8 марта 2014

ЦКД «Зеленоград»

Солисты:

Анна Аглатова, сопрано

Алексей Неклюдов, тенор

Дирижер - Владимир Спиваков

Программа концерта:

Первое отделение.

Россини. Увертюра к опере «Севильский цирюльник»

Россини. Каватины Розины из оперы «Севильский цирюльник»

Доницетти. Ария Неморино из оперы «Любовный напиток» “Quantо e bella, quantо e cara…”

Гуно. Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта»

Леонкавалло. Рассвет, Солист – Алексей Неклюдов

Верди. Увертюра к опере «Сицилийская вечерня»

Верди. Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня»

Верди. Дуэт Альфредо и Виолетты из оперы «Травиата» “ Parigi, o cara…”

Второе отделение.

Верди. Увертюра к опере «Сила судьбы»

Чилеа. Ария Адриенны из оперы «Адриенна Лекуврер» “Son un umile…”

Биксио. Что ж ты опустила глаза (“Parle mi d’amore, Mariu…”)

Де Куртис. Не забывай меня (“Non ti scordar di me…”)

Пуччини. Ария Мюзетты из оперы «Богема»

Пуччини. Ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки»

Коттрау. Санта Лючия

Канио. Влюбленный солдат

Масканьи. Интермеццо из оперы «Сельская честь» или оперы Пуччини «Манон Леско»

Лакалье. Амапола

Легар. Ария Джудитты из оперы «Джудитта»

Фестиваль «Музыка Н.А. Римского-Корсакова» откроется исполнением оперы «Сказка о царе Салтане». По словам организаторов, зрителей ждет «музыкальное представление с использованием новейших светопроекционных технологий».

Фестиваль «Музыка Н.А. Римского-Корсакова», приуроченный к 170-летию со дня рождения композитора, пройдет в Светлановском и Камерном залах Московского международного Дома музыки с 26 февраля по 11 марта, сообщили РИА Новости в пресс-службе Дома музыки.

"Великий русский композитор давно заслуживал "именного" собрания концертов и спектаклей, — рассказали в пресс-службе. — В год 170-летия со дня рождения Римского-Корсакова Дом музыки представляет антологию музыкальных шедевров композитора — прозвучат его оперы, симфоническая и камерная музыка».

Фестиваль откроется исполнением оперы «Сказка о царе Салтане». Как обещают организаторы смотра, это будет не стандартная концертная версия, а «музыкальное представление с использованием новейших светопроекционных технологий». В этот вечер на сцене Светлановского зала выступят симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» под управлением Сергея Тарарина, а также солисты Ирина Самойлова, Александр Захаров, Екатерина Миронычева и Михаил Гужов.

Смотр продолжит вечер камерной вокальной музыки с участием солистов Большого театра Александры Дурсеневой и Всеволода Гривнова (3 марта). Симфонические фрагменты из арии из опер прозвучат в исполнении сопрано Анны Аглатовой и Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова (5 марта).

Опера «Моцарт и Сальери» станет центральным произведением программы «Учитель и ученики: на перекрестке эпох» (10 марта). В ней тенор Богдан Волков, бас Олег Цыбулько и ансамбль солистов Большого театра исполнят сочинения юбиляра, а также Респиги и Стравинского.

Завершится фестиваль оперой «Ночь перед Рождеством». В исполнении примут участие Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского и солисты московских музыкальных театров (11 марта).

5 марта 2014

Светлановский зал Дома музыки

Фестиваль «Музыка Н.А. Римского-Корсакова»

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)

Симфонические фрагменты и арии из опер

Солистка – Анна Аглатова

Дирижер – Владимир Спиваков

Впервые в Москве – на сцене Дома музыки выступил немецкий баритон – Детлеф Рот. В сопровождении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова прозвучали фрагменты из опер Вагнера. За дирижерский пульт в этот вечер встал Константин Хватынец.

Путь Детлефа Рота определила победа на конкурсе вагнеровских голосов в Страсбурге. После этого состязания его коньком стали партии из опер Вагнера. Несколько раз подряд Детлеф Рот пел на легендарном Байройтском фестивале. Этот летний форум проводится ежегодно, начиная с 1876-ого года. Драмы Вагнера исполняют выдающиеся музыканты. Для столичных меломанов Детлеф Рот подготовил программу, в которую включил известные и редко исполняющиеся фрагменты из опер Вагнера.

«Новости культуры» от 12 февраля 2014

В рамках III международного фестиваля «Владимир Спиваков приглашает» Национальный филармонический оркестр России под руководством дирижера Владимира Спивакова выступит с программой «Час Баха».

Программу «Час Баха» Владимир Спиваков впервые исполнил на фестивале в Кольмаре, посвященном памяти Святослава Рихтера. Кантаты и мессы немецкого гения XVIII века исполняются аутентично: под аккомпанемент двух скрипок, виолончели и клавесина; арии - на родном немецком.

Арии исполняет Анастасия Белукова - молодая солистка театра «Новая Опера». В ее репертуаре партии из опер Вагнера и Глинки. Церковную музыку Баха для этой программы пришлось исполнять впервые. «Он немножко вырывает из обыденности, из повседневности. Он дает светлые, радостные эмоции, о которых мы в повседневной жизни часто забываем», - говорит певица.

Две скрипки, виолончель, клавесин и арии на немецком. Именно так исполнялись кантаты и мессы Иоганна Себастьяна Баха в XVIII веке. И точно также их исполнили музыканты под руководством Владимира Спивакова в своем концерте «Час Баха».

