Здесь рассмотрены два наиболее распространенных способа сборки бус: с помощью ювелирного тросика и с помощью проволочной техники. В зависимости от способа крепления и сборки изменяется внешний вид изделия.

Сборка бус на ювелирный тросик

На ювелирный тросик сплетенные бусины собирают так же, как собирают обычные бусины на нитку. Готовые бусы крепятся к замкам с помощью фиксаторов. Важно отметить, что фиксатор лучше помещать между бусинами, так как в этом случае он менее заметен и не сможет случайно поцарапать кожу.

Обычные бусы достаточно закрепить двумя фиксаторами – по одному у каждой стороны застежки. Однако если бусы очень длинные или тяжелые, я советую закреплять их парой фиксаторов у каждой стороны застежки.

Определив длину выбранной модели бус, отрежьте ювелирный тросик длиной, равной длине готового изделия или длине того отрезка, на который будут собираться бусины, плюс 10 см. Именно такая длина позволит удобно закрепить изделие с помощью фиксаторов. Впоследствии вы сможете выбрать подходящий и удобный именно для вас припуск. Заранее предупреждаю: не выбрасывайте оставшиеся «хвосты» длиной более 4 см. Их можно будет использовать для отделки браслетов и серег.

Наберите на тросик бусину, фиксатор, бусину, фиксатор, бусину, замок. Проденьте тросик в обратном направлении через бусину, фиксатор, бусину, фиксатор, бусину. Оставшийся хвостик тросика должен быть равен 2-3 см. Плоскогубцами подтяните тросик так, чтобы петелька у замка была 3-5 мм (чем толще замок, тем больше должна быть петелька).

Зафиксируйте большим и указательным пальцами левой руки получившуюся конструкцию, чтобы бусины не съезжали, и приступайте к фиксации. Плоскогубцами с тонкими концами сожмите сначала один, а затем второй фиксатор, стараясь сделать это так, чтобы их сплющенные поверхности были в одной плоскости. Какой фиксатор зажимать первым, а какой вторым, выбирайте сами, но главное – чтобы та длина петельки у замка, которую вы выбрали и зафиксировали левой рукой, не изменилась при фиксации.

Начните набирать бусины и заправьте оставшийся хвостик в отверстие одной или двух бусин, нанизанных вслед за фиксатором. Если это не получается (иногда отверстие слишком узко, чтобы в него вошли два диаметра тросика), надо аккуратно отрезать хвостик у самого конца фиксатора. Собирать бусы лучше за столом, постелив на него мягкую ткань, тогда будет легче собрать случайно рассыпавшиеся бусины.

Нанизав бусины, надо аккуратно и крепко взять свободный конец тросика и немного потрясти бусы над столом, чтобы они хорошо легли. Проверьте еще раз, заправлен ли в бусины конец тросика у закрепленного конца, и аналогичным образом зафиксируйте тросик на второй половинке замка. Это сделать немного сложнее, однако навык придет быстро.

Настоятельно рекомендую не нанизывать бусы слишком плотно, впритык. Хорошо, если между бусинами и фиксатором останется небольшой зазор: 2-3 мм для коротких бус и 3-5 мм для длинных. Тогда бусы всегда будут пластичными, хорошо лежать и не топорщиться. Зафиксировать бусы с немного большей свободой лучше, чем сделать слишком плотную, неэластичную фиксацию, которая изменит форму украшения, не позволит ему красиво лечь на шею.

Аналогично можно закреплять бусы не на четыре, а на два фиксатора.

Закрепление длинных бус на ювелирный тросик можно делать и без застежки. Для этого к предполагаемой длине изделия (или его фрагмента) надо добавить не 10, а 20 см.

Закрепите один конец ювелирного тросика с помощью фиксатора и одной временной бусины (ее потом отрезают, поэтому можно взять любую). После этого, не закрепляя, наберите еще один фиксатор, одну крупную бисеринку, один фиксатор и набирайте бусины в нужной последовательности. В конце низания наберите фиксатор, крупную бисеринку, фиксатор и крупную бисеринку. Возьмите в руки конец тросика и крепко удерживайте, потому что тросик достаточно скользкий, а длинные бусы весят намного больше, чем короткие. Встряхните тросик с нанизанными бусинами и бисером, чтобы они легли ровно, без зазоров. Аккуратно положите бусы на ровную поверхность, застеленную очень мягкой тканью, чтобы бусы по ней не катались, а лежали, как в люлечке. При этом следите, чтобы бусины с незакрепленного конца не посыпались. Аккуратно отрежьте у закрепленного конца временную бусинку вместе с ее фиксатором. Проденьте концы тросика навстречу друг другу так, чтобы они у каждого конца выходили из бусин, следующих за фиксаторами, а не из фиксаторов. Это нужно для того, чтобы соединение выглядело более плавным. Аккуратно встряхните бусы еще раз, Добейтесь того, чтобы бусины лежали ровно, без зазоров. Потяните за концы тросика так, чтобы бусины легли плотно. Перед фиксацией немного отодвиньте с одной стороны тросик между фиксатором и бусиной, оставив припуск на свободу бус не менее 4-5 мм. Зафиксируйте все фиксаторы, сохраняя оставленный промежуток. Обрежьте концы тросика острыми бокорезами.

