8 декабря в Московском международном Доме музыки завершился фестиваль «Владимир Спиваков приглашает». В этом году он был впервые посвящен памятной дате — 10-летию Национального филармонического оркестра России. Под занавес марафона длиной в полтора месяца все концерты Бетховена исполнил английский пианист Джон Лилл и коллектив-юбиляр под руководством маэстро Спивакова. После своего выступления сэр Лилл ответил на вопросы корреспондента Belcanto.ru.

— Почему Вы решили повторить программу, которую играли пять лет назад на столичном концерте?

— Мне предложил ее исполнить Владимир Спиваков, и я не смог отказать. Оркестра и дирижера лучше представить себе невозможно: они даже на подсознательном уровне чувствуют то, как я хочу сыграть. Мы можем ни о чем не договариваться на репетициях и быть точными и естественными во время выступления. Концерты Бетховена — настолько великие сочинения, что их играть для меня большое удовольствие, несмотря на существование дисков (я записал бетховенские концерты дважды: последний раз в 1999-м году).

— Ваши интерпретации изменились?

— Они схожи с тем, что я делал раньше, но имеют незначительные отличия. После московских репетиций говорили, что я стал играть лучше. Не мне судить — хочу быть честным музыкантом и доставлять удовольствие людям: вот и всё.

— От чего зависит качество исполнения?

— От опыта, жизненных обстоятельств. Каждый концерт — новый урок для меня. Я узнаю больше из собственных ощущений от выступлений, чем из статей и рецензий. Периодически вмешиваюсь в музыку и совершаю в ней революции: меняю то, что кажется ложью, добавляю новые впечатления и свое отношение к ним.

— Вам нравится записывать сочинения Бетховена?

— Могу прожить без записей, но понимаю, что их нужно делать: не все, кто хочет, могут прийти на концерт. На выступлении в зале, когда я играю, мысли приходят внезапно: что-то отличается в стиле и подходе — более свободно — менее свободно, быстрее — медленнее, но без резких движений, органично — может, так и должно быть?

— Знаю, что свои записи Вы не любите. Почему?

— Я никогда не играю одно сочинение одинаково дважды. Звучание зависит от ощущений и времени суток, а диск можно прокрутить еще раз и будет точно так же каждый раз. Я бы хотел сделать десять записей в разное время суток. Лучше меньше, чем больше: это были бы разные восприятия произведений, которые приятно переслушать и кому-то показать.

— Какой компакт-диск Вы запишете в ближайшее время?

— Этюды Скрябина — я их недавно освоил с удовольствием. Пока это только идея, но очень хочется скорее приступить к реализации. Надеюсь, что получится. Хотя этюды сложно исполнить на достойном уровне, я решил рискнуть.

— Часто пианисты играют музыку композиторов, характеры которых с ними схожи. Чем Вы похожи на Бетховена?

— Как и я, он немного глуховат (смеется). Боролся за жизнь: в музыкальном мире невозможно быть обывателем и чувствовать себя защищенным. Думаю, нам было бы интересно встретиться друг с другом. Жаль, что мы лично не знакомы: легко смогли бы найти общий язык (смеется).

— Правда, что каждый бетховенский концерт Вы будто создаете вместе с композитором?

— Конечно. Я всегда чувствую его поддержку, словно он помогает мне, желает, чтобы удалось задуманное. Вместе с тем, между нами возникает сознательное ограничение: чем больше ты встречаешься, тем больше узнаешь человека и от него отдаляешься. Иногда вспоминаешь прежний опыт общения, берешь на вооружение свои переживания. Эти ощущения очень сильные, они невероятно познавательны для меня — помогают понять других.

— Какую литературу предпочитаете читать о творчестве Бетховена?

— Всё, что выходит из печати. Хотя, в действительности, чтобы оценивать музыку, о композиторском стиле ничего не нужно знать. Когда ты сам исполнитель, то не в состоянии судить композиторов адекватно. Искать ключи от дома нужно в своем доме, но никак не в чужой квартире или квартире соседа. Пусть даже он и самый лучший, живет рядом с тобой, например.

