Прислушайся! Ужели ты не слышишь Какая музыка тебя сейчас зовёт? Надёжнее ты не отыщешь ниши – Убежища от всех земных забот. Не запретить. Ни в чьей, такое, власти. Нахлынет, закружит, заворожит… Что может быть мелодии прекрасней? – Любовь лишь также сердце обнажит. То громче льётся музыка, то тише, Божественная… За душу берёт! И нам прощение даётся свыше. И нас из многих случай изберёт. Валентина Юдина

Народный артист России Вадим (Владимир) Иосифович Мулерман родился 18 августа 1938 года в Харькове. Учился на вокальном факультете Харьковской консерватории, но завершил обучение в Ленинграде в 1962 г. Свои выступления он начинал в ансамбле Киевского военного округа, а его сценическая карьера стартовала с IV Всесоюзного конкурса эстрадных певцов и песни "Хромой король". В 60-х годах Мулерман был одним из наиболее популярных эстрадных певцов Советского Союза. Работал с эстрадными оркестрами Мурада Кажлаева, джаз-оркестром Анатолия Кролла, в Росконцерте.
С 1966 г. В. Мулерман солист "ВИО-66" Ю. Саульского, в том же году стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса советской песни и солистом Москонцерта. Периодически выступал в программах эстрадного оркестра РСФСР под управлением Л. Утёсова. Участвовал в телевизионных и радиопрограммах. Одержал победы на конкурсах песни в Братиславе (1967) и Праге (1969). Первый исполнитель песен Владимира Шаинского («Лада»), Александры Пахмутовой («Трус не играет в хоккей»), Гамалии («Как хорошо быть генералом»), Давида Тухманова («Гуцулочка», «Налетели вдруг дожди»), Арно Бабаджаняна («Приснилось мне»), Яна Френкеля («Август»), Алексея Мажукова («Старинное танго») и других известных советских композиторов.
Его лирический баритон мягкого тембра, с особенным шелестящим призвуком и природным вибрато, дикция с небольшим пришепётыванием неизменно покоряли и покоряют слушателей всех поколений. Кроме красивого, запоминающегося голоса, певец обладает большим артистизмом, чутким и точным художественным вкусом, симпатичным внешним обликом. Мулерман всегда детально прорабатывает психологический рисунок песни, обыгрывая каждое произведение выразительной мимикой, актёрскими позами и жестикуляцией. Работая в жанре лирической песни, артист воссоздаёт романтический, вдохновенный образ, пользуясь задушевными, интимными интонациями. Песни в исполнении Мулермана наполняются человеческой теплотой, звучат мягко и доверительно. На сцене он держится скромно, с большим уважением к зрителю, и зрители ценят его обаяние и искренность, хороший вкус и чувство юмора.
Вот некоторые факты обрисовывающие популярность Вадима Иосифовича: на гастролях к его поезду дополнительно прицепляли два вагона с поклонницами. Сборная СССР по хоккею отказывалась выходить на лед, если перед матчем не ставили кассету с его легендарным припевом «Трус не играет в хоккей». После песни «Лада» забытым славянским именем назвали автомобиль и нарекли целое поколение советских девочек.
В 1971 году по прихоти председателя Гостелерадио С. Лапина Мулерман был отстранён от эфира, ограничен в концертных выступлениях, гастролях, производстве грамзаписей. Причиной этого нелепого решения явилось включение Мулерманом в репертуар нескольких еврейских песен на фоне политического противостояния Советского Союза и Израиля и антисемитизма в СССР. Любопытно, что именно из-за опасений снять фильм "на полку", Т. М. Лиознова убрала из киноленты "17 мгновений весны" песни уже записанные Мулерманом, их записали заново с Иосифом Кобзоном.
В 1976 г. В. Мулерман стал солистом и художественным руководителем ВИА "Ребята с Арбата", представлявшем Росконцерт. В 1978 г. певец при протекции председателя Совета Министров СССР А. Н. Косыгина получает звание Заслуженного артиста РСФСР, а в конце 1980-х годов, после победы на песенном конкурсе в Гаване, ему присваивается звание Народного артиста России.
С 1992 года Вадим Иосифович жил и работал в США, где возглавлял детский музыкальный театр города Холендейла (США, штат Флорида), но периодически посещал Россию, Белоруссию и Украину для участия в концертах и других культурных мероприятиях. А с 2004 года живет и работает в городе Харькове, в созданном им молодёжном Театре песни, в котором обучают вокалу, хореографии и актерскому мастерству.

Серия сообщений "Артисты современной эстрады":
Часть 1 - Мастера инструментальной музыки
Часть 2 - Олег Газманов "Путана"
...
Часть 8 - С Днём рождения, Эдита Станиславовна!
Часть 9 - Шарль Азнавур и его песни
Часть 10 - Сегодня День рождения Вадима Мулермана
Часть 11 - Итальянский композитор и певец Тото Кутуньо и его песни
Часть 12 - С днём рождения, Хулио Иглесиас!
Часть 13 - Вокальный дуэт - Алла Иошпе и Стахан Рахимов

Да, ты звучишь ещё во мне, Твой голос ясен, чист и тонок, И здесь, в далекой стороне, Как в дни любви, он так же звонок. А я давно уж не пою, Но в одиночестве порою, Как в том, родном для нас краю, Я диалог веду с тобою. А. Мишенков Nella solneshko

Это цитата сообщения О себе - Молчу

Серия сообщений "Великие музыканты":
Часть 1 - Глен Миллер
Часть 2 - Полюбите пианиста
...
Часть 22 - Джон Колтрейн - выдающийся саксофонист ХХ века
Часть 23 - Родоначальник импровизационного джаза Диззи Гиллеспи
Часть 24 - К 70-летию Муслима Магомаева
Часть 25 - Король вальса Иоганн Штраус
Часть 26 - Саксофонист, флейтист и композитор Шенк Бад
...
Часть 40 - Величайший джазовый тенор - саксофонист Лестер Янг
Часть 41 - Джазовый тенор-саксофонист Коулмен Хокинс
Часть 42 - Эдди Рознер и его джаз-оркестр