Сборка бус в проволочной технике

С помощью проволочной техники изготавливаются отдельные звенья украшений, которые затем соединяются в одно целое.

Если нет подходящих готовых штифтов, их можно сделать из латунной или стальной проволоки диаметром от 0,4-0,8 мм. Длина отрезка проволоки для изготовления штифта равна длине звена плюс 2 см – по 1 см на каждую петельку.

Согните под прямым углом один конец проволоки и загните в кольцо круглогубцами. Нанижите на полученный штифт бусины и сделайте кольцо на другом конце штифта. Чтобы соединить звенья между собой, разомкните кольцо на звене, наденьте на него другое звено и замкните кольцо. Важно помнить, что отмыкание кольца на штифте и последующее его смыкание должно происходить только по направлениям «к себе – от себя» и никогда в стороны: вправо или влево. В последнем случае кольцо может сломаться или некрасиво погнуться.

Сумки–торбы в этом сезоне на пике популярности. Они отлично смотрятся с узкими джинсами и высокими сапогами на плоской подошве, а также со всеми вещами, подчёркивающими энергичность, стройность и независимость своей хозяйки.

Чтобы связать такую сумку нам потребуется крючок 3,5-4, плотная хлопковая пряжа секционного крашения (4 мотка 100-граммовой пряжи).

Работа состоит их нескольких этапов:
-    вязание дна сумки;
-    вязание стенок сумки;
-    вязание ручек;
-    вязание шнура;
-    вязание декоративного элемента.

Вязание дна сумки-торбы

Вся сумка вяжется столбиками с накидом. Раппопорт заключенный в звездочки ** повторять на протяжении всего ряда.
Вяжем 6 воздушных петель и замыкаем их в кольцо. Далее начинаем вязать ряды по кругу столбиками с накидом.

1 ряд – 2 ст/н в 1 петлю = 12 петель
2 ряд – 2 ст/н в 1 петлю = 24 петли
3, 4 ряды – *2 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю предыдущего ряда*
5 ряд – *5 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*
6 ряд – *6 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*
7 ряд – *5 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*
8. ряд – *6 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*
9 ряд – *10 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*
10 ряд – *14 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*
11 ряд – 17 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*
12 ряд – 20 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*

Дно готово. Примерный диаметр дна должен быть около 30 см.

Стенки сумки

Продолжаем вязать по кругу, постепенно поднимая стенки. Стенки нашей будущей сумки-торбы у дна слегка расширяются, а потом идут ровным полотном.

13 ряд – *25 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*
14 ряд – *30 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*
15 ряд – *35 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*
16 ряд – 40 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*
17 ряд – 50 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*
18 ряд – 60 ст/н, 2 ст/н в 1 петлю*
С 19 по 37 ряд вязать ст/н ровно по количеству петель предыдущего ряда.
38 ряд – вывязываем отверстия для шнура: *5 ст/н, 4 вп* через 4 петли повторяем от *
39-40 ряд – ст/н в каждую петлю предыдущего ряда.

Высота сумки получается примерно 37 см.

Вязание ручек

Ручки нашей сумки вяжем по кругу выпуклыми столбиками:
6 возд. п. замкнуть в кольцо
1 ряд вязать столбиками с накидом, дальше вязать выпуклыми столбиками с накидом по спирали без подъемных петель.
И так вяжем 2 ручки по 50 см. Должны получиться вот такие ручки.

Шнур

Чтобы связать шнурок, с помощью которого можно будет затянуть сумочку, замыкаем 3 воздушные петли в кольцо и вяжем по спирали столбики без накида. И таким образом у нас должен получится шнур длиной 130см.

Декоративный элемент

Декоративный витой элемент вяжем по следующему описанию, не закручивая в цветок:

У нас должна получиться вот такая спираль, которую мы просто привязываем на одну из ручек после полной сборки сумочки.

Для сборки сумки необходимо только пришить ручки, вставить шнурок в отверстия по верху сумки и украсить декоративной спиралькой.

Дно можно укрепить, вшив необходимый по размеру круг из вспененного полиуретана (из спортивных ковриков, подставок под горячее) или из пластиковых плотных папок для бумаг.

Наша сумка-торба в стиле casual готова!
Современная женщина выбирает модный, удобный и практичный стиль сasual, подчеркивая тем самым свою индивидуальность.

