Москвич Николай Токарев (р. 1983) дебютировал на сцене в шесть лет, исполнив Первый концерт Ф. Мендельсона. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных, Королевский Северный колледж в Манчестере и аспирантуру Высшей школы музыки имени Р. Шумана в Дюссельдорфе. Победитель Х конкурса Евровидения в Бергене (2000), лауреат II премии конкурса имени Гезы Анды в Цюрихе (2006). В 2007 году заключил контракт с фирмой SONY Music, в 2008 году был удостоен немецкой премии ECHO Klassik в номинации «лучший дебют» за свой первый альбом (Шуберт, Шопен, Розенблатт). В 2009 году в берлинском Концертхаусе музыканту была вручена международная премия Montblanc. Постоянный участник европейских и российских гастролей НФОР, записал с оркестром двойной альбом с концертами П. Чайковского и С. Рахманинова.

Напомним, что Николай Токарев будет солировать 7 февраля 2014 в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:

Бела Барток (1881-1945)

Венгерские крестьянские песни (1933)

Эрнст фон Донаньи (1877-1960)

Вариации на тему детской песенки для фортепиано с оркестром, соч. 25 (1914)

Солист – Николай Токарев

Ференц Лист (1811-1886)

«Фауст-симфония» (по Гёте, 1854, 2-я ред. 1880)

Дирижер – Жолт Хамар (Венгрия)

Музыка Восточной Европы – удивительный культурный пласт, поражающий своим разнообразием и своеобычностью. Он достоин самого пристального внимания, хотя многие шедевры польских, чешских, венгерских, румынских, словацких и других авторов прозябают в архивах, пребывая в тени более счастливых опусов западноевропейского происхождения. Национальный филармонический оркестр России берет курс на Восточную Европу, чтобы открыть российским слушателям ее музыкальные сокровища. На этом пути в полном смысле слова проводниками станут дирижеры – носители тех национальных традиций, ради которых и придуман этот абонемент.

Венгерский дирижер Жолт Хамар (р. 1968) впервые выступит с НФОР. Это «один из самых динамичных, точных, умных молодых дирижеров», как охарактеризовал его Иегуди Менухин. Хамар – выпускник Академии музыки имени Ф. Листа в Будапеште (по классу теории, композиции и дирижирования), лауреат международных конкурсов дирижеров в Венгрии, Испании и Италии. Первый постоянный дирижер Венгерского национального филармонического оркестра, штатный дирижер Венгерской государственной оперы, приглашенный дирижер Цюрихской оперы. Приглашенный профессор Академии имени Ф. Листа в Будапеште, музыкальный руководитель Гессенского государственного театра в Висбадене.

Программа, предложенная Хамаром, – головокружительный микст из неофольклорного опуса Бартока, иронического реверанса всему музыкальному романтизму, который сделал Донаньи в Вариациях на детскую песенку «Ah, vousdirai-je, maman» (прежде облюбованную Моцартом), и величественной драмы – «Фауст-симфонии» Листа. Сольную партию в Вариациях Донаньи исполнит блистательный молодой пианист Николай Токарев (р. 1983) – победитель Х конкурса Евровидения в Бергене, лауреат конкурса имени Гезы Анды в Цюрихе, обладатель премий ECHO Klassik и Montblanc.

7 февраля 2014

Светлановский зал Дома музыки

Бела Барток (1881-1945)

Венгерские крестьянские песни (1933)

Эрнст фон Донаньи (1877-1960)

Вариации на тему детской песенки для фортепиано с оркестром, соч. 25 (1914)

Солист – Николай Токарев

Ференц Лист (1811-1886)

«Фауст-симфония» (по Гёте, 1854, 2-я ред. 1880)

Дирижер – Жолт Хамар (Венгрия)

5 апреля 2013, концертный зал имени П. И. Чайковского
Абонемент №10: «Лед и пламень….»

Национальный филармонический оркестр России
Дирижер — Симон Гауденц (Швейцария)
Павел Нерсесьян (фортепиано)

В программе:
Шуман. Симфония № 4
Шимановский. Симфония-концерт № 4 для фортепиано с оркестром
Стравинский. «Жар-птица», сюита из музыки балета




 


Подписывайтесь на наш канал НФОР на youtube.com и смотрите видео с выступлений Национального филармонического оркестра России: больше видео с NFOR

Подписываемся на наши официальные странички НФОР в социальных сетях:
www.vk.com/nforossii
www.facebook.com/nforossii
www.twitter.com/NFORossii

Концерт классической музыки на Старый Новый год состоялся в Серпуховском историко-художественном музее. В Белом зале старинного особняка, где на стенах висят картины знаменитых художников, собрались любители музыки, вход был бесплатный.