Музыка — это другой мир, который скрыт от нас, как и создающие ее гении композиторов. Ты не должен судить их, потому что у тебя не получится это сделать хорошо. Как можно достоверно рассказать о том, что находится от тебя на большой дистанции? Единственное, что возможно — превратить мир музыки в мир разговоров о ней.

— Вы были любимым пианистом английской королевы-матери. Вас критикует королевская чета сегодня?

— Не думаю, что королева — лучший фортепианный критик. Мне кажется, что принц Чарльз музыкален. Наверное, он расширил свои интересы в сфере музыке из-за нее. Я видел его издалека, но ощущал огромное влияние личности. Было приятно, что он меня слушал, хотя точной реакции не знаю: надеюсь, что понравилось, и принц не пожалел о своём приходе на концерт.

— Музыка связана с политикой?

— К несчастью, да. На практике иначе быть не может. Устал, что музыку планомерно разрушают для получения прибыли от штучных пианистов разных стран. Она близка к действительности, поэтому из нее проще всего сделать оригинальные шоу и популярные проекты. С другой стороны, вы можете восхищаться поп-музыкой и вами будут восхищаться тоже. С композиторами, которые ее пишут, можно стать раритетом, подняться на вершину рейтинга, и это тоже нужно. В нашем деле очень важна судьба: куда и кого развернет.

— Трудно выживать настоящим пианистам?

— Значительно труднее, чем это было в прошлом. На той стороне Лондона, где я жил после окончания Второй мировой войны, денег почти не было. Но я имел гораздо больше возможностей для общения и разговора с симпатичными для меня людьми, которые много трудились и были настоящими пианистами. В отличие от тех, кто называется пианистами, но только отдаленно напоминает их сейчас. Мне жалко людей того времени, потому что успех в классической музыке при наличии соответствующих финансов мог быть гораздо большим, особенно в западных странах. Но я не мог им помочь — популярностью пользовались шоу. Сегодня бы смог, но упущенного времени не вернуть.

— Положительные изменения — утопия?

— Обнаружилось больше недостатков: деньги стали основой философии, что означает упадок и крах самих стран. Конечно, появился отклик — встать на ноги, подняться из культурных разрушений. Теперь нам нужно быть элитарными — делать что-то особенное, чтобы хоть как-то вклиниваться во временной контекст.

Только так появляется повод для зарабатывания денег и возможность, чтобы тебя скачивали на YouTube. Классическая музыка — не поп-музыка и не спорт, поэтому теперь мы должны учиться существовать заново.

По материалам интернет-портала классической музыки Belcanto.ru от 20 декабря 2013

В Европе это уже традиция – почти в каждой столице Рождество отмечают музыкальными смотрами. Руководят ими лучшие музыканты мира. В 2011-м свой Рождественский фестиваль духовной музыки появился и в Москве. Его возглавили маэстро Владимир Спиваков и митрополит Волоколамский Иларион. И хотя до фестиваля остаётся три недели – он стартует 9 января, о программе смотра подробно рассказали журналистам. Рассказывают «Новости культуры».

«В их репертуаре есть средневековые произведения, которые раннее не исполнял никто», – так худрук фестиваля Владимир Спиваков представил Патриарший хор Кафедрального собора Св. Троицы в Тбилиси. Приедет и коллектив из Франции – вокальный ансамбль Собора Парижской Богоматери у себя на родине каждое воскресение исполняет григорианскую мессу, а теперь выступит для московской публики. Будет и коллектив из Австрии. Список зарубежных гостей не случайно такой солидный: готовились основательно.

«Для меня этот фестиваль стал частью моей жизни, – признается Владимир Спиваков. – Он очень мне дорог. Целый год я думаю об этом событии, мы обсуждаем программу».

