Молочай Эуфорбия Нашла в своих закромах фотографию необычного молочая Эуфорбия. Купила я его п...
Дачный летний душ: 10 интересных и простых идей - (0)Дачный летний душ: 10 интересных и простых идей Летом так здорово поплавать в бассейне....
Перенос картинки на вязаное полотно - один из вариантов. - (0)Перенос картинки на вязаное полотно - один из вариантов. Автор: Татьяна Федорова (belka_handmade)...
Акебия – пахучий занавес (Akebia). Шоколадная лиана - (0)Акебия – пахучий занавес (Akebia). Шоколадная лиана Акебия – пахучий занавес (Akebia). Шоколадная...
Язык зеркало здоровья — диагностика заболеваний по языку - (0)Язык зеркало здоровья — диагностика заболеваний по языку В этой статье вы найдете все про то, ...
58 художников-маринистов |
|
|
Прекрасные пейзажи Michael Swanson |
|
|
Пейзажи Средиземноморья в живописи |
|
Пейзажи Алексеенко Ларисы |
|
Художник Владислав Николаевич Леонович |
Художник Владислав Николаевич Леонович
Все чаще познакомиться с биографией кого - то из художников становится довольно трудно. Николай Леонович не исключение. Вроде и сайт есть официальный http://minsk-art.narod.ru/about.html, на Фейсбуке зарегестрирован, есть профиль в однолассниках, но информации ноль. Путем детективных вычислений на сайте художника удалось найти его эмейл, зарегистрированный в Белоруси. Получается художник из Белоруссии, город Минск.
Картины Владислава смело можно назвать душевными, ведь созданные им образы переносят зрителя в чудесный мир воспоминаний о далеком прекрасном детстве, где знакома каждая деталь и сюжет. Художник пишет в технике пастели и масляной живописи, поэтому каждая из его работ выглядит мягко и ненавязчиво, ибо не перегружена по цветовой гамме. И совсем неудивительно, что это позитивное и яркое в эмоциональном плане творчество, вызывает бурю самых положительных эмоций…
|
В стиле арт-деко. Иллюстрации от дизайнера Mads Berg (Дания) |
Engelbert Humperdinck - A Man Without Love
Какая роскошь — быть не в моде
И жить, ни на кого не глядя,
И одеваться по погоде,
Не ради взглядов встречных дядей.
Прослыть не побояться дурой,
Не прибавлять платформой роста,
Не подгонять свою фигуру
Под «шестьдесят» и «девяносто».
Веселой быть и самодурной,
Зевать, коль станет слишком скучно.
Какая роскошь — быть не модной,
А быть самой собою — штучной.
@ Елена Миронова
|
Мадам! У вас шикарная фигура. Куда ни глянь – прелестные места..О любви Coby Whitmore |
Coby Whitmore (1913-1988) - американский художник и иллюстратор, знаменитый своими обложками для Saturday Evening Post. Также работал в рекламе, а позднее стал известен еще как дизайнер гоночных машин. Уитмор вошел в "Зал славы" Общества иллюстраторов в 1978 году.
1.
|
Витражная роспись |
|
Милые коты от Ирины Гармашовой |
Художник Ирина Гармашова родом из Санкт-Петербурга, где родилась и прожила большую часть жизни. Выпускница Санкт-Петербургской Академии Художеств. Изучала все направления в живописи. В 2000 году после замужества переехала жить в Англию. Вот уже более 30 лет Ирина занимается живописью. Она участник множества выставок в России и Европе. Коллекционеры по всему миру любят картины художницы за позитив, который они излучают, и приобретают себе их в частные коллекции.
Реалистичные коты в исполнении Ирины не оставят никого равнодушным. Подбирая подборку ее картин для этого поста, мне было сложно остановиться. Все картины интересны, посмотрите сами:
1.
|
ПТИЦЫ НА СТАРИННЫХ ПРИНТАХ |
|
Розы для творчества. |
|
Дали. избранное |
Великий художник.. несколько его картин, самых мною любимых.
"Leda Atomica"
1949
"Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната"
1943
|
Вдыхая нежный аромат цветов и трав... Художница Элизабет Хорнинг (Elizabeth Horning) |
|
|
Работы Майской Алисы (Alisa Mayskaya) |
Майская
Алиса Гиуливна. Родилась в Ленинграде в 1965 году. В раннем детстве увлеклась рисованием. Окончила Ленинградскую Городскую художественную школу, затем училась в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. В 1986 году оставила академическую живопись и увлеклась прикладным искусством и дизайном интерьера. По 1999 год работала дизайнером в итальянской фирме «Berloni». С 2002 года занимаюсь «батиком». На настоящий момент, более 2000 моих работ находятся в частных коллекциях в России, Европе и Соединенных штатах Америки.
