Кусок из совершенно потрясающего интервью с уходящим президентом Джорджем Бушем-старшим в декабре 1992 4года. 

Он там не стеснялся и отжёг откровенно таким напалмом напоследок, что до сих пор земля дымится:

— Господин Президент, Вы считаете, что потеря Украины — благо для русских, но вот бывший Советник по национальной Безопасности…

— Вы про Бжезинского? Деревенский дурачок Джимми в политике не мог отличить яблока от коровьей лепешки, и поэтому слушал идиотов и клоунов. Этот польский еврейчик со своим кагалом, боюсь, сумеют довести нашу страну до прямого столкновения с Россией, опыта по организации таких дел им не занимать — две организованные ими мировые войны не позволяют относится к их планам легкомысленно.

Я добровольно ушел с поста Директора ЦРУ, чтобы имя мое к этому балагану не имело потом отношения. Бжезинский писал, что без Украины Россия никогда не станет Империей. Так оно и было в те времена. Но это правило начала 20-го века, а мы будем жить в 21-ом.…именно развал Советского Союза — есть мое самое главное поражение. В новом веке трудно было предположить последствия развития ультрасовременных информационных технологий, влияния масс-медиа и прессы на политические процессы, возможности моделирования общественного мнения. 

Но именно через банковский контроль ФРС над этими процессами в интернете, СМИ и ТВ, шайка, к которой принадлежит Бжезинский, сумела в очередной раз обмануть весь мир. Однако в эпоху ядерного оружия это недопустимо. Боюсь, что это — внешнеполитическая Катастрофа, размера которой мы ещё не поняли.

— Не могли бы Вы развить свою мысль? Ведь Вы сами приложили столько сил для Победы над СССР?

— Да, приложил, но для Победы, а не для нашего Поражения. Советский Союз имел очень важную Роль для Америки. Он давно не имел военной способности победить нашу страну, но мог нанести нам ущерб — неприемлемый. И мы опасались его, как опасаются дикого волка, или медведя. Мы приучали себя следить за запорами в нашем доме, мы следили за своей формой.

Искусство этого вьетнамского художника примечательно не только оригинальным замыслом и цветовым решением. Кто-то даже придумал «вьетнамский импрессионизм». Если сам художник согласен с этим утверждением, то пусть так и будет.

Dang Van Can родился в 1957 году, с раннего детства увлекался живописью и уже в 19 лет стал одним из самых известных иллюстраторов Вьетнама. Прошло совсем немного лет и о молодом художнике узнали любители живописи далеко за пределами родной страны.

А земляки художника утверждают, что Dang Van Can пишет потаенный Вьетнам, которые недоступен взору праздного туриста.

Лягушата, котята, собачки, поросята, совы (!), ежики, бабочки, мухи, кузнечики, ящерицы, улитки, черепахи (ваще шедевральные!), рыбы, слоны, броненосцы...и даже дракончики с динозавриками!
Ребята расписывают своим зверюшкам даже коготки, глаза и животики, которые не видно!!!

Каждое творение можно разглядывать со всех сторон - каждое эксклюзивно.
Хотел выложить все работы, т.к. рука не поднималась отбросить ни один уникальный шедевр, но их оказалось слишком много. Можете сами посмотреть и даже купить, или заказать себе такую прелесть у них на сайте (хотя, имхо, не дешевые статуэтки )))

Техника и материалы: Мягкий фарфор, твердый фарфор, фаянс, стекло, цветной шамот и гончарная глина. Шликерное литьё, лепка, роспись глазурями, роспись надглазурными красками по глазурям, роспись золотым и платиновым люстром по бисквиту.

"Зодиакальная черепаха" (общий вид)


(вид снизу)


(Роспись плафонов на панцире)

Даши Намдаков живет и работает в Восточной Сибири недалеко от природного чуда - прекрасного озера Байкал.

Сейчас персональная выставка работ Даши проходит в Лондоне. Перед зданием галереи - на углу Гайд-парка - на лужайке стоит его скульптура "Чингизхан"

И еще столько...)))

1.


2.


3.

(Продолжение)

1.


2.


3.

Художник Джеймс Кристенсен (James Christensen) - его работы сочетают в себе безудержную фантазию и изысканно подробный реализм. Его искусство основано на мифах мира, баснях, фантазиях и сказочном воображении. ...

James Christensen свыше 20 лет преподаёт изобразительное искусство и любит думать о мире, как о классной комнате. Он верит, что каким бы материалом он не пользовался ( будь то фарфор, краски, бронза) - он сможет донести до людей свои послания. Пробуждая воображение у своих зрителей, он надеется помочь им в поисках решения каждодневных проблем и обретения сил для движения вперёд.