Откроется фестиваль необычным вечером – музыкально-поэтическим: Московский Синодальный Хор исполнит композиции на стихи Пушкина, Пастернака, Бродского вместе с актрисой Аллой Демидовой.

«В ее исполнении можно будет услышать замечательные стихи, – рассказывает заслуженный артист России, регент Московского Синодального Хора Алексей Пузаков. – Все это будет переплетаться с музыкой разных времен, разных стилей от Иоганна Себастьяна Баха до современных авторов».

Впервые на фестивале выступит детская группа Московского Синодального Хора. Они исполнят произведение Баха. Прозвучат и сочинения Митрополита Волоколамского Илариона.

«Пусть концерты, которые пройдут, придадут новый импульс нашей работе, нашей жизни, настроят на духовный лад», – говорит Митрополит Волоколамский Иларион (Алфеев).

Завершится Рождественский фестиваль выступлением Академического Большого хора «Мастера хорового пения» и Национального симфонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова. Будут исполнены «Колокола» Рахманинова – одно из лучших сочинений о величии человеческого духа.

«Новости культуры» от 20 декабря 2013

Сразу после новогодних праздников - 9 января - в столице откроется 4-й Московский Рождественский фестиваль духовной музыки. Он проводится по благословению Святейшего Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла. По традиции завершит Рождественский фестиваль выступление Академического Большого хора «Мастера хорового пения» и Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

Алена Баева (р. 1985) – ярчайший представитель современного скрипичного искусства, ученица профессора Эдуарда Грача, у которого училась в Московской консерватории. По приглашению Мстислава Ростроповича стажировалась во Франции у выдающихся музыкантов, принимала участие в мастер-классах Иды Гендель, Шломо Минца, Бориса Гарлицкого, Максима Венгерова. Лауреат шести международных конкурсов, в том числе имени Тадеуша Вроньского в Варшаве (I премия), имени Генрика Венявского в Познани (I премия), имени Никколо Паганини в Москве (Гран-при), Королевы Елизаветы в Брюсселе, конкурса в Сендае, Япония (золотая медаль и приз зрительских симпатий). Обладатель молодежной премии «Триумф». Играет на скрипке Антонио Страдивари (1723) «Страдивари Венявского» из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

 

18 января 2014

Концертный зал имени П.И. Чайковского

Эрих Вольфганг Корнгольд (1897-1957)

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 (1945)

Солистка – Алена Баева

Рихард Штраус (1864-1949)

«Жизнь героя», симфоническая поэма (1899)

Дирижер – Отто Тауск (Нидерланды)

Уроженец Утрехта Отто Тауск (р. 1970) – главный дирижер амстердамского оркестра Holland Symfonia, профессор Утрехтской консерватории, музыкальный руководитель Оперы Санкт-Галлена. Регулярно сотрудничает с ведущими оркестрами своей страны (в том числе оркестром Радио Нидерландов, Филармоническим оркестром Нидерландов, Королевским оркестром Резиденси в Гааге и др.), выступает в разных странах мира с самыми известными коллективами. Осуществил множество мировых премьер, в том числе оперы «После жизни» Михеля ван дер Аа в Нидерландской опере. Был ассистентом Валерия Гергиева в Роттердамском филармоническом оркестре, принимал участие в Роттердамском фестивале Гергиева, где произвел сенсацию. С НФОР впервые выступал в рамках абонемента «Дирижерская элита XXI века» (2008, Москва), с тех пор неоднократно сотрудничал с коллективом.

18 января 2014

Концертный зал имени П.И. Чайковского

Эрих Вольфганг Корнгольд (1897-1957)

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 (1945)

Солистка – Алена Баева

Рихард Штраус (1864-1949)

«Жизнь героя», симфоническая поэма (1899)

Дирижер – Отто Тауск (Нидерланды)

17 декабря в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится первый концерт юбилейного фестиваля к 85-летию Академического Большого хора «Мастера хорового пения». В программе вечера прозвучит одна из вершин мировой ораториальной музыки – Торжественная месса (лат. Missa Solemnis) ре мажор, Op. 123, Людвига ван Бетховена.

