Славянская одежда: мужская рубаха

Рубаха - Древнейшей, самой любимой и распространённой нательной одеждой древних славян была рубаха. Языковеды пишут, что её название происходит от корня «руб» — «кусок, отрез, обрывок ткани»—и {родственно слову «рубить», имевшему когда-то ещё и значение «резать». Надо думать, история славянской рубахи действительно началась в глубине веков с простого куска ткани, перегнутого пополам, снабжённого отверстием для головы и скреплённого поясом. Потом спинку и передок стали сшивать, добавили рукава. Учёные называют такой покрой «туникообразным» и утверждают, что он был примерно одинаковым для всех слоев населения, менялся только материал и характер отделки. Простой народ носил в основном рубахи из льняного полотна, для зимы иногда шили их из «цатры» — ткани из козьего пуха. Богатые, знатные люди могли позволить себе рубахи из привозного шёлка, а не позже XIII века из Азии начала поступать и хлопчатобумажная ткань. На Руси её называли «зендень». Другим названием рубахи в русском языке было «сорочка», «сорочица», «срачица». Это очень старое слово, родственное древнеисландскому серк» и англосаксонскому «сьорк» через общие индоевропейские корни. Некоторые исследователи усматривают разницу между рубахой и сорочкой. Длинная рубаха, пишут они, делалась из более грубой и толстой материи, тогда как короткая и лёгкая сорочка — из более тонкой и мягкой. Так постепенно она и превратилась в собственно бельё («сорочка», «чехол»), а верхнюю рубаху стали именовать «кошулей», «навершником». Но это тоже произошло позже, в XIII веке. Мужская рубаха древних славян была примерно по колено длиной. Её всегда подпоясывали, при этом поддёргивая, так что получалось нечто вроде мешка для необходимых предметов. Учёные пишут, что рубахи горожан были несколько короче крестьянских. Женские рубахи кроились обычно до полу (по мнению некоторых авторов, отсюда и происходит «подол»). Их тоже обязательно подпоясывали, при этом нижний край чаще всего оказывался посередине икры. Иногда, во время работы, рубахи подтягивали и по колено. Мужская рубаха древних славян была примерно по колено длиной. Её всегда подпоясывали, при этом поддёргивая, так что получалось нечто вроде мешка для необходимых предметов. Учёные пишут, что рубахи горожан были несколько короче крестьянских. Женские рубахи кроились обычно до полу (по мнению некоторых авторов, отсюда и происходит «подол»). Их тоже обязательно подпоясывали, при этом нижний край чаще всего оказывался посередине икры. Иногда, во время работы, рубахи подтягивали и по колено. Мужская рубаха и ее особенности На основе этнографических данных 18-20 вв., Г.С. Маслова четыре основных типа мужских рубах: 1. Туникообразная. 2. С прямыми поликами. 3. С узкими нашивками на плечах. 4. На кокетке. Туникообразный покрой мужской рубахи - наиболее древний из известных нам кроев и вместе с тем наиболее распространенный покрой. Различают два типа туникообразной рубахи: "с бочками" и "без бочков". Рубаха "с бочками" образуется из полотнища ткани перегнутого по утку ( на месте сгиба прорезается ворот); к центральному (среднему) полотнищу пришиваются прямые полотнища, образующие "бочки" и рукав прямого покроя. Читать далее

 

Обережная вышивка детской одежды славян

 