Выдающийся джазовый трубач-виртуоз, вокалист, композитор, аранжировщик, руководитель ансамблей и оркестров, родоначальник современного импровизационного джаза Диззи Гиллеспи (настоящее имя Джон Биркс Гиллеспи) родился 21 октября 1917 года в Южной Каролине девятым и последним ребенком в негритянской семье. Он рано познакомился с музыкой благодаря присутствию в доме нескольких музыкальных инструментов его отца-каменщика, который по совместительству был лидером местного бэнда. После смерти отца в 1927 году Джон был принят в Лоринбургский негритянский общеобразовательный колледж, где обучался на музыкальном отделении по классам тромбона, теории и гармонии. Затем самостоятельно овладевает трубой (от игры на которой приходит в восторг), фортепиано и ударными инструментами. А с 15 лет полностью переходит к игре на трубе. Прозвище «Диззи» (головокружительный, ошеломляющий), он получил ещё в детстве за склонность к озорным проделкам и эксцентричным выходкам, шокирующим окружающих. В годы учёбы выступает в ученическом оркестре своего учебного заведения. Диплом об окончании Лоринбургского колледжа получает в 1937 году.
Профессиональную деятельность Диззи начинает ещё в филадельфийских клубах. Там он устраивается работать в местном бэнде Фрэнка Фейрфакса как 3-й трубач, — подражая своему кумиру Рою Элдриджу. В 1937 году переезжает в Нью-Йорк и, успешно пройдя прослушивание, поступает в гарлемский оркестр Тедди Хилла работавший в «Savoy Ballroom». В этом оркестре Гиллеспи становится преемником Роя Элдриджа и с успехом гастролирует с коллективом по Европе, являясь третьим трубачом бэнда. За довольно короткий срок он начинает играть некоторые партии первой трубы, и уже больше учит других музыкантов, чем учится сам. Сотрудничество с Тедди Хиллом продолжалось вплоть до роспуска оркестра в 1939 году.
По возвращении в США участвует в культурной программе Всемирной выставки в Нью-Йорке (1939), и в течение 2-х месяцев сотрудничает с пианистом Эдгаром Хейсом. В это время Гиллеспи уже завоевывает известность благодаря своей «головокружительной» пассажной технике и непривычному для поклонников свинга музицированию — нервозно-импульсивному, взрывчатому, с поворотами и изломами мелодии, неожиданными акцентами и паузами, усложненной гармонической структурой.
В дальнейшем он выступает с оркестрами Мерсера Эллингтона и Эллы Фитцджеральд, а зимой 1941-42 года играет у Бенни Картера, затем у Чарли Барнета, Леса Хайта, Кэлвина Джексона и Лакки Миллиндера. Активно занимается аранжировкой, выполняя заказы для оркестров Вуди Германа, Джимми Дорси и других. Летом 1942 года Диззи Гиллеспи создает в Филадельфии квартет — первый в истории джаза боп-ансамбль, где на барабанах играл белый музыкант Стэн Леви. В конце того же года Гиллеспи входит в состав оркестра Эрла Хайнса, где была необычайно высокая концентрация ещё никому не известных сторонников нарождающегося стиля бибоп (Чарли Паркер, Бенни Харрис, Бенни Грин, Уорделл Грэй, Сара Вон, Билли Экстайн), стремящихся к обновлению традиционного музыкального языка джаза. После распада оркестра Хайнса, Диззи Гиллеспи играет в комбо Коулмена Хокинса, а затем в оркестре неповторимого маэстро джаза Дюка Эллингтона.
В последующий период Гиллеспи работает со своим составом, где продолжает активно разрабатывать стилистику бибопа. В 1944 году работает в оркестрах Джона Кирби и Билли Экстайна, в 1945 году — выступает с квинтетом Чарли Паркера а затем создает биг-бэнд, с которым гастролирует в южных штатах. В 1946 году Диззи обновляет состав своего оркестра, добавляет в ритм-группу нескольких перкуссионистов (самым известным стал Чано Позо), подчеркивая, таким образом, афроамериканские корни джаза. В композициях и аранжировках оркестра упор делается не на звучание инструментальных групп, а на игру солистов-импровизаторов. В 1946-48 оркестр несколько раз гастролирует в Европе.
Возвратившись из Европы, он стал музыкантом, пользующимся большим успехом. Но настоящее дело для Диззи началось, когда он попал в клуб Минтона в Нью-Йрке и стал регулярно играть на сессиях с Чарли Паркером, Телониусом Монком, Бадом Пауэллом и Кенни Кларком, которые настойчиво экспериментировали в поисках новой неслыханной музыки. Именно с этой музыки, получившей вскоре довольно легкомысленное название «бибоп», началась эра «модерн-джаза». Джем-сейшены у Минтона вызывали немалый интерес в музыкантской среде и ажиотаж вокруг клуба. Где-то в этот период за ним навсегда утвердилось прозвище "Диззи" - непоседа, тронутый, чокнутый. Безусловно, такое прозвище имело под собой основания. Сальные шутки Диззи на сцене, его шумный и веселый стиль объявления номеров не мог не вызвать некоторого шока у истеблишмента. В моду вошли береты, эспаньолки, очки в массивной черной оправе, курение трубок – все это шло от Диззи.
С середины 40-х годов, преодолев потоки брани в масс-медиа и непонимание джазовых критиков, бибоп занимает прочное и во многих отношениях ключевое положение в джазе. Роль Гиллеспи здесь очень велика. Стало очевидно, что он был наиболее популярным музыкантом бопа. Труба Диззи стала самой чистой, самой победоносной и одновременно самой гибкой трубой, звучавшей когда-либо за всю историю джаза. Почти каждая фраза, которую он играл, стала совершенной. Можно сказать, что Диззи пережил на музыкальной сцене всех других прародителей бибопа. В постоянных поисках новых путей развития джаза, Диззи был одним из первых, кто представил миру джаза афро-кубинские ритмы и элементы, такие как калипсо, болеро и румба. Своей быстрой и крайне эмоциональной музыкой биг-бэнд Гиллеспи завоевал множество поклонников в США и в Европе. Впрочем, его деятельность не ограничивалась только музыкой: всю жизнь он боролся за равные права музыкантов вне зависимости от их цвета кожи и происхождения. В 1963 году Диззи выдвинул свою кандидатуру на пост президента США, выставив главным пунктом программы переименование Белого дома (White House) в Дом Блюза (Blues House) и назначение Майлза Дэвиса на должность директора ЦРУ. Такие крупномасштабные сюрреалистические шутки дают некоторое представление о личности Гиллеспи. В середине 70-х он возглавлял длительные мировые гастроли с оркестром United Nations Band.
В 1980-е годы Диззи Гиллеспи руководит биг-бэндами «Dream Band», «United Nations Orchestra», в которые входили трубачи Артуро Сандоваль и Клаудио Родити, саксофонист Пакито Д'Ривера, перкуссионист Аирто Морейра, вокалистка Флора Пурим. Сотрудничает с молодыми коллегами, которых по праву считает своими учениками - с Джоном Фэддисом, Артуро Сандовалем, Уинтоном Марсалисом. В 1989 году Гиллеспи дает 300 концертов в 27 странах мира и 31 штате США, коронуется как племенной вождь Нигерии, получает 14-ю в своей жизни степень почетного доктора (на этот раз от бостонского музыкального колледжа Беркли). В этом же году удостаивается степени командора Ордена искусств и литературы Французской Республики и премии «Грэмми» за заслуги в течение всей жизни. Звезда Диззи Гиллеспи заложена на голливудской Аллее Славы в Лос-Анжелесе. В 1990 году он единственный раз со своим оркестром выступает в Советском Союзе, в московском Театре эстрады.