Пока музыканты готовились к выходу на сцену, директор музея Л. В. Гафурова рассказала о музее, который не ограничивается показом экспозиций художественных произведений, а развивает новые содержательные формы культурно-досуговой работы, о своих планах, ответила на вопросы.

И вот на сцену выходят исполнители: лауреаты международных конкурсов артистка национального филармонического оркестра России под управлением В. Спивакова Анастасия Косарская (гобой) и выпускница Московской консерватории им. П.И. Чайковского Вера Воронежская (фортепьяно).

В программе  В.А. Моцарт, Ф. Шуберт, И. Ф. Кирнбергер, Ф. Пуленк, К. Дебюсси, М. Равель. Постоянные слушатели музыкальных вечеров в музее уже привыкли к великолепию Белого зала и виртуозности чёрного рояля, а вот бархатный голос гобоя здесь звучит впервые. Исполняются элегия, скерцо, скорбь (памяти С. Прокофьева) – составные части Сонаты для гобоя и фортепиано Ф. Пуленка. Адажио, аллегро, менуэт – из Сонаты для гобоя и клавира немецкого композитора И. Ф. Кирнбергера, ученика великого Себастьяна Баха.

На смену австрийской и немецкой музыке приходит французская – звучит волшебная музыка импрессионистов 20 века Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Из цикла прелюдий для фортепьяно — «Девушка с волосами цвета льна» Дебюсси, «Павана» и «Хабанера» Равеля, – какая красота музыкальных красок, простота и в то же время глубина исполнения.

Приятно то, что музыканты, общаясь с аудиторией, рассказывают о композиторах, жанрах и истории создания произведений. Анастасия Косарская с любовью повествует о своей волшебной «дудочке» — гобое, удивительно красиво звучащем инструменте, которым она мастерски владеет.

Концерты камерной музыки в музее – это праздник души для тех, кто любит слушать классику.

4 апреля 2012, концертный зал имени П. И. Чайковского
Абонемент №9: НФОР под управлением Владимира Спивакова

Национальный филармонический оркестр России
Дирижер — Владимир Спиваков
Константин Шамрай (фортепиано)

В программе:
Шостакович. Симфония № 5
Прокофьев. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром

18 ноября 2013, концертный зал имени П. И. Чайковского

Национальный филармонический оркестр России
Дирижер — Ян Латам-Кениг (Великобритания)
Сергей Антонов (виолончель)
Филипп Копачевский (фортепиано)

В программе:
Мендельсон. «Гебриды, или Фингалова пещера» — концертная увертюра
Шопен. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Уолтон. Концерт для виолончели с оркестром
Элгар. Salut d’Amour
Торжественный и церемониальный марш № 1










Подписывайтесь на наш канал НФОР на youtube.com и смотрите видео
с выступлений Национального филармонического оркестра России: больше видео с NFOR

9 января в Светлановском зале Московского международного Дома музыки Московский Синодальный хор и актриса Алла Демидова исполнением «Рождественской мистерии» открыли 4-й Рождественский фестиваль духовной музыки. Культурная акция Владимира Спивакова и митрополита Волоколамского Илариона соберет ценителей прекрасного на двухнедельный срок, чтобы дать новый импульс сотворчеству Русской Православной Церкви и общества в предстоящие годы.

— Такие воспоминания необходимы, когда мир стоит на грани отрицания, — отметил Владимир Спиваков. — В душах многих из нас царит дисгармония после распада Советского Союза. Когда в жизнь людей вошла рыночная экономика, и поменялась система ценностей, то деньги, к сожалению, стали основной религией, — подчеркнул Народный артист СССР.

Нынешний музыкальный съезд призван напомнить слушателям и участникам фестиваля о вечных ценностях, настроить их на духовный лад.

— Мы бы хотели помочь людям в осмыслении праздника Рождества Христова не только как события зимнего сезона, но и сообщения о близости человека Богу, о том, что с нами Бог, — рассказал перед открытием митрополит Иларион.

Удивительное совпадение отметил владыко: первый музыкальный форум прошел в Доме музыки в 2010-м, когда Русскую Православную Церковь возглавил Святейший Патриарх Кирилл. За это время церковное соработничество с культурным откликнулось в фестивальном братстве: получило развитие, приобрело известность и вышло за рамки конфессионального события московского значения.

— Сейчас можно стать популярным, устроив перформанс, не имея заслуг перед человечеством, — объяснил состояние дел митрополит Иларион. — Тебя тут же провозгласят жертвой дискриминации, борцом за права человека. И все об этом напишут: мы были свидетелями подобных акций в последние годы. Реальная слава принадлежит людям, которые работали для вечности, как немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах. Мне кажется, что мы все служители искусства, — продолжил он. — Я думаю, что концерты нашего фестиваля привлекают все больше и больше людей своей глубиной и содержанием, — подытожил митрополит.

