Мастер-классы


интервью


выставки

Интересные ссылки:

http://vk.com/factura - F A C T U R A - арт блог

http://vk.com/firstdoll - Школа авторской куклы СПб

http://vk.com/club34454292 - авторская игрушка и скульптура от Лю

http://vk.com/club19222372 - ✿ܓРоспись по стеклу и керамике. Акрил и полимерная глина.

http://vk.com/academic_drawing - Академический рисунок

http://vk.com/academic_painting - Академическая живопись

http://vk.com/art_student_owl - Сова Арт-студент *O v O*

Работа в студии. Мои мастер-классы.

С началом холодов и длинных зимних вечеров студия возобновляет свою деятельность)

-Рисунок (карандаш, уголь, пастель)
-Живопись(акварель,гуашь)
-Роспись по стеклу и керамике
-Витражная роспись
-Точечная роспись
-Декор свадебных бокалов
-Декор бокалов полимерной глиной
-Лепка из полимерной глины
-Декупаж

Возможны как мастер-классы, так и длительное полноценное обучение всем тонкостям и секретам:)

Мастера создающие красоту из пластиковых бутылок, пакетов и т.п!

Введение в цветвоведение

Цветоведение - это комплексная наука о цвете, включающая систематизированную совокупность данных физики, физиологии и психологии, изучающих природный феномен цвета, а также совокупность данных философии, эстетики, истории искусства, филологии, этнографии, литературы, изучающих цвет как явление культуры.

Колористика - это раздел науки о цвете, изучающий теорию применения цвета на практике в различных областях человеческой деятельности.



Цветовые системы. История науки о цвете.

Принято выделять два этапа в истории классификации цвета: до XVII века и XVII век - наши дни.

Мифологический этап. Выделялись 3 цвета: Красный, Белый, черный.







Древний Восток. Китай. Основным космообразующим числом было 5 (четыре стороны света и центр земли). Особенности колорита китайской культуры древности: сочетание искусственности и натуральности, красочность и многоцветие (которое, к сожалению, в последствии трансформировалось в аскетизм по отношению к цвету, в монохромие и ахромотическую живопись тушью)







Древний Восток. Индия. В древней Индии было 2 цветовые системы:

1) Архаическая или троичная. Цвета: Красный, Белый, Черный.

2) Ведичная, или система основанная на Ведах. Следующие цвета: Красный (восточные лучи Солнца), Белый (южные лучи), Черный (западные лучи), очень черный (северные лучи), Невидимый (центр).

Убранство дворцов выполнялось в трех основных цветах: Белый, Красный, Золото (иногда добавлялись Синий и Голубой)

Традиционные основные цвета в древней Индии: Белый, Красный, Черный, Желтый и Синий. (Картины Рериха наиболее точно передают традиционный колорит древней Индии)



Древний Египет. Отношение к цвету зависит от того, на сколько он солнечный. Более подробно см. статью.





Греко-римская античность. В 5 в. до н.э. Эмпедокл утверждал, что вселенная состоит из: воды (черный), воздуха (белый), огня (красный), и земли (желтый, охра). А все остальное получается путем смешения этих четырех стихий.

Аристотель выделял 3 основных цвета: Белый (вода, воздух, земля), Желтый (огонь), Черный (разрушение, состояние перехода).

Планид в своей "Натуральной истории" выделил 4 основных цвета: Красный, Белый, Желтый и Черный.

Для определения основных цветов Эмпедокл и Планид пользовались зрительными впечатлениями, а Аристотель определял их эксперементальным путем.





Средние века. Западная Европа. После прочтения статьи рассмотрите рис.1


На рис.1 белый цвет символизирует Христа, Бога, ангелов, является чистым непорочным цветом. Желтый цвет - символ просвещения, действия Духа Святого. Красный - огонь, солнце, кровь Христа. Синий - цвет неба, обители Господа. Зеленый - цвет пищи, растительности, земной путь Христа. Черный - подземный цвет, цвет зла, Антихриста. Фиолетовый - цвет противоречий.

Так же достаточно интересна антисистема цветов, куда входили "погасшие" цвета, т.е. любой цвет в сочетании с коричневым.