В концерте примут участие:

 (художественный руководитель и главный дирижер – народный артист России Лев Конторович);

Национальный симфонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова;

а также солисты – Динара Алиева (сопрано), Екатерина Губанова (меццо-сопрано), Дмитрий Корчак (тенор) и Николай Диденко (бас).



Прямую трансляцию из Концертного зала имени П.И. Чайковского слушайте 17 декабря на волнах радио «Орфей» (99,2 FM) с 19.00.

Программа блистала звездными именами: первая флейта Берлинского филармонического оркестра Эммануэль Паю, победительница конкурса «Опералия» сопрано Притти Йенде из ЮАР, австрийский контратенор Макс-Эмануэль Ченчич… «Для меня важно не количество концертов, а возможность показать в Москве то, что люблю я сам: что-то новое, разнообразное по жанрам и стилям, уникальное, талантливое», — так сформулировал драматургию фестиваля его худрук Владимир Спиваков.

Маэстро посвятил полуторамесячный марафон 10-летию Национального филармонического оркестра России. Музыканты с честью выдержали «экзамен», уверенно проведя 7 из 11 программ. Для оркестров Владимира Спивакова не существует репертуарных барьеров, публика могла выбирать: слушать ли ей итальянцев XVII столетия в исполнении «Виртуозов Москвы» или Шостаковича и Лютославского в трактовке НФОР.

После запоминающихся концертов выдающихся барочных певцов  Чечилии Бартоли и Филиппа Жарусски, украсивших начало сезона, приезд Ченчича ожидался с особым интересом и даже любопытством: что необычного предложит контратенор, столь же высоко котирующийся на Западе. Московский дебют слегка разочаровал: возможно и потому, что гость оказался не в блестящей вокальной форме, «берег» голос, лишь изредка одаривая слушателей красивыми полнозвучными фразами в ариях Генделя, Скарлатти, Вивальди. Но даже не в этом дело: у Бартоли и Жарусски складывался потрясающий контакт с залом, а Ченчич пел, не отрывая глаз от нот, словно на записи саундтрека. Так что в иных случаях аккомпанементы «Виртуозов Москвы» оказывались более захватывающими, оттягивая внимание на себя.

Нынешний сезон явно проходит под «знаком Бетховена». Причем играют его циклами, так, чтобы люди проникли в  глубину всех девяти симфоний — так поступил Венский филармонический оркестр. Или оценили пять фортепианных концертов композитора: в октябре они прозвучали в исполнении австрийского пианиста и дирижера Рудольфа Бухбиндера с ГАСО России.

В Светлановском зале те же пять концертов в два вечера представил пианист Джон Лилл вместе с НФОР под управлением Владимира Спивакова — лучшего финала фестиваля и придумать нельзя. Пять жемчужин в бетховенском наследии показывают, как мужал гений композитора, как менялось его понимание самого жанра: от состязательности в первых образцах до инструментальной драмы в Пятом «Императорском» концерте. Сравнивая игру Лилла с только что состоявшимися исполнениями — добавим к перечисленному интерпретации Валерия Афанасьева (Второй концерт) и Ефима Бронфмана (Третий концерт) — с удовольствием заметим: британский гость сумел найти «золотую середину», не увлекаясь брутальными трактовками, но и не впадая в психоделический транс.

Его интересовала многомерность музыки Бетховена — ее героизм, мечтательный идеализм, страстный пыл и даже мистические озарения. Лилл, следуя изгибам бетховенской фантазии, смог выразить все богатство идей: наверное, поэтому слушать его было необычайно интересно. Умудренный опытом Лилл не стеснялся шаловливых тем финала Первого концерта, демонстрируя по-юношески проворную беглость пальцев. Но главными событиями становились медленные части, где при возвышенной патетике речи пианист удачно избегал как излишнего пафоса, так и преувеличенной интимности.