21 февраля 2014

 «Час Баха»

Белорусская государственная филармония

Солисты Национального филармонического оркестра России:

Владимир Спиваков, скрипка

Анастасия Белукова, сопрано

Еремей Цукерман, скрипка

Дмитрий Прокофьев, виолончель

Зоя Аболиц, клавесин

Складывается впечатление, что либо маэстро Владимир Теодорович Спиваков умеет магическим образом раздвигать время, либо у него есть несколько двойников-помощников, потому что трудно представить, как один человек может одновременно заниматься столькими глобальными делами: руководить двумя музыкальными коллективами — Национальным филармоническим оркестром России и Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», ежегодно давать 120 концертов по всему миру, записывать альбомы, быть президентом Московского международного дома музыки, возглавлять работу Международного благотворительного фонда. Недаром по результатам ежегодного опроса «Марка доверия» читатели нашего журнала высказали маэстро Спивакову особое доверие.

— Какие сильные стороны вашего характера сложились благодаря родительскому воспитанию, а какие были сформированы внешними обстоятельствами?

— Главным я считаю то, что родители подарили мне сердце, способное любить людей. Жизнь, безусловно, вносила коррективы, но когда есть такой стержень, от него далеко не отходишь.

— Что для вас является критерием успешности человека?

— Успешными я считаю не тех людей, которые обладают золотыми, платиновыми или еще какими-то карточками с огромным счетом, а тех, кто создал что-то новое. Стив Джобс, например, с моей точки зрения, успешный человек.

— В каких ситуациях известность вам помогает, а в каких — мешает?

— Мешает невозможность уединения, часто так случается. Например, у меня иногда возникает желание подышать свежим воздухом, немножко отдохнуть и полежать на раскладушке где-нибудь в рязанском лесу, но это не удается. А помогает... У меня есть такое правило: “Не следует быть гордым, когда просишь за других”. Когда приходится просить за других, известность помогает.

— Бывают ли в вашей жизни ситуации, когда разум и сердце вступают в противоречие?

— Мы с одним моим приятелем написали такие строки:

“Нас всюду преследует выбор тревожный,

И с разумом сердце сшибается вхруст.

Мы греемся часто у истины ложной

И мерзнем у правды, щемящей, как грусть”.

— Есть ли у вас ощущение внутренней гармонии и полноты жизни?

— Есть такое ощущение.

— В какой момент вы его почувствовали?

— Оно появилось после того, как я увидел результаты деятельности благотворительного фонда, созданного мною почти двадцать лет тому назад.

— Знакомо ли вам чувство белой зависти?

— Вообще говоря, зависть — чувство само по себе незавидное. “Низкая и трусливая страсть” — так называл зависть Ларошфуко. Может быть, белая зависть и существует как понятие, зовущее к соревнованию, но когда в человеке борются такие чувства, я предложил бы почитать книгу русского философа Ивана Александровича Ильина “Книга раздумий” или труды отца Александра Меня, и сразу все уляжется.

— Если бы сейчас была возможность отправить письмо себе шестнадцатилетнему, что бы вы там написали, от чего бы предостерегли?

— Я положил бы в карман шестнадцатилетнему себе древнюю мудрость, которая гласит, что человек познается по трем вещам: в путешествии, в гневе и по карману.

— Какими качествами должен обладать человек, чтобы вы полностью доверяли ему?

— Добротой и совестью.

— На своих концертах вы часто усаживате зрителей, у которых нет билетов с местами, прямо на сцене. Были ли случаи, когда зрители на сцене мешали музыкантам?

— Всякое бывает. Такой случай был у нас один раз в Грузии на открытии зала, который был построен благодаря дирижеру Джансугу Кахидзе. Тогда вдруг в полной тишине за нашим контрабасистом Григорием Ковалевским, который сейчас является директором оркестра “Виртуозы Москвы”, раздался голос человека, у которого на каждом колене сидело по ребенку. Он сказал: “Подвинься, слушай, детям Спивакова не видно!”

— Не секрет, что среди людей, посвятивших себя высокому искусству — театру, балету, музыке нередко идет гнусная подковерная борьба с применением отнюдь не безобидных средств, взять хотя бы инцидент с Сергеем Филиным. В вашем цехе наблюдается что-то подобное?

— В нашем цехе, к счастью, такой борьбы нет. А то, что случилось с Сергеем Филиным, для меня является совершенно непостижимым.

— Многие музыканты считают, что инструмент не вполне вещь, а скорее существо одушевленное. Бывало ли так, что ваша старинная скрипка работы Антонио Страдивари проверяла вас “на слабо”?

— Да, в прошлом году, когда я вдруг решился, в своем в общем-то немолодом возрасте, сыграть десять сольных концертов в США в крупнейших залах: Чикаго, Бостоне, Нью-Йорке (в Карнеги-холле), Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, тогда она проверяла меня “на слабо”. Но мы со скрипкой хорошо поговорили, и она дала мне возможность отыграть концерты и больше проверок не устраивала.

— Похоже, что с таким графиком работы вы, как и великий Зубин Мета, отдыхаете только в адажио. Бывает ли у вас нормальный отдых с семьей?

— Действительно, однажды в интервью с Зубином Метой журналистка задала ему подобный вопрос про отдых, и он ответил: “Я отдыхаю в адажио симфонии Брукнера”. Мне это не знакомо, я не могу отдыхать ни в адажио, ни в ленто, нигде. У меня есть конец июля и август, когда я отказываюсь от любых предложений, — для того, чтобы провести время с семьей, с дочерьми.

— Вы человек чрезвычайно начитанный, знаете наизусть множество стихов. Когда вы успеваете черпать и из этого “колодца”?

— Я читаю каждый день перед сном или в самолетах, если, конечно, нет горящих партитур, призывающих к многочасовой работе в связи с ближайшими концертами.

— За без малого двадцать лет работы вашего фонда более двух с половиной тысяч юных музыкантов были его стипендиатами. Можете ли вы назвать несколько фамилий ваших подопечных, ставших за этот период признанными мастерами?

— Можно назвать фамилии музыкантов, которые уже на Олимпе: это, скажем, Евгений Кисин, Аркадий Володось, Дмитрий Корчак, Василий Ладюк, Анна Аглатова, а из совсем недавних — Юлиана Авдеева, Александр Романовский, Алексей Гринчук, Кирилл Солдатов. Можно перечислить очень много фамилий одаренных молодых людей.