|
Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво |
|
Что самая сладкая сладость на свете? | Charlotte Otte Becker |
Американская художница-иллюстратор Charlotte Becker (1907-1984)
|
Что самая сладкая сладость на свете? Сахар – могла я когда-то ответить… Мед, мармелад, пастила. и щербет ... Только теперь поняла я ответ … Родного ребеночка запах макушки, Что остается на нашей подушке, Пальчики нежные… и ноготки– Попка, коленочки…и локотки… |
Что самая горькая горечь на свете? Горчица – могла я когда-то ответить… Редька и уксус… полынь и хинин… Ну а теперь мой ответ лишь один: Губки дрожащие, плач на подходе - Вот от чего мое сердце заходит… Самая горечь – родного ребенка Полные слез и обиды глазенки… |
|
Бумажный зоопарк |
И это не хобби. Как пишет сам Кэлвин, он занимается скульптурами из бумаги в режиме full-time и не собирается останавливаться. Его работы покупают рекламные агентства, художественные галереи, издатели книг, частные коллекционеры. Его все еще заводит то, как белые листы обретают текстуру, форму и жизнь.
Можно представить себе, насколько кропотливо приходится работать Кэлвину над каждым своим произведением, которое выглядит невероятно естественно — видны каждое перышко, каждая шерстинка: «Сначала изготавливается жесткий остов, описывающий контуры будущей фигурки. Он придает скульптуре прочность, и на него уже крепятся основные мелкие детали. Каждый компонент вырезается и текстурируется с помощью набора деревянных и металлических инструментов. Я очень внимательно слежу за взаимодействием света и тени на скульптуре. Закончив, я создаю еще более сложный образ с помощью студийного освещения. На этом этапе подчищаются все нюансы».
Николлс, конечно же, делает не только животных, но именно они занимают центральное место в его творчестве. Это самая большая серия — всего в ней около 70 работ, он делает ее уже 15 лет, коллекция представлена в библиотеке Follett в Чикаго.
|
Оригинальная объемная живопись |
Американский маэстро Джастин Геффри - прирожденный художник. Но если в начале своей творческой карьеры он готовил преимущественно яства в собственном ресторане, то вот уже несколько лет подряд основным блюдом на творческой кухне дипломированного шеф-повара являются удивительные объемные картины.
|
500-летняя история женского портрета |
|
Умное уличное искусство Патрика Коммеси |
Французский уличный художник Патрик Коммеси (Patrick Commecy), вместе с группой художников-монументалистов, превращает унылые и скучные фасады домов в нечто очень яркое и привлекательное.
|
ЕЛЕНА МАРТЫНЮК: ПРЕОБРАЖЕНИЕ |
|
Австралийская художница Gail McCormack |
|
Под ласковым небом Прованса. | Jean Marc Janiaczyk. |
"Под небом Прованса" Ольга Моисеева
О время! Которого нет... Закружит, Завьюжит,.. и в танце Мне вспомнится хмурый рассвет Дождливого лета в Провансе… Как тонкой струной золотой Пробился Вдруг солнечный лучик Ему улыбнулся, со мной, Еще не знакомый попутчик. И стало тепло на душе, Так просто, Так ясно все стало. И пахло лавандой саше, Я «Письма» Ван Гога листала. Бродила по тем же полям, Дивилась вокруг колоритам, Сиреневым пряным морям И кровь приливала к ланитам… О, память – лекарство от бед, Что Канны, Монако, И Ницца?!. Мне вот уже несколько лет Лаванда цветущая снится. И хмурый дождливый рассвет, И яркие краски голландца, И тот – Жизнерадостный свет Под ласковым небом Прованса.
Французский импрессионист Жан-Марк Янячик (Jean-Marc Janiaczyk) щедро делится пойманным светом и цветом с любителями и ценителями живописи.
Сам Жан-Марк — человек исключительно не публичный, кроме картин в интернете больше нет никакой информации о нем — ни фото, ни биографии. В личной переписке художник сообщил о себе буквально следующее: «Жан-Марк Жаньячик, родился в 1966 году, художник-самоучка, рисую пейзажи Прованса в технике мастихинной живописи: подсолнечники, лаванда, маки, оливковые деревья...»
|
Птицы из лепестков цветов |
Цветочные птички - это новый проект художницы из Малайзии Hong Yi
Эти работы выполнены из лепестков различных цветков.
Она также известнакак некая Red и представила это новый проект с помощью аккаунта в одной из социальных сетей Instagram.
Весной 2013 г художница прогремела буквально на весь мир благодаря необычному творческому подходу. Эксперимент создала в течение 31 дня.
Этот необычайно красивый проект в считанные недели сумел сделатьRed настоящей суперзвездой в мире нового современного искусства.
Каждая из этих работ сделана из множества цветочных лепестков с небольшим добавлениями травы, веточек и прочей зелени.