Музицируя, дирижер и солист наслаждались взаимностью во взглядах на музыку Бетховена. Мимолетные улыбки и кивки Спивакова в сторону пианиста излучали доброжелательное ободрение и вселяли уверенное спокойствие в оркестр, подтвердивший и на этом фестивале свое реноме одного из лучших российских коллективов.

По материалам газеты «Культура» от 12 декабря 2013 (автор – Евгения Кривицкая)

Свой VII Музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» маэстро посвятил 10-летнему юбилею Национального филармонического оркестра России (НФОР). Среди гостей фестиваля были оркестр Капитолия Тулузы, Жан Ив Тибоде, Рено Капюсон, Эмманюэль Пайю, Притти Йенде и мн. др. Владимир Спиваков ответил на вопросы корреспондента «Российской газеты»:

Ваш фестиваль старше Дома музыки, где он проводится. Повлияла ли история фестиваля на популярность этой концертной площадки?

Владимир Спиваков: Конечно! Люди интересуются, многие покупали на этот фестиваль целый абонемент. Хочу даже сказать, что публика спасла его от финансового краха, потому что в отличие, скажем, от Пасхального фестиваля на мой фестиваль министерство культуры и город выделяют очень скромные средства. А привезти именитых артистов, разместить их, накормить, уважить (у звезд свои привычки и принципы) не так просто.

- Вы всегда говорите, что на вашем фестивале «все строится на личностях». Почему?

Владимир Спиваков: Я действительно выбираю тех, кого глубоко уважаю. Очень счастлив, что на концертах побывало много молодежи.

Какие еще события создают престиж Дома музыки?

Владимир Спиваков: Если посмотреть репертуар, скажем, Линкольн-центра в Нью-Йорке, то можно увидеть, что наша программа не хуже, мы в этом отношении вполне на мировом уровне. В Доме музыки проводится огромное количество детских и благотворительных концертов, что для меня вообще является линией жизни.

Известно, что при помощи московских властей недавно вам удалось провести акустическую реконструкцию Светлановского зала.

Владимир Спиваков: Новая акустика резко изменила ситуацию. Установка американской системы акустического инжиниринга Constellation была сделана Джоном Пиллоу, который уже делал это в Лос-Анджелесе, в Бирмингеме, в Сиэтле, и даже в Сингапуре. Все музыканты высоко оценили акустику! Хочу поблагодарить Сергея Семеновича Собянина и тех, кто дал возможность это сделать. Теперь Дом музыки можно называть визитной карточкой Москвы.

Московское правительство поддерживает многие крупные культурные проекты, в том числе и строительные: например, построен Театр Наций… А вот, обещанного городу завершения стройки «Геликон-оперы» так и не случилось? Там опять все стоит.

Владимир Спиваков: Я с большим уважением отношусь к Дмитрию Бертману и к его театру «Геликон-опера». И я совершенно убежден, что все будет в порядке. Если Собянин пообещал, то он сдержит свое слово, это точно.

На вашем фестивале звучали редко исполняемые произведения. По какому принципу вы их выбрали в афишу?

Владимир Спиваков: У нас много «потерянных» выдающихся произведений. Их можно восстановить, если знать об их «отсутствии». Например, мы исполнили раннее произведение Витольда Лютославского — «Концерт для оркестра». Этим сочинением когда-то восхищался Шостакович, и не зря. Нечасто в наших залах и музыку Арво Пярта услышишь.

Вы с оркестром исполнили его сочинение «Если бы Бах разводил пчел»! Как понимаете такой «message» современного композитора?

Владимир Спиваков: Переводя на современный язык, можно сказать о суете жизни. Те же чиновники суетятся, посылают бесконечные бумаги, мне, в частности, от министерства образования, от министерства культуры. Часто эти бумаги ненужные, неталантливые. Суета сует. И если внимательно слушать сочинение Пярта, то там, в конце, звучит стройный хорал, т.е. настоящее остается! Как сказал Гете, «истина принадлежит человеку, а заблуждение — его эпохе».

