Джон Лилл (р. 1944) – всемирно известный пианист, учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, затем совершенствовался у Вильгельма Кемпфа в Позитано. Первый сольный концерт сыграл в возрасте девяти лет. В 1963 году дебютировал в Ройял Фестивал-холле в Лондоне, в 1969 году – в Карнеги-холле в Нью-Йорке, что принесло музыканту международную известность. В 1970 году стал победителем IV Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве (разделил I премию с Владимиром Крайневым). Выступал более чем в 40 странах мира, сотрудничал с крупнейшими оркестрами, выступал на радио и телевидении разных стран. Член жюри ряда международных конкурсов, обладатель титула офицера и командора ордена Британской империи. Записал обширную дискографию, в которую вошли, в частности, все сонаты и концерты Бетховена, Прокофьева и Рахманинова. Пианисту посвящена Фантазия на темы Джона Филда Малколма Арнолда.

Напомнить, что Джон Лилл будет солировать 7 декабря 2013 в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:

Людвиг ван Бетховен

Концерты для фортепиано с оркестром:

№1 до мажор, соч. 15 (1795)

№2 си-бемоль мажор, соч. 19 (1798)

№3 до минор, соч. 37 (1800-1803)

Знаменитый дирижер и скрипач Владимир Спиваков поделился с корреспондентом «Вестника Кавказа» впечатлениями от своей последней поездки по Северному Кавказу в честь 20-летия Совета Федерации.

«Мы начали наши гастроли с города Ессентуки, потом поехали в Ставрополь, потом выступали в Грозном и Махачкале. Я под огромным впечатлением, особенно от Грозного, потому что я увидел, как возрождается, как восстает из руин этот город. Мы играли в театре, который носит имя великого русского поэта М. Ю. Лермонтова. Мы играли в Махачкале в театре имени Максима Горького. Так что культурное единство народов никуда не ушло, никуда не делось. Нужно просто продолжать двигаться в этом направлении, как говорил академик Сахаров, не нужно сворачивать никуда, потому что народы России одинаково мыслят, одинаково думают, я имею в виду сам процесс как таковой», — отметил маэстро.

По мнению Спивакова, необходимо беречь традиции и культуру других народов, не стоит замыкаться на себе: «Знаете, был такой поэт Галкин, он писал белым стихом, перевод звучит примерно так, что «перед нами стекло, оно прозрачно и светло, через него я вижу весь мир, людей, которые плачут, которые смеются, но стоит мне только посеребрить одну сторону этого стекла, и оно перестает быть прозрачным, я перестаю видеть мир, где люди плачут и смеются, это стекло становится зеркалом, и я вижу в нем только самого себя». Вот это ужасно. Очень часто мы видим перед собой зеркало, самих себя, а мир огромный, и везде люди со своими эмоциями, страстями, со своими традициями, которые нужно беречь», — подчеркнул он.

Маэстро также поведал, как был потрясен, столкнувшись с кавказскими традициями вживую: «Они вызывают у меня восхищение. Это и уважение перед старшими, и преданность семье, и чувство долга, не гордыня, потому что это очень нехорошее понятие, а именно гордость кавказских людей. Я с удовольствием приеду туда вновь и вновь. Я не забуду эти дни», — пообещал Владимир Спиваков.

Беседа состоялась «на полях» пресс-конференции, посвящённой итогам этого турне. На самом мероприятии маэстро напомнил, что не только красота спасёт мир, но и сами люди должны спасать красоту. «Кавказ всегда был болевой точкой. Там люди более строгие и более темпераментные. В нашем фестивале всегда участвуют дети с Кавказа. В сердце у детей остается все и они помнят все. Моя главная задача и задача фонда это не только то, что мы дарили инструменты и спасали детей, а то что больше 20 тысяч детей, которые прошли через фонд, почувствовали, что есть любовь», — заявил Спиваков.

По материалам «Вестника Кавказа» от 23 ноября 2013

Уроженец Украины Вадим Глузман (р. 1973) – один из мировых лидеров современного скрипичного искусства. Обучался у Захара Брона в России, Яира Клесса в Тель-Авиве, Аркадия Фомина, Дороти Делэй и Масао Кавасаки в США. В начале карьеры Глузмана поддерживал Исаак Стерн. В 1994 году молодой музыкант получил премию Фонда Генрика Шеринга. Глузман – увлеченный пропагандист музыки современных авторов, в числе которых Арво Пярт, Петерис Васкс, Лера Ауэрбах, Гия Канчели, Майкл Догерти, София Губайдулина, Менахем Визенберг, Ричард Родни Беннетт. Выступает с лучшими оркестрами мира, а также в камерных программах в постоянном дуэте с женой, пианисткой Анжелой Йоффе. Имеет эксклюзивный контракт с шведской фирмой звукозаписи BIS Records. Играет на скрипке Антонио Страдивари «экс-Леопольд Ауэр» (1690), предоставленной Обществом Страдивари в Чикаго.