Под сводами зала и впрямь прозвучит музыка со знаком Вифлеемской звезды: произведения для литургического пения сменят светские опусы, навеянными религиозной тематикой и связанные с духовной жизнью. Перед московской публикой выступят коллективы из четырех стран, концерты пройдут в преддверии и по завершении юбилейных торжеств обителей.

Праздничный Архиерейский мужской хор прибудет из петербургской Свято-Троицкой Александро-Невской лавры, с размахом отпраздновавший в прошлом году 300-летие монастыря. Вокальный ансамбль и детский хор Собора Парижской Богоматери с квартетом инструменталистов пожалуют в столицу из Франции, отмечавшей весь год 850-летие Нотр-Дам де Пари.

Двадцать лет минуло со дня возрождения Московского Сретенского монастыря и строительства грузинского Свято-Троицкого кафедрального собора — на фестивале выступят их хоровые коллективы.

— Культурные связи только скрепляют наши государства, — прокомментировал российско-грузинские отношения Владимир Спиваков. — Они сдерживают агрессию, человеческую глупость. Темным силам противостоит евангельский свет.

В год 190-летия симфониста Антона Брукнера его духовная музыка прозвучит в исполнении австрийского Хора мальчиков и мужского хора Собора Святого Флориана при поддержке ансамбля народной музыки. В этой церковной обители будущий композитор еще мальчиком пел в хоре, а юношей — играл на органе, под которым ныне покоится его прах.

До 22-го января фестивальную программу также дополнят ансамбль древнерусской духовной музыки «Сирин», Праздничный Патриарший мужской хор Московского Свято-Данилова монастыря, Национальный филармонический оркестр России и Академический Большой хор «Мастера хорового пения».

По материалам информационного портала «Belcanto» от 12 января 2014

Сергей Радченко (р. 1988) окончил Московский государственный университет путей сообщения, обучался в Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Лауреат первой премии V Открытого фестиваля юных вокалистов имени Федора Шаляпина (Москва, 2008) и V Международного конкурса вокалистов имени Бибигюль Тулегеновой (Астана, 2011). В 2011 году стал артистом Молодежной оперной программы Большого театра России (педагог – Дмитрий Вдовин). В Большом театре исполнил более десяти партий в различных постановках. В 2011 году стал обладателем гранта НФОР. Вместе с НФОР принимал участие в гала-концерте фестиваля «Черешневый лес», выступал на Международном экономическом форуме в Санкт-Петербурге и фестивале «Владимир Спиваков приглашает…» в городах Московской области.



Напомним, что Сергей Радченко будет солировать 22 января 2014 на закрытии Рождественского фестиваля духовной музыки в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:

Петр Чайковский (1840-1893)

Фрагменты «Литургии св. Иоанна Златоуста», «Всенощного бдения», избранные хоры acappella

Сергей Рахманинов (1873-1943)

«Колокола», поэма для солистов, хора и симфонического оркестра на стихи Э. По в переводе К. Бальмонта

«Даже у людей, далеких от религии, есть в душе пространство для религиозного чувства, – говорит Владимир Спиваков, художественный руководитель Рождественского фестиваля. – Именно оно двигало композиторами во все времена, и так будет продолжаться, пока существует мир…» Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России ежегодно выступают на закрытии Рождественского фестиваля духовной музыки, преподнося выдающиеся произведения западноевропейских и русских мастеров.В заключительной программе четвертого форума предстанут жемчужины русской классики, в исполнении примут участие также блистательные солисты и прославленный хор «Мастера хорового пения».

«Литургия» и «Всенощная» Чайковского по праву входят в сокровищницу отечественной хоровой музыки. Причиной их создания стало и тяготение композитора к христианским ценностям («В душу мою все больше и больше приникает свет веры… я чувствую, что все более и более склоняюсь к этому единственному оплоту нашему против всяких бедствий… Я чувствую, что начинаю уметь любить Бога…»), и его стремление «сохранить во всей неприкосновенности древние напевы», вернуть богослужебное пение к его исконным истокам, «возвратить нашей церкви ее собственность». После смерти Чайковского его духовная музыка стала исполняться также и вне храма в концертах.

Поэма Рахманинова «Колокола» –  лирико-философское размышление православного композитора о жизни и смерти, переданное им через символику обрядовых колокольных звучаний. Образ колокольного звона проходит через все творчество композитора. Однако символика и мистика, главенствующие в поэме По, занимали Рахманинова гораздо меньше, чем эмоционально насыщенные жанрово-психологические картины, рисующие этапы человеческой жизни. «Это произведение, над которым я работал в лихорадочном возбуждении, и по сей день остается, на мой взгляд, лучшим из моих сочинений, – признавался композитор своему биографу Оскару Риземану. – Я посвятил «Колокола» Виллему Менгельбергу и его поразительному оркестру «Концертгебау» в Амстердаме».