Джеймс Кристенсен родился в 26 сентября 1942 году в городе Калвер-Сити, Калифорния, в семье Сибилл и Гарри Кристенсенов. Он жил в нескольких кварталах от киностудии M.G.M, так что он и его друзья часто посещали место, где создавали фильмы о Тарзане или "Унесённые ветром".

Маленький Джеймс любил сказки и всякие истории и самого детства любил рисовать. Он всегда отличался богатым воображением и любил сочинять фантастические истории. Джеймс учился в школе в г. Санта-Моника, затем продолжил своё обучение живописи и иллюстраций в Университете Калифорнии в Лос-Анджелесе, где он получил диплом Мастера Искусств.

1.

Как и его родители, Джеймс принадлежал к мормонам и прервал на время своё обучение, чтобы заняться миссионерской деятельности в Уругвае. В Южной Америке Джеймс Кристенсен попал под сильное влияние местной школы живописи, которую он полюбил на всю жизнь.Он также вступил в местную труппу актёров и путешествовал с ними по Аргентине, Чили, Бразилии и Парагваю.

В 1972 году Джеймс вернулся в США, в штат Юта и стал редактором журнала "Новая эра", который публиковал рассказы и статьи для мормонской церкви. Он также занимался иллюстрациями, но чаще предпочитал создавать картины для себя, в своём собственном стиле. Он старался рисовать то, что, как емy казалось, понравится другим. Но очень скоро Кристенсен понял, что самыми любимыми, получившими большую любовь зрителей, были те его картины, где он дал полную свободу своему богатому вoображению. Его картины очень разнообразны и включают в себя религиозные и библейские сюжеты, мифы, легенды, сказки и просто фантазию.

1.

Крис Кукси (Kris Kuksi) является одним из самых известных скульпторов и художников в Мире. Его работы регулярно экспонируются в арт-галереях разных стран и отмечены различными наградами и премиями. Некоторые его скульптуры входят в частные коллекции знаменитостей.

Основной пафос работ Криса заключается в стремлении открыть людям глаза на их легкомысленный образ жизни, наполненный жадностью и безудержной погоней за материальными ценностями.  Его работы символизируют неустанную борьбу со смертью, в которой человек ни в коем случае не должен сдаваться, пусть даже это и ни к чему не приведет.Он, не опуская рук и не сдаваясь на произвол Смерти, надеется, что его творчество сможет раскрыть людям глаза на их заблуждения, и освободит их из пут вечно мрака. 

Ignacio Larra (род. 21.09.54 г.) - современный испанский художник венесуэльского происхождения. Родился в округе Сан-Хуан (Каракас) в Венесуэле, но в 14-летнем возрасте вместе с родителями иммигрировал в Испанию, где проживает до сих пор. Учеба в колледже тяготила подростка, так как он хотел все свое время посвящать любимому занятию-рисованию. Отец - знаменитый художник- пейзажист Juan Larramendi – был для Ignacio Larra первым наставником в постижении им основ живописи. Он увидел особый талант и художественный индивидуализм сына в изображении фигур, портретов и помог раскрыться этому дару. Уже, будучи взрослым, Ignacio Larra долгое время сам давал уроки живописи, по просьбе алькальдии участвовал в реставрационных работах в городке Bigo в Наварре, что на севере Испании, и ... рисовал, рисовал, рисовал… Ignacio Larra овладел многими секретами художественного мастерства и окончательно определился писать маслом. Художник жил в разных городах Испании, путешествовал по Европе, но всегда возвращался в свой любимый Bigo. Вместе с женой и моделью Маргаритой (Margarita Irazoqui) предпринял путешествие в Амстердам. Здесь, образно говоря, родился известный теперь всему миру художник Ignacio Larra. Изучая фламандскую и голландскую классическую живопись, Ignacio Larra воспринял самое лучшее в ней: интимность, глубокий символизм и тщательную проработку каждой детали рисунка. По возвращении в Испанию трудится над циклом картин в «голландской манере», но со своими темами, почерпнутыми из знаменитых карнавалов Наварры. Художник создает «свою Голландию» без классической традиционности и чопорности, создает свой мир, полный радости, музыки, бесконечных игр, мир, адаптированный к холоду замерзшего озера, одеждам средневековья и сюжетам Возрождения, это мир старины, увиденной глазами нашего современника. Картины последних лет, как правило, большого формата, написанные в стиле барокко, полны игры цвета и света, полны движения и жизни, картины, которые наполняют радостью и оптимизмом зрителя. В настоящее время художник создает произведения исключительно для Galeria Etxeberria в Сан-Себастьяне и Galeria Santiago Echeberriа в Мадриде. Недавно Ignacio Larra получил Национальную премию в области живописи престижной частной парижской Ассоциации «Живая культура». Работы Ignacio Larra находятся в частных коллекциях, как в Испании, так и в зарубежье. Живет и работает в тихом районе Bigo, где «шумно» лишь в его картинах.

1.