 

Напомнить, что Вадим Глузман будет солировать 22 ноября 2013 в Большом зале Московской консерватории, в программе концерта:

Иоганнес Брамс (1833-1897)

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 77 (1878)

Солист – Вадим Глузман (Израиль)

Иоганнес Брамс

Симфония №4 ми минор, соч. 98 (1885)

Музыка Восточной Европы – удивительный культурный пласт, поражающий своим великолепием, разнообразием и своеобычностью. Он достоин самого пристального внимания, хотя многие шедевры польских, чешских, венгерских, румынских, словацких и других авторов прозябают в архивах, пребывая в тени более счастливых опусов западноевропейского происхождения. Национальный филармонический оркестр России берет курс на Восточную Европу, чтобы открыть российским слушателям многие ее музыкальные сокровища.

Под управлением Владимира Спивакова прозвучат три выдающихся произведения польской, российской и чешской классики. Это Концерт для оркестра Лютославского – одно из лучших ранних сочинений композитора, апеллирующее к симфоническому творчеству Бартока и Шостаковича; Скрипичный концерт Прокофьева, написанный почти в соавторстве с польским скрипачом Паулем Коханьским и в расчете на его исполнение; и знаменитая Девятая симфония Дворжака – общепризнанный шедевр славянского симфонизма, в котором автор сумел объединить услышанное и увиденное им в США с тем, что было для него родным и близким с детства, перекинув музыкальный мост из Нового Света в Старый.

Солировать в концерте Прокофьева будет скрипач-виртуоз Сергей Догадин (р. 1988) – выпускник Санкт-Петербургской консерватории, завоевавший II премию (I не присуждалась) на XIV Международном конкурсе имени П.И. Чайковского. Сергей стал победителем на конкурсе имени А. Глазунова в Париже, имени А. Постаккини в Фермо (Италия), имени А. Домбровского в Латвии, имени Н. Паганини в Москве, имени Ю. Янкелевича в Омске (2013), а также завоевал Золотую медаль Международных Дельфийских игр в Киеве. Один из немногих он был удостоен чести играть на скрипках Никколо Паганини и Иоганна Штрауса.

По материалам информационного портала «OperaNews», автор – Игорь Корябин

Концерт Динары Алиевой в Большом зале Московской консерватории с Национальным филармоническим оркестром России и Владимиром Спиваковым, состоявшийся 2 ноября, не входил в рамки открывшегося в октябре фестиваля «Владимир Спиваков приглашает», который в этом году посвящен 10-летию коллектива и который на сей раз, вместо компактного «залегания» в афише, двенадцать своих концертов растянул на полтора месяца. И всё же названный концерт, составленный из произведений Верди и посвященный 200-летию со дня его рождения, невольно ассоциируется с тринадцатым концертом юбилейного фестиваля. Концерт в БЗК носил благотворительный характер: средства от его проведения целевым назначением направляются на помощь Дальневосточному региону, пострадавшему от наводнения.

Меломаны, конечно же, хорошо помнят предыдущее полнометражное выступление Динары Алиевой, состоявшееся на этой сцене три с половиной года назад (2010): концерт под названием «Ave Maria» был посвящен тогда памяти Ирины Архиповой. Но меломаны, несомненно, также хорошо помнят и сольный концерт певицы в Московской филармонии, состоявшийся на сцене Концертного зала имени Чайковского в том же году и с тем же, что и сейчас, оркестром. На сей раз в репертуаре Верди она ощущала себя, как рыба в воде – и было совершенно очевидно, что за три прошедших года исполнительница явно прибавила в мастерстве и профессионализме. Верди, конечно же, остался Верди, но буквальное сравнение интерпретаций одних и тех же арий из его опер, спетых ею на концерте в декабре 2010 года и сейчас, показывает, что артистка стала интерпретировать эту музыку несколько иначе – более глубоко и одновременно более тонко с точки зрения раскрытия ее психологической сути.

Голос Динары Алиевой за эти три года претерпел заметную трансформацию от сопрано lirico spinto до сопрано лирико-драматического. С самого начала этому голосу всегда была присуща берущая в плен драматическая окраска, которая позволяла певице браться и за вердиевскую Виолетту, и за пуччиниевские Тоску и Мадам Баттерфляй. Вопреки ожиданию, в обсуждаемый вечер из «Травиаты» прозвучала не эффектная ария первого акта, которая всегда так и просится быть спетой в концертах, а финальные эпизоды оперы – драматически проникновенный монолог главной героини «Addio del passato» и заключительный дуэт Виолетты и Альфреда из третьего акта.

И сразу же необходимо сказать, что принявший участие в концерте тенор Алексей Неклюдов – в настоящее время студент Академии хорового искусства имени Попова – в век явного дефицита первоклассных теноров стал впечатляюще достойным партнером: мимолетное появление в концерте этого стилистически культурного и технически грамотного исполнителя не осталось не замеченным. И хотя второй куплет арии Виолетты – узаконенная купюра – так и не прозвучал, а дуэт Виолетты и Альфреда ограничился лишь медленной частью, впечатление от интерпретации этих двух номеров, подготовленное прочувственным исполнением прелюдии к последнему акту оперы, было сродни сáмому настоящему катарсису – тому, что в подобных оперно-оркестровых рециталах не доводилось испытывать уже давно.