Средние века. Ближний и средний Восток. Представление о цвете развивается под знаком ислама. С VII века ценятся те же цвета, что и в Западной Европе, только выделяется зеленый: это цвет райского сада. Любимый тип цветовой композиции - многоцветие или полихромия.



Ренессанс. Леонардо Да Винчи - создатель новой цветовой системы. Он считал, что основных цветов 6. Красный, Желтый, Зеленый, Синий, Белый, Черный.



Европа. XVII-XIX века. В это время в истории классификации цвета начинается новый этап. Начинается процесс разделения цвета. Ньютон вводит научную символику разделения цветов. Он берет спектр белого цвета, в котором выделяет все хроматические цвета: Красный, Оранжевый, Зеленый, Голубой (сине-зеленый), Синий, Фиолетовый, добавляя к этому сочетанию Пурпурный (считает этот цвет смешением красного и фиолетового).

В XVII веке в Европе господствует два стиля: 1)Барокко. Восхваляется превосходство цвета. 2)Классицизм. Ценятся только оттенки цветов, основа - приглушенные цвета.

В XVIII веке барокко превращается в рококо. Появляется тяготение к ассиметрии композиции, декору ( мягкая деталировка форм), сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом.

Гете в конце века предложил новый способ классификации цветов по физиологическому принципу. См. рис.2

Цвета: Красный, Оранжевый, Желтый, Зеленый, Синий, Фиолетовый.

Треугольник показывает три основных цвета, которыми пользуются художники. Остальные цвета (Оранжевый, Зеленый, Фиолетовый) получаются путем смешивания основных.




В XIX веке в Европе возникает романтизм. В последствии его возникновение приводит к появлению двух противоположным направлениям: натурализму (дотошная передача всех цветов, тонов, оттенков) и импрессионизму (передача образов)

В это же время, современник Гете, Филипп Отто Рунге разработал свою систему классификации цветов используя принцип глобуса или шара. См. рис.3



Вокруг экватора размещен двеннадцатицветный естественный круг, верхний полюс покрыт белым, нижний - черным цветом.

Между чистыми, пестрыми цветами экватора и нецветными полюсами находятся смеси из соответственно чистой краски с белым цветом ( вверху шара находятся пастельные краски) или с черным (внизу шара - темные оттенки или потемнения).

Каждый пункт на этом цветном глобусе может быть обусловлен долготой и широтой, что делает возможным определение названия цвета посредством соответствующей системы исчисления. В такой системе он предусмотрел все переходы от любого цвета к любому.

Кроме этого, можно отметить следующих ученых, которые внесли свой вклад в классификацию цвета: Шеврёль (полусфера), Адамс, Бецольд, Гельм Гольц.


Модерн. Цвет становится символом. Особенности эстетики стиля модерн:

1) Предпочтение приглушенных, затемненных цветов, сложных нюансных гамм, множества оттенков при узкой палитре, добавление металлических пигментов (золото, серебро, бронза)

2) Цвет становится в большей степени средством выражения, нежели подражания.

3) Обозначается тенденция сближения цвета к музыке.

Ученый Оствальд усовершенствовал систему сферы Рунге. Он берет круг, разделяет его на 24 части, закрашивает каждый спектр в определенный цвет (см. рис.4), но представляет все цвета в виде замкнутого цветового тела, состоящего из двух конусов, объединенных общим основанием. Единой осью конусов является ахроматический ряд: верхняя точка - белый цвет, нижняя - черный. (см. рис.5).








По окружности основания расположены наиболее насыщенные спектральные цвета (цвета радуги), которые расположены в определенной последовательности: красный - оранжевый - желтый - зеленый - голубой - синий - фиолетовый. (Вы наверняка помните шутливую скороговорку, в которой первая буква каждого слова является первой буквой названия цвета: "Каждый охотник желает знать, где сидит фазан".)





P.S. В настоящее время не принято разделять цвета на второстепенные и главные (исключение встречается в: геральдике, сигнализации и кодировке знаков разметки).

