ХУДОЖНИК РАМИЛЬ РАВИЛЬЕВИЧ ГАППАСОВ

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, МАСЛО

Художник Рамиль Равильевич Гаппасов родился в Красноярске в 1965 году. Он закончил училище искусств в Набережных Челнах, затем поступил в Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова. Рамиль Гаппасов занимался дизайном частных и общественных интерьеров и только в 1991 году начал участвовать в выставках и работать, как профессиональный художник.

Рамиль Гаппасов является членом Московского Областного Общественного Союза Художников и членом Международного Художественного Фонда. В настоящее время живёт и работает в Москве.

 

Большая Ордынка

Читать далее...

Уильям Фрейзер Гарден (William Fraser Garden)

СТАРИННАЯ АНГЛИЙСКАЯ АКВАРЕЛЬ. ХУДОЖНИК УИЛЬЯМ ФРЕЙЗЕР ГАРДЕН WILLIAM FRASER GARDEN (АНГЛИЯ, 1856-1921)

 

Родился в семье художников Фрейзеров как Гарден Уильям Фрейзер, но сменил свое имя на Уильяма Фрейзер Гарден, чтобы отличаться от своих шести братьев, пятеро из которых также были художниками-пейзажистами. Возможно, лучший из, так называемого, «Братства Фрейзеров».

Фрейзер Гарден выставлял свои акварели в Королевской академии в Лондоне, Королевской шотландской академии и Королевском институте художников-акварелистов.

Объектами его акварелей были в основном виды деревень вдоль реки Грейт-Уз, таких как Холливелл, Хемингфорд-Грей и Сент-Айвс, характеризующиеся замечательным вниманием к деталям и прозрачным прохладным освещением.

На протяжении 1880-х годов Гарден был представлен галереей Dowdeswell на Нью-Бонд-стрит в Лондоне, в которой продал несколько своих работ. Однако к 1890 году он, похоже, отказался от участия в выставках в Лондоне и с тех пор опирался на небольшое количество местных коллекционеров в Хантингдоншире. Однако он никогда не был очень плодовитым художником.

 

Читать далее...

ХУДОЖНИК DUSAN DJUKARIC

АКВАРЕЛЬ

Dusan Djukaric - удивительный акварелист, член Ассоциации прикладных искусств Сербии. Dusan родился в городе Теслич (бывшая Югославия) в 1971 году. Закончил Академию изящных искусств в городе Белграде. Именно в этом городе он продолжает жить и творить.

Одно время Dusan Djukaric посвятил себя росписи фресок и куполов в храмах. В результате многие из его икон сейчас находятся в зарубежных коллекциях. По-настоящему известным Dusan Djukaric стал благодаря живописи акварелью.

Город и жанровые сцены, море, ню и пейзажи - художник изображает мир и события вокруг нас, приоткрывая нам тайну акварели, наиболее сложной живописной техники. Под влиянием импрессионистов Dusan Djukaric осознал важность света, его колебания и отражения.

Читать далее...

ХУДОЖНИК HENRI FANTIN-LATOUR

 

Анри Фантен-Латур (1836-1904) - французский художник и литограф. Его отец был портретистом и преподавателем рисования. Мать художника была по происхождению русская и звали ее Елена Найдёнова, она была приемной дочерью графини Елены Алексеевны Зотовой (Куракиной).

Анри Фантен-Латур рано начал учиться рисованию - сначала у своего отца и в художественной школе, потом занимался в Школе изящных искусств в Париже. Начиная с 1853 года молодой художник регулярно копировал в Лувре картины старых мастеров, а в Люксембургском музее работы Делакруа.

К 1863 году он принадлежит к числу художников, чьи работы были представлены одновременно на Парижском салоне и Салоне отверженных. Хотя его современниками и друзьями были импрессионисты, он придерживался стиля, близкого к реализму.

Импрессионисты и высокие чины Академии художеств, и Салона жили на правом берегу Сены. Лишь только Фантен-Латур, не примкнувший ни к одному течению, предпочитал левый берег. В течение тридцати лет он жил на улице Искусств, 8, в странной квартире-мастерской без окон, освещавшейся через стеклянную крышу, отчего все комнаты были залиты холодным светом. Ему здесь очень нравилось, ведь рядом был Лувр, куда он ходил каждый день наслаждаться созерцанием шедевров классического искусства.

