То́мас Ге́йнсборо (англ. Thomas Gainsborough; 1727 — 2 августа 1788) — английский живописец, график, портретист и пейзажист. Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества  Томаса Гейнсборо. Он работал главным образом в области портрета. Колорит портретов Гейнсборо, построенный чаще всего на сочетании холодных голубовато-серебристых, оливково-серых, жемчужных тонов, покоряет благородством и гармонией.

Woman in Blue
late 1870s - early 1880s
Hermitage Museum, Saint Petersburg

Бах *Английская сюита №3*
 

Пьянящих лилий аромат

Основной геометрической фигурой в стиле 30-х становится треугольник – широкие плечи и узкие бёдра. Накладные плечи Джоан Кроуфорд в 1932 году, плечи в форме пагоды, придуманные Эльзой Скиапарелли в 1933 году и её же выдумка – плечи в стиле гвардейцев Британской армии, популярны как никогда. Всевозможные вставки и кокетки в виде треугольника, глубокий V-образный вырез на спине вечерних платьев, юбки, узкие в бёдрах и расширяющиеся книзу от колен, широкие остроугольные воротники, банты, косынки на шее, оригинальные накидки – всё это элементы из нарядов 30-х годов.

Ткани – атлас, шёлк, отлично драпирующиеся и облегающие стройную женскую фигуру, особенно в крое по косой, были одними их самых востребованных. В 1936 году во время зимних Олимпийских игр появились лыжные брюки – широкие в бёдрах и сужающиеся к лодыжке. Высокий каблук - танкетка – изобретение Сальваторе Феррагамо, изготавливалась из рафии или пробкового дерева.

Женщины и кошки современной художницы Галла Абдель Фаттах (Fattah Hallah Abdel)

lomovolga

part 1

Anthony van Dyck (Flemish, Antwerp 1599–1641 London)
Robert Rich (1587–1658), Second Earl of Warwick
ca. 1632–35,The Metropolitan Museum of Art

Fortunato Chelleri *Concert re Major*
 

Michiel Jansz. van Miereveld
Maurice of Nassau, Prince of Orange, Stathouder of Holland (1568-1625)
Château de Versailles

Michel Ange Houasse (1680–1730)
Louis, King of Spain

Художник Михаил Голубев родился в 1981 году, в городе Ставрополе. В 1998 году окончил художественный класс школы № 85 города Омска, в 2002 году - факультет изобразительных искусств Омского Государственного Педагогического Университета. C 2007 года проживает в Санкт-Петербурге.

Михаил Голубев живописец интересный и очень талантливый. Мир в его картинах отображен с тонкой иронией и по-философски глубоко. А поскольку философия не балует нас готовыми ответами даже на самые простые вопросы, то и работы Михаила дают повод поразмышлять над простыми и сложными жизненными истинами. И оригинальные названия картин помогают направить наши размышления в русло, заданное художником.

Лу́кас Кра́нах Ста́рший (1472 г., Кронах, Германия

1553 г., Веймар, Германия) - немецкий живописец и график эпохи Ренессанса, мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения.

Лу́кас Кра́нах Младший (нем. Lucas Cranach der Jüngere; 4 октября 1515, Виттенберг — 25 января 1586, Веймар) — немецкий художник-живописец, сын Лукаса Кранаха Старшего.

Lucas Cranach the Younger (1515–1586)
Портрет девушки

Клаудио Монтеверди
 

Workshop of Lucas Cranach the Younger (1515–1586)
Madonna and Child.
mid 16th century, Museum of John Paul II Collection
Porczyński Gallery

Lucas Cranach the Elder (1472–1553)
Мадонна с младенцем

Natasha Tabatchikova  

Цветовая палитра Анны Босек проста – для каждого полотна она выбирает яркий однотонный фон, создавая контрастный образ. Ее отличительная черта – тяжелые смелые штрихи, отдаленно напоминающие знакомую с детства врубелевскую манеру. Каждый портрет динамичен и наполнен внутренним драматизмом. Анна Босек признается, что черпает вдохновение в театральных постановках. Свое увлечение вымышленными персонажами объясняет тем, что герои, живущие на сцене, более эмоциональны и экспрессивны, в этих напряженных характерах художница находит всю глубину человеческого Духа.