— Как вы полагаете, музыкальная одаренность в большей степени имеет генетические корни или это искра божья, случайно залетевшая в новорожденного ребенка?

— Может быть, то, что иногда кажется случайным, на самом деле является закономерным. Я в принципе верю в одаренность каждого ребенка, это уже заложено в нем. Вопрос в выборе пути к своему предназначению и помощи взрослых. Существует представление, что дети — это как выпущенная из лука стрела, но траекторию все-таки задают взрослые.

— Что вас больше всего тревожит и удручает в нынешней России?

— Многочисленные примеры безбожия, власть денег и отсутствие национальной солидарности.

— Кому, по-вашему, принадлежит история народа: ему самому, царю, поэту?

— На этот вопрос еще Пушкин ответил Карамзину. Карамзин, написавший “Историю государства Российского”, сказал, что история народа принадлежит царю, а Пушкин считал, что история народа принадлежит поэту. Но поскольку поэт — все-таки человек, что называется, из народа, поэтому, думаю, история принадлежит поэтам и народу.

— Вы предостерегали народ от “раскачивания лодки”, но ведь большинство наших людей просто “сидят на берегу” и даже не подходят “к воде”. Вы верите в возможность создания в России активного гражданского общества?

— Я считаю, что создание гражданского общества возможно, если обратить серьезное внимание на воспитание детей еще в дошкольном возрасте, на широкомасштабное образование, что естественным образом приведет к подлинной креативности, толерантности и неравнодушию.

— Это процесс эволюционный или должна сложиться какая-то революционная ситуация?

— Не приведи Господь такого. Опять же Александр Сергеевич сказал про “бунт, бессмысленный и беспощадный”. Не дай Бог революционной ситуации, мы это уже проходили.

— Вы — меценат, безвозмездно помогаете очень многим людям. Как вы полагаете, что нужно сделать для того, чтобы в стране появилось как можно больше именно меценатов, а не спонсоров, ищущих прежде всего личную выгоду от инвестиций?

— Прежде всего, должен быть закон о меценатстве, вопрос о котором муссируется долгие годы. Вообще говоря, вопрос помощи нуждающимся — это вопрос нравственности. Иммануил Кант как-то сказал, что нравственность учит не тому, как стать счастливым, а как стать достойным счастья. Вот и постараемся стать достойными счастья.

По материалам информационного портала «Ридерз Дайджест», автор - Марта Петрова

Этот проект, показанный первый раз в Московском международном Доме музыки, вызвал огромный интерес не только поклонников музыки, но и любителям киноискусства, поскольку помимо игры оркестра зрители увидят фильм, транслируемый на большом экране. Гости вечера будут иметь возможность окунуться в атмосферу немого кино 30-х годов прошлого века. Национальный филармонический оркестр России  под  управлением  маэстро Спивакова будет исполнять собственную музыку  Чаплина к бессмертному   фильму «Огни большого города» по партитуре, реконструированной Тимоти Броком в 2004 году. Великий комик, режиссер, сценарист, продюсер и балетмейстер, был еще и талантливым композитором. Он сочинил музыку к семи своим фильмам из четырнадцати. «Я верю, что могущество смеха и слез сможет стать противоядием от ненависти и страха»…так говорил Чарли Чаплин о своих творениях. Его фильмы заставляют грустить и радоваться, плакать и смеяться, одно остаётся неизменным – они всегда затрагивают сердце. 

19 февраля  – Гомель, Гомельская областная филармония

20 февраля  – Могилев, Могилевская областная филармония

В программе:

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер  – Владимир Спиваков

По материалам информационного портала «Новости музыки NEWSmuz.com» от 8 февраля 2014, автор – Владимир Ойвин

Весь прошлый 2013 год, год 200-летия со дня рождения Джузеппе Верди, – его «Реквием» исполнялся в Москве неоднократно разным хорами, оркестрами и дирижёрами с разной степенью успеха.

 2 февраля 2014 года в Большом зале консерватории он прозвучал ещё и в исполнении Академического Большого хора «Мастера хорового пения», Национального филармонического оркестра России (художественный руководитель и главный дирижёр Владимир Спиваков) и солистов – сопрано Динары Алиевой, меццо-сопрано Агунды Кулаевой, тенора Георгия Васильева и баса Евгения Ставинского. Дирижировал исполнением художественный руководитель и главный дирижёр «Мастеров хорового пения» профессор Лев Конторович.

Это исполнение, безусловно, можно отнести не просто к удачным, а к очень удачным.

При том, что в Москве ещё немало меломанов, которые, как и я, слышали этот «Реквием» в сентябре 1964 года во время гастролей театра Ла Скала на сцене Большого театра с Гербертом фон Караяном за пультом и великими солистами – Леонтиной Прайс, Фьоренцой Коссото, Карло Бергонци и Николаем Гяуровым. Я тогда попал на дневную публичную генеральную репетицию. А стены и сцена Большого зала консерватории помнят, как не в таком уже, кажется, и далёком июне 1974 года, во вторые гастроли Ла Скала, этот «Реквием» здесь исполняли тот же хор и оркестр. За пультом стоял Клаудио Аббадо (пусть земля ему будет пухом!), а справа — солисты (и какие!): Катя Риччарелли, опять Фьоренца Коссото (пела только на дневной публичной репетиции, а кто пел в концерте – не помню), Лючано Паваротти и бессменный Николай Гяуров…

Концерт состоялся в рамках юбилейного фестиваля, посвящённого 85-летию хора. «Мастера хорового пения» в этот раз полностью подтвердили своё (не лишённое претенциозности) сегодняшнее имя.

Хор показал себя со всех лучших сторон. Тут и великолепная ровность голосоведения, чистота интонации, безупречное соотношение групп при разных динамических градациях: от тончайшего шелеста пианиссимо в самом начале до громового фортиссимо в Dies irae. Причём форте ни разу не прозвучало грубо, а было мягкое, как бы округлое.