Вы много ездите по стране. Какое впечатление у вас складывается: меняется ли культурная ситуация?

Владимир Спиваков: Мы ездим с концертами не только по России, но и бываем в бывших республиках, где имеются представительства моего фонда. Очень важно то, что культурное поле как-то удалось сохранить, не разорвать его. И, конечно, у нас есть прекрасные театры, замечательные театральные режиссеры… Но сейчас, как я думаю, время исканий. Все ведь сразу быть не может.

По материалам «Российской газеты» от 13 декабря 2013

III Международный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» пройдет в Беларуси с 18 по 28 февраля. Форум соберет любителей классического искусства в Минске, Гомеле, Могилеве и Витебске.

Откроется фестиваль во Дворце Республики выступлением народного артиста России Дмитрия Хворостовского в сопровождении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

В программе открытия в исполнении Дмитрия Хворостовского прозвучат композиции Рихарда Вагнера, Антона Рубинштейна, Джузеппе Верди.

Во время форума публика также увидит программы «Час Баха» и «Час Чаплина». Ведущие солисты театров балета мира покажут свое мастерство в гала-концерте «Звезды мирового балета».

Торжественное закрытие пройдет в Белгосфилармонии с участием звезд оперной сцены — солистов Большого и Мариинского театров России Анны Аглатовой, Василия Герелло и Олега Кулько.

Фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» на протяжении 10 лет с огромным успехом встречают в Москве, а также во французском городе Кальмар. Беларусь — третья страна после России и Франции, где проходит музыкальный форум.

Василий Ладюк (р. 1978) – звезда мировой оперы, воспитанник Академии хорового искусства имени В.С. Попова (класс профессора Д. Вдовина). Совершенствовался на мастер-классах педагогов Метрополитен-оперы, Хьюстонской оперы и миланского театра Ла Скала в Москве. Солист московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова. Постоянный приглашенный солист Большого театра России. Лауреат I премий международных конкурсов имени Ф. Виньяса, Operalia Пласидо Доминго в Мадриде, в Сидзуоко (Япония). Лауреат молодежной премии «Триумф» и Премии имени О. Янковского. Поет в оперных театрах Турина, Копенгагена, Королевском театре де ля Монне в Брюсселе, театре «Лисео» в Барселоне, театре «Ла Фениче» в Венеции, Хьюстонской опере, Метрополитен-опере в Нью-Йорке. Постоянный участник концертных программ и фестивалей НФОР.

Напомним, что Василий Ладюк будет солировать 31 декабря 2013 на Новогоднем концерте в Светлановском зале Дома музыки, вас ждет программа-сюрприз.

Солистка оперы Большого театра России Анна Аглатова окончила училище и РАМ имени Гнесиных (класс Р. Лисициан). Стипендиат Фонда Владимира Спивакова. Лауреат Всероссийских конкурсов вокалистов «Bella voce» в Москве и имени Н.А. Обуховой в Липецке, Международного конкурса оперных певцов «Новые голоса» (Neue Stimmen) в Германии. Номинировалась на премию «Золотая маска» за роль Памины («Волшебная флейта» В.А. Моцарта) в спектакле Большого театра (2007). Лауреат молодежной премии «Триумф». Постоянная участница концертных программ НФОР и ГКО «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова.

Напомним, что Анна Аглатова будет солировать 31 декабря 2013 на Новогоднем концерте в Светлановском зале Дома музыки, вас ждет программа-сюрприз.

Круг артистов мирового класса, с которыми сотрудничают Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России, впечатляет. Британский пианист Джон Лилл, один из самых авторитетных интерпретаторов музыки Бетховена, сразу откликнулся на предложение маэстро исполнить за два вечера все пять концертов венского классика. Они стали достойным завершением фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…».