Каунт Бэйси как-то сказал о нем: «Гиллеспи создал 75 % современного джаза», а знаменитый музыкант Бенни Картер, оценивая виртуозность исполнителя, говорил: «Изобретатель трубы знал, что есть вещи, которые на этом инструменте реализовать нельзя, но он забыл сказать об этом Диззи».
Вклад Диззи Гиллеспи в развитие джаза огромен. В течение многих десятилетий он олицетворял собой собирательный образ «головокружительного» джазмена, был недосягаем как джазовый виртуоз и сумел оказать влияние на многих музыкантов последующих поколений. Являясь одним из величайших джазовых трубачей ХХ столетия и непревзойденным гигантом джаза, он был вдохновенным педагогом, который всегда записывал свои музыкальные инновации и с удовольствием разъяснял их своим ученикам. Он открыл миру целую плеяду композиторов и аранжировщиков, среди которых Гил Фалле, Джон Льюис, Чикко О'Фэррил и Тэд Дамерон. Его знаменитый берет и очки в роговой оправе, манера слогового пения (скэт), труба с изогнутым раструбом, сильно надутые щеки и жизнерадостный характер - все это способствовало популяризации современного стиля в развитии джаза - бибопа.
Скончался Диззи Гиллеспи 6 января 1993 года в городе Инглвуд, штат Нью-Джерси.

Серия сообщений "Великие музыканты":
Часть 1 - Глен Миллер
Часть 2 - Полюбите пианиста
...
Часть 21 - "Лирик джаза" пианист Билл Эванс
Часть 22 - Джон Колтрейн - выдающийся саксофонист ХХ века
Часть 23 - Родоначальник импровизационного джаза Диззи Гиллеспи
Часть 24 - К 70-летию Муслима Магомаева
Часть 25 - Король вальса Иоганн Штраус
...
Часть 40 - Величайший джазовый тенор - саксофонист Лестер Янг
Часть 41 - Джазовый тенор-саксофонист Коулмен Хокинс
Часть 42 - Эдди Рознер и его джаз-оркестр

Серия сообщений "Молодые таланты":
Часть 1 - Удивительно талантливая Анастасия Петрик!
Часть 2 - Диана Козакевич покорила сердца миллионов!

Серия сообщений "Поздравления":
Часть 1 - Любимой доченьке
Часть 2 - Настоящему полковнику и другу посвящяется...
...
Часть 13 - С Праздником 1 мая, дорогие друзья!
Часть 14 - С Днем Победы, дорогие друзья!
Часть 15 - С праздником, уважаемые авиаторы, 100-летием ВВС!
Часть 16 - С Днем рождения, прекрасная Grafinya Tatyana!
Часть 17 - Новогодние песни - слушаем и танцуем!
...
Часть 28 - С днём Советской армии и Военно-морского флота!
Часть 29 - С праздником Вас, божественные женщины!
Часть 30 - С 70-летием Победы, дорогие друзья!

«Моя цель — жить действительно духовной жизнью и выразить это в моей музыке. Если вы живете именно так, то играть легко, потому что музыка часть такой жизни. Она очень, очень глубоко в вас. Моя музыка это вдохновенное выражение моего Я — моей Веры, моего опыта, моего естества» - писал Джон Колтрейн.

Джон Колтрейн (1926-1967 гг.) родился в музыкальной семье, и уже с 13 лет начал играть в оркестрах. Вначале его инструментами были кларнет и альтгорн, затем альт-саксофон. Джон играл в разных ночных клубах Филадельфии, а в 1945 году его призвали в армию и отправили служить на Гавайи. В 1946 году он уволился в запас и вернулся в Филадельфию. Осенью того же года Колтрейн начал играть в оркестре Joe Webb, а в 1947 году перешел в "King Kolax Band". Там же Джон впервые попробовал взять в руки тенор-саксофон, ставший впоследствии его основным инструментом
В 1949 году он присоединился к настоящему звездному составу - биг-бэнду Диззи Гиллеспи и оставался в нем до весны 1951 года. Вместе с ним, в 1951 году, Колтрейн записал на пластинку свое первое соло в пьесе "We Love To Boogie". Подобно многим джазменам того времени, он переходил из состава в состав, но в 1954 году ему повезло - его пригласил в свой бэнд Джонни Ходжес. У него Колтрейн продержался меньше года, а затем судьба свела его с Miles Davis. Их классический состав включал в себя Дэвиса, Колтрейна, пианиста Реда Гарленда, басиста Пола Чамберса и ударника Филли Джо Джонса. С этим квинтетом Колтрейн сделал множество записей на лейблах Columbia и Prestige. А в 1957 году он издал на лейбле Prestige свой первый сольный альбом, названный "Coltrane", в составе с трубачом Джонни Сплоуном, баритон-саксофонистом Сахибом Шихабом, пианистами Малом Уолдруном и Редом Гарлендом, басистом Полом Чамберсом и барабанщиком Элом Хитом. Тогда же, 1957 году, он присоединился к квартету Thelonious Monk, а также активно продолжал работу над собственными музыкальными альбомами.
Вскоре Колтрейн опять начал сотрудничать с Майлсом Дэвисом, вместе с которым записал в 1959 году один из лучших в истории джазовых альбомов "Kind Of Blue". В начале 60-х годов вышел первый альбом Колтрейна, состоящий целиком из его собственных композиций - "Giant Steps". В это же время он окончательно отказывается от работы в других составах и собирает свое комбо в Нью-Йорке, состоящее из пианиста Стива Кюна, басиста Стива Дэвиса ударника Пита Ла Рока (которого последовательно сменяли Билли Хиггинс и Элвин Джонс). Весь свой последний период творчества Колтрейн играл кроме тенора на сопрано-саксофоне.
В 1962 году он подписал договор с лейблом Impulse! Работая с продюсером Бобом Тиле, он записал в студии огромное количество материала, которое фирма была не в состоянии издать сразу, но зато постепенно издавала после смерти музыканта. Он развивал свой собственный, почти религиозный, подход к джазу и самым знаменитым альбомом этого направления стала пластинка "A love Supreme" (1965), получившая две номинации на Грэмми и ставшая самой продаваемой его работой.
Последний прижизненный альбом Колтрейна, "Expressions", вышел в 1967 году.
Джон Колтрейн навсегда остался в истории джаза как один из выдающихся музыкантов половины XX века. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом он является наиболее значительной фигурой, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом. Несмотря на относительно короткую карьеру, он много сделал для развития мирового джазового искусства, и уже давно никто не подвергает сомнению его грандиозный вклад в современный джаз и влияние на творчество подавляющего большинства саксофонистов второй половины XX века.