22 января 2014

Светлановский зал Дома музыки

IV Рождественский фестиваль духовной музыки. Закрытие фестиваля

Петр Чайковский (1840-1893)

«Литургия св. Иоанна Златоуста», соч. 41 (1878)

Сергей Рахманинов (1873-1943)

«Колокола», поэма для солистов, хора и симфонического оркестра на стихи Э. По в переводе К. Бальмонта, соч. 35 (1913)

Солисты:

Анна Аглатова, сопрано

Сергей Радченко, тенор

Василий Ладюк, баритон

Академический Большой хор «Мастера хорового пения»

Художественный руководитель – Лев Конторович

Дирижер – Владимир Спиваков

Одним из первых ярких событий в наступающем 2014 году станет четвертый по счету Московский Рождественский фестиваль духовной музыки. Он открывается 9 января. В этот день в Международном Доме музыки прозвучит русская поэзия, в том числе стихи Пушкина, Блока, Ахматовой, Бродского, а также музыкальные произведения, посвященные Рождеству.

Владимир Спиваков — президент Дома музыки и художественный руководитель Рождественского фестиваля. Правда, лидерство на фестивале он разделяет с митрополитом Иларионом,председателем Отдела внешних связей Московского патриархата. Общую для обоих руководителей цель митрополит Иларион формулирует так:

«Мы хотели бы, чтобы, как и в прежние годы, Рождественский фестиваль духовной музыки напомнил всем слушателям и участникам концертов о том, что в нашей жизни есть не только временное, но и вечное измерение. И пусть эти концерты придадут новый импульс всей нашей работе, всей нашей жизни, настроят нас на духовный лад».

Владимир Спиваков уверен, что фестиваль духовной музыки особенно важен как некий противовес сегодняшней действительности:

«Духовная музыка – это нетленное сокровище. После того, как в нашу жизнь вошла рыночная экономика, система ценностей поменялась, для многих основной религией стали деньги – к великому сожалению. Но все-таки необходимы такие впечатления, как этот фестиваль. Он стал знаковым для Московского международного Дома музыки, не только организаторы ждут его, но и колоссальное количество публики, которая посещает эти концерты».

Фестивальная программа в нынешнем году состоит из восьми программ. Выступят коллективы из четырех стран. Среди гостей – детский хор и вокальный ансамбль собора Нотр-Дам де Пари. Французские музыканты исполнят песнопения 13-14 веков. Хор мальчиков и мужской хор Монастыря Святого Флориана из Австрии включил в программу духовную музыку Моцарта, Брукнера, Бриттена и рождественскую народную музыку. А средневековые грузинские песнопения исполнит в Москве Патриарший хор Кафедрального собора Святой Троицы из Тбилиси.

Митрополита Илариона радует, что на фестивале прозвучит музыка разных конфессий. «У каждой христианской традиции накопился определенный культурный багаж. Духовными сокровищами мы с радостью делимся с другими», — говорит он.

«Уже не раз и не два на концертах фестиваля звучала музыка и католическая, и протестанская, и не связанная напрямую с той или иной конфессией, но отражающая общечеловеческий и общехристианский религиозный опыт. Как, например, музыка Баха. Она имеет универсальное значение, внеконфессиональное. Мы ведь не можем сказать, что Баха могут слушать только лютеране. Бах – композитор, который в своем творчестве превосходил конфессиональные традиции. И о нашем фестивале можно говорить, как о выходящем за границы конкретной христианской конфессии».

Эту идею продемонстрирует уже первый концерт фестиваля, в котором выпала честь выступить Московскому Синодальному хору. Регент Алексей Пузаков рассказывает:

«Возникла идея раскрыть тему Рождества через призму русской литературы, поэзии — творчества Александра Пушкина, Бориса Пастернака, Иосифа Бродского, посвященного Рождеству. Замечательные стихи о празднике, о духовном поиске человека. Выдающаяся русская актриса Алла Демидова согласилась принять участие в этом концерте. Все это будет переплетаться с музыкой разных времен и стилей – от Иоганна Себастьяна Баха до современных авторов».

Ну а завершится Рождественский фестиваль 22 января исполнением «Всенощного бдения» и «Литургии Святого Иоанна Златоуста» Чайковского.

По материалам радиостанции «Голос России» от 8 января 2014

Рождественский фестиваль духовной музыки впервые прошел в Доме музыки в январе 2011 года. Художественное руководство этим масштабным форумом приняли на себя президент ММДМ, член Патриаршего совета по культуре Владимир Спиваков и председатель Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата митрополит Волоколамский Иларион. Фестиваль проводится ежегодно, в нем традиционно участвуют ведущие хоровые коллективы из России и других стран мира; на закрытии неизменно выступает Национальный филармонический оркестр России.