Нельзя особо не отметить ещё одно очень важное (и сегодня, увы, уникальное) качество «Мастеров хорового пения» – это хорошая дикция, причём на разных языках. 28 января в рамках того же фестиваля хор в Зале им. Чайковского блистательно, с такой же прекрасной дикцией, на церковно-славянском языке исполнил «Всенощное бдение» Сергея Рахманинова. Вспоминается восторженная оценка дикции «Мастеров хорового пения» Хельмутом Риллингом при исполнении под его управлением «Страстей по Иоанну» И.-С. Баха в начале марта 2011 года не просто на немецком, а на старонемецком языке. Значит, действительно мастера!

Прекрасно исполнили свои партии Динара Алиева и Агунда Кулаева. Обе они всё время оставались в рамках стиля этого Реквиема – с одной стороны далеко не сакрального характера, но с другой стороны и не светского, не оперного. Им удалось успешно пройти по границе этих двух подходов к «Реквиему» Верди. 

Неплохо исполнил свою партию Евгений Ставинский, заменивший заявленного Аскара Абдразакова (его вызвал в Мариинку В. Гергиев). Наименьшие похвалы заслужил тенор Георгий Васильев – не то что бы он плохо пел, просто партия у него прозвучала слишком по-оперному, выпадая из стиля и ансамблей.

Национальный филармонический оркестр России был весьма хорош. В первую очередь следует отметить отличное звучание медных духовых, особенно труб. Меня не покидало ощущение, что оркестранты играли в этот вечер с особым подъёмом и отдачей.

Лев Конторович прекрасно продирижировал концертом. Несмотря на то, что он дирижёр хоровой, а там мануальная техника заметно отличается от симфонической, Конторович сумел как-то синтезировать обе техники, в результате чего достиг полного взаимопонимания и с хором, и с оркестром, и с солистами. Замечательная атмосфера этого концерта – его заслуга.

Художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России Владимир Спиваков во время Олимпиады в Сочи больше всего будет болеть за Сборную России по хоккею.

«Если получится, я прилечу, может быть, на последний хоккейный матч. Очень хочу, чтобы наша команда выиграла — так же, как тогда в Канаде», — сказал Владимир Спиваков.

Сергей Крылов (р. 1970) – выпускник Центральной музыкальной школы при Московской консерватории, ученик Леонида Когана, Сергея Кравченко, Сальваторе Ак-кардо. Победитель конкурса «Приз Родольфо Липицера» в Гориции, лауреат международных конкур-сов имени А. Страдивари в Кремо-не и имени Ф. Крейслера в Вене. С 1989 года живет в Кремоне. Высту-пает на известнейших площадках мира, сотрудничает с прославлен-ными оркестрами и дирижерами. Большое влияние на творчество Сергея Крылова оказал Мстислав Ростропович, с которым скрипач был близко знаком и неоднократно выступал. С 2009 года Сергей Крылов – главный дирижер Литовского камер-ного оркестра, выступает как дирижер с другими европейскими камерными оркестрами. Играет на скрипке “Scotland University” ра-боты Антонио Страдивари (1734) из коллекции Су Вин Лама, пре-доставленной Фондом Антонио Страдивари в Кремоне. 

Напомним, что Сергей Крылов будет солировать 15 февраля 2014 в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:

Витольд Лютославский

Маленькая сюита (1950)

Генрик Венявский (1835-1880)

Концерт №2 для скрипки с оркестром ре минор, соч. 22 (1862)

Солист – Сергей Крылов

Кшиштоф Пендерецкий (р. 1933)

Agnus Dei из «Польского реквиема», аранжировка для струнных Бориса Пергаменщикова (1994)

Мечислав Карлович (1876-1909)

«Извечные песни», симфонический триптих, соч. 10 (1906)

Дирижер – Михал Нестерович (Польша)

Международный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» пройдет в Беларуси 18-28 февраля уже третий раз. Альфа-Банк (Беларусь) традиционно является Генеральным партнером именного фестиваля Маэстро Спивакова в Беларуси. В преддверии фестиваля Владимир Спиваков дал эксклюзивное интервью для проекта Альфа-Банка «А-Блог».

— Владимир Теодорович, для Беларуси фестиваль – значимое культурное событие. А для Вас — чем выделяется белорусский проект на фоне других Ваших фестивалей?

— Для меня главное отличие в том, что на те фестивали (в Москву и Кольмар – прим.ред.) все приезжают ко мне, а здесь – я приезжаю в Беларусь. Я очень люблю Беларусь и связан с ней очень тесными узами – в стране существуют потрясающие музыкальные традиции, великолепный оркестр и выдающийся оперный театр.

Здесь удивительная публика. Расскажу такую занятную историю: на одном из прошедших фестивалей была ситуация – перед концертом ко мне подходит обеспокоенный директор филармонии и говорит: «Во дворе собралась толпа «металлистов» и хотят попасть на ваш концерт. Боюсь, как бы они дверь не сломали». Я вышел к ним, а они: «Хотим на концерт». Спрашиваю: «Вы спокойно будете сидеть?». Говорят, «да, не волнуйтесь». И вот всю эту компанию, где-то 80 человек, со всей атрибутикой, провели на сцену и в течение всего концерта, который давали «Виртуозы Москвы», эти «металлисты» тихо сидели на сцене и слушали классическую музыку.

В Беларуси также много хороших молодых музыкантов, студентов консерватории, которые являются стипендиатами моего благотворительного Фонда, также неоднократно мы хлопотали о стипендиях для молодых белорусских художников. С нашей помощью для Беларуси купили раритетную скрипку -  семнадцатого века, работы Андреа Гварнери.

— Билеты на фестиваль в Беларуси стоят недешево, но раскупаются за два месяца до его начала. Чем, на Ваш взгляд, объясняется такая тяга белорусов к высокому искусству?