Квиллинг возник в Европе в конце 14 века, последнее время начал возрождаться. Для создания любой работы требуется терпение и усидчивость. Такую работу самостоятельно может выполнить десятилетний ребенок.

Вашему вниманию предлагается мастер-класс «Лягушки на озере».

Для этого вам понравится цветная двусторонняя бумага или полоски для квиллинга: голубого, серого, зеленого цвета, коричневая и голубая цветная бумага, гофрированная зеленая бумага, зубочистки, ножницы, клей ПВА,кисточка для клея, глазки, линейка офицерская или для квиллинга, шило.

Работу можно сделать на обычной плоскости, но мне захотелось чего-то необычного. Взяла большую коробку от конфет. Края обклеила полосками с бахромой из гофрированной зелёной бумаги. Для этого нарезаем полоски из гофрированной бумаги шириной 3 см с бахромой до 1 см. Переходим к изготовлению озера. Если нет готовых полосок, их можно нарезать из цветной двусторонней бумаги, их ширина должна быть 3 мм, а длина на весь лист. Для этого канцелярским ножом нарезаем полоски.

Из голубых полосок шириной 3 мм крутим заготовки диаметром 16 мм для озера, из серых полосок – 14мм – они будут имитировать камни вокруг воды. Их можно накручивать на шило или на зубочистки. На место где будет озеро, приклеиваем лист голубой бумаги. Из голубых заготовок делаем озеро, приклеивая их на дно коробки плотно друг к другу. Серые кружочки двумя руками прижимаем так, чтобы получились квадратики.

Их выкладываем по краю озера в два слоя друг на дружку. Оставшееся место – берег заполняем с помощью техники торцевания. Для этого из зеленой гофрированной бумаги вырезаем квадраты со стороной 15 мм, приклеиваем их в зоне берега. Получается красивая зеленая травка. Камыши делаем из зубочисток, на которые накручиваем коричневые полоски шириной 2 см длиной 7 см и подклеиваем. Из зеленой двусторонней бумаги вырезаем листья для камыша. Приклеиваем к ним камыш.

Лягушек делаем из зеленых полосок. Для этого наматываем плотно две полоски одну за другой в плотное колесико (предварительно склеив их между собой), краешек подклеиваем, даем высохнуть. Проталкиваем серединку, чтобы получился конус, промазываем внутри клеем и даем высохнуть. На одну лягушку делаем два таких конуса, склеиваем их между собой широкой стороной – получается тело лягушки. Из одной полоски делаем заготовку для колена: скручиваем кружочек диаметром 10 мм, и придавливаем с одной стороны, чтобы получилась капелька. Острым концом вниз приклеиваем капельку к телу лягушки. Также делаем второе колено. Лапки делаем из трех полосочек длиной 10 см. Каждую скручиваем в колесико диаметром 6 мм. С одной стороны придавливаем так, чтобы получилась капелька. Все эти капельки приклеиваем друг с другом в узком месте, получается лапка лягушки, вторую делаем также. Тело лягушки приклеиваем к лапкам, приклеиваем глаза. Лягушка готова. Таким образом делаем еще лягушек. Приклеиваем к озеру лягушек и камыши. На заднюю стенку работы, то есть на крышку коробки с внутренней стороны приклеиваем картинку с пейзажем.

Озеро с лягушками и камышом готово.

Ухоженные женские пальчики во все времена привлекали внимание. Красивый, аккуратный и оригинальный дизайн ногтей усиливает этот эффект вдвойне. Поэтому следящих за собой женщин всегда интересовал вопрос: как легко, быстро, красиво и небанально сделать маникюр? Ответ есть! И даже целых два варианта!

Газета

Вариант 1: Современному человеку, чтобы не отстать от жизни, волей-неволей каждый день приходится читать много различной информации, поэтому надписи на ногтях автоматически приковывают к себе взгляды. Самый простой и доступный способ сделать их – это использовать газету.

Для дизайна необходимы:

-   ножницы
-   газета (лучше с латинским некрупным шрифтом. можно напечатать текст на обычном листе на принтере)
-   лак для фона (светлый, а лучше белый – рисунок будет смотреться четче)
-   спирт (можно использовать одеколон/духи/другие спиртосодержащие растворы)
-   прозрачный закрепитель

Шаг 1: покрываем ногти фоновым лаком и ждем полного высыхания.

Шаг 2: вырезаем из газеты небольшие кусочки (приблизительно по размеру ногтя), аккуратно прикладываем кусочек газеты к ногтю и прижимаем смоченным в спирту ватным диском на несколько секунд для переведения рисунка.

Шаг 3: осторожно снимаем газету. Внимание! Необходимо дождаться, чтобы ноготь высох для того, чтобы текст на ногте не смазался.