Читать далее...

ХУДОЖНИК РИЧАРД АЛЕКСАНДРОВИЧ БЕРГГОЛЬЦ

 

В 1880 году в России был основан Кружок русских акварелистов, который в 1887 году был преобразован в Общество русских акварелистов, ставившее своей основной целью "содействовать успеху и развитию акварельной живописи в России". Активным членом Общества и одно время его председателем был Ричард Александрович Берггольц, получивший солидное образование в Неаполе у Ф. Пелузо, в Париже у А.П. Боголюбова, в Дюссельдорфе у Е. Дюккера и закончивший его в Академии художеств в Санкт-Петербурге.

Большинство своих работ Р.А. Берггольц выставлял на экспозициях Общества русских акварелистов, членами которого, кстати, могли быть лишь "художники, живущие в России и достойно заявившие уже о себе своими работами". В 1905 году художнику было присвоено звание академика, что с учетом высокого общественного авторитета и деятельности на благо искусства позволило Р.А. Берггольцу стать в 1912 году действительным членом Академии художеств.

Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее Академии Художеств, во многих региональных музейных собраниях.

 

Снег, покрывший дома

Читать далее...

Летние пейзажи

Английская художница Аманда Хоскин изображает природу и пейзажи графства Корнуолла.




Дальше

ХУДОЖНИК ПСАРЁВА ЛАРИСА АЛЕКСЕЕВНА

 

Художница Псарёва Лариса Алексеевна родилась в 1959 г. в г. Петрово-Забайкальский.Окончила художественное училище Памяти 1905 г. В 1981 г. Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова, мастерская монументальной живописи К. А. Тутеволь.

Участник выставок с 1982 г.
Член творческого союза художников России с 2003 г.

Произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании, Южной Корее, Сингапуре, США, Японии.

 

Читать далее...

Российская глубинка в акварели

Художник Артур Костылев родился в г. Ростов-на-Дону, в 1968 году. Закончил художественное отделение ЛВЦ ВОГ в Павловске.
В настоящее время живет и работает в Москве.




Дальше

Акварель - это всего лишь мой "путь". Художник Deborah Walker

Язык живописи... Это открытый разговор художника со зрителем, происходящий на интуитивном и глубоком уровне. Перед работой зритель переживает ощущения, которые он не всегда может высказать, но они безусловно связаны с вереницей историй и ощущений из его жизни. Узнав свои или новые образы, выраженные художником, зритель бывает потрясен, обрадован, удивлен словно ребенок, получив нечто волшебное, с в о е.
Настоящее.

Enigma

  "Акварель, для меня, это путешествие, и многие люди согласятся с тем, что для того, чтобы начать путешествие, вам нужно место, по крайней мере, в уме. Я бы сказала, что принятый маршрут может значительно различаться с конечным результатом - чёртик находится в деталях; отдельные текстуры или узоры иногда возникают спонтанно, тональные и цветовые оттенки могут измениться в процессе рисования, который тонко изменяет конечный пункт назначения из первоначального вдохновения, чтобы передать все ощущение места, а не просто его описание.

 

  - Определите или опишите, что означает для вас акварель, одним словом?
  - Это самый сложный вопрос, но, по-моему, акварель - это всего лишь мой "путь".

Deborah Walker. Burton-Upon-Trent, Staffordshire, United Kingdom

Поднимающийся туман

Теплая зима

Предвосхищение

*****

ГИПЕРРЕАЛИЗМ. ГРАФИКА. РИСУНКИ КАРАНДАШОМ

Читать далее...

ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР БАБИЧ

Владимир родился в 1953 году в городе Краснодаре. С 1973 года художник живет и работает в Москве. В 1981 году – окончил МХПА имени С.Г. Строганова. С 1993 года активно участвует в выставках в России и за рубежом.

 

Читать далее...

Акварелист Рэй Хендершот (Ray Hendershot)

Up In The Woods 

Сельская местность Пенсильвании является источником вдохновения и сюжетом картин американского акварелиста Рэя Хендершота. Однако, поясняет он, реальная тема его работы - это не стареющие фермерские здания, деревенские старые мельницы или устаревшие черепки и кувшины. Реальный субъект - это их поверхности.