Уникальный фестиваль, приуроченный к празднованию Рождества Христова, призван стать одним из важнейших шагов на пути приобщения публики к многовековым традициям христианской музыкальной культуры. Не случайно Владимир Спиваков и НФОР из года в год представляют на закрытии форума музыкальные произведения разных эпох, культур и церковных традиций.

В заключительной программе IV Рождественского фестиваля прозвучат шедевры русской классики – «Литургия» Чайковского, который, по собственному признанию, «первым из современных русских музыкантов потрудился для восстановления первобытного характера и строя нашей церковной музыки», и поэма Рахманинова «Колокола» – лирико-философское размышление православного композитора о жизни и смерти, переданное им через символику обрядовых колокольных звучаний.

Фестиваль проводится с высочайшего благословения Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла.

22 января 2014

Светлановский зал Дома музыки

IV Рождественский фестиваль духовной музыки. Закрытие фестиваля

Петр Чайковский (1840-1893)

«Литургия св. Иоанна Златоуста», соч. 41 (1878)

Сергей Рахманинов (1873-1943)

«Колокола», поэма для солистов, хора и симфонического оркестра на стихи Э. По в переводе К. Бальмонта, соч. 35 (1913)

Солисты:

Анна Аглатова, сопрано

Сергей Радченко, тенор

Василий Ладюк, баритон

Академический Большой хор «Мастера хорового пения»

Художественный руководитель – Лев Конторович

Дирижер – Владимир Спиваков

21 февраля 2013, концертный зал имени П. И. Чайковского
Абонемент №10: «Лед и пламень….»

Национальный филармонический оркестр России
Дирижер — Кен-Давид Мазур (Германия)

В программе:
Барбер. Эссе № 1 для оркестра
Брукнер. Симфония № 7

Фестиваль открывает Национальный Филармонический оркестр России под управлением Президента Московского международного Дома музыки, народного артиста СССР, Лауреата государственных премий, кавалера ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени, кавалера ордена Почётного легиона, ордена Офицера искусств и изящной словесности (Франция), почётного доктора Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова и др., художественного руководителя и главного дирижера Спивакова В.В.

Солист — Народный артист России, лауреат Государственной премии РСФСР имени Глинки, советский, российский, британский оперный певец Дмитрий Хворостовский.

Обширная творческая биография Дмитрия Хворостовского включает в себя как сольные концерты, так и главные партии в мировых операх. Кинодебют Дмитрия состоялся в фильме «Дон Жуан без маски», исполняя партии Дона Джованни и Лепорелло. Фильм, снятый на основе оперы Моцарта «Дон Жуан», получил многочисленные награды.

В программе открытия III международного фестиваля «Владимир Спиваков приглашает» прозвучат композиции Вагнера, Рубинштейна, Верди.

Открытие III международного фестиваля «Владимир Спиваков приглашает»

Открытие III международного фестиваля «Владимир Спиваков приглашает»

18 февраля 2014

Минск, Дворец Республики

Солист – Дмитрий Хворостовский, баритон

Дирижер – Владимир Спиваков

В программе: Р. Вагнер, А. Рубинштейн, Дж. Верди

В рамках III международного фестиваля «Владимир Спиваков приглашает» солисты Национального филармонического оркестра России и Владимир Спиваков выступят с программой «Час Баха».

Две скрипки, виолончель, клавесин и арии на немецком. Именно так исполнялись кантаты и мессы великого Иоганна Себастьяна Баха в XVIII веке. И точно так же их исполнили выдающиеся музыканты под руководством Владимира Спивакова в своей программе «Час Баха».

В этом завораживающем концерте сам маэстро Спиваков солирует на скрипке. Как скрипач Владимир Спиваков прошел блестящую школу у знаменитого педагога, профессора Московской консерватории Юрия Янкелевича. Не меньшее влияние на него оказал его второй учитель и кумир, величайший скрипач ХХ века Давид Ойстрах.

Программу «Час Баха» Владимир Спиваков впервые исполнил на фестивале в Кольмаре, посвященном памяти Святослава Рихтера. Каждое Рождество прославленный пианист собирал в своем доме друзей, где непременно звучала музыка Иоганна Себастьяна Баха. Традиционно кантаты Баха не исполнялись все вместе в один день, а были рассредоточены по всей рождественской неделе.

Арии исполняет Анастасия Белукова (сопрано) — молодая солистка театра «Новая Опера». Родилась в  г. Краснодаре, окончила  Краснодарское Высшее Музыкальное Училище им.   Н.А. Римского-Корсакова по классу скрипки, затем продолжила свое образование в Москве в Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС) на факультете музыкального театра (мастерская Д. Бертмана), (класс профессора К.П. Лисициан).  Лауреат Всероссийского конкурса «Романсиада 2006.

