в цветном изображении

https://my.mail.ru/mail/nototrema70/video/90/36949.html

Никитский ботанический сад — один из старейших ботанических садов мира, основанный в 1811 году. Является крупным научно-исследовательским институтом биологического и сельскохозяйственного профиля и популярной туристической достопримечательностью.

Сад находится в окрестностях Ялты, в поселке Никита, на живописном черноморском побережье. Общая площадь сада — 1100 га.
Сад основан знаменитым биологом XIX века Христианом Христиановичем Стевеном и с первых дней существования был призван способствовать развитию сельскохозяйственного производства юга страны и широкому распространению южных плодовых, цветочных, декоративных, лекарственных и других полезных растений.

Озеро Иссык-Куль расположено в Киргизии, между хребтами Северного Тянь-Шаня. Оно находится на высоте 1608 м над уровнем моря. Это одно из крупнейших и одно из самых глубоких в мире озёр — его максимальная глубина достигает 668 метров.
Своё название Иссык-Куль получил от киргизского «горячее озеро», поскольку не замерзает. Это возможно благодаря довольно тёплым зимам в регионе: температура редко опускается ниже −6 ℃. Вторая причина — в солёности воды (не как в море, но и не как в пресноводном водоёме).
Озеро наполняется водой весной и летом, когда в горах тает лёд. При этом само оно бессточное.
Вода в Иссык-Куле голубого цвета и очень прозрачная: летом — до 20 м в глубину, зимой — до 47 м. Длинная береговая линия в основном песчаная. Всё это делает Иссык-Куль отличным местом для пляжного отдыха. Летом воздух здесь прогревается до 25–28 °C, хотя средняя температура обычно ниже. Вода остаётся бодряще прохладной — 19–20 °C. При этом погода может быть довольно переменчивой, поэтому даже в июле-августе стоит взять с собой что-то из тёплых вещей.

Дми́трий Алекса́ндрович Хворосто́вский родился 16 октября 1962 — советский и российский оперный певец (баритон); народный артист Российской Федерации, лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки. Дмитрий Хворостовский – знаменитый русский певец, обладатель уникального глубокого баритона, оперная звезда мирового масштаба. Он исполнял не только оперные партии, но и старинные романсы, народные песни, песни военных лет. На его концерты в России и за рубежом собирались полные залы, певец обладал не только замечательным голосом, но и невероятной харизмой. Он умел заряжать зрителей позитивным восприятием действительности. Русский исполнитель рано ушел из жизни, но его волшебный голос всегда будет вселять в людей оптимизм.

Песня "Журавли"

Вальс " На сопках Маньчжурии"

Белый медведь — самый крупный представитель семейства медвежьих и отряда хищных, масса животного может достигать 800 кг. Средний вес самца 400—450 кг, длина тела 200—250 см. Самки заметно мельче: средний вес 350—380 кг, длина тела 160—250 см. Высота в холке 130—150 см. Самые мелкие медведи водятся на Шпицбергене, самые крупные — в Беринговом море.
Белого медведя от других медведей отличают длинная шея и плоская голова. Кожа у него чёрная. Цвет шубы варьируется от белого до желтоватого; летом мех может желтеть из-за постоянного воздействия солнечного света. Шерсть белого медведя лишена пигментной окраски, и шерстинки полые. Полупрозрачные волоски пропускают только ультрафиолетовые лучи, придавая шерсти теплоизоляционные свойства. При ультрафиолетовой фотосъёмке белый медведь кажется тёмным. Благодаря строению шерстинок белый медведь иногда может «позеленеть». Происходит это в жарком климате в зоопарках, когда внутри шерстинок заводятся микроскопические водоросли.
Подошвы ног покрыты шерстью, что позволяет им не скользить по льду и не мёрзнуть. Между пальцами есть плавательная перепонка, а передняя часть лап оторочена жёсткими щетинками. Крупные когти могут удержать даже сильную добычу.

«Евгений Онегин» — советский полнометражный цветной художественный фильм-опера, поставленный на Киностудии «Ленфильм» в 1958 году режиссёром Романом Тихомировым по одноимённой опере Петра Ильича Чайковского, созданной по роману в стихах А. С. Пушкина. Главные сольные партии исполняют звезды Большого театра — Галина Вишневская, Лариса Авдеева и Евгений Кибкало.
Премьера фильма в СССР состоялась 8 марта 1959 года.

В главных ролях
Ариадна Шенгелая — Татьяна Ларина (поёт Галина Вишневская)
Светлана Немоляева — Ольга Ларина (поёт Лариса Авдеева)
Вадим Медведев — Евгений Онегин (поёт Евгений Кибкало)
Игорь Озеров — Владимир Ленский (поёт Антон Григорьев)
Иван Петров — князь Гремин (поёт он же)
Сюжет