«Меня заинтриговала текстура разрушающейся каменной стены, расколотого дерева, старого фургона или того, как свет отражается от осколков керамических изделий, признаки многих лет износа и разрушения. На протяжении многих лет я разработал ряд методов текстурирования, которые, как я считаю, достаточно точно могут продемонстрировать  признаки старения как в визуальном, так и эмоциональном аспекте."

И в то же самое время я смотрю на мир, как мир красоты, которая вызывает у людей высокие чувства, говорить о себе и о вещах, которые касаются нашей повседневной жизни. Для некоторых мой мир существует только как память о прошлом, возможно, место, где вы родились и провели прекрасное время в детстве. Для других это место, которое вы когда-то посещали, и оно заставило вас чувствовать себя спокойно и комфортно. Или, может быть, это место, которое существует только в вашей голове как фантазия, и предназначено для побега от повседневной напряженности. К счастью, для всех нас, мой мир все еще существует для тех, кто хочет искать его".

Читать далее...

Художник Васендин Юрий Дмитриевич

Васендин Юрий Дмитриевич родился в 1958 году, в Архангельске.
В 1975 году окончил Архангельскую художественную школу. Работал художником в доме культуры поселка Маймакса.

К 90-м годам его работы стали пользоваться спросом у российских и зарубежных ценителей живописи. Его работы участвовали в многочисленных выставках родного Архангельска, не раз представляли Русский Север на экспозициях Москвы и Санкт-Петербурга, пополнили частные коллекции России, Финляндии, Швеции, Норвегии, Германии, Дании, Канады.


В пустыни.


Древо.
Дальше

ХУДОЖНИК ИЛЬЯ СЕМЕНОВИЧ ОСТРОУХОВ (1858-1929)

Илья Семенович Остроухов (1858-1929 гг.) родился в Москве в купеческой семье. Отец Остроухова был достаточно богат, чтобы дать сыну хорошее образование. Лето мальчик проводил в имении отца на озере Сенеж, одном из живописнейших мест Подмосковья. Природа привлекала Остроухова еще в совсем юном возрасте, но в начале это был чисто научный интерес. Остроухов собирал образцы местной флоры и фауны, и вскоре его естественно-историческая коллекция настолько расширилась и собрана была настолько разумно, что о молодом натуралисте знали не только русские ученые, но и европейские. В тринадцать лет Остроухов был отдан в Московскую практическую Академию коммерческих наук, где прошел полный курс. После окончания Академии жизнь юноши могла бы пойти по обычному для людей его сословия и состояния пути: работа на предприятии отца, потом собственное дело, если бы не знаменательное для Остроухова событие: в семнадцатилетнем возрасте он познакомился и сблизился с семьей известного в то время издателя и владельца типографии А.И.Мамонтова. Издательство Мамонтова специализировалось на выпуске различных естественно-научных, детских изданий, а также изданий по общественным вопросам. Остроухов принес Мамонтову свои очерки о жизни птиц средней полосы России. Очерки понравились, понравился и юный автор. С тех пор между Мамонтовыми и Остроуховым завязались тесные дружеские отношения, о которых Остроухов всегда вспоминал с большой нежностью и теплотой. Через А.И.Мамонтова Остроухов познакомился с семьей его брата С.И.Мамонтова. Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна не были ни художниками, ни критиками искусства, но их значение для развития московской живописи второй половины ХIХ в. трудно переоценить.

Савва Иванович Мамонтов - купец, один из богатейших людей России, акционер железных дорог и банков. Он прекрасно знал свое дело, был удачливым предпринимателем, но главным в его жизни была страстная любовь к искусству. Мамонтов самозабвенно любил театр, музыку, живопись. К живописи он пристрастился в галерее своего дальнего родственника П.М.Третьякова, от него же заразился и страстью к собирательству. В отличие от Третьякова, Мамонтов едва ли не более картин и скульптуры полюбил людей, их создающих. В имении Мамонтова Абрамцеве сформировался круг близких по духу, по целям, по задачам художников, каждый из которых - целая эпоха в русском искусстве: Репин и Поленов, Левитан и Васнецов‚  Врубель и Нестеров. Необычайно деятельный, энергичный, увлекающийся Савва Иванович и мягкая, умная, тонкая Елизавета Григорьевна были душой и центром нового кружка. Мамонтов всегда поддерживал художников во всех их начинаниях и творческих поисках, создавая им необходимую обстановку для успешной работы, а художники платили ему любовью, преданностью, славили Абрамцево и его обитателей в своих произведениях, вошедших в сокровищницу русского искусства.