Главной фигурантке этого вечера Алексей Неклюдов с уверенным знанием дела помогал и в вокальной «перекличке», имеющей место в арии Леоноры из четвертого акта «Трубадура». Обе сопрановые арии из этой оперы, а также мелодия Леоноры из последнего акта «Силы судьбы», стали теми номерами, которые три года назад были исполнены певицей и на сцене Концертного зала имени Чайковского. Однако если тогда общая фактура их звучания была более однородной и менее драматически контрастной, то сейчас художественную ценность интерпретации этих номеров существенно обогатило наполнение их изумительными интонационными контрастами, драматическими обертонами и филигранной отделкой нюансов, которые особенно востребованными оказалась, конечно же, в «драматической колоратуре» выходной каватины Леоноры из «Трубадура». Заметим, что на сей раз, в отличие от прошлого концерта, этот номер был исполнен с полагающимся повтором стретты.

В тоже время, несмотря на то, что в этом концерте совершенно потрясающе, с удивительно точной расстановкой драматических акцентов, певица представила и арию Аиды «Ritorna vincitor» из одноименной оперы, а предъявленного драматизма ее голоса номинально хватило и на двух вердиевских Леонор, всё же следует помнить, что чрезмерное увлечение партиями ярко выраженного драматического репертуара Верди пока еще преждевременно. То, что продемонстрировала исполнительница, было и профессионально, и культурно грамотно, и артистически состоятельно, но настоящей драматической форманты с поставленным на дыхание звучанием грудного регистра в этом голосе нет. Скорее всего, пока нет, ведь развитие и трансформация любого певческого голоса – процесс долгий и основательный, форсировать который ни в коем случае нельзя.

Очень удачно и к месту в этом отношении прозвучало болеро Елены из «Сицилийской вечерни», а спетая на бис молитва Дездемоны из последнего акта оперы «Отелло» напомнила о той партии, которую певице уже сегодня можно было бы смело включить в свой репертуар. Я бы, не задумываясь, чисто спонтанно добавил бы сюда еще Эльвиру из «Эрнани», Амалию из «Разбойников», Луизу из «Луизы Миллер», Амелию из «Симона Бокканегры», а возможно, и Амелию из «Бала-маскарада». Однако неожиданным обращением к принципиально новому типу репертуару на этом концерте стала для певицы именно ария Аиды из первого акта.

Конечно, в исполнении Национального филармонического оркестра весьма приятно было услышать не только таких заигранных «монстров», как увертюры к «Сицилийской вечерне» и «Силе судьбы», но и более редкие, более утонченные вещи – такие, как вступление к «Разбойникам» и хор «Qual notte» из второй картины пролога оперы «Аттила». Хоровую поддержку обсуждаемого вечера взял на себя Хор Академии хорового искусства имени Попова, который, помимо участия в сольных вокальных номерах концерта, в самом его начале замечательно исполнил большие хоровые сцены из второго акта «Аиды», а в конце – знаменитый хор «Va pensiero» из «Набукко». Одним словом, посвящение Верди удалось на славу, а присутствие на этом событии для дотошных и вечно всем недовольных меломанов не превратилось в отсидку. Несомненно, сегодня Динара Алиева – одна из тех ярких оперных примадонн, которая своим поразительно живым и искренним творчеством приковывает к себе самое пристальное внимание – живое и искреннее.

В особых представлениях народный артист СССР Владимир Спиваков не нуждается. Всемирную славу он обрёл, ещё будучи скрипачом, а теперь его камерному оркестру «Виртуозы Москвы» рукоплещут самые известные площадки мира. В эти дни в столичных залах начался традиционный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…».         

– Владимир Теодорович, с 2001 года раз в два года вы проводите Московский международный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…», и благодаря вам столица услышала Джесси Норман, Уте Лемпер, Иэн Бостридж и многих других музыкантов. В этом году фестиваль проходит в седьмой раз. Что вы заготовили на этот раз?

– Для меня важно не количество фестивальных концертов, а возможность показать в Москве то, что люблю, то, что созвучно мне в данный момент. Я никогда не задумываюсь, составляя фестивальные программы, о национальностях. Мне недавно пришла такая мысль, что когда-то существовала неделимая абсолютная истина. Но она упала на нашу грешную землю и разбилась на мелкие куски. С тех пор каждый ищет свой кусочек, и эти поиски – крест каждого. А ещё я думал, что все сочинения – о человеке, о его страданиях и переживаниях, о том, что близко, о трагедиях, которых больше, чем всего остального. Но, с другой стороны, меня никогда не покидала подспудная мысль, что трагедия тоже нужна в жизни. Потому что она сохраняет какое-то душевное напряжение, без которого в жизни чего-то не хватает. В этом и секрет нашей новой программы. В нынешнем году все концерты и этого фестиваля, и всего сезона будут посвящены первому юбилею нашего оркестра – его 10-летию. А в числе гостей фестиваля – великолепные певцы Маттиас Гёрне, Джон Осборн, Притти Йенде, один из лучших в мире контратеноров Макс Эммануэль Ценчич, блистательные пианисты Жан-Ив Тибоде, Джон Лилл и Денис Мацуев, скрипачи-виртуозы Рено Капюсон, Вадим Глузман и Сергей Догадин, уникальные исполнители на духовых инструментах Эмманюэль Пайю и Габор Болдоцки. И, я уверяю вас, выбор каждого исполнителя не случаен. Мы к ним присматриваемся в течение многих лет.