Пожалуй, это один из наиболее лучших примеров натурального искусства во всем мире.
Red семимильными шагами продвигается в этом направлении и мечтает в скором будущем стать одним из известнейших художников современности!
|
Шедевры из тыквы |
Работы Мэрилин Сандерлэнд)
Мэрилин Сандерлэнд - это американская художница из Колумбии. Каждая её работа — это произведение искусства. Цветы, живописные горные пейзажи, листва, природа, которая окружает художницу — всё это чудесным образом воплощается ею на обычном, выращенном на грядке овоще - тыкве. Такой, казалось бы, простой овощ, может стать прекрасным холстом для истинного художника-мастера своего дела!
|
ПЫШЕЧКА ХИЛЬДА |
|
Дамы, Которые Любят Жизнь - Художница Berni Parker. |
|
КОТОЖИВОПИСЬ |
|
Слон |
Слон олицетворяет мудрость, силу и благоразумие. Он служит в Индии, Китае и Африке эмблемой царской власти и символизирует качества, необходимые для хорошего правителя - достоинство, проницательность, интеллект, терпение, а также верность, миролюбие, долголетие, процветание, счастье. В странах Азии и Африки слон как эмблема играет ту же роль, что и орел или лев в странах Европы и Америки.
В буддизме слон - наиболее почитаемое священное животное, символ духовного знания и стабильности. Он посвящен Будде, поскольку царице Майе во сне явился белый слон, возвестивший о рождении царственного владыки мира Будды Гаутамы. Белый слон - cимвол бодхисаттвы, освободителя людей от оков земного бытия. Это символ сострадания, любви, доброты и благоразумия. Он также является одной из Драгоценностей Закона, ездовым животным, "ваханой", боддхисаттвы. На белом слоне восседает Акшобхья.
У китайцев слон олицетворяет силу, осмотрительность, проницательность, энергию, верховную власть, а также символизирует долголетие, преодоление смерти.
В греко-римской традиции слон является атрибутом Меркурия, эмблемой мудрости. Плиний называет слона религиозным животным, поклоняющимся Солнцу и звездам, очищающим себя в новолуние, когда, купаясь в реке, он взывает к Небесам. В представлениях древних римлян слон ассоциировался с победой и в изобразительном искусстве персонифицировал Славу, а также означал долголетие, бессмертие, победу над смертью.
|
Beautiful Australian Birds |
|
ChinaЦветочно-птичковое-6 Ю Жи,Цзянсу |
|
ChinaЦветочно-птичковое-7 (Джузеппе Кастильоне) Лан Ши-нин 郎世寧... |
Giuseppe Castiglione, Джузеппе Кастильоне, кит. имя Лан Ши-нин 郎世寧, 19.07.1688, Милан, — 17.07.1766, Пекин. Миссионер-иезуит, итальянец, придворный художник императоров дин. Цин (1644–1911), прослуживший более 50-ти лет при дворе трех китайских императоров. Навыки художника приобрел, обучаясь у иезуита Андреа Поццо (Andrea Pozzo, 30.11.1642 — 31.8.1709) — одного из главных в то время теоретиков перспективы, мастера архитектурного черчения, декоратора и живописца, творившего в стиле барокко. Нек-рое время Кастильоне работал в Генуе, расписывая церковь, затем — в Португалии; оттуда был послан в качестве миссионера в Китай, где стал придворным художником и архитектором, пребывал в этой должности до конца своих дней.Прожил в Китае более 50 лет; талант и мастерство позволили мастеру снискать высокое признание и милость трех кит. императоров: Кан-си (1662–1722) и еще более — Юн-чжэна (1723–1735) и Цянь-луна (1736–1795); последние оставили на мн. его произведениях свои восторженные автографы.
|
Цветочные композиции от Скрипченко Людмилы |
Цветочные картины Скрипченко Людмилы.
У этой талантливой украинской художницы очень интересная техника:) Каждый лепесточек выступает над поверхностью, поэтому они выглядят , как живые :) Приятного Вам просмотра :)
1.
2.
|
Делюсь счастьем, позитивом и вдохновением ^^ |
|
70 лет со дня рождения Константина Васильева |
3 сентября 20012 года исполнилось бы 70 лет со дня рождения выдающегося русского художника Константина Алексеевича Васильева, широко известного своими работами на былинно-мифологические темы.
Творческое наследие Васильева многопланово и разнообразно и насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины на сказочные сюжеты, на темы древней и современной русской истории. Глубокий символизм живописи в сочетании с оригинальным цветовым решением полотен — широким использованием серебристо-серого и красного цвета и их оттенков — делают картины Васильева узнаваемыми и самобытными.
Константин Васильев трагически погиб — был сбит вместе с другом на железнодорожном переезде проходящим поездом. Произошло это 29 октября 1976 года.
|
| Страницы: | [1] |
