Видео-уроки рисования акварелью для начинающих

Видео-уроки рисования акварелью для начинающих

 

Попробуйте себя в акварели!

Первые видео-уроки рисования акварелью для начинающих из курса "Укрощение акварели" от Марины Трушниковой Вы можете получить прямо сейчас!
 

Подписка на бесплатные видео-уроки >>>
 

Видео-курс "Акварельные фантазии" на DVD

Видео-курс "Основы Цветоведения в Живописи"

Сайт художника

 

 

Акварельный взгляд художника Robert Highsmith

Robert Highsmith родился в 1949 году. Художественное образование получил в New Mexico State University и в Ringling School of Art in Sarasota, Florida. С тех пор неоднократно выставлялся с индивидуальными выставками по всей стране. Его акварели находятся в многочисленных частных и корпоративных коллекциях в США и за рубежом. В настоящее время Robert Highsmith является членом Американского общества Акварели (American Watercolor Society) и членом Акварельного Общества Нью - Мексико (New Mexico Watercolor Society)

  "Потрясающие коллекции - хорошо продуманные и хорошо выполненные акварелью, свежий и яркий взгляд на регион." - американский художник M. Stephen Doherty.

 

***********

Художник Gordon King (Англия) - Акварель


сайт Gordon King


кликабельно

Английский акварелист Ричард Торн (Richard Thorn).

Читать далее...

Японский акварелист Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki родился  в 1959 году в городе Саката, Япония. Он получил художественное образование в национальном университете, и после окончания университета работал преподавателем рисунка и живописи около 20 лет.

Давнее желание стать художником заставило его в 2008 году оставить преподавательскую деятельность, чтобы сосредоточиться на том, что было мечтой его жизни. В настоящее время Абэ Toshiyuki интенсивно работает в качестве художника и принимает активное участие в выставках. За плечами художника много персональных выставок и несколько престижных наград.


"В своих работах я сосредотачиваюсь на нюансах и тонкостях простых вещей, которые нас окружают. Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе, и я считаю, что это нашло свое отражение не только в известных японских произведениях искусства, но и в японской литературе. Поэтические описания таких сцен, как быстротечность реки и хрупкость лепестков вишни, могут быть отражены и в живописи и  выразить мысль о неизбежных изменениях. Кроме того, я считаю, что эту же самую идею в значительной степени способны выразить и мои акварели."

"Отвечая на вопрос о том, что такое искусство, я скажу, что искусство это зеркало души зрителя. Например, появляется много различных точек зрения, когда разные люди смотрят на одни и те же картины. Также, когда человек, находясь в разном душевном настроении, смотрит на те же самые  картины, его точка зрения тоже может легко меняться в зависимости от состояния ума. Именно такие изменения я имею в виду, когда говорю, что искусство является зеркалом души зрителя."

"Когда я пишу картину на природе, то стараюсь не выбирать известные места, или такое место, которое может быть легко узнано. Причина  в том, что это может вызвать ощущение дежа-вю у зрителя и помешать восприятию новой идеи. Я считаю, что задача произведения искусства в том, чтобы коснуться глубоких эмоций, идущих от самого сердца зрителя."

 

WEBSITE

 

 

 

Читать далее...

Michael Gorban (Михаил Горбань). Painting

Michael Gorban (Михаил Горбань) (born: 1956; Zigovka (Dzyhivka), Ukraine) - выпускник Кишиневской Высшей художественной школы, Львовской Академии художеств. Его картины - это парус между художественным опытом эпохи возрождения и 19-21 веков. Творчество Michael Gorban не ограничено пространством действительности, его воображение, опираясь на личный опыт и детские воспоминания о России, открывает перед нами широкие дуги изображений с индивидуальным, субъективных смыслов. Они построены из художественного языка хорошо разбирающегося в тайнах академической живописи и со знанием, как сделать впечатляющим их использование. Michael Gorban создает серию картин благодаря таким темам, как стулья, окна, музыку и так далее. Его активная деятельность порождает пять персональных выставок в год, выставленных в основном в США и Японии. Живет и работает в Израиле. Site & via

October Mist
ArtWork

Индийский художник Rajkumar Sthabathy

 

 

Читать далее...

STEVE HANKS
У меня впечатление, что вся красота, нежность и любовь мира
собраны в его работах...
Официальный сайт:
http://www.steve-hanks.com
Источники:
http://www.greenwichworkshop.com/thismonth/images/july06/figuresPromo.jpg
http://www.greenwichworkshop.com/hanks/

Потрясающие работы, выполненные акварелью...


ДАЛЕЕ

В продолжение темы о прекрасном акварелисте размещаю пост с работами не вошедшими в предыдущий.
Willem Haenraets родился в Heerlen, Нидерланды 9-ого октября 1940. Будучи еще мальчиком в нем проявился большой талант рисовальщика. Когда ему было семнадцать лет, он пошел в Художественную Академию Maastricht. После 4 лет изучения Willem получил ученую степень от бельгийского правительства, чтобы учиться в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене. После этого он закончил Мастер-класс с профессором Sarina (Ателье Opsomer) и профессором Vaarten. Willem Haenraets импрессионист, который рисует акварелью современные художественные картины, полные окружения, цвета и света. Он - бесконечный художник, его романтичные сцены окрашенные в нежные цвета, известны по целому миру. Выставки в Амстердаме, Брюсселе, Maastricht, Франкфурте, Милане, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Беверли Хиллз, Нагое в Японии. Картины художника находятся в частных коллекциях в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Англии, Испании, Канаде, Соединенных Штатах, Японии, Италии.






Watercolor

Anemones in Blue vase

Читать далее...

Акварели - это то, что этот человек действительно делает прекрасно. Но в его жизни есть и музыка, и путешествия, и много другого. Живет и работает в Севастополе. Сайт художнка
http://www.votsmush.com/

Читать далее...

Лев Чистовский родился в Пскове в 1902 г. В 1924 г под руководством профессоров Савинского и Эберлинга стал лауреатом в Ленинградской Академии искусств. В 1925 г Лев покинул Советский Союз и два года изучал живопись в Римской Академии изящных искусств, где познакомился с Ириной Клестовой, которая стала ему другом до самой его смерти. В 1926 г молодые люди перебрались в Париж.
Чистовский держался в стороне от новых художественных веяний и тенденций Парижа 20-х гг. Историк искусств Лукомский назвал художника истинным приверженцем классического искусства.
Смотреть дальше