– Кроме фестиваля в Москве у вас есть фестиваль во французском Кольмаре. Бывает ли так, что вы приглашаете музыкантов сначала в Эльзас, а затем в Россию?                       

– Бывает. Администрации Кольмара очень нравится этот фестиваль, и благодаря этому у меня есть возможность приглашать многих известных музыкантов на юг Франции. А затем они охотно едут в Россию, значительно снижая гонорары.

– Вы прошли в своей жизни не только медные трубы, но и огонь и воду. У вас осталась способность удивляться?                        

– Конечно. И многое меня удивляет. Например, репетиция с Маттиасом Гёрне. Конечно, я всегда хочу, чтобы люди пели то, что им близко. Но чтобы петь так, в полный голос, с полной отдачей, заинтересованностью, свободой. Понимаю, что песни Малера – это родной язык певца и его стилистика. Но с каким удовольствием он спел этот вокальный цикл! Мы же тоже недалеко ушли от предчувствия войны и катаклизмов. Вы чувствуете, что сейчас в нашем обществе огромное внутреннее напряжение? Правда? И не нужно этого скрывать. И это всё есть в музыке. Ведь музыка – это зеркало жизни.

– Вы часто цитируете поэтов. Почему?               

– Мне очень нравится обращаться к поэтическим строчкам, потому что это ускоряет процесс работы. Они дают такие образы, которые сразу понятны оркестру. Давайте вспомним Пушкина. «Нева металась, как больной в своей постели беспокойной» – и всем всё сразу становится понятно. Или другой пример. Анна Андреевна Ахматова о музыке Шостаковича написала: «В ней что-то чудотворное горит» или «…единственная связь добра и зла, земных низин и рая». Всё этим сказано.

– Ваши дни расписаны даже не по часам – по минутам. И всё-таки у вас появляются разные новые увлечения. В Омске, например, вы начали проводить конкурс среди скрипачей. Что это за необходимость?

– Во-первых, это не необходимость, а потребность. В этом городе начал обучаться музыке мой педагог Юрий Исаевич Янкелевич, его семья оказалась в этом городе во время Гражданской войны. Город живёт ожиданием этого конкурса! На всех концертах полные залы. А лауреаты этого конкурса сразу попадают на музыкальный олимп. У меня с губернатором города была договорённость, что победителю будет вручена скрипка. Поэтому для победителя – Сергея Догадина – мною была куплена скрипка за границей и как главный приз преподнесена на финальной церемонии.

– И теперь он, принимая участие в вашем фестивале, будет играть на своём призовом инструменте?

– Конечно. Сейчас, чтобы скрипачу состояться, недостаточно играть два скрипичных концерта – Чайковского и Мендельсона. Теперь не те времена, когда по окончании обучения выпускников, как космонавтов, отправляли в стратосферу и они, сталкиваясь с ней, тут же сгорали. Под стратосферой я имею в виду нашу жизнь. Но в отличие от многих Сергей владеет всем скрипичным репертуаром.

– Ваше музыкальное образование начиналось за «железным занавесом». В отличие от сегодняшнего поколения советские люди не могли запросто поехать туристами за границу, не говоря уже о гастролях.                          

– В те годы были другие удовольствия. Хорошо помню потрясающие вечера в Малом зале Консерватории. Играли классы профессоров: Якова Владимировича Флиера, Давида Фёдоровича Ойстраха, Якова Зака, Юрия Янкелевича, Генриха Густавовича Нейгауза. По тем временам, когда поездки на концерты в другие страны были невозможны, это было событие! Мальчишкой, когда даже и не думал о дирижёрской профессии, бывал на репетициях Мравинского! Евгений Александрович никого не пускал в зал до концерта, а на меня он просто не обращал внимания. Я ему очень благодарен и своим долгом считаю при каждой возможности напоминать о великих дирижёрах. С нашей стороны было бы очень самонадеянно забывать о них.