Детскую одежду обычно шили из старой одежды родителей – не только и не столько потому, что она уже много раз стираная и потому мягкая, не повредит, не натрет кожу ребёнка, а потому, что она впитала в себя родительскую энергию и силу, и ею защитит, убережёт ребенка от дурного глаза, порчи, несчастий. Девочке одежду шили из материнской, мальчику, разумеется, из отцовской, таким образом предрешая правильное развитие в зависимости от пола – девочке передавалась сила материнства, мальчику – мужская сила. Когда дети подрастали и уже обретали какую-то свою собственную защитную силу, им полагалась своя первая рубаха, из новины. Это обычно приурочивалось к моменту первой возрастной инициации – в три года. С двенадцати лет девочка получала право носить собственную (правда, пока девичью) понёву, мальчику полагались первые штаны-порты. Так как для детей до трёх лет одежда была переделанной из родительской, то и обережная вышивка, разумеется, на ней оставалась та же, родительская. Её менять было не только неудобно и непрактично, но и нецелесообразно – ведь она обеспечивала кроме оберегающей функции ещё и связь поколений, родство и преемственность. Так, если отец ребенка был охотником, то и обереги на его одежде были связаны с охотой, и именно они передавались с этой одеждой мальчику. Точно так же по женской линии ремесло “передавалось” девочке. Вернее, не само ремесло, а сила многолетнего родительского опыта в нём защищала дитя. Каждый же защищает по-своему, верно? Ткачиха защитит особым узором полотна, пряха – наузами, охотник – клыком животного… А результат будет одним и тем же. А вот обережная вышивка для собственной одежды ребёнка уже отличалась от оберегов взрослых. Во-первых, цвет обережной вышивки для детей был всегда красным, тогда как для взрослой одежды он мог быть различным. Так, женщины часто использовали в вышивке кроме красного чёрный цвет – цвет матери-земли, пытаясь таким образом защитить своё чрево от бесплодия. Мужчинам же часто был нужен для оберега синий или зелёный цвета – синий защищал от гибели от стихий, зелёный – от ран. У детей этого не было. Считалось, что дети находятся под опекой и защитой своего рода. На рубахе девочки-девушки вышивка в основном шла по подолу, рукавам и ожерелью, а у замужней женщины – грудь, ворот, вышивка по подолу была шире – в ней отражалось еще и новое родство, принадлежность к роду мужа. Основными охранительными символами для девочки были: Богини-покровительницы судьбы, символ рода, древесные орнаменты, символ покровителя дня её рождения, символы земли (опять же, отличающиеся от женских символов земли – у тех в основном она представлялась либо распаханной, либо уже засеянной) и женских ремёсел. Мальчики (как и девочки) до двенадцати лет носили рубахи без поясов. Основными символами, охраняющими мальчиков, считались: символы огня, солнечные символы, изображения тотемных животных, разумеется, также символ рода-покровителя и духа-покровителя дня рождения, колокольчики-бубенчики и символы мужских ремёсел. До совершеннолетия мальчики и девочки могли также носить общие обереги. Проходя инициацию в двенадцать лет, обереги мальчика менялись, становились (как и у девочки) более поло-определёнными. Появлялся пояс и, разумеется, оберегов становилось меньше – ведь росла своя собственная сила. В вышивке уже появлялись изображения Богов (для детей они были попросту чересчур сильны, не позволяя ребёнку вырабатывать свой “иммунитет”), уже не столько для оберегания, сколько для покровительства, у молодых девушек – символы плодородия, у молодых юношей – воинские. Разумеется, ни девочке, ни мальчику они были не нужны. Кроме вышивки на одежде часто детскими оберегами служило множество предметов, которые вешались над колыбелью малыша, кроватью девочки или мальчика, потом носились на плече или на поясе. Все это выполняло не только охранительную и защитную функции, но и служило связующим звеном между человеком и Природой. http://www.perunica.ru/tradicii/327-oberezhnaya-vyshivka-detskoj-odezhdy-slavyan.html

Вышивка. Русский орнамент. ч.2

Читать далее...

Девичьи головные уборы... 2. Венец, коруна, почелок

«Венец», «коруна», «почелок», «ряска» -  тип праздничного девичьего убора с подкладками из фольги. Главное их различие заключалось в том, что одни были сплошными, твердыми, а другие - прорезными, гибкими. Твердые венцы в виде подковы обрамляли девичье лицо подобно нимбу. Как правило, все они украшались вышивкой жемчугом или белым бисером приемом сажения по бели ....