Серия сообщений "Великие музыканты":
Часть 1 - Глен Миллер
Часть 2 - Полюбите пианиста
...
Часть 20 - Кен Пепловски - выдающийся джазмен современности
Часть 21 - "Лирик джаза" пианист Билл Эванс
Часть 22 - Джон Колтрейн - выдающийся саксофонист ХХ века
Часть 23 - Родоначальник импровизационного джаза Диззи Гиллеспи
Часть 24 - К 70-летию Муслима Магомаева
...
Часть 40 - Величайший джазовый тенор - саксофонист Лестер Янг
Часть 41 - Джазовый тенор-саксофонист Коулмен Хокинс
Часть 42 - Эдди Рознер и его джаз-оркестр

* * * На вершине небосвода – Любопытная луна. На земле, как дар природы, Мне любовь к тебе дана. Удивляется светило: Почему ночной порой Я тоскую всё о милой, О далекой, о родной? На вопрос небесной феи Что ответить я могу? От любви всю ночь пьянея, Я твой образ берегу! А. Мишенков klavdia-France

Французско-армянский певец, шансонье и актер, общественный деятель и дипломат, творчество которого известно во всем мире Шарль Азнавур (настоящее имя Вахина́г Азнавуря́н) родился 22 мая 1924года в семье армянских эмигрантов Майкла Азнавура и Кнар Багдасарян, переселившихся во Францию в 1922 году. Мать Азнавура происходила из армянской купеческой семьи, жившей в Турции, а отец родился в Грузии (дед Азнавура по отцовской линии был поваром царя Николая II).
Учился Шарль в детской артистической школе, а позже — в центральной школе TSF (Париж). С 9 лет пел и играл на сцене, а уже в 1936 году дебютировал в кино. Первоначально Азнавур выступал в дуэте с композитором Пьером Рошом. Обоих заметила Эдит Пиаф, и в 1946 году Азнавур и Рош приняли участие в её турне по Франции и США. С этого времени начинается профессиональная карьера Азнавура как шансонье. Однако решительный прорыв на музыкальный Олимп произошел в 1956 г., после удачных концертов в Касабланке и Париже, где в известном "Олимпии" он в течении продолжительного времени давал по три концерта в день.
В начале 1960-х Азнавур выступал в нью-йоркских залах "Carnegie Hall" и "Ambassador Hotel", а позже на фирме Фрэнка Синатры "Reprise Records" выпустил свой первый американский альбом. Азнавуром написано более тысячи песен, исполнявшихся им самим, а также Рэем Чарльзом, Бобом Диланом, Лайзой Минелли, Хулио Иглесиасом и другими. Он выступал в дуэте с Фрэнком Синатрой, Селин Дион, Л. Паваротти, П. Доминго, П. Каас, Л. Минелли, Э. Сегара и другими известными исполнителями.
В числе всемирно известных песен Азнавура — «Богема», «Мама», «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», «Вчера ещё», «Изабелла», «Она», «Как говорят», «Нет, я ничего не забыл», «Я уже представлял», «Потому что», «Две гитары», «Унеси меня», «Надо уметь», «Умереть за любовь» и др.
Азнавур — автор музыки к опереттам «Monsieur Carnaval» (1965), «Douchka» (соавт., 1973) и «Lotrek» (2004).
Певец поддерживает тесную связь со своей исторической родиной Арменией. В 1988 году после землетрясения в Спитаке он основал благотворительную ассоциацию «Азнавур для Армении» и организовал несколько акций по сбору помощи пострадавшим, — в частности, около 90 французских певцов и актёров приняли участие в записи видеоклипа «Для тебя, Армения». Азнавур — почетный посол Армении в ЮНЕСКО. Именем Азнавура при жизни названа площадь в Ереване, памятник ему установлен в армянском городе Гюмри.
В 2006 году 82-летний Азнавур отправился на Кубу, где вместе с Чучо Вальдесом написал альбом Color Ma Vie, который был издан 19 февраля 2007 года. Мировая премьера новых песен состоялась в Москве, где 20 апреля 2007 года Шарль Азнавур дал единственный концерт.

Серия сообщений "Артисты современной эстрады":
Часть 1 - Мастера инструментальной музыки
Часть 2 - Олег Газманов "Путана"
...
Часть 7 - Солнечный Эдуард Хиль
Часть 8 - С Днём рождения, Эдита Станиславовна!
Часть 9 - Шарль Азнавур и его песни
Часть 10 - Сегодня День рождения Вадима Мулермана
Часть 11 - Итальянский композитор и певец Тото Кутуньо и его песни
Часть 12 - С днём рождения, Хулио Иглесиас!
Часть 13 - Вокальный дуэт - Алла Иошпе и Стахан Рахимов

Гроза рычала зверем разъярённым, Разламывая небо на куски, И бухал гром, как молот многотонный, Тупою болью в сонные виски. Надрывно выл охрипший в злобе ветер, Свирепо налетая на дома, И ржавый стон скрипящих где-то петель, Казалось, нас с тобой сводил с ума. Как на экране, всё вокруг мелькало Тоскливой, бледно-мертвой синевой… Быть может, ночь нам души наполняла Своею обнаженной красотой? А. Мишенков Rietta

Это цитата сообщения Liudmila_Sceglova

Серия сообщений "Музыка отдыха":
Часть 1 - Наши годы как птицы летят...
Часть 2 - Музыка, под которую можно помечтать. Yuriko Nakamura
...
Часть 9 - Сентиментальный вальс "Любовь под дождем"
Часть 10 - Бальные танцы
Часть 11 - Романтический вечер отдыха
Часть 12 - Лирические мелодии для саксофона
Часть 13 - И снова звучит саксофон
...
Часть 23 - Мелодия ночи
Часть 24 - Коллекция новогодних и рождественских песен!
Часть 25 - С Днём семьи, любви и верности, дорогие друзья!