Вот в эту, полную подлинного творческого энтузиазма и сложной работы среду попал будущий художник Остроухов, высокий, чрезвычайно застенчивый. Ему исполнился тогда двадцать один год, и он пока только мечтал о живописи, но стал уже полноправным членом кружка. Прекрасно образованный, владевший тремя иностранными языками, увлекавшийся оперой, театром и хорошо игравший на рояле, вечерами Остроухов был незаменим. А днем он мог наблюдать за работой художников, буквально проникаясь проблемами их творчества, удачами и неудачами. Именно в это время он познакомился с юным Валентином Александровичем Серовым, который уже тогда поражал окружающих своей работоспособностью, серьезностью и не по-юношески зрелым талантом. В Абрамцеве началась их дружба, оборвавшаяся лишь со смертью Серова.

Атмосфера Абрамцева подкрепила возникшее у Остроухова решение стать живописцем. Первым его учителем был художник-передвижник Александр Александрович Киселев, учитель детей Мамонтовых. Остроухов начал свои занятия довольно необычным способом. Он сразу же отверг традиционный академический путь обучения: длительное рисование гипсовых слепков с античных статуй и бюстов углем и карандашом, тщательная работы акварелью и живописи с натуры масляными красками. Первое же произведение - копию пейзажа Льва Львовича Каменева - Остроухов выполнил маслом. Киселев долго не соглашался давать уроки по подобной системе, не видя толка в таких занятиях. Каково было его изумление, когда он увидел, что ученик грамотно выполнил копию, разобрался в технике живописи. Киселев признал в Остроухове «искру божью» и истинный талант. Под его руководством Остроухов скопировал и пейзаж любимого им Поленова, который он выбрал сам в мастерской художника. После уроков с Киселевым Остроухов смело принялся писать этюд за этюдом прямо на пленэре. Успехами начинающего живописца заинтересовался Илья Ефимович Репин. Летом они вместе ходили на этюды, а зимой Репин продолжал заниматься с ним в своей мастерской, ставил постановки, давал советы. Большую роль в формировании Остроухова живописца сыграло его пребывание в Петербурге. Зимой 1882-1883 гг. Остроухов начал работать в студии крупнейшего педагога, профессора Академии художеств Павла Петровича Чистякова. Он учил своих учеников понимать и решать чисто пластические и живописные задачи построения художественного произведения, разбираться в законах композиции, цветового решения картины, что было чрезвычайно полезно для молодых художников. Школа Чистякова была для Остроухова важнее учебы в Академии художеств, в которую он пытался было поступить. Остроухов прожил в Петербурге две зимы, что свидетельствовало о признании Павлом Петровичем его таланта: учиться у этого педагога могли только трудолюбивые и одаренные ученики.

Советы Чистякова завершили художественное образование Остроухова. Однако следует упомянуть еще об одном художнике - это Василий Дмитриевич Поленов. Остроухов говорил, что как художник он многим обязан Поленову, хотя прямым учителем его он не был, но, по существу, был очень большим воспитателем, Василий Дмитриевич не учил и не пытался учить, представляя самому учиться у натуры и вдохновляться ею. Для молодых художников творчество Поленова конца 1870-х гг. было подлинным откровением. Серия этюдов, написанных Поленовым во время пребывания его на Востоке, поразила их необычайной для русской живописи свежестью, непосредственностью восприятия природы, богатством колористической гаммы, что было созвучно творческим поискам нового поколения пейзажистов. Именно под влиянием Поленова молодые пейзажисты начинают серьезно работать на пленэре.

Ландшафтный пейзаж (1885 г.)

 

Последний снег. Абрамцево (1887 г.)

 

Золотая осень (1887 г.)

Читать далее...

Пастель Евгения Дубицкого

Евгений Дубицкий родился в Казани в 1951 году. Окончил Казанское художественное училище в 1970 году, в 1976 г.- графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.

Член Союза художников России с 1990 года.

Работы художника приобретают не только любители живописи по всему миру, но и музеи. В том числе и музеи Европы.