– Как вы относитесь к музыкальным событиям, которые совсем недавно происходили в нашей стране? Тот же конкурс имени П.И. Чайковского. Вы ведь его однажды возглавляли…

– И очень разочаровался в этом конкурсе. Ничего общего не хочу иметь с этим соревнованием и не буду. Не изобретена ещё такая система голосования, которая будет на 100% справедливой. Кроме того, не стоит забывать о человеческом факторе, о вкусах, о том, что каждый музыкант на данный момент в данную секунду такой, а через 10 минут он может стать другим, это же жизнь. В этом году в голосовании участвовала электронная машина, она была его основным «действующим лицом», мне кажется, что именно компьютеры способны сделать наиболее точные ошибки. Вместе с Фёдором Михайловичем Достоевским я за униженных и оскорблённых. Наш оркестр был единственным, кто помогал нашим участникам конкурса. Мы дали возможность музыкантам поиграть с нашим оркестром. Не только в репетиционных помещениях, но и на концертах. Кое-кто благодаря этому добрался до финала. А вот о том, что Филипп Копачевский не добрался, я очень сожалею. Если вы видели мастер-класс Вана Клиберна, Филипп там изумительно играл «Вальс» Равеля. Если бы он попал в финал, не знаю, что бы произошло. Другой участник конкурса – Александр Лубянцев – получил альтернативную премию критиков. Есть ещё один наш любимец с того же конкурса – Александр Романовский. Он сыграл с «Виртуозами Москвы» на наших Рождественских концертах. После конкурса вышла статья в «Нью-Йорк Таймс» одного из солидных критиков – Томазини. Он написал обзор о пианистах сегодняшнего времени. Некоторые хорошо нам известные не были даже упомянуты, а вот Саша Романовский был выделен, не только как человек с потрясающей техникой, но и как музыкант, обладающий необыкновенной индивидуальностью и благородным художественным вкусом. Что соответствует действительности. Этим летом он так сыграл «Ноктюрн» Шопена, что весь оркестр сидел в слезах. К тому же он, несмотря на свой возраст, очень много страдал (у Александра был рак, и на деньги Фонда Спивакова была сделана операция, а затем по рекомендациям врачей Саша остался жить в Италии. – Ред.).

– Понимаю ваше пристальное внимание к воспитанию нового поколения музыкантов.

– Тем же, кто не понимает, я расскажу притчу. Один мудрец в пустыне начал выращивать дерево и каждый день его поливал. Однажды за этим процессом его застал один богач. «Какой же ты глупец, – воскликнул он. – Ты же никогда не увидишь, как зацветёт это дерево в пустыне!» А мудрец ответил: «Я точно не увижу, зато увидят мои внуки».

По материалам печатного издания «Версия» от 11 ноября 2013

В переполненном концертном зале Арама Хачатуряна в Ереване 10-го ноября состоялся концерт Национального филармонического оркестра России под управлением художественного руководителя и главного дирижера Владимира Спивакова. На концерте присутствовали Первая Леди Армении Рита Саргсян, министр культуры Асмик Погосян и другие высокопоставленные гости.

Концерт посвящен 80-летию основателя Камерного оркестра Армении, известного скрипача, дирижера Заре Саакянц. Владимир Спиваков выразил признательность всем тем людям, благодаря которым состоялся вечер, посвященный годовщине Заре Саакянц.

В разговоре с журналистами маэстро отметил: «Сегодняшний концерт посвящен очень близкому мне человеку, отцу моей супруги, дедушке моих детей. Я его очень хорошо знал. Это был великолепный музыкант, настоящий патриот Армении. Он очень любил свою родину, свое отечество, любил искусство: феноменально знал живопись, литературу, армянскую поэзию. Он великолепно владел армянским языком. Вы знаете, что язык также отражение жизни. Я очень рад, что этот концерт удалось сделать именно в те дни, когда ему исполнилось бы 80 лет. Что касается Армении, я дружил с директором Эрмитажа Б. Пиотровским. У него тоже была жена армянка. Ее звали Рипсиме. При каждой встрече он шутил: ну армянские зятья».

Во время ереванского концерта прозвучали произведения Сергея Рахманинова, Жоржа Бизе, Винченцо Беллини, Камиля Сен-Санс, Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини и произведения других композиторов. Армянский зритель с особой теплотой принял В.Спивакова, Национальный филармонический оркестр Армении, и солистов: Александра Романовского (фортепиано, Италия), Василия Ладюка (баритон, Россия), Джульетты Галстян (меццо-сопрано, Швейцария), Асмик Папян (сопрано, Армения).

К концу вечера Владимир Спиваков передал министру культуры Армении оригинал письма Арама Хачатуряна 1975г. известному нейрофизиологу. В письме Хачатурян описывает процесс рождения произведений. «Надо заботиться о своем слушателе, и свою музыку слушать ушами слушателя… Надо любить тему, своих героев, надо с ними сопереживать события. А вообще, рассказывать о творчестве невозможно. Я могу сказать, что в процессе сочинения я нахожусь в экстазе. Я счастлив, но в то же время я злой, злой в смысле сосредоточенности и напряженности», — так описывает процесс своего творчества Арам Хачатурян.

По материалам информационного портала «Новости Армении NEWS.am» от 11 ноября 2013

Президент Армении Серж Саргсян принял 11 ноября всемирно известного дирижера, скрипача, художественного руководителя Национального филармонического оркестра России Владимира Спивакова.

Национальный филармонический оркестр России под управлением художественного руководителя и главного дирижера Владимира Спивакова прибыл в Армению для проведения двух концертов в рамках Международного фестиваля имени Арама Хачатуряна, посвященного 110-летию великого композитора.