— Я объясняю это доверием публики лично ко мне и моему проекту. Мы ни разу ни в чем не подвели и стараемся не подводить наших партнеров, а тем более публику. И белорусская публика нас ни разу не подводила. Получается, что у нас взаимное доверие. А если есть взаимное доверие, то появляется любовь, которая в глобальном смысле и является актом доверия.

 — Как Вы оцениваете роль коммерческих структур в продвижении и проведении значимых культурных событий национального масштаба?

spivakov_foto_ablog6— Эта роль очень важна. Во всех странах есть спонсоры и меценаты. Это – проявление социальной ответственности бизнеса. К сожалению, ни в России, ни в Беларуси нет закона о меценатстве. Но государство должно поддерживать таких людей. Предприниматели, которые пришли к пониманию необходимости вложения денег в развитие культуры – это люди, которые поднялись на более высокую ступеньку эволюционного развития. Необходимо просто понять, что спонсор работает не только на свой имидж, гораздо в большей степени он работает на имидж страны, в которой развивается его бизнес. Ведь, посмотрите: когда происходят значимые культурные события — меняется воздух, атмосфера очищается в городе, семье, стране.

Наш Фонд получает традиционную поддержку от ряда коммерческих структур и это позволяет воплощать международные музыкальные проекты. Например, наши детские фестивали поддерживаются и частными спонсорами, при их помощи молодым музыкантам подарены несколько уникальных музыкальных инструментов.

 — По какой причине расширена концепция фестиваля в Беларуси и в его программу включен балет?

— Это новые краски, новые грани фестиваля в Беларуси. Постановки, которые мы привезем, включают и классические, и современные прочтения. Это будет уникальное Гала-представление, в котором концептуально объединены лучшие танцовщики из лучших мировых трупп.

Особенно я хочу отметить балет Бориса Эйфмана. В конце января в Санкт-Петербурге, в Александрийском театре состоялась мировая премьера его балета «Реквием», который посвящен 70-летию полного освобождения Ленинграда от блокады.  Вообще, тема блокады Ленинграда для меня очень личная – моя мама была блокадницей. На премьеру приехал президент России Владимир Путин. И было видно, что президент был растроган постановкой, не просто так сидел, а был растроган…

 — Какое из событий грядущего фестиваля в Беларуси лично для Вас наиболее близко и почему?

— Для меня каждый концерт – это определенная жизненная веха. Я очень рад, что в Беларуси мы снова выступим вместе с Дмитрием Хворостовским – нас связывает давняя и искренняя дружба. Я доволен, что в фестивале примет участие Аркадий Володось – сегодня он один лидеров пианизма и мы с ним тоже давно дружим.

В Гомеле и Могилеве мы покажем нашу программу с фильмом Чарли Чаплина «Огни большого города» — эти города специально попросили  привезти именно эту программу. Мне этот проект близок очень высокой темой милосердия, любви, которая лежит в основе фильма и музыка к фильму стремится подчеркнуть эти вечные темы. Мы не меняем нот, но это все равно интерпретация, что-то мы подчеркиваем, укрупняем…Обратите внимание, что при исполнении я единственный человек, который может видеть экран, на котором демонстрируется фильм. Музыканты сидят спиной к экрану. Такой проект можно реализовать только с этим уникальным оркестром, ведь музыкантам необходимо очень чутко реагировать на любое движение дирижера.

 — В чем секрет такого единения дирижера и оркестра?

— Секрет очень прост — он заключается в уважении и любви к людям. Секрет в том, что нельзя унижать людей.

— Какой может быть программа идеального, на Ваш взгляд, фестиваля «Владимир Спиваков приглашает»?

spivakov_foto_ablog3— Для меня каждый фестиваль – это движение вперед и поэтому закостеневшего, застывшего фестиваля не будет – ни в Беларуси, ни в Москве, ни в Кольмаре. Фестиваль – это живой организм.

Все большее значение для меня приобретает тема христианства, ведь и Россия, и Беларусь – христианские страны. Я очень рад, что в рамках фестиваля в Беларуси состоится концерт «Час Баха», который, к сожалению, мы достаточно редко исполняем. Эта программа состоит из духовных произведений, арий, обращенных к Господу.

Могу сказать только одно – именные фестивали Спивакова будут бережно хранить традиции и развиваться, привносить новые краски. Мы благодарны нашей публике, доверию, которое нам оказывается и будем работать, чтобы подтверждать это доверие каждым выступлением.

По материалам информационного портала «Telegraf.by» от 4 февраля 2014

Продолжая путешествие по музыкальной Восточной Европе, за пультом Национального филармонического оркестра России впервые выступит польский маэстро Михал Нестерович (р. 1974). Он окончил Вроцлавскую музыкальную академию как скрипач и дирижер (класс Марека Пияровского), затем обучался в Международной Баховской академии в Кракове у Хельмута Риллинга. Стал лауреатом Всепольского конкурса молодых дирижеров в Белостоке, Международного конкурса дирижеров имени Г. Фительберга, победителем Международного конкурса молодых дирижеров Оркестра Кадакеса в Испании. В 1993-1996 гг. руководил собственным камерным оркестром GiovanniVirtuosi. В 1999 году дебютировал во Вроцлавском оперном театре как дирижер-постановщик и блестяще зарекомендовал себя в этом жанре. В 2004-2008 гг. Нестерович руководил Польским Балтийским филармоническим оркестром в Гданьске, с 2008 года возглавляет Симфонический оркестр Чили.

Для выступления в России Михал Нестерович выбрал неофольклорное сочинение – знаменитую Маленькую сюиту Лютославского, Скрипичный концерт Венявского и одну часть из исполинского «Польского реквиема» Пендерецкого, посвященную почитаемому в Польше кардиналу Вышинскому. Завершит программу симфонический экспрессивный триптих Карловича «Извечные песни», развивающий идеи Вагнера о роковой неразрывности любви и смерти.