Дальше

Бесценные шедевры Ватикана.Часть 9.Лоджии Рафаэля

далее читать

Бесценные шедевры Ватикана.Часть 8.Станцы Рафаэля

Станцы Рафаэля ( букв. «комнаты Рафаэля») — помещения в Папском дворце Ватикана, с фресками Рафаэля. Существовали уже при папе Николае V (1447—1455 годы). Папа Юлий II избрал их для своих апартаментов, не желая жить там, где всё ещё витала тень ненавистных Борджиа, то есть в апартаментах Александра VI. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Станцы Рафаэля — это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м.), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность.

Рафаэль Санти (итал. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 28 марта1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим) — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

далее читать

Художник Брайтон Ривьер (Briton Riviere)

 

Художник Брайтон Ривьер (Briton Riviere) родился в августе 1840 года в Лондоне, в семье художника французского происхождения Уильяма Ривьера. Отец художника был преподавателем колледжа Челтенхем, а затем – Оксфорда.

Первым учителем живописи для маленького Брайтона стал отец. В последующем Briton Riviere окончил Оксфорд. В 1857 году три картины художника были выставлены в Королевской Академии художеств. В последующем он регулярно представлял свои работы для академических выставок.

Длительное время Брайтон Ривьер писал картины на исторические и библейские темы, а потом серьезно увлёкся написанием картин с изображением животных. И не только домашних. Он изучал повадки диких зверей в зоопарках Англии, завёл собственный зверинец в своём доме, где жили коровы, лошади, свиньи, кошки и собаки. Много времени уделял изучению поведения своих «моделей», создавал не просто «портреты» животных, а эмоциональные сюжеты.

В 1878 году Briton Riviere стал членом Королевской Академии, а в 1881 году – академиком.

Умер художник в 1920 году.

 

Картины художника Брайтона Ривьера (Briton Riviere)

 

Читать далее...

Важнейший источник творчества – привязанность к природе. Художник Дмитрий Лёвин. Часть 2.

Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина

Вся живопись художника здесь

В серебряном убранстве

В снежном убранстве

Зимняя сказка Морозный воздух, иней на ветвях, Как будто в сказку зимнюю попала! В моих волшебных, ласковых руках, Рябины гроздь костром любви пылала! Хрустальная, как в храме, тишина… Деревья зачарованно застыли!.. Я, словно Фея, среди них одна, В загадочном, блестящем, пышном мире! Красой деревья призрачной манят – На царский бал их будто пригласили!..

Шит серебром богатый их наряд, Созвучен он аккордам нежной лиры. Алмазами и жемчугом горят, Их бриллиантов россыпи чаруют! У каждой кроны - свой фасон, свой взгляд, Их ангельские лики кровь волнуют! Не в силах я покинуть этот сон, Хочу средь белых кружев затеряться С тем, кто в меня безудержно влюблён, Чтоб этой дивной сказкой наслаждаться! © Copyright: Наталья Ливенская, 2015

Зимняя сказка

Заснежило. На Покров

Читать далее...

Важнейший источник творчества – привязанность к природе. Художник Дмитрий Лёвин. Часть 3.

Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина

Вся живопись художника здесь

Весна уже не за горами

В ожидании Весны Природа в ожидании весны - Уже светлее в небе с каждым днём, Уже её приход и мы Всё ближе чувствуем и ждём. Ещё вчера нахмуренное небо Нам затмевало солнца всход. Теперь оно играет в небе, Слепит, сияет и цветёт. Как будто после снежной стужи Расцвёл огромный, яркий шар, И распростёр к нам руки, губы, Целуя нас, теплом дыша. И в ожидании теплой неги, Поплыло всё в любовном сне.

Тепло коснулось льда и снега . Им полон воздух и из вне ... Уже не тянет прежней стужей - Лишь свежим, лёгким холодком. Уход зимы стал всем нам нужен Его мы всё сильнее ждём. Ждём в душах наших пробуждения, Ведь в зимней спячке все они И даже малое затмение Нам омрачает эти дни. Душа настроилась на свет, Как будто бы на исцеление От всех остывших чувств и бед . Весну все ждём мы, как спасения !! © Copyright: Ирина Бусыгина, 2013

Скоро весна

Читать далее...