"Твоє емоційне майбутнє", персональна виставка Олафура Еліасона

http://pinchukartcentre.org/

Вчера побывали.)

Используйте не больше трёх цветов.

Используйте не больше двух шрифтов.

Избавьтесь от всего, что не является абсолютно необходимым.

Текст логотипа должен оставаться читабельным настолько, чтобы ваша бабушка могла его прочесть.

Логотип должен быть узнаваем.

Создайте необычную форму или окружение для логотипа.

Не следуйте слепо тому, что говорят о логотипе ваши родители и/или супруг(а).

Не используйте клипарт ни при каких условиях.

Логотип должен хорошо выглядеть в черно-белом варианте.

Удостоверьтесь, что логотип остаётся читаемым и узнаваемым в инвертированном варианте.

Удостоверьтесь, что логотип остаётся читаемым и узнаваемым при изменении размера.

Если логотип содержит и изображение, и текст, размещайте их так, чтобы они дополняли друг друга.

Не стоит гнаться за модой, логотип должен быть вне времени. (если не требуется обратное)

Избегайте специальных эффектов. (включая, но не ограничиваясь: градиенты, падающие тени, рефлексы, блики)

Старайтесь создать логотип, хорошо вписывающийся в квадрат.
Избегайте сложных деталей.

Рассматривайте разные места и способы расположения логотипа.
Воплощайте в логотипе чувство важности и уверенности, и никогда вялости и слабости.

Осознайте, что идеальный логотип не создать.

Используйте жесткие и угловатые линии для компаний “жесткого” бизнеса, и плавные линии для компаний “мягкого” бизнеса.

Логотип должен иметь связь с тем, что он представляет.
Фотография не является логотипом.

Вы должны эффектно преподнести свою работу заказчику.

Каждый элемент логотипа должен быть как-то расположен. Слева, по центру, справа, сверху или снизу.

Логотип должен выглядеть цельным, без каких-либо волочащихся или свисающих элементов.

Поймите, что за человек ваш заказчик, прежде чем начинать думать над логотипом.

Изучите свою целевую аудиторию

Всегда отдавайте предпочтение функциям перед новшествами.

Если имя бренда запоминаемо, имя бренда должно быть логотипом.

Логотип должен оставаться узнаваемым даже будучи зеркально
отраженным.

Даже большим компаниям нужны маленькие логотипы.

Всем должен нравиться логотип, а не только бизнесу, который его использует.

Делайте много вариантов. Чем больше вариантов, тем больше вероятность, что вы все схватите правильно.

Логотип должен быть прост в описании.

Набросайте свои идеи на бумаге, прежде чем начинать работу на компьютере.

Делайте дизайн простым.

Не используйте символ глобуса.

Логотип не должен сбивать с толку.

Логотип должен быть визуально уравновешен.

Избегайте ярких, неоновых и тёмных, тусклых цветов.

Стилизация. Прежде чем говорить об орнаменте, сперва необходимо уделить внимание стилизации. Стилизация - это условность выразительного языка. Стилизация достигается обобщением, цель которого сделать объект более понятным зрителю и облегчить его выполнение для художнику.

"Стилизация, по своей содержательной сути применяется в дизайне для обобщения, системного соподчинения признаков, характеристик и свойств в содержании самого предмета". Чернышев.

Стилизация - это использование в творческой деятельности уже встречавшихся в истории мирового искусства художественных форм и приемов, стилевых черт в новом содержательном контексте для достижения определенных идеологических и эстетических целей. Каждый материал диктует свой способ стилизации.

Орнамент. В переводе с латинского - это узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения каких-либо изделий или архитектурного объекта. Для орнамента характерно применение двух средств: симметрии и ритма.

Основной признак орнамента - это его подчиненность художественному образу, форме и назначению объекта, в художественной обработке которого он применяется. Самостоятельного художественного образа орнамент не имеет, и всецело зависит от объекта, на который он накладывается.

(Орнаменты имеют древний магический смысл. Например, почти у всех народов мира орнамент на одежде наносился на рукава, подол и горловину, а женщины носили фартук с орнаментом, который закрывал все детородные органы. Считалось, что таким образом можно было оградить себя от злых духов.)