Первый концерт состоялся накануне в концертном зале Арама Хачатуряна в Ереване, а второй пройдет 11 ноября в Гюмри и станет заключительным мероприятием в рамках программы «Гюмри — культурная столица СНГ-2013».

 

Владимир Спиваков подчеркнул, что он всегда с огромным удовольствием приезжает в Армению и очень тронут теплым отношением к себе, которое чувствует на каждом шагу — как в концертных залах, так и общаясь с людьми на улице. Известный дирижер выразил готовность в ближайшие годы провести музыкальный фестиваль в Армении.

В свою очередь Серж Саргсян поблагодарил музыканта за прекрасный концерт в Ереване и подчеркнул, что Спивакова в Армении уже давно считают не гостем, а родным и сердобольным человеком, который находился рядом с армянским народом в самые тяжелые для него дни, и по сей день продолжает создавать оптимистическое настроение.

Концерты НФОР в Армении проходят при содействии Министерств культуры двух стран и Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ.

По материалам информационного портала «Новости Армения» от 11 ноября 2013

Ереванский концерт всемирно известного и любимого в Армении музыканта Владимира Спивакова – одно из самых значимых культурных событий уходящего года. 10 ноября в Большом концертном зале имени Арама  Хачатуряна состоялся концерт народного артиста СССР Владимира Спивакова  с Национальным филармоническим оркестром России, художественным руководителем и главным дирижером которого он является.   На концерте присутствовали первая леди Армении Рита Саргсян, министр культуры Асмик Погосян, другие высокопоставленные гости.

Ереванский концерт был посвящен 80-летию основателя Камерного оркестра Армении, известному скрипачу и дирижеру Заре Саакянцу. Кстати, симпатии и любовь к Армении Владимира Спивакова, да и Армении к нему, зиждятся еще на одной неразрывной родственной связи: его супругой является  дочь Заре Саакянца — актриса и ведущая Сати (Сатеник) Спивакова.

Как сообщает Арменпресс, в заключение концерта музыкант сказал, что Заре Саакянц – этот скромный человек — представлял собой образ Армении в мире.

Спиваков привлек внимание министра культуры Асмик Погосян к письму Арама Хачатуряна, адресованному израильскому профессору.

«Сейчас этому профессору 93 года и он попросил меня передать Вам это письмо, полученное им от Арама Хачатуряна в 1975 году», — сказал Спиваков. В письме Арам Хачатурян рассказывает о том, в каком душевном состоянии он пишет свои произведения и подчеркивает, что нужно считаться со своим слушателем и иногда смотреть на свои произведения его глазами.

«Когда я пишу музыку, то нахожусь в состоянии «экстаза».  Нужно думать о своих слушателях», — пишет Арам Хачатурян.

Концерт Спивакова не оставил ереванского зрителя равнодушным. Зал был переполнен, многие зрители простояли в течение всего концерта.

В ответ на бурные овации музыкант исполнил на бис «Лезгинку» из легендарного балета «Гаяне».

В исполнении Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова звучала классика: произведения Рахманинова, Бизе, Беллини, Верди. В качестве солистов выступили известная оперная дива Асмик Папян, Александр Романовский (фортепиано, Украина-Италия), Василий Ладюг (баритон, РФ), Джульетта Галстян (меццо-сопрано, Швейцария).

Предстоящий 11 октября концерт  в Гюмри будет благотворительным, что объясняется особым отношением Спивакова к этому городу и его жителям. Он состоится в рамках программы «Гюмри-2013:  Культурная столица СНГ»

Владимир Спиваков, узнав о землетрясении 1988 года, посетил Гюмри и выступил здесь с концертом. В 2008 году, спустя 20 лет после землетрясения, прославленный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» во главе со своим основателем и дирижером  Владимиром Спиваковым снова побывали в Гюмри.

Концерты Владимира Спивакова в Армении проходят при содействии министерства культуры РА и РФ, а также Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества стран Содружества.

В ближайшие дни состоится также встреча прославленного музыканта с представителями СМИ. Владимир Спиваков пробудет в Армении до 12 ноября.

По материалам информационного портала «Armenpress» от 10 ноября 2013

Василий Ладюк (р. 1978) – звезда мировой оперы, воспитанник Академии хорового искусства имени В.С. Попова (класс профессора Д. Вдовина). Совершенствовался на мастер-классах педагогов Метрополитен-оперы, Хьюстонской оперы и миланского театра Ла Скала в Москве. Солист московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова. Постоянный приглашенный солист Большого театра России. Лауреат I премий международных конкурсов имени Ф. Виньяса, Operalia Пласидо Доминго в Мадриде, в Сидзуоко (Япония). Лауреат молодежной премии «Триумф» и Премии имени О. Янковского. Поет в оперных театрах Турина, Копенгагена, Королевском театре де ля Монне в Брюсселе, театре «Лисео» в Барселоне, театре «Ла Фениче» в Венеции, Хьюстонской опере, Метрополитен-опере в Нью-Йорке. Постоянный участник концертных программ и фестивалей НФОР.