Мне давно хотелось познакомить Вас с двумя известными в 60-70 годах трубачами Аби Зейдером и Владимиром Чижиком, но после долгих поисков так и не удалось найти достаточное количество музыкального материала, чтобы сделать отдельные странички об их творчестве. Поэтому я, наконец, и решил объединить маленький рассказ об этих музыкантах в один пост.


Залуженный артист Эстонской ССР Аби Зейдер родился 31 августа 1920 года в городе Валга. Игре на трубе обучался самостоятельно, а позднее совершенствовался у таких известных педагогов, как Николай Кубли и профессор Юлиус Вакс. В годы Великой Отечественной войны Аби Зейдер играл в джаз-оркестре Эстонского стрелкового корпуса, потом в оркестрах Таллиннского Дома молодежи и Дома офицеров флота, покоряя аудиторию виртуозной техникой, выразительной интерпретацией, красочностью поющих звуков. Слушателей неизменно восхищали его чистые и яркие высокие ноты, которые в ту пору были подвластны лишь трубачам с мировым именем. Свой успех Аби Зейдер объяснял только повседневной целеустремленной работой, хотя нельзя сбросить со счета и его исключительную природную музыкальность, и интуитивное чувство потенциальных возможностей инструмента.
В 1957 году Аби Зейдера пригласили в эстрадный оркестр Эстонского телевидения и радио. С его приходом коллектив приобрел одновременно концертмейстера и солиста. Сольные партии музыканта украшали почти все концертные выступления оркестра: многие композиторы специально для него писали свои музыкальные произведения.
За годы работы на радио он записал более двухсот произведений, от лирических баллад, классики и народных произведений, до требующих точной техники произведений для трубы. В составе разных ансамблей и оркестров он побывал с концертными турне в Финляндии, Германии, Бельгии, Канаде, Шри-Ланка, в России и других республиках СССР.
Его помнят как уникального первопроходца и ищущего совершенства музыканта, требовательность которого распространялась в первую очередь на себя самого.


О советском джазовом музыканте, трубаче Владимире Чижике мне не удалось найти какой-либо биографической информации, но по воспоминаниям старых музыкантов, которые работали с ним в разное время, это был профессионал высочайшего класса. Его сольные эпизоды в эстрадных оркестрах, отдельные инструментальные пьесы, записи музыки к мультипликационным фильмам всегда восхищали и восхищают ценителей духового музыкального искусства.
Владимир Чижик играл в концертном эстрадном оркестре Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением знаменитого маэстро Вадима Людвиковского, а в 1973 году совместно с выдающимся джазменом современности Георгием Гараняном и ведущими музыкантами оркестра принимал самое активное участие в создании при всесоюзной студии (фирмы) грамзаписи ансамбля « Мелодия», в котором затем работал в качестве солиста. В 1974 году Владимир Чижик эмигрировал из СССР и с тех пор сведения о его дальнейшей музыкальной судьбе, к сожалению, отсутствуют.

Серия сообщений "Современные джазовые исполнители":
Часть 1 - Слушаем джаз в исполнении мастеров современной эстрады
Часть 2 - Кенни Джи - джазмен современности
Часть 3 - Мастера-инструменталисты Аби Зейдер и Владимир Чижик
Часть 4 - Сызранский оркестр в джазе не новичок!

Мартин Джонсон Хед (1819-1904 гг.) родился в маленькой деревушке Ламбервилл, расположенной на берегу реки Делавэр, штат Пенсильвания. Первые уроки живописи Хеду давал местный художник Эдвард Хикс. У него Мартин выучился основам изобразительного искусства, а утонченность техники он постигал самостоятельно и очень успешно.
В двадцать лет Мартин Хед отправляется в Мекку искусства – Рим, а два года спустя возвращается в Пенсильванию, где впервые демонстрирует свои работы в Академии изящных искусств. В 1843 году он переезжает в Нью-Йорк и продолжает работать в жанре портрета, иногда прерывая унылую монотонную вереницу лиц набросками натюрмортов. В Нью-Йорке Хед сближается с Фредериком Черчем, пейзажистом и романтистом. Именно Черч помогает Мартину найти его собственный стиль, настаивая на том, чтобы друг попробовал себя в пейзажной живописи.
Цветы и эфемерные колибри были, пожалуй, самой любимой темой Мартина Джонсона Хеда. Многочисленные тропические орхидеи, нежные египетские лотосы, пергаментно-сухие розы, цветущие ветки диких яблонь и, конечно же, магнолии. Магнолии на столе, в раковине наутилуса, на синем, краплаковом, золотом бархате. Резкость передачи формы, фактуры и цвета выделяла художника Мартина Джонсона Хеда среди прочих живописцев XIX века.




Смотреть далее...

Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Без женщин жить нельзя на свете...
Часть 2 - Натюрморты Валерия и Натальи Пушковых
...
Часть 12 - Морские пейзажи в творчестве разных живописцев
Часть 13 - Женская красота в творчестве художников
Часть 14 - Американский художник Мартин Джонсон Хед
Часть 15 - Живописец Heywood Hardy (1842-1933)
Часть 16 - Женская красота в живописи
Часть 17 - Мать и дитя в картинах разных художников
Часть 18 - Женщины глазами художников
Часть 19 - Венецианов Алексей Гаврилович