Какие же мотивы свойственны орнаменту? Растительные, с разной степени стилизации применяются у всех народов: лотос (Египет), виноград и пальмы (Греция), геоцинт (Турция), роза (Европа в период готики, позднее средневековье), хризантемы (Китай). Анималистические мотивы (изображение животных), как правило, носили символические значение, т.к. изображали тотемных животных: лев (Египет), слон (буддийские страны), дельфин (Др. Греция), карп (эпоха Возрождения), рыба (зарождение христианства)... Антропологические мотивы в орнаменте применялись редко, т.к. они имеют самостоятельных художественный образ.

Классификация орнамента: 1) По изобразительной характеристики: растительной, геометрической, анималистический, антропологический, каллиграфический, фантастический, астральный и т.д. 2) По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д. 3) По народной принадлежности: белорусский, американский и т.д. 4) По изобразительной форме: плоскостной, рельефный (небольшое возвышение), контр-рельефный (небольшое углубление внутрь).



Композиционное построение орнамента

Существует 3 вида построения орнамента: розетта, бордюр и раппорт.



Розетта. Это замкнутая композиция, построенная с применением плоскости или оси симметрии. 3 варианта построения розетты: зеркальная симметрия, осевая симметрия (поворотный вариант) и зеркально-осевая симметрия (зеркально-поворотная). На основе розетт строится орнамент в круге.



Бордюр. Это замкнутая композиция имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу. Рассмотрим различные виды построения бордюров:

1) Полоса односторонняя. На одной из сторон которой ритмически расположены элементы.

а) простой статический ритм.(См. рис.7)


б) простой динамический ритм. ( из рис. 8 видно, как добавляется динамика к орнаменту)


в) простой статический ритм со сложным элементом (рис.9)


г) простой динамический ритм со сложным элементом (рис.10)


д) сложный статический ритм (рис.11)


е) сложный динамический ритм (рис.12)


2. Полоса двухсторонняя. (название говорит само за себя, единственная ремарка: элементы, как правило имеют зеркальную симметрию, ось которой проходит посередине двухсторонней полосы). Рассмотрим следующие виды:

а) простой статический ритм с совпадающими осями переноса (рис.13. Жирная линия - ось симметрии, разделяющая две стороны полосы)


б) простой статический ритм с несовпадающими осями переноса (рис.14)


в) простой динамический ритм с совпадающими осями переноса (рис.15)


г) простой динамический ритм с несовпадающими осями переноса (рис.16)


д) сложный статический ритм с совпадающими осями переноса (рис.17)


е) сложный динамический ритм с совпадающими осями переноса (рисс.18)


ж) сложный статический ритм с несовпадающими осями переноса. (рис.19)


з) сложный динамический ритм с несовпадающими осями переноса (рис.20)


(Ну вот мы и рассмотрели все разнообразие полос двухсторонних и односторонних. Любые иные встречающиеся формы, скорее всего будут вариантами вышеперечисленных)

3) Полоса, в которой элементы находятся на ее плоскости симметрии, делящую полосу и элементы посередине.

а) простой статический ритм (рис21)


б) простой динамический ритм (рис.22)




в) сложный статический ритм (рис.23)




г) сложный динамический ритм (рис.24)


4) Смешанный бордюр. Это полоса, в которой элементы расположены по двум ее сторонам и посередине. (На рис.25 приведен пример сложного варианта со статическими элементами)


На рис.26 рассмотрен смешанный бордюр с динамическими элементами


Раппорт. Или статический сетчатый орнамент - это неограниченная композиция, в которой прямые (или плоскости симметрии) пересекаются друг с другом образуя сетку. Рассмотрим следующие варианты:

1) Квадратная сетка без организации центров (рис.27)


2) Квадратная сетка с организацией центров (рис.28)


Как видно из рисунков привязка элементов, независимо от того какая у них организация центра, идет по точкам пересечения прямых образующих сетку. При пересечении, прямые могут образовывать не только квадраты, но и прямоугольники, треугольники, косоугольники и ромбы. Принцип построения раппорта в данных сетях будет аналогичен вышеприведенному.