11 ноября 2013

Гастроли в Армении. Ереван

Концерт памяти Зарэ Саакянца (к 80-летию со дня рождения)

Оперный гала-концерт

Программа — дополнительно

Солисты:

Джульетта Галстян, меццо-сопрано

Василий Ладюк, баритон

Дирижер – Владимир Спиваков

Уроженец Днепродзержинска Александр Романовский (р. 1984) окончил Фортепианную академию Incontri col Maestro в Имоле (класс Леонида Маргариуса) и Королевский музыкальный колледж в Лондоне (класс Дмитрия Алексеева). В 1999 году был удостоен звания Почетного академика Болонской филармонической академии за исполнение «Гольдберг-вариаций» Баха (в 15 лет этого титула удостоились лишь Моцарт и Россини). Стипендиат МБФ Владимира Спивакова. Победитель конкурса имени Ф. Бузони в Больцано и международного конкурса в Канту (Италия), лауреат XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве (IV премия и Премия памяти В. Крайнева). В 2007 году заключил эксклюзивный контракт со звукозаписывающей фирмой Decca. Живет в Италии. Обладатель Гранпри III Международного конкурса юных пианистов Владимира Крайнева в Харькове (1996), после кончины Владимира Крайнева стал художественным руководителем конкурса. Неоднократно принимал участие в московских концертах и гастролях НФОР.

10 ноября 2013

Гастроли в Армении. Ереван

Концерт памяти Арама Хачатуряна

С. Рахманинов

Солист – Александр Романовский, фортепиано

Дирижер – Владимир Спиваков

«Владимир Спиваков приглашает…», – и к нему с удовольствием едут не только мэтры, но и молодые музыканты. Фестиваль маэстро в самом разгаре. И на этот раз дирижер Национального филармонического оркестра, на сцене Дома музыки, представил певцов – хорошо известных на Западе, но не знакомых российскому слушателю. Это сопрано из ЮАР Притти Йенде и американский тенор Джон Осборн. 

Сегодня в Доме музыки на VII Московском фестивале «Владимир Спиваков приглашает…» будет солировать сопрано Притти Йенде (ЮАР), победительница конкурса «Опералия» Пласидо Доминго, которую критики уже сейчас причисляют к великим голосам планеты.

Воспитанница музыкального колледжа при Университете Кейптауна и Академии театра Ла Скала в Милане ныне совершенствуется под руководством прославленной дивы Мариэллы Девиа. Кроме «Опералии» Притти выиграла также конкурсы в Нидерландах, Италии (имени Беллини) и Австрии (Belvedere имени Ханса Габора в Вене). Йенде стала первой за всю историю конкурса Belvedere участницей, завоевавшей все первые призы – в категориях «Опера и оперетта», «Приз аудитории» и «Приз международной прессы», после чего ее стали приглашать театры Женевы, Мальмё, Берлина, Осло, Риги, Парижа, Дюссельдорфа, Мантуи… В 2013 году она дебютировала на сцене Метрополитен-оперы в Нью-Йорке.

На концерте в Доме музыки Притти Йенде выйдет на сцену в дуэте с тенором Джоном Осборном, который также является победителем «Опералии», проходившей в 1996 году в Бордо. Сегодня Осборн поет в крупнейших оперных театрах мира – от Сан-Франциско до Токио, выступает с ведущими оркестрами мира от Сиэттла до Москвы.Он удостоен Премии Гоффредо Петрасси в Риме и стал первым среди не-итальянцев обладателем престижной премии Аурелиано Пертиле.

«Вокальные вечера являются изюминкой фестивалей маэстро Спивакова. Многие талантливые певцы попадают на орбиту его внимания еще в начале творческого пути, вовлекаются в различные проекты и гастроли и, стремительно расширяя репертуар, и совершенствуя исполнительское мастерство, становятся желанными участниками дальнейших программ», — отметили в пресс-службе Московского международного Дома музыки.

В программе вечера прозвучат фрагменты из опер Беллини, Гуно и Верди.

Ян Латам-Кёниг (р. 1953) – представитель европейского дирижерского мейнстрима. Обучался в Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Музыкальную карьеру начал как пианист, затем посвятил себя дирижированию. В 1976 году организовал и возглавил коллектив Koenig Ensemble, в 1989 г. – оркестр Порто, который основал по просьбе португальского правительства. Выступал с крупными европейскими оркестрами. Возглавлял оперные театры Палермо и Страсбурга, Филармонический оркестр Вроцлава (Польша). Музыкальный руководитель Муниципального театра в Сантьяго (Чили), художественный руководитель Филармонического оркестра  Университета Мехико. Главный приглашенный дирижер Филармонического оркестра театра Реджо в Турине. Художественный руководитель Симфонического оркестра Фландрии в Брюгге. Главный дирижер московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова, председатель художественно-творческой коллегии театра.