Эдита Станиславовна Пьеха родилась 31 июля 1937 года во Франции, в провинциальном городке Нуаэль-су-Ланс. Ее родители были поляками, а во Францию приехали в поисках работы. В 1945 году семья Эдиты вернулась в Польшу и поселилась в поселке Боже Гура. В школьные годы Эдита пела в хоре, потом с отличием окончила педагогический лицей, а также курсы русского языка в Гданьске.
В 1955 г. по путевке польского комсомола Эдита Пьеха приехала в город Ленинград, где училась на отделении психологии философского факультета Ленинградского государственного университета. Будучи еще студенткой, она принимала активное участие в концертах студенческого землячества. Её дебютное сольное выступление с шуточной песней на польском языке «Автобус червоный» состоялось в новогодний вечер 1955/56 г. с первым в СССР вокально-инструментальным ансамблем «Дружба», которым руководил Александр Броневицкий. На следующий день о прекрасной талантливой незнакомке заговорил весь артистический Ленинград, и она стала солисткой ансамбля, в котором проработала до 1976 г.
В 1976 году Эдита Пьеха организовала свой ансамбль, музыкальным руководителем которого стал выпускник Ленинградской консерватории Григорий Клеймиц. Первое же выступление нового ансамбля на Всероссийском конкурсе исполнителей советской песни в Сочи в октябре 1976 г. принесло победу - коллектив был удостоен почетного диплома.
Со второй половины 1970-х годов певица начала выступать с сольными программами и за короткое время завоевала огромную популярность. География гастролей Э.С.Пьехи потрясает: она представляла советскую и российскую эстрадную песню в более чем 20 странах мира, а в некоторых из них - неоднократно (в Германии, на Кубе, в Польше и др.). Первой из советских артистов выступила в Боливии и Гондурасе, в Афганистане после апрельской революции 1978 г.
Первой из эстрадных артистов нашей страны Эдита Пьеха пела в Карнеги-холле в Нью-Йорке, дважды она выступала на сцене парижского зала "Олимпия", неоднократно в самых престижных концертных залах европейских столиц. Ей доводилось петь и на сцене Государственного Академического Большого театра, и для космонавтов в сеансах прямой орбитальной связи, и на заводах, и для оленеводов Чукотки, и в госпиталях Афганистана. В качестве сценической площадки часто выступали грузовики КАМАЗ - и в разрушенных землетрясением городах Перу и Армении, и в Чернобыльской зоне, и в Афганистане. На протяжении всей творческой деятельности много раз она выступала с шефскими концертами в воинских частях, была участницей культурной программы Олимпийских игр в Мюнхене и Москве.
Французская изысканность, проявляющаяся во внешности и манере общения, изначально сделала Пьеху не похожей ни на кого на советской эстраде. Она является исполнительницей первых советских твистов и шейков, первой сняла микрофон со стойки, первой стала разговаривать с публикой на концертах. В репертуаре певицы песни известных композиторов О. Фельцмана, М. Фрадкина, А. Петрова, А. Пахмутовой на стихи Р. Рождественского, Н. Добронравова, И. Резника, а также А. Флярковского, А. Морозова, В. Успенского, С. Пожлакова.
Первые пластинки Э.С. Пьеха записала в 1956 г. За прошедшие с тех пор годы она выпустила более 10 дисков-гигантов на Всесоюзной фирме грамзаписи "Мелодия", песни с которых вошли в золотой фонд отечественной эстрады: "Огромное небо", "Город детства", "Венок Дуная", "Стань таким", "Наш сосед", и другие, а также три компакт-диска ("Я вас люблю", "Пьеха знакомая и незнакомая" и "Тем, кто любит Пьеху"). Многие песни были записаны фирмами грамзаписи во Франции, на Кубе, в ГДР, Польше. Общий тираж пластинок певицы достиг десятков миллионов экземпляров. За рекордные тиражи грамзаписей Эдита Пьеха была удостоена нефритового диска в Каннах (Франция).
Эдита Станиславовна Пьеха - Народная артистка СССР (1988 г.), лауреат премии Ленинградского комсомола, лауреат VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1957 г., золотая медаль), IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Софии (1968 г., золотая медаль и первое место в конкурсе песен протеста), Всероссийского конкурса артистов эстрады, Международного эстрадного конкурса в Берлине, обладательница Российской национальной премии "Овация" в номинации "Живая легенда" (1996 г.). Осенью 1998 г. прошла церемония открытия именной звезды Э. С. Пьехи на Площади звезд у ГЦКЗ "Россия" в Москве. Она была членом жюри многих Всесоюзных и Международных песенных конкурсов и фестивалей. Если Петр Первый прорубил окно в Европу, то Эдита Пьеха открыла дверь на европейскую эстраду.
Певица имеет множество правительственных и неправительственных наград и титулов СССР, России, других государств, в том числе ордена: Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, "За заслуги перед Отечеством", французский орден "За укрепление мира искусством", орден Дружбы Афганистана и медаль "Воин-интернационалист" (за концертные выступления в Афганистане перед солдатами и в госпиталях, с 1979 по 1988 г.), почетный титул "Госпожа песня" (Куба) и другие. Она является почетным гражданином России, ряда российских и зарубежных городов. Её пять раз представляли к званию почетного гражданина Санкт-Петербурга, но город, в котором она прожила более пятидесяти лет и который прославила в своих песнях по всему миру, не счел нужным удостоить певицу этой награды.
В 1956 г. Эдита Пьеха снялась в документальном фильме "Мастера ленинградской эстрады", участвовала в сотнях телевизионных передач (как советских и российских, так и зарубежных), в том числе в "Голубых огоньках", "Песне года". В качестве киноактрисы с успехом сыграла в таких художественных фильмах, как "Судьба резидента" (1968 г.), "Неисправимый лгун" (1974 г.), "Бриллианты для диктатуры пролетариата" (1975 г.) и других.
Об Эдите Станиславовне снято несколько телевизионных и документальных фильмов: "У меня есть каравелла", "Песня - любовь моя", "Если б знали вы, как мне дороги...", "И снова все сначала", "Да здравствует бал!".
Певица свободно владеет польским, немецким, французским, русским языками, поет на десятках языков мира. В свободное время любит ходить пешком, играет в бадминтон, любит кататься на велосипеде. Живет в прекрасном городе Санкт-Петербурге, где постоянно оказывает благотворительную помощь детскому дому № 53.

Серия сообщений "Артисты современной эстрады":
Часть 1 - Мастера инструментальной музыки
Часть 2 - Олег Газманов "Путана"
...
Часть 6 - Для Вас поет Филипп Киркоров
Часть 7 - Солнечный Эдуард Хиль
Часть 8 - С Днём рождения, Эдита Станиславовна!
Часть 9 - Шарль Азнавур и его песни
Часть 10 - Сегодня День рождения Вадима Мулермана
Часть 11 - Итальянский композитор и певец Тото Кутуньо и его песни
Часть 12 - С днём рождения, Хулио Иглесиас!
Часть 13 - Вокальный дуэт - Алла Иошпе и Стахан Рахимов