В сложнейшем концерте Венявского будет солировать виртуоз Сергей Крылов (р. 1970) – выпускник Центральной музыкальной школы при Московской консерватории, ученик Леонида Когана, Сергея Кравченко и Сальваторе Аккардо. Победитель конкурса «Приз Родольфо Липицера» в Гориции, лауреат международных конкурсов имени А. Страдивари в Кремоне и имени Ф. Крейслера в Вене. С 1989 года музыкант живет в Италии. Играет на скрипке ScotlandUniversity работы Антонио Страдивари (1734), предоставленной ему Фондом Страдивари в Кремоне.

15 февраля 2014

Светлановский зал Дома музыки

Витольд Лютославский

Маленькая сюита (1950)

Генрик Венявский (1835-1880)

Концерт №2 для скрипки с оркестром ре минор, соч. 22 (1862)

Солист – Сергей Крылов

Кшиштоф Пендерецкий (р. 1933)

Agnus Dei из «Польского реквиема», аранжировка для струнных Бориса Пергаменщикова (1994)

Мечислав Карлович (1876-1909)

«Извечные песни», симфонический триптих, соч. 10 (1906)

Дирижер – Михал Нестерович (Польша)

Интервью Интервью Владимира Спивакова калужским журналиста

… о  космосе и Циолковском

- Я был очень рад посетить Музей истории космонавтики, потому что для меня Циолковский – не пустой звук. Не все понимают, насколько это невероятный человек: ведь он же нигде не учился, практически самородок. И мало кто знает, что среди его трудов есть очень интересная работа «Происхождение музыки и её сущность», философия которой очень созвучна моим мыслям о музыке.

…о  дирижёрской палочке

– В Калуге я дирижировал знаменитой палочкой, подаренной Леонардом Бернстайном. Она совсем лёгонькая, но очень прочная — думаю, это какой-то специфический пластик.

Маэстро преподнёс мне её в Зальцбурге после концерта, посвящённого дню рождения Моцарта, это было 27 января много лет назад. До этого меня долго не выпускали за границу, я был «невыездной» – и попал в Зальцбург именно благодаря Бернстайну. Он очень хотел меня видеть, попросил своего друга -  австрийского канцлера посодействовать…

Во Франции на одном из фестивалей мне подарили палочку, которая принадлежала Артуро Тосканини и находилась в частной коллекции: она деревянная, косая и очень большая – говорят, маэстро бил ею музыкантов, которые фальшивили. Конечно же, ею я не дирижирую, это было бы смешно, да и невозможно.

…о  сотворении музыки

– Музыка не может быть одинакова, она рождается на глазах.  Да, её рождению предшествуют долгие репетиции, тяжёлый труд, но на концерте этого не должно быть видно. Когда я дирижирую, весь оркестр – я и все музыканты – это моя душа. Я знаю течение этого музыкального пространства, я его организую: сегодня так, завтра по-другому. Даже музыканты не знают, как зазвучит произведение в этот раз: мгновения меняются, музыка каждый раз звучит по-новому. Это та самая бесконечная Вселенная, о которой говорил Циолковский, и она в моих руках. Рождение музыки – это сотворение мира.

…о  детях и воспитании

– Детей надо очень уважать и очень им доверять. Нельзя за них проживать их жизнь. Это очень чувствительные создания – настолько, что мы даже представить себе не можем. Мы своих детей не знаем.
Практически все дети талантливы, просто мы не всегда замечаем то направление, куда тянет ребёнка, не видим его интересы и способности, слишком рано опускаем руки… Личность становится личностью тогда, когда есть перед глазами пример, когда есть способности и когда есть препятствия, которые надо преодолевать.

Все мои дети занимались музыкой с детства, но я не заставлял. Старшая дочь Катя даже завоевала первую премию музыкального конкурса «Радио-Франс» в Париже. Но в шестнадцать лет она мне сказала: «Папочка, я хочу заниматься кино» – и я не возражал. Средняя дочь начала было играть на скрипке, потом переключилась на флейту… Сейчас она актриса. Её недавняя постановка спектакля «На дне» по пьесе Горького имела в Париже большой успех. Представьте: французские студенты играли Горького, а капелла пели молитву на русском языке… А младшая Аня… У неё оказался замечательный голос, о чём мне сообщили старшие дочери — включили запись… Недавно она позвонила и сообщила, что поступила в лучшую школу джазового пения в Бостоне.

Дети должны сами искать свой путь, а мы можем только помогать, всесторонне их развивая. Я считаю, что детей обязательно надо водить на концерты: в нашем Доме музыки детские абонементы раскупаются в первую очередь.

…о  мужчинах и женщинах

- За каждым великим мужчиной стоит великая женщина – это абсолютная правда. Роль женщины в жизни мужчины, в формировании его личности очень велика, могу утверждать на собственном примере. Если бы не Сати, я бы давно уже не играл, бросил бы это всё… Но она верила в меня и помогала мне верить в себя, вдыхала в меня эту веру.

В прошлом году я сыграл десять сольных концертов в самых крупных городах Америки: Чикаго, Бостоне, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе… Везде – полные залы, замечательная критика. Только Сати способна была вдохновить меня на это.

…о  ближайших планах

– 27 января в Петербурге отмечалась великая дата: семидесятилетие снятия блокады. Моя мама – блокадница. Мы с Борисом Эйфманом решили встретить это событие мировой премьерой в Александринском театре: он поставил балет на музыку Камерной симфонии Шостаковича, а во втором отделении наш оркестр исполнил «Реквием» Моцарта – тоже с балетом Эйфмана.

…о  музыке и политике

Так или иначе наша жизнь, к сожалению, связана с политикой. Государство – это институт, во многом даже карательный. А музыка, как и религия,  должна быть свободной – ведь она связана с духовной жизнью человека.