В репертуаре певицы партии Розины («Севильский Цирюльник» Россини), Людмилы («Руслан и Людмила» Глинки), Первой Дамы («Волшебная Флейта» Моцарта), Адели («Летучая Мышь» Штрауса), Ксении («Борис Годунов» Мусоргского), Олимпии («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Арминды («Мнимая Садовница» Моцарта) и другие.

Церковную музыку Баха для этой программы Анастасии пришлось исполнять впервые. «Он немножко вырывает из обыденности, из повседневности. Он дает светлые, радостные эмоции, о которых мы в повседневной жизни часто забываем», — говорит певица.

Солисты Национального филармонического оркестра России:

Еремей Цукерман (скрипка) – заслуженный артист России. Лауреат республиканских и международных конкурсов. Музыкант работал в Московском симфоническом оркестре, Академическом симфоническом оркестре Московской филармонии и Государственном камерном оркестре «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова, а также играл в составе квартета Московской филармонии и квартета «Виртуозов Москвы», с которыми неоднократно гастролировал по Европе.

Дмитрий Прокофьев (виолончель) — лауреат международных конкурсов, солист камерного оркестра «Виртуозы Москвы», педагог Московской консерватории им.П.И.Чайковского. В репертуаре Дмитрия Прокофьева сочинения композиторов-классиков, романтиков, произведения композиторов ХХ века.

Зоя Аболиц (клавесин) — лауреат международных фестивалей камерной музыки в США и Японии. Училась в Специальной музыкальной школе им.Гнесиных, затем  поступила в Московскую консерваторию в класс профессора В.В.Кастельского, ученика легендарного Г.Г.Нейгауза. Много гастролировала по стране и за рубежом как солистка, а также в составе  камерных  ансамблей.

21 февраля 2014

III Международный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает»

Белорусская государственная филармония

«Час Баха»

29 ноября 2012, концертный зал имени П. И. Чайковского
Абонемент №10: «Лед и пламень….»

Национальный филармонический оркестр России
Дирижер — Владимир Спиваков
Вадим Глузман (скрипка, Израиль)

В программе:
Брух. Романс для скрипки с оркестром фа мажор, соч. 85
Концерт № 1 для скрипки с оркестром
Бетховен. Симфония № 7

– Каких перемен в своей жизни и жизни общества вы ждете в 2014 году?

Владимир Спиваков:

– Я живу очень наполненной жизнью и хочу, как говорил Андрей Дмитриевич Сахаров, идти в заданном направлении. Мне не хотелось бы перемен в своей жизни. Но я бы хотел увидеть перемену в обществе: чтобы чувство солидарности оживало бы в нем, не только когда приходит беда.

15 апреля 2013, концертный зал имени П. И. Чайковского
Абонемент №21: Новое поколение мировых звёзд

Национальный филармонический оркестр России
Дирижер — Станислав Кочановский
Александра Сумм (скрипка, Франция)

В программе:
Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром
Сибелиус. Симфония №2 op. 43 ре-мажор

17 декабря 2013, концертный зал имени П. И. Чайковского

50-й Фестиваль искусств «Русская зима»

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер — Владимир Спиваков

Солисты:

Динара Алиева (сопрано)

Екатерина Губанова (меццо-сопрано)

Дмитрий Корчак (тенор)

Академический Большой хор «Мастера хорового пения»

Николай Диденко (бас)

В программе:

Бетховен. Торжественная месса для солистов, хора и оркестра

Наверное, Москва просто устала, утомилась, пресыщенная невероятным количеством музыкальных событий, пик которых всегда традиционно приходится на декабрь, ибо концерт знаменитой албанской певицы Инвы Мулы, состоявшийся 12 декабря на сцене Светлановского зала Дома музыки, особого ажиотажа среди широких слоев населения, как ни странно, не вызвал. Однако меломаны, вечно одержимые жаждой новых впечатлений, пропустить этот интереснейший концерт из разряда однозначно «обязательных», понятно, никак не могли.

Еще лет двадцать назад мы сетовали, что зарубежные звезды оперы особым вниманием нас не жалуют. Теперь – совсем иное дело: вокалисты со всего мира просто повалили к нам валом – и это замечательно! Но лишь за последние пять-шесть лет пришло уверенное ощущение того, что и Москва, наконец, весьма основательно и на полном серьезе вступила в клуб оперно-музыкальных столиц мира. В нынешнем сезоне, в котором Национальный филармонический оркестр России под руководством Владимира Спивакова отмечает свое 10-летие, московский вояж Инвы Мулы включен в программу фирменного абонемента коллектива из трех концертов под названием «Парад сопрано».