Ежегодный Новогодний концерт Владимира Спивакова и Национального филармонического оркестра России в Светлановском зале Дома музыки стал доброй традицией и для музыкантов, и для их многочисленных поклонников. Эта чудесная пора – прекрасный источник вдохновения для артистов, и новогодние концерты Владимира Спивакова не обходятся без сюрпризов. Маэстро всегда приглашает на праздничный вечер звезд первой величины, в том числе замечательных солистов из близкого круга партнеров, выступления с которыми всегда приносят творческое удовлетворение и радость. Ведь именно радостью особенно хочется поделиться со всеми в канун любимого праздника.

31 декабря 2013

Светлановский зал Дома музыки, начало в 18:00

Солисты:

Анна Аглатова, сопрано

Василий Ладюк, баритон

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер – Владимир Спиваков

Программа-сюрприз

Круг артистов мирового класса, с которыми сотрудничают Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России, широк и презентабелен. Выдающиеся музыканты с удовольствием приезжают в Москву по приглашению Владимира Спивакова и участвуют в его оригинальных проектах. Пианист Джон Лилл, один из самых авторитетных в мире интерпретаторов музыки Бетховена, не мог не откликнуться на предложение маэстро исполнить за два вечера все пять концертов венского классика.

Это случилось в апреле 2008 года: концерты в Светлановском зале Дома музыки прошли с огромным успехом. «Лилл – мощнейшая фигура. Недавно он перенес операцию на сердце, и ему открылись какие-то новые грани, новое ощущение мира и музыки», – сказал о нем тогда Владимир Спиваков.

В декабре 2013 года Джон Лилл и Владимир Спиваков повторят тот сенсационный марафон на фестивале маэстро в честь 10-летия Национального филармонического оркестра России.

Джон Лилл хорошо известен во всем мире, его концертной карьере уже более пятидесяти лет. Одним из первых, кто по достоинству оценил его талант, был Дмитрий Шостакович, слышавший выступление Лилла в Вене в 1967 году. В 1970 году Джон стал победителем IV Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве (разделив I премию с Владимиром Крайневым), что упрочило славу молодого пианиста и обеспечило ему великолепные ангажементы на много лет вперед. Он выступал в СССР, на Ближнем Востоке, в Австралии. Стал желанным гостем в музыкальных столицах Европы, постоянным участником ежегодного лондонского фестиваля BBC Proms.

Наиболее значительными чертами исполнительского стиля Лилла называют благородство тона, глубину, мудрую взвешенность. В разнообразном репертуаре музыканта – более 70 фортепианных концертов, и концерты Бетховена занимают в нем особое место.

Творчество Бетховена Джон Лилл изучает всю жизнь, называет его любимым композитором. Дебютное выступление с Пятым концертом Бетховена («Император») в 1963 году в лондонском Ройял Фестивал-холле принесло музыканту международную известность. Полное собрание бетховенских сонат Лилл не раз исполнял в Великобритании, США и Японии, а все концерты Бетховена в его интерпретации увековечила фирма звукозаписи EMI.

7 и 8 декабря, 19:00, Светлановский зал Московского международного Дома музыки

Седьмой Московский музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…»

Национальный филармонический оркестр России

Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

Солист – Джон Лилл, фортепиано (Великобритания)

Дирижер – Владимир Спиваков

В программе: Бетховен. Концерты №№ 1-5 для фортепиано с оркестром

Напомним, что Инва Мула будет солировать 12 декабря 2013 в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:

Беллини. Ария Джульетты «Oh quante volte» из оперы «Капулетти и Монтекки»

Доницетти. Ария Лючии «Il dolce suono» из оперы « Лючия ди Ламмермур»

Верди. Молитва Дездемоны Ave Maria из оперы «Отелло»

Mассне. Ария Манон «Alons il le faut… Adieu notre petite table…» из оперы «Манон»

Гуно. Баллада о Фульском короле из оперы «Фауст»

Рахманинов. Романс «Здесь хорошо»

Рахманинов, «Вокализ»

Гуно. Ария Мирейль из оперы «Мирейль»