 

 Anna Bocek

"Несомненно, что основной движущей силой в искусстве, стал театр - самый важный источник вдохновения и духовного опыта для меня, как для зрителя, так и для художника. Оба аспекта одинаково важны для меня, во всяком случае, сейчас (что будет дальше не знает никто). Первый и, пожалуй, самый главный, фактор, который оказал влияние и до сих пор непосредственно влияет на темы моих картин - это отношение не столько к самому театральному пространству, сколько к человеку существующему в нем и живущему по его правилам. 
 

Второй, также немаловажный элемент делает людей в моих картинах живыми и придает им характеристики трехмерного объекта. Мои картины не пытаются реконструировать или каким-то образом комментировать существующую реальность. С одной стороны, я считаю их средством, позволяющим всесторонне исследовать человеческую природу: эмоций, чувства, переживания и даже уловить настроение персонажей. С другой стороны, они становятся первым этапом нового мира, построенного из этой новой реальности."

Талантливая, современная польская художница Анна Босек (Anna Bocek) родилась в 1973 году. Образование получила в художественной академии города Гданьска, Польша, закончив в 1999 году факультет живописи и дизайна с дипломом бакалавра в области изобразительного искусства. Ее живопись, это сочетание "брутального", однотонного фона и харизматических персонажей, написанных яркими красками. Когда смотришь на картины Анны, возникает ощущение, что герои замерли на мгновение в ожидании реакции от зрителя.

Выполняю обещание, рассказать о некоторых аспектах крашения натуральными красителями.

      

В начале 1960-х годов, когда в СССР еще мало кто знал слово «батик», художник Юозас Бальчиконис (Juozas Balcikonis), основатель литовской школы художественного текстиля, начал свои опыты в технике горячего батика. Это были занавеси и настенные панно из льна по мотивам литовских народных песен и легенд. Его работы – монументальные, близкие фресковой живописи на выставках производили сильное впечатление. Становилось ясно, что батик вполне достоин занять место в общественном интерьере.
Его опыт, я считаю, интересен до сих пор, так как он, кажется, единственный художник (в СССР и России), который использовал в батике растительные красители. Например, зеленоватые и коричневые тона художник получал из древесной коры, мха и ржавчины. Не знаю, как сказалось время на его работах (м. б. сюда заглянет кто-нибудь из Литвы и скажет?).
У меня сохранилось единственное фото его большого батика на выставке. К сожалению, качество оставляет желать много лучшего, но впечатление от стиля Бальчикониса оно передает. Можно разглядеть и утонченные фигурки, сидящие на веслах, и три танцующие «грации» слева, и лебедей, и Древо в центре композиции.



Итак, вопросы:
1. Я встречала рецептуру для естественного окрашивания, но там в закрепителях доминируют квасцы. Я так поняла, что есть разные виды (т.е. соли различных металлов). Какие именно используются для закрепления?

Насчитывают более двух тысяч красящих растений, но используется не более 130 из них. Самые ценные красильные растения происходят из тропических стран, но и в средних широтах их немало. Однако если использовать растения, цветы, корни, кору, доступные у нас, то получаются слабые зеленоватые и бежеватые тона. Интересно, что присущий растениям зеленый цвет почти не сказывается на крашении. Чтобы окраска стала ярче и прочнее, используют протравы.

В стиле 20-х ,в стиле "Великий Гэтсби"

Бумагопластика. Цветы для открыток ручной работы. Два фото мастер-класса на цветы и листочки

Сезар Сантос кубино-американский художник, родился в 1982 году на Кубе, учился в колледже Майами Дейд и школе "Мир искусства". Потом уехал во Флоренцию, где обучался в академии художеств под руководством Майкла Джона Анджела. После возвращения в Майами, он разработал свою философию живописи классическую и современную одновременно, совмещающиеся друг с другом в одной картине.

Его интересы колеблются в диапазоне от ренессанса до мастеров девятнадцатого века и модернизма. Он создает картины в превосходной технике, наполненные гармонией между естественным и ирреальным, являющиеся провокационными и драматичными. Он был удостоен многочисленных наград, включая первую премию в конкурсе Метрополитен-музея, также выставлялся по всей территории США, Европы и Латинской Америки, в том числе в музее Villa Bardini во Флоренции, Италия.

1.


2.

продолжение

1.


2.


3.