Напомним, что Ян Латам-Кёниг будет дирижировать  18 ноября 2013 в концертном зале имени П. И. Чайковского, в программе концерта:

Феликс Мендельсон-Бартольди(1809-1847)

Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера», соч. 26 (1832)

Уильям Уолтон (1902-1983)

Концерт для виолончели с оркестром (1956)

Солист – Сергей Антонов

Фредерик Шопен (1810-1849)

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор, соч. 21 (1830)

Солист – Филипп Копачевский

Эдуард Элгар (1857-1934)

«Привет любви», соч.12 (1888-1889)

«Торжественный и церемониальный марш» ре мажор, соч. 39 №1 (1901)

Дирижер – Ян Латам-Кёниг (Великобритания)

Сергей Антонов (р. 1983) – победитель XIII Международного конкурса имени П.И. Чайковского (2007). Окончил ЦМШ, Московскую государственную консерваторию и аспирантуру МГК (класс профессора Наталии Шаховской). Продолжил обучение в аспирантуре Hartt School of Music (США). Лауреат международных конкурсов в Софии (Гран-при), имени И.Ф.Д. Дотцауэра в Германии, камерной музыки в Катринегольме (Швеция), имени Д. Поппера в Будапеште, камерной музыки в Нью-Йорке. Участвовал в мастер-классах Даниила Шафрана и Мстислава Ростроповича. Был стипендиатом МБФ В. Спивакова, фонда «Новые имена», Фонда М. Ростроповича. Первый исполнитель увертюры «Ромео и Джульетта» Андрея Микиты и Концерта для виолончели, камерного оркестра и литавр Джона Тавене ра. Эксклюзивный артист Московской филармонии.

 

18 ноября 2013

Концертный зал имени П. И. Чайковского

Феликс Мендельсон-Бартольди(1809-1847)

Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера», соч. 26 (1832)

Уильям Уолтон (1902-1983)

Концерт для виолончели с оркестром (1956)

Солист – Сергей Антонов

Фредерик Шопен (1810-1849)

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор, соч. 21 (1830)

Солист – Филипп Копачевский

Эдуард Элгар (1857-1934)

«Привет любви», соч.12 (1888-1889)

«Торжественный и церемониальный марш» ре мажор, соч. 39 №1 (1901)

Дирижер – Ян Латам-Кёниг (Великобритания)

Московская филармония ежегодно посвящает ряд абонементов талантливым молодым музыкантам. Этот вектор поиска и поддержки одаренной молодежи совпадает с важнейшим направлением деятельности Владимира Спивакова, всегда ставившего целью открывать новые имена, содействовать их развитию и всесторонне помогать продвижению тех, кто олицетворяет собой будущее исполнительского искусства. В абонементном цикле «Звезды XXI века» участвуют молодые исполнители, уже достигшие значительных высот на мировой музыкальной арене.

В их числе – Сергей Антонов, некогда воспитанник Фонда В. Спивакова, победитель конкурса имени П.И. Чайковского и ряда других соревнований, и пианист Филипп Копачевский, также обладатель лауреатских званий, неоднократно принимавший участие в столичных концертах НФОР и гастрольных турах по России.

К этой же когорте незаурядных исполнителей принадлежит скрипач Иван Почекин – постоянный участник филармонического проекта «Звезды XXI века», представляющего концерты наиболее ярких молодых музыкантов в регионах России. В его исполнении прозвучит раритетный Скрипичный концерт Шумана (абонемент «Романтические концерты»). Среди участников цикла также выдающийся чешский валторнист Радек Баборак и известный канадский дирижер, работающий в Чехии, Чарльз Оливьери-Монро, которые выступят с НФОР впервые. Еще два шедевра в концертном жанре, принадлежащие перу Ференца Листа, представит в рамках абонемента «Великие фортепианные концерты» Борис Березовский – звезда мировой сцены, один из постоянных сценических партнеров НФОР, как и маэстро Дмитрий Лисс, которого пианист регулярно привлекает к творческому сотрудничеству.

Концерт абонемента  Грани бессмертия: Вершины ораториального творчества», в котором под управлением Владимира Спивакова прозвучит величественная «Торжественная месса» Бетховена, посвящен 85-летию со дня основания Академического Большого хора, носящего сегодня название «Мастера хорового пения». С 2005 года хором руководит народный артист России Лев Конторович, и сегодня обновленный коллектив, в состав которого вошли талантливые выпускники Академии хорового искусства, завоевал репутацию одного из лучших в Москве, и в каждой концертной программе демонстрирует высочайший уровень мастерства. Академический Большой хор «Мастера хорового пения» стал в последние годы постоянным сценическим партнером Национального филармонического оркестра России, руководство которого все чаще и охотнее приглашает прославленный певческий коллектив в свои проекты.

18 ноября 2013

Концертный зал имени П. И. Чайковского

Феликс Мендельсон-Бартольди(1809-1847)

Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера», соч. 26 (1832)

Уильям Уолтон (1902-1983)

Концерт для виолончели с оркестром (1956)

Солист – Сергей Антонов

Фредерик Шопен (1810-1849)

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром фа минор, соч. 21 (1830)

Солист – Филипп Копачевский

Эдуард Элгар (1857-1934)

«Привет любви», соч.12 (1888-1889)

«Торжественный и церемониальный марш» ре мажор, соч. 39 №1 (1901)

Дирижер – Ян Латам-Кёниг (Великобритания)