Россия начала XIX века. Дворянская усадьба Лариных. В гости к сёстрам Ольге и Татьяне и их матери приезжает сосед Владимир Ленский, которого принимают как жениха Ольги. Он знакомит Лариных со своим приятелем, скучающим в глуши петербуржцем — Евгением Онегиным. Татьяна пылко увлекается гостем. Она эмоционально переживает новые чувства. Не в силах сдержаться, она пишет Онегину письмо с признанием в любви. Во время следующего визита тот вежлив, но холоден. Он отказывает Татьяне в ответном чувстве, девушка потрясена. У Лариных бал. Патриархальный уклад деревенской глуши накладывает отпечаток и на званый вечер. Онегину скучно. Чтобы развлечься, он оказывает повышенные знаки внимания Ольге, та шутливо отвечает. Ленский всё воспринимает всерьёз, в ходе вспыхнувшей ссоры он вызывает Онегина на дуэль. Зимним утром противники встречаются у старой мельницы. Оба внутренне готовы к примирению, но его не происходит. Звучат выстрелы. Ленский погибает. Проходит время. Вновь бал, на этот раз блестящий, столичный. Онегин скучает и тут. Появляется новая пара — князь Гремин с супругой. Молодая княгиня — Татьяна. По-другому оценив её великолепие, Онегин пишет ей страстное письмо. Письмо взволновало молодую женщину, прежние чувства, казалось, вернулись… на мгновение. Пора пылкой юности пролетела безвозвратно. Татьяна отвергает Онегина.

Вячеслав Малежик – популярный эстрадный певец, композитор, поэт, участник различных музыкальных коллективов. Наибольшая известность пришла к нему после начала сольной карьеры. В 2004 году получил звание Заслуженного артиста РФ.

ДЕТСТВО
Родился Вячеслав Малежик 17 февраля 1947 года. Отца мальчика звали Ефим Малежик, он выходец из крестьянской семьи, родился в деревне Белоусовка на Полтавщине. В Москве оказался в годы коллективизации, выучился на шофера, и посвятил любимому делу всю свою жизнь.  
Мама Вячеслава – Нина Малежик, тоже не коренная москвичка. Она родом из небольшой деревни в Тульской области. В столицу перебралась, чтобы спастись от голода, косившего жителей сел. Образование получила в Москве, работала преподавателем математики. 
Детство Вячеслава пришлось на голодные послевоенные годы, родители много работали, чтобы обеспечить нормальную жизнь. Мальчик учился хорошо, в его дневнике красовались отличные оценки. Еще в детстве Малежик полюбил музыку, и родители всячески старались развивать его творческие  способности. Они решили, что спустя годы это может стать сыну дополнительным заработком. Вячеслав с удовольствием учился по классу баяна в музыкальной школе 

Фильмография Анатолия Кузнецова насчитывает более сотни работ, у него есть почетные звания, премии и ордена. Но для своего зрителя он был, есть и остался рядовым Суховым. Актер шутил, что этот образ украл у него настоящее имя, ведь его часто называли именно по фамилии его персонажа.
Слава пришла к актеру после выхода фильма «Белое солнце пустыни», который просмотрели миллионы зрителей и буквально засыпали «красноармейца Сухова» мешками писем с признаниями в любви.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родился Анатолий Кузнецов 31.12.1930 года в столице. Семья мальчика была творческой. Папу Бориса Кузнецова знали как прославленного оперного певца Большого театра, у мамы Евдокии Давыдовны был врожденный актерский талант, который, к сожалению, остался не реализованным. Она работала медсестрой. Двоюродного брата Толи Михаила Кузнецова помнят как актера, очень популярного в 50-х годах прошлого века.
Родители старались привить мальчику любовь к музыке. Его записали в музыкальную школу, потом когда поняли, что он хорошо поет, отправили в Центральную московскую музыкальную школу по классу вокала.

Кисловодский национальный парк — особо охраняемая природная территория в городе Кисловодске. Крупнейший в Европе городской парк. Площадь Кисловодского курортного парка составляет 965,8 га. 
Памятником природы в парке являются Красные Камни, выходящие в нескольких местах парка и представляющие собой песчаники, имеющие красно-бурую окраску и разнообразные формы выветривания.

История
Работы по устройству парка начались в 1823 году по приказу генерала Алексея Ермолова. Работы проводили военные отряды нижних чинов. Для того чтобы можно было посадить деревья, на каменистые берега Ольховки завозился плодородный чернозём. После назначения князя М. С. Воронцова в 1845 году наместником Кавказа работы по развитию и улучшению кисловодского парка получили продолжение. Из крымских владений Воронцова доставляли лучшие сорта огородных и цветочных семян, саженцев деревьев и кустарников. Кроме этого, привозили растения из Тифлиса и Риги, Западной Украины и садов Северного Кавказа. 1903 год считается началом второго этапа строительства парка.

Уже почти сто лет одним из главных сувениров с Кавказских Минеральных вод считаются фарфоровые изделия. Кисловодские мастера и мастерицы вручную расписывают блюдца и вазы, знаменитые бюветницы, украшают лепниной даже ювелирные украшения

Впервые о кисловодском фарфоре заговорили в 30-х годах прошлого века. Тогда ремесленники-одиночки решили объединиться в артель, чтоб увеличить качественные и количественные показатели хрупких изделий. Сначала мастера изготавливали вазы и шкатулки, а после признания на Парижской выставке решили расширять ассортимент. Участие в международном смотре стало новым витком самобытного промысла. В Кисловодске появилась своя школа фарфорового ремесла, аналогов которой не было в стране. Вскоре эксклюзивный фарфор появился в частных коллекциях, выставлялся как эталонный в Государственном музее Кусково и фамильной усадьбе Шереметьевых. А в 1993 году кисловодский промысел получил статус промысла федерального значения.