На долю единственной его зарубежной участницы выпал центральный концерт названного цикла. В первом – в октябре – мы услышали «всенародно» любимую, а потому абсолютно не нуждающуюся ни в малейшем представлении Хиблу Герзмаву. Последний концерт, запланированный на март следующего года, подарит нам встречу с творчеством Венеры Гимадиевой, молодой, но уже весьма яркой сияющей звезды Большого театра. Все три голоса – сопрано лирические, однако каждый голос – своя чрезвычайно яркая, присущая только ему индивидуальность. И этот абонемент именно тем и хорош, что позволяет если и не ощутить в полной мере, то хотя бы прикоснуться к многообразию существующей в мире лирической палитры женских академических голосов.

На языке цифр московский концерт Инвы Мулы в сопровождении НФОР выглядел так: 2 отделения, 15 исполненных номеров, из них 8 – с солирующим вокалом. А это значит, что в паузах между вокальными номерами прозвучали 7 оркестровых оперных пьес. Это увертюры к «Милосердию Тита» Моцарта и «Норме» Беллини, вступление к «Аттиле» Верди, интермеццо из «Манон Леско» Пуччини, антракт к третьему акту «Кармен» Бизе, а также два фрагмента из опер Массне – «Наваррский танец» из «Сида» и «Медитация» из «Таис», скрипичное соло в которой изысканно тонко и романтически одухотворенно исполнил сам маэстро Спиваков.

Как видим, чистый оперно-симфонический пласт программы предстал достаточно весомым и разнообразным. На этот раз наибольшее впечатление в нем произвели удивительно сочные, философски расцвеченные и драматически акцентированные интерпретации пьес Беллини и Верди. В вокальной же части обсуждаемого вечера, первое отделение которого составил итальянский, а второе – французский репертуар, пальму творческого первенства завоевали интерпретации французских оперных арий. Сегодня звучание голоса Инвы Мулы, перешагнувшей свой 50-летний возрастной рубеж, отличается заметной, но достаточно хорошо «управляемой» спинтовостью, поэтому к психологически тонкой стилистике трактовок французских – по их музыкальному языку – оперных характеров добавилось также и восхитительное драматическое наполнение.

Первые шаги на пути своего профессионального становления исполнительница предприняла еще у себя на родине в 1987 году, выиграв национальный вокальный конкурс в Тиране. Затем последовали победы на международных состязаниях – конкурсе имени Джордже Энеску в Бухаресте и конкурсе «Баттерфляй» в Барселоне. Однако главным штурмом мирового оперного Олимпа стала для певицы победа на первой «Опералии» Пласидо Доминго, состоявшейся в 1993 году в Париже. Мировую известность певице принесло последующее участие в концертах со знаменитым испанским тенором в Париже, Брюсселе, Мюнхене и Осло, но не только это: в 1997 году она озвучила роль Дивы Плавалагуны в нашумевшем фантастическом боевике Люка Бессона «Пятый элемент».

Во второй половине 90-х годов с участием Инвы Мулы были запечатлены для телевидения, а затем и выпущены на видео постановки опер «Медея» Керубини (партия Дирсе), «Пертская красавица» Бизе (партия Катерины) и «Ласточка» Пуччини (партия Лизетты). 2001 год знаменателен для певицы первым появлением в Италии: это был дебют на сцене «Ла Скала» в партии Наннетты в «Фальстафе» Верди, а также партия Джильды в «Риголетто» Верди на сцене «Арена ди Верона» (обе изданы на DVD). Из раритетного французского репертуара в арсенале певицы числится и CD-запись концертной версии оперы Бизе «Иван Грозный» (партия Марии) из зала «Плейель» в Париже.

Позже Инва Мула спела в «Ла Скала» и «Риголетто», и «Травиату» Верди, и Лауретту в «Джанни Скикки» Пуччини, и главную партию в «Манон» Массне (последнюю – в 2006 году). Партия Виолетты, которую кроме «Ла Скала», она исполнила на многих мировых оперных сценах, в том числе и в Париже, считается ее коронной. Среди других ролей певицы – Мими в «Богеме» и Магда в «Ласточке» Пуччини, Адина в «Любовном напитке» Доницетти и Таис в одноименной опере Массне, Маженка в «Проданной невесте» Сметаны и Недда в «Паяцах» Леонкавалло, Амелия в «Симоне Бокканегре» и Дездемона в «Отелло» Верди, Антония в «Сказках Гофмана» Оффенбаха и Микаэла в «Кармен» Бизе, Маргарита в «Фаусте» и Мирей в одноименной опере Гуно.