По материалам информационного портала газеты «Весть» от 30 января 2014

Немецкий баритон Детлеф Рот (р. 1979) окончил Высшую школу музыки в Штутгарте, еще студентом выиграл ряд конкурсов, среди которых I Международный конкурс вагнеровских голосов в Страсбурге (I премия и Приз зрительских симпатий) и конкурс Belvedere в Вене. В его репертуаре – множество ролей в операх Вагнера, в том числе и партия Амфортаса в «Парсифале», неоднократно исполненная на Байройтском фестивале в 2009-2012 гг. Он с успехом выступает в классических баритоновых партиях на сценах многих европейских театров, в том числе в Париже, Риме, Франкфурте, Страсбурге, Амстердаме, Женеве и Лондоне. Помимо оперного репертуара исполняет также сочинения кантатно-ораториального жанра и немецкие Lieder. Принимает участие в известных фестивалях в Зальцбурге, Ньюпорте, Людвигсбурге, Шветцингене и др. С НФОР выступает впервые.

Байройтский фестиваль – ежегодный летний фестиваль в Баварии, на котором исполняются музыкальные драмы Рихарда Вагнера. Впервые он прошел по инициативе самого композитора в 1876 году в новом театре – «Доме торжественных представлений», специально построенном на средства многочисленных «вагнеровских обществ» и баварского короля. Здесь же, в Байройте, автор «Тангейзера» нашел свое последнее пристанище. После смерти Вагнера и до сегодняшнего дня фестивалем руководят наследники композитора.

За почти полтора столетия вагнеровский фестиваль превратился в элитарный культурный форум. История фестиваля – это поражающий воображение свод громких имен, будь то великие певцы, дирижеры или постановщики. Чтобы достать билеты на знаменитый фестиваль, нужно стоять в очереди не менее 10 лет. Но и это не останавливает почитателей Вагнера. О том, чтобы попасть на празднование юбилея великого композитора в баварский город, навсегда связанный с его именем, и вовсе можно только мечтать. В год 200-летия со дня рождения Вагнера Московский Дом музыки предоставляет уникальную возмож2ность познакомиться с певцами байройтского фестиваля, не покидая российскую столицу.

11 февраля 2014

Светлановский зал Дома музыки

«Оперные звезды вагнеровского Байройта»

Рихард Вагнер (1813-1883)

Фрагменты из опер «Тангейзер» (1842-1845), «Парсифаль» (1865-1882),

«Нюрнбергские майстерзингеры» (1845-1867)

Солист – Детлеф Рот, баритон (Германия)

Дирижер – Константин Хватынец

11 марта 2013, концертный зал имени П. И. Чайковского
Абонемент №10: «Лед и пламень....»

Национальный филармонический оркестр России
Дирижер - Гинтарас Ринкявичюс (Литва)
Владимир Овчинников (фортепиано)

В программе:
Бетховен. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром
Дворжак. Симфония № 7

Творчество Владимира Спивакова любят и придирчивые меломаны, и неискушенные зрители. В феврале маэстро проведет свой фестиваль в Беларуси. И сегодня он ответил на вопросы журналистов газеты «Советская Белоруссия».

— Владимир Теодорович, что в планах на новый год?

— В Московском доме музыки завершается Рождественский фестиваль духовной музыки. А 27 января в Санкт–Петербурге в честь 70–летия снятия блокады состоится концерт в Александрин-ском театре, который великолепно отреставрирован. Моя мама – блокадница, этот концерт мы посвящаем всем блокадникам. «Виртуозы Москвы» исполнят «Реквием» Моцарта.

— В феврале фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» в третий раз приедет в Беларусь.

— Да, это так. Впервые этот Международный фестиваль прошел в 1989 году во французском Кольмаре. С 2001 года стал проводиться в Москве, затем в Перми, Челябинске, Омске... Теперь такой фестиваль есть и в Беларуси.

Третий фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» посетит Минск, Гомель, Могилев и Витебск. Причем станет масштабнее и разнообразнее.

А именно...

— Открытие пройдет во Дворце Республики, где мы впервые выступим с Дмитрием Хворостовским. Он специально прилетит в Минск из Германии. Исполнит Вагнера, Рубинштейна, Верди... В рамках фестиваля также пройдут «Час Баха» и «Час Чаплина». Программу «Час Баха» мы впервые исполнили на фестивале в Кольмаре, посвященном памяти Святослава Рихтера. Две скрипки, виолончель, клавесин и арии на немецком. Именно так исполнялись кантаты и мессы Баха в XVIII веке. И точно так же их исполнят музыканты в этот раз. Возвращаются на наш фестиваль и «Звезды мирового балета». На одной сцене выступят ведущие солисты театров балета Нью–Йорка, Бостона, Лондона, Штутгарта, Берлина. Собрать мировых звезд балета — ювелирная работа. «Час Чаплина» перенесет в неповторимую атмосферу немого кино 30–х годов прошлого века. Музыка, написанная самим Чаплиным, будет звучать в живом исполнении Национального филармонического оркестра России. Торжественное закрытие фестиваля пройдет с участием звезд оперной сцены Большого и Мариинского театров России — Анны Аглатовой, Василия Герелло и Олега Кулько.

— С каким настроением едете в Беларусь?

— Еду с огромным удовольствием. У нас есть благотворительный фонд, которому в этом году исполняется 20 лет. И с самого первого дня существования благотворительного фонда мы тесно сотрудничаем с белорусами. Регулярно приглашаем белорусских детей на фестиваль «Москва встречает друзей», куда приезжают талантливые ребятишки из десятков стран мира: с 2004 года в этих фестивалях приняли участие более 18 тысяч детей. Талантливому белорусскому музыканту Ивану Каризне наш фонд помогает уже давно. Иван из Минска, его отец композитор, мама — пианистка. Мы помогли Ивану с инструментом, потом выяснилось, что его сестре тоже нужен инструмент. Купили и ей. В прошлом году «Виртуозы Москвы» в Германии дали концерт, где Иван Каризна выступил в качестве солиста.