Далёкий день, нам по шестнадцать лет, Я мокрую сирень ломаю с хрустом: На парте ты должна найти букет И в нём - стихи. Без имени, но с чувством. В заглохшем парке чуткая листва Наивно лепетала язычками Земные, торопливые слова, Обидно не разгаданные нами. Я понимал затронутых ветвей Упругое упрямство молодое, Когда они в невинности своей Отшатывались от моих ладоней. Но май кусты порывисто примял, И солнце вдруг лукаво осветило Лицо в рекламном зареве румян И чей-то дюжий выбритый затылок. Я видел первый раз перед собой Вот эту, неподвластную эпохам, Покрытую сиреневой листвой Зверино-торжествующую похоть. Ты шла вдали. Кивали тополя. И в резких тенях, вычерченных ими, Казалась слишком грязною земля Под туфельками белыми твоими... Но на земле предельной чистотой Ты искупала пошлость человечью, - И я с тугой охапкою цветов Отчаянно шагнул тебе навстречу. А. Прасолов klavdia-France

Адам Петрович Ожаровский

Александр Александрович Башилов

Александр Александрович Писарев

Александр Борисович Фок

Александр Иванович Талызин

Смотреть далее>>>

Серия сообщений "История России":
Часть 1 - Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова
Часть 2 - Переславль-Залесский
...
Часть 4 - Александр Сергеевич Грибоедов - вальсы
Часть 5 - 22 июня - День памяти и скорби
Часть 6 - Портреты русских генералов
Часть 7 - Эти песни в Вашу честь, господа офицеры!

Глухая ночь. Крадусь к окну. Стучу – ответа нет. А сердце бьётся, как в плену, Спеша увидеть свет. ....................................... Уж за полночь, уйти хочу, Забыть тебя, твой дом… Но нету сил, и я стучу - Ведь ты же за окном! А. Мишенков

Один из величайших пианистов «лириков джаза», реформатор джазового трио Билл Эванс (William John 'Bill' Evans) родился 16 августа 1929 года в Плейнфилде, шт. Нью-Джерси. Юношей он был отправлен в Юго-Западный Университет Луизианы, где обучался музыкальной грамоте и игре на флейте, а в 1950 году получил степень в качестве пианиста. Со своей интеллигентной внешностью он вполне мог быть профессором физики в одном из американских университетов, но стал одним из самых влиятельных пианистов в истории джаза XX века.
В годы становления Билл Эванс испытал на себе очень большое влияние классической музыки, в первую очередь – эпохи импрессионизма. Главными фигурами для него в этом отношении были великие французские композиторы Дебюсси и Равель. Он старался трансформировать их язык в джазе, и новизна его идей пришлась очень по вкусу многим представителям молодого джазового поколения. Причём, как мы знаем теперь, далеко не только в Америке. Именно поэтому без идей Билла Эванса просто невозможно представить себе развитие джаза второй половины XX века. Великий Лало Шифрин сравнивал его с Шопеном.
Билл Эванс приобрёл известность в профессиональных кругах в 1956 году, когда сделал свои первые записи. Затем он работал в ансамбле известного саксофониста Тони Скотта, и, конечно же, вехой в его карьере стала работа с великим джазовым трубачом, новатором Майлзом Дэвисом, в ансамбле которого он оказался в самом конце 50-х годов. Тем самым легендарным секстетом Майлза Дэвиса с участием Билла Эванса был записан в 1959 году, вероятно, самый влиятельный альбом в истории джаза XX века. Называется он "Kind Of Blue" ("Оттенок грусти").
В 1959 году Эванс организовал трио (с контабасистом Скоттом Ла Фаро и барабанщиком Полом Моушеном), в котором «провозгласил» равенство партнеров. Контрабас и ударные не были только аккомпаниаторами, а проводили свои мелодические линии, создавая непрерывный контрапункт по отношению к фортепиано.
В 60-е годы Б. Эванс нечасто выходил на сцену. Выступал он, в основном, в Нью-Йорке в клубе The Village Vanguard и в Лос-Анджелесе в клубе знаменитого барабанщика Шелли Мэнна (Shelly Manne). Тем не менее, это был очень успешный для него период, который принёс ему и большую известность, и очень высокую оценку профессионалов. В частности, именно тогда он получил свою первую премию "Грэмми" за альбом под названием "Conversations With Myself" ("Беседы с самим собой"). Альбом этот был необычен тем, что на нём мы слышали Билла Эванса, которые ведёт музыкальные диалоги действительно с самим собой. Он записал сначала одну партию на многоканальный магнитофон, а потом, надев наушники и слушая её, записывал другую. Так и получился этот удивительный альбом.
Очень высокую оценку критики получил и завоевал большой успех у любителей джазового искусства дуэтный диск пианиста Билла Эванса и другого выдающегося мастера, гитариста Джима Холла (Jim Hall) под названием "Undercurrent", вышедший тогда же, в 60-е годы.
Газета "Вашингтон пост" когда-то удивительно точно написала об этом музыканте: "Билл Эванс – один из величайших виртуозов в истории современного джаза, но его виртуозность не в пальцах, а в самом складе мышления, всегда направленном на превращение любого выступления в акт созидания, творчества, на то, чтобы всякий раз добиться нового видения композиции".
В нашей стране из биографии этого великого музыканта часто вспоминают деталь, которая была, наверное, не слишком важна для самого Билла Эванса, хотя, говорят, он любил русскую музыку – и классическую, и духовную. Имеются в виду его русские корни по материнской линии. Хотя причина возникновения необычайного лиризма, который является наиболее характерной чертой стиля Эванса, может быть, как раз и кроется в том, что в детстве он много слушал русской музыки.
Билл Эванс рано ушёл из жизни. Это случилось в сентябре 1980 года, когда музыканту был всего 51 год. В памяти людей он остался как созидатель, лирик, музыкант - реформатор, без которого в настоящее время просто невозможно представить себе огромный, музыкальный мир современного джаза.

Серия сообщений "Великие музыканты":
Часть 1 - Глен Миллер
Часть 2 - Полюбите пианиста
...
Часть 19 - Эдди Кэлверт - человек с золотой трубой
Часть 20 - Кен Пепловски - выдающийся джазмен современности
Часть 21 - "Лирик джаза" пианист Билл Эванс
Часть 22 - Джон Колтрейн - выдающийся саксофонист ХХ века
Часть 23 - Родоначальник импровизационного джаза Диззи Гиллеспи
...
Часть 40 - Величайший джазовый тенор - саксофонист Лестер Янг
Часть 41 - Джазовый тенор-саксофонист Коулмен Хокинс
Часть 42 - Эдди Рознер и его джаз-оркестр