 

 

Неизвестный художник «Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме» 1790

 

 Врубель Михаил Александрович «Царевна-Лебедь» 1900

 

Левицкий Д.Г. «Портрет Агафьи (Агаши) Левицкой, дочери художника» 1785  («венец» с городками)

 

Константин Егорович Маковский (1839-1915) «Русская красавица»

+31 art picture

Девичьи головные уборы. Перевязка, головодец

Костюм, как тайнопись, нес в себе зашифрованную информацию: что за человек, откуда и куда он идет, какому сословию принадлежит, чем занимается. Это поверхностный слой информации. Был еще и глубинный: тайна рождения, тайна бытия. Эти знания передавались с языческих времен из поколения в поколение, выполняя роль оберегов от злых духов ... 

Девичий головной убор в целом представлял собой повязку в виде ленты (полотенца), оставляя непокрытой теменную часть головы. «Перевязка» (повязка) - полоска ткани с золотной вышивкой или из парчи, позумента с завязками на концах....

Алексей Иванович Корзухин (1835-1894) «Боярышня» 1882

 

М.Нестеров «Девушка в кокошнике. Портрет М.Нестеровой» 1885 *click 785×1024, 328 Кб

 

Новоскольцев Александр «Светлана»

 

+19 art picture and 2 foto...

Детство

klassika


Philip Richard Morris Quite Ready

Век роскоши и галантности... Henry Victor Lesur.

Французский художник  Henry Victor Lesur (1863 - 1900).

далее...

Женские образы... Conrad Kiesel

Немецкий художник  Conrad Kiesel  (1846-1921)

далее...

Энциклопедия русской живописи

898 художников 22312 картин

 

 Натюрморт с васильками.

 

Прекрасные женщины на портретах Зинаиды Серебряковой


За туалетом. Автопортрет. 1909.

смотреть и читать дальше

George Goodwin Kilburne... в коллекцию

Английский живописец George Goodwin Kilburne (1839-1924)

Ранее картины художника были здесь

далее...

Художник Abraham Solomon (1823–1862)

klassika



Едва лишь ты, о музыка моя,
Займешься музыкой, встревожив строй
Ладов и струн искусною игрой,
Ревнивой завистью терзаюсь я.
Обидно мне, что ласки нежных рук
Ты отдаешь танцующим ладам,
Срывая краткий, мимолетный звук, -
А не моим томящимся устам.
Я весь хотел бы клавишами стать,
Чтоб только пальцы легкие твои
Прошлись по мне, заставив трепетать,
Когда ты струн коснешься в забытьи.

Но если счастье выпало струне,
Отдай ты руки ей, а губы - мне!
Шекспир

Mozart

The Bride
+3

Ганноверская династия | Королева Виктория - третья часть

   "Ганноверская династия" 

Здесь Первая часть  и  Вторая часть

Виктория (Victoria) (1819-1901) - годы правления  (1837-1901)

Queen Victoria,1841,by Charles Brocky  

Prince Albert,1841,by Charles Brocky 

далее в историю...

Ганноверская династия | Королева Виктория - вторая часть

 "Ганноверская династия" 

Здесь Первая часть

Виктория (Victoria) (1819-1901) - годы правления  (1837-1901)

Коронация Виктории -28 июня 1838 года

   by Sir George Hayter

by Charles Robert Leslie  

Queen Victoria,by Alfred Edward Chalon  

далее в историю...

Московский модерн. Особняки

Подробности о каждом здании можно узнать, кликнув по фотографии.
Название снимка появляется при наведении курсора.

Фотографии в альбоме «Особняки» laroksana на Яндекс.Фотках




more

Любительницы шляпок всех времен...

Anton Ebert

Jules Frederic Ballavoine  

далее...

Google - бесплатные переводы

Google быстро переведёт Ваш текст или текст любой страницы инета!

Ещё один переводчик текста, рекомендованый Jurgis46,

Для перехода нажмите на картинку.

Сайты по изучению английского языка

Далее список сайтов

Уникальный онлайн словарь 

Перевод с любого из 27 языков на любой из 27.

Для выработки правильного произношения к словам прилагается звуковое сопровождение и картинки.
 Словарь здесь!