Национальный филармонический оркестр России (НФОР) был учрежден в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению Президента Российской Федерации В.В. Путина. В составе оркестра объединены лучшие представители оркестровой элиты и талантливые молодые музыканты. За годы активной творческой жизни НФОР сумел стать одним из ведущих симфонических оркестров России, завоевать любовь публики и признание профессионалов в своей стране и за рубежом. В сезоне 2014/2015 НФОР отмечает 11-летие со дня основания.

Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. С НФОР сотрудничают и регулярно выступают выдающиеся дирижеры современности, в том числе постоянные приглашенные дирижеры Джеймс Конлон и Александр Лазарев, а также Кшиштоф Пендерецкий, Юкка-Пекка Сарасте, Джон Нелсон, Мишель Плассон, Кен-Дэвид Мазур, Отто Тауск, Симон Гауденц, Александр Ведерников и другие.

В концертных программах НФОР принимают участие выдающиеся музыканты, такие как звезды мировой оперной сцены Джесси Норман, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Кири Те Канава, Дмитрий Хворостовский, Мария Гулегина, Хуан Диего Флорес, Ферруччо Фурланетто, Марсело Альварес, Рамон Варгас, Вальтрауд Майер, Виолета Урмана, Анна Нетребко; прославленные солисты-инструменталисты Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Гил Шахам, Хилари Хан, Вадим Глузман, Наталия Гутман, Ксавье Филлипс, Татьяна Васильева, Аркадий Володось, Барри Дуглас, Валерий Афанасьев, Борис Березовский, Кун Ву Пэк и многие другие. Регулярно выступают с НФОР, подчеркивая свою особую близость оркестру, Джон Лилл, Денис Мацуев, Александр Гиндин, Ольга Керн, Николай Токарев, Сергей Догадин, Хибла Герзмава, Татьяна Павловская, Альбина Шагимуратова, Анна Аглатова, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак.

Подтверждая свой статус и наименование, Национальный филармонический оркестр России дает концерты и проводит фестивали не только в Москве, но и в различных регионах страны, прокладывая маршруты в ее самые отдаленные уголки. Ежегодно НФОР принимает участие в Международном музыкальном фестивале Владимира Спивакова в Кольмаре (Франция). Оркестр регулярно гастролирует в США, Западной Европе, Японии, в странах СНГ и Балтии.

В мае 2005 года фирма Capriccio выпустила CD и DVD с записью концерта для оркестра «Желтые звезды» Исаака Шварца в исполнении НФОР под управлением Владимира Спивакова, которому композитор посвятил это произведение. В 2010-2011 гг. НФОР записал несколько альбомов для крупнейшей фирмы звукозаписи Sony Music с сочинениями П. Чайковского, С. Рахманинова и Н. Римского-Корсакова.

В 2007 году НФОР стал обладателем гранта Правительства Российской Федерации. С 2010 года Национальный филармонический оркестр России является обладателем гранта Президента Российской Федерации.

2 февраля 2014

Большой зал Московской консерватории

Юбилейный фестиваль к 85-летию Академического Большого хора «Мастера хорового пения»

Джузеппе Верди – Реквием

Солисты: Динара Алиева (сопрано), Агунда Кулаева (меццо-сопрано), Георгий Васильев (тенор), Евгений Ставинский (бас).

Национальный филармонический оркестр России

Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

В Москве подошел к концу IV Рождественский фестиваль духовной музыки. По традиции, в его программе была представлена богатая палитра русской и европейской музыки разных веков и стилей. В финале этого праздничного музыкального марафона звучали жемчужины русской духовной музыки: фрагменты «Литургии» и «Всенощного бдения» Чайковского и вокально-симфоническая поэма Рахманинова «Колокола».

Митрополит Волоколамский Иларион – на светских сценах появляется не часто, но двери Дома музыки – всегда открыты для него. Вот уже в четвертый раз вместе с маэстро Владимиром Спиваковым они проводят Рождественский фестиваль.

«Я очень счастлив, что возродилось то, чего не хватало, – говорит Владимир Спиваков. – А именно, то, что мы познали свои истоки. Вместе с Владыкой Иларионом мы ведем этот фестиваль».

Этот фестиваль – не только заново открывает забытую сакральную музыку, но и дает дорогу молодым. У Владимира Спивакова – чутье на таланты. Анну Аглатову поддерживал с 2001 года. Она считает маэстро своим наставником.

«Надо сказать о Владимире Теодоровиче и особенности его как дирижера, то, что он всегда с тобой вместе, не ты с ним, а он с тобой – это первостепенная задача для всех дирижеров», – говорит сопрано Анна Аглатова.

Об энергетике жеста маэстро – солисты говорят в унисон. Само присутствие Владимира Спивакова и его оркестра может творить чудеса – утверждает Сергей Радченко. Молодой тенор после болезни, но голос на репетиции звучит как надо.

«Это чувствуется, когда тебя поддерживают, неуловимое ощущение, когда ты понимаешь, что за тобой есть поддержка, подушка большая», – отмечает Сергей Радченко.

О целебной силе этой музыке – тоже слагают легенды. И пусть духовные сочинения Рахманинова и Чайковского – репертуар для оперных певцов – не совсем привычный, но в сердце каждого сакральные сочинения занимают особое место.

«Это тот момент, когда можно позволить себе остаться с собой, и, будучи наедине с собой, обратиться к Богу, музыка – это тот проводник, который позволяет это сделать самым кратчайшим путем», – говорит Василий Ладюк.

Звук колокола на Руси всегда наделяли особым значением. Но «Колокола» Рахманинова – увековечили символику звона.

«Колокола сопровождали Рахманинова всю жизнь, начиная с детства, когда бабушка водила его в церковь, колокола на Руси вообще был символ, как радостных событий, так и трагичных, это все он отразил в своем сочинении», – рассказывает Владимир Спиваков.

Ещё в 70-е об исполнении духовной музыки на светских сценах не могло быть и речи. Она звучала лишь в храмах. Сейчас же сакральные произведения исполняются во всех концертных залах мира.