Бытует мнение, что красивых мужчин и красивых женщин на Земле одинаковое количество. Просто мужская красота реже описывается в литературе и искусстве. Возможно, это из-за того, что издавна в мужчине ценились другие качества, такие как сила и ум.
Как часто говорят: «Для мужчины внешность не важна, мужчина должен быть чуть-чуть получше обезьяны!» Между тем известно, что даже очень умным и сильным мужчинам не была чужда забота о своей внешности. Об этом говорит то, что заведения для причесывания мужчин были открыты значительно раньше, чем подобные заведения для женщин.
Еще в далекие времена в Европе определились два основных эталона мужской красоты: классический идеал греческих богов и герой северных легенд. Этот идеал широко представлен в живописи и скульптуре. Герой северных легенд — высокий мужчина с длинными ногами, светлыми волосами, синими глазами.
В средние века в Европе идеал мужской красоты стал несколько иным. Теперь это был рыцарь, обладающий слегка женственной внешностью, длинными светлыми локонами, голубоглазый, с хрупкой фигурой. Смелость не отменялась, но она должна была сочетаться с изысканной галантностью в поведении и элегантностью в одежде.
В эпоху Возрождения снова стали популярны мужественность, гордая осанка, однако по-прежнему ценилось внешнее изящество. Таков эталон мужской красоты в Италии XVI века.
В XVII веке многие мужчины стремились быть похожими на льва, поэтому носили парики рыжего цвета, напоминающие гриву «царя природы». Образец мужской красоты этого века — импозантный надменный мужчина с тонкими чертами лица, белокурыми волосами и мелодичным голосом, ловкий охотник, наездник и танцор, галантный в обращении с дамами, изысканно одетый, но имеющий весьма средние интеллектуальные способности.
В XVIII веке недостатки фигуры научились исправлять с помощью корсетов и подкладных подушек. Образцом для подражания становится гладко выбритый, украшенный накладными буклями, напомаженный, надушенный франт, ставящий целью жизни наслаждение.
Вторая половина XVIII века характеризуется новым стилем — романтизмом. Это отразилось и на представлении о мужской красоте, непременный признак которой теперь — одухотворенное лицо тонко чувствующего человека, овеянного ореолом благородства и духовного богатства.
В более поздние времена все больший общественный интерес привлекают политики, финансисты, актеры, художники, писатели. А к концу XIX века в моде деловой мужчина, скупой на чувства и их проявление, внешне подтянутый, с короткой стрижкой, в темном строгом костюме и галстуке.
С начала XX века моду на мужскую красоту диктует киноэкран. Он предлагает зрителям парад кинозвезд. Своим обликом и поведением красавцы разных континентов отражают представления о мужской красоте, соответствующей тому или иному времени, стране, даже определенному слою общества, подтверждая тем самым известную истину, что красота — явление социальное.
А в наше время уже и конкурсы красоты среди мужчин никого не шокируют. Но, как бы то ни было, в фаворе все-таки остаются мужчины спортивного телосложения, подборку фотографий которых я решил сегодня представить Вашему вниманию.




Смотреть дальше

Серия сообщений "Мужчины нашего времени":
Часть 1 - Фотографии современных мужчин

«…В мире было всего несколько кларнетистов, которые смогли заполнить пустоту, оставшуюся после Бенни Гудмана. И нет сомнений, что Кен Пепловски один из них. Этот парень просто маг». Вот так, одним кратким высказыванием Мэл Тормэ очертил и уровень мастерства, и место Кена Пепловски в современном джазе.
Детские годы Кена Пепловски прошли в Кливленде. Он рано взял в руки инструмент и еще в школьные годы выступал на радио и телевидении, играл на танцах и свадьбах. "Вот где я научился импровизировать, узнал об аккордах и т. д. - это именно то, как научиться плавать, будучи брошен в воду!" – говорил он позже.
В отличие от саксофона и флейты, на кларнете более сложная аппликатура, которая не позволяет с легкостью импровизировать и транспонировать мелодию. Именно поэтому после исчезновения больших оркестров кларнет постепенно был почти полностью вытеснен саксофоном. Однако в последние годы появилось сразу несколько очень интересных джазовых кларнетистов, и среди них Кен Пепловски занял особое место. Он соединил в своей музыке свинг 30-х с босса-новой 60-х и downtown-стилем 90-х. Он не боится экспериментировать, записываясь не только в традиционных составах, но и с симфоническим оркестром, с квартетом кларнетистов, в дуэте с гитарой. У него очень «поставленное», даже просто шикарное звучание — мечта любого духовика, но иногда такая гладкость и благолепие начинают раздражать: ухо джазмена со стажем требует какой-нибудь вольности, даже шероховатости. Хотя придираться к этому совершенно неприлично: должен ведь быть и просто красивый, ласкающий ухо, гармоничный, сбалансированный во всех отношениях джаз.
Настоящей профессиональной школой для Кена стал оркестр Томми Дорси под управлением Бадди Морроу. Как вспоминает сам Пепловски: «Мы учились дисциплине и играли каждый день, на протяжении 48 недель в году. Бадди был великолепным и очень щедрым бэндлидером».
В 1980 году Кен перебрался в Нью-Йорк и тут перепробовал практически всё — от диксиленда до авангарда. Играл в команде Бенни Гудмена на тенор-саксофоне, когда в 1984 году мэтр вернулся на сцену и собрал новый бэнд.
"Когда ты вырастешь, в Кливленде, штат Огайо, играя в польской группе, ты научишься думать быстро ", - говорит Пепловски. "С первого раза, выступая в общественных местах, я знал, что хотел играть музыку для жизни».
Кен Пепловски не только выдающийся кларнетист и саксофонист, но также харизматичный артист, который радует зрителей на протяжении 30 лет своей теплотой, остроумием, и музыкальностью.
Предлагаю послушать три замечательные подборки пьес в исполнении Кена Пепловски, характеризующие его как великого музыканта-импровизатора современного джазового направления.

Кларнетист Кен Пепловски



Саксофонист-тенорист Кен Пепловски



Оркестр Кена Пепловски



Кен Пепловски на сцене концертного зала

Серия сообщений "Великие музыканты":
Часть 1 - Глен Миллер
Часть 2 - Полюбите пианиста
...
Часть 18 - "Поэт на трубе" Тимофей Докшицер
Часть 19 - Эдди Кэлверт - человек с золотой трубой
Часть 20 - Кен Пепловски - выдающийся джазмен современности
Часть 21 - "Лирик джаза" пианист Билл Эванс
Часть 22 - Джон Колтрейн - выдающийся саксофонист ХХ века
...
Часть 40 - Величайший джазовый тенор - саксофонист Лестер Янг
Часть 41 - Джазовый тенор-саксофонист Коулмен Хокинс
Часть 42 - Эдди Рознер и его джаз-оркестр