В последние годы певицу можно было услышать в Венской государственной опере и на фестивале в Оранже, в Париже и Болонье, Марселе и Тулузе, Мадриде и Барселоне, Бильбао и Буэнос-Айресе, Цюрихе и Берлине, Пекине и Монте-Карло. Последним DVD-релизом с участием Инвы Мулы стал «Любовный напиток» 2009 года в Опере Сан-Франциско. Певица выступала также и на сценах других театров США, ее чарующий голос слышали и в Японии. До середины 90-х годов исполнительница использовала двойную фамилию, обусловленную своим бывшим замужеством: в историю «Опералии» она вошла как Инва Мула-Чако, но впоследствии от второй фамилии отказалась.

На сегодняшний день дом певицы давно уже находится в Париже, а нынешний несомненно запоздалый визит победительницы первой «Опералии» в Россию, состоявшийся два года спустя после того, как этот конкурс впервые в 2011 году прошел и в Москве, в вокальный пазл зарубежных гастролеров столицы вписывается на редкость изящно: замыкая двадцатилетний период существования «Опералии» (1993–2013), он словно возвращает к ее истокам. Правда, следует заметить, что для Инвы Мулы нынешнее выступление в столице – не первое (вспомнить хотя бы ее участие в гала-концерте девятилетней давности в Большом зале консерватории по случаю 60-летия маэстро Спивакова, в котором она спела несколько арий в сопровождении оркестра «Виртуозы Москвы»). Совершенно очевидно, что сейчас в Москве мы услышали совсем другую Инву Мулу – певицу, уже не достаточно уверенно ощущающую себя в «чистом» бельканто, но всё еще необычайно мастеровитую в ином репертуаре.

Это показала исполненная на концерте сцена сумасшествия Лючии («Il dolce suono … Spargi d’amaro pianto»), прозвучавшая с финальной стреттой (правда без повтора). Ставшего довольно резковатым голоса певицы в этом номере оказалось «довольно много»: подчеркнутая спинтовость звучания и резкие контрасты штрихов не позволяли в достаточной степени усладить слух филировкой, кантиленным звуковедением и былым блеском колоратуры.

Напротив, лирического голоса певицы для сцены Недды и ее арии «Stridono lassù» из «Паяцев» оказалось «несколько маловато». Исполнение названного номера предстало, пожалуй, единственным формальным моментом вечера. В первом отделении идеальным попаданием в десятку стала прозвучавшая ария Графини «Porgi, amor» из «Свадьбы Фигаро» Моцарта. Задумчивой меланхоличности этой восхитительной пьесы нынешняя чеканная контрастность голоса певицы придала дополнительный психологический драйв. Музыке, построенной на «математически» точной выверенности, повредить это вовсе не могло: сие исполнение высветило в Инве Муле поразительно тонкого, интеллектуально вдумчивого художника.

Возвращаясь к исполнению сцены сумасшествия Лючии, необходимо подчеркнуть, что, несмотря на нынешнее «неполное служебное соответствие» певческих возможностей Инвы Мулы вокальным задачам классического итальянского бельканто, предъявленная трактовка этого шедевра Доницетти оказалась весьма грамотно «посаженной на технику» и в музыкальном аспекте, хотя ему и не хватало обволакивающей мягкости и растворения в чарующей стихии звука, предстала достаточно интересной. Но как же встрепенулась душа, когда «достаточный интерес» первого отделения концерта, как уже было отмечено ранее, перерос во второй его части в интерес полный, живой и всепоглощающий!

Планка вокальных впечатлений второго отделения концерта оказалась высоко поднятой на волне филигранной стилистической отточенности интерпретации музыки Массне. Сначала прозвучали сцена и ария главной героини, открывающие второй акт оперы «Таис» («Ah! Je suis seule … Dis-moi que je suis belle»), а затем – два фрагмента титульной партии оперы «Манон» – сцена и ария из второго акта («Allons! Il le faut pour lui-même… Adieu, notre petite table» и популярнейший гавот из третьего («Je marche sur tous les chemins … Obéissons quand leur voix appelle»). Предварительно в афише была заявлена баллада о фульском короле из оперы Гуно «Фауст», но вместо нее прозвучала следующая за ней после речитатива ария Маргариты с жемчугом («Ah! Je ris de me voir si belle»). Блистательное – что сам жемчуг – исполнение этой арии c замечательно выведенными трелями завершило программу вечера на удивительно возвышенной и праздничной ноте.

Но московскую публику ждал и небольшой сюрприз: на бис был исполнен романс Рахманинова «Здесь хорошо»: он прозвучал очень проникновенно, «очень по-русски», с безупречно выверенной расстановкой музыкально-поэтических акцентов. И немножко даже взгрустнулось – отчасти и потому, что в полновесном сольном концерте наша российская встреча с этим удивительным голосом состоялась не двадцать и даже не девять лет назад, когда певица была в Москве в прошлый раз, а лишь только сейчас…

По материалам информационного портала «OperaNews.Ru» от 22 декабря 2013