Произношение - Тренажёр

Алфавиты мира

 

Серия сообщений "Английский язык":
Часть 1 - 21 детская песенка на английском языке
Часть 2 - Как сказать "пожалуйста" по-английски
...
Часть 5 - Учим английский язык
Часть 6 - Вся грамматика английского он-лайн
Часть 7 - Google - бесплатные переводы
Часть 8 - Лучший сервис для изучения английского языка
Часть 9 - Учебники, словари иностранных языков

Борис Михайлович КУСТОДИЕВ


Родился 23 февраля 1878 года в Астрахане - умер 26 мая 1927 года в Ленинграде.
Трудно, наверное, найти в мировой живописи пример более преданного служения именно русскому искусству, чем жизнь и творчество нашей отечественной любви и гордости - Бориса Михайловича Кустодиева. Прикованный последнее десятилетие жизни к инвалидной коляске, испытывающий постоянные мучительные боли, часто работающий лежа под установленным над ним холстом, художник именно в эти годы создал особенно много полных красочности и жизнелюбия полотен. Он как бы творил в соответствии с имеющей хождение в наши годы народной прибауткой - хорошего должно быть много.
Много русского раздолья и удали в "Масленице" (1916), таланта и широты русского человека в "Портрете Федора Шаляпина" (1921), доброго, женского и, следовательно, прекрасного в "Красавице" (1915, 1921), "Купчихе за чаем" (1918), "Купчихе с зеркалом" (1920), "Русской Венере" (1925-1926).
А родился Кустодиев в небогатой семье в Астрахани, где до сих пор чувствуются следы некогда процветавшего купеческого сословия. После смерти отца (1879) юный Борис учился в духовном училище и семинарии (кстати, все четверо детей рано умершего Михаила Лукича Кустодиева и ставшей молодой вдовой Екатерины Прохоровны учились на казенный счет).
В 1895 году Б. Кустодиев уезжает в Петербург и поступает в Академию художеств. Очень скоро юноша был замечен И.Е. Репиным, который предлагает ему все же в качестве соавтора, нежели помощника, работать над масштабной картиной "Заседание Государственного совета". Студентом пишет портреты известных деятелей культуры.


"Автопортрет" 1912



"Портрет художника Ивана Яковлевича Билибина" (1901) и "Портрет профессора гравирования Василия Васильевича Матэ" (1902) приносят Б. Кустодиеву широкую известность. Окончив в 1904 году Академию, художник уезжает в пенсионерскую поездку, побывает во Франции и Испании. До окончания срока командировки возвращается в Россию, где продолжается его интенсивная жизнь в русском искусстве: портреты, широкие народные гуляния и просто быт, русские красавицы, иллюстрирование книг, борьба с болезнью и снова живописные полотна, рисунки, иллюстрации, оформление спектаклей.


"Портрет художника Ивана Яковлевича Билибина" 1901
Читать далее...

Работы В. и А. Васнецовых, Э. Липгарта, И. Петрова по заказам императорской фамилии (меню и т.п.)

Все изображения увеличиваются по клику.



more

Художник Иван Славинский

Потрясающий русский художник Иван Славинский. Его картины наполнены яркими красками и глубиной восприятия.
Родился Славинский в 1968 году в Ленинграде.
Безудержный фантазер и мастер визуальных загадок рисовать начал с детства, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Дар живописца получил в наследство от отца - известного ленинградского художника Дмитрия Обозненко.
Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее «Товарищество Свободных Художников» в 1991 году. Зрители и критики безоговорочно признали уникальный талант живописца, и он сразу стал известным в Санкт-Петербурге и Москве.
В 1993 году уехал во Францию и более десяти лет участвовал в выставках по всей Европе. Но любовь к родине побудила Ивана расстаться с легкостью европейской жизни и вернуться в Санкт-Петербург, где в 2007 году на Васильевском острове открылась его галерея (с 2010 года называется LAZAREV GALLERY).
С 1997-является членом Союза Художников России.
Его картины стали украшением частных коллекций Франции, Италии и Голландии. Во Франции, Великобритании, США, Германии, Италии, Голландии его считают одним из лучших русских художников.

Творчество Славинского это смешение реализма, постмодернизма и сюрреализма. Посетите его галерею и погрузитесь в огромные полотна, которые надолго останутся в вашей памяти.







****************************




"Зима" 1997
Читать далее...