Шаг 4: покрываем ногти бесцветным закрепителем. Совет: лучше совершать процедуру поочередно с каждым ногтем, потому что так проще избежать случайного деформирования рисунка.

Леопард

Вариант 2: Леопард. Звериная окраска часто встречается в элементах одежды, обуви и аксессуаров. Эта тема не обошла стороной и дизайн ногтей.

Для дизайна необходимы:

-   светлый лак для фона
-   темный лак родственного оттенка «для пятен»
*Цветовые сочетания можно использовать любые, начиная с натуральных (бежевый, коричневый) и заканчивая абсолютно любыми, на Ваше усмотрение. *
-   черный лак с тонкой кистью (можно использовать дотс, зубочистку или гелевую черную ручку)
-   прозрачный закрепитель

Шаг 1: наносим светлый лак (фон) и подсушиваем его.

Шаг 2: аккуратно наносим на ноготь несколько точек («леопардовые пятна») темным лаком. Желательно делать точки среднего размера: не большие и не маленькие. Обычно точек получается 5-6 штук.

Шаг 3: самый ответственный шаг – обводим точки. Не надо стараться обвести точки целиком и аккуратно, потому что в этом случае они выглядят ненатурально.

Шаг 4: наносим черные точки и штрихи в свободном пространстве. Тут главное не переборщить, иначе красивые леопардовый принт превратится в нечто аляпистое и непривлекательное.

Шаг 5: покрываем ногти прозрачным закрепителем.

Совет: Закрепитель не должен быть густым, так как в этом случае он будет растягиваться кистью по ногтю и может деформировать рисунок. Наносить его следует быстрыми точными движениями от линии кутикулы к краю ногтя, и только после того, как рисунок тщательно просушен.

Оба дизайна хорошо смотрятся как на длинных, так и на коротких ногтях, не занимают много времени и выглядят очень эффектно.

Мастер-класс по изготовлению серег, выполненных в технике анкарс, фриволите с бисером, по приведенной схеме.

Серьги «Весна» представляют собой пять сплетенных между собой колец, декорированных бисером. Необходимый материал для работы: нить капрон, бисер, челнок для фриволите, крючок для фриволите, пуссеты. Плетение выполняется по приведенной схеме.

Ход работы:

1. Плетение основы с бисером.

Намотаем нить на челнок, нанизаем на нить пять бусин бисера. Одну бусину перегоним на рабочую нить, остальные должны пока находится на ведущей. Плетем первые три узла фриволите и делаем пико. Далее еще три узла. Выполняем прямой узел и перегоняем бусину к узлу, закрепляем бусину обратным узлом и продолжаем плетение кольца. Делаем три узла, соединительное пико, выполняем еще три узла и затягиваем кольцо. Первое кольцо готово.

Перегоняем вторую бусину бисера на рабочую нить и начинаем плетение второго кольца. Делаем три узла и выполняем соединение с первым кольцом. Для этого заводим крючок в пико первого кольца, вытягиваем рабочую нить второго кольца и продеваем через петлю челнок. Рабочую нить возвращаем в исходное положение. Соединение закрепляем обратным узлом. Далее снова плетем три узла, вставляем бисер, еще три узла, пико для следующего кольца и заключительные три узла фриволите. Второе кольцо затянули. Аналогично выполняем все пять колец. Последнее пятое кольцо соединяем с первым. Нити заправляем.

2. Вставляем пуссеты в центральное отверстие.

Серьги «Весна» готовы.

Квиллинг или по-другому бумагокручение – техника изготовления объемных или плоских композиций из скрученных длинных разноцветных полосок бумаги в спиральки. Квиллинг в переводе с английского quill – птичье перо.

С помощью этой техники создаются цветы и узоры, которыми затем украшают открытки, альбомы, подарочные упаковки, рамки для фотографий, создают целые картины, настенные украшения и бижутерию. Квиллинг популярен в Англии, Америке, Германии, Корее, России. Это красивое рукоделие не требует больших затрат. А просторы фантазии безграничны.

История квиллинга

По разным данным квиллинг точное место возникновения неизвестно. Одни считают, что он возник в средневековой Европе, другие в Древнем Египте, на Ближнем Востоке.
Искусством квиллинг считался в XV-XVI веке, дамским развлечением он был в XIX веке, им занимались самые благородные дамы. В XX веке о нем забыли, и только к его концу снова стал пользоваться популярностью. Английская принцесса Елизавета всерьёз занималась им и многие её работы хранятся в Лондоне в музее Виктории и Альберта.
Европейская школа квиллинга несколько отличается от корейской. Европейские работы выполняются из меленького числа деталей, а восточные мастера создают работы из сотен мелких деталей.

Материалы и инструменты

-   Применяется бумага особой плотности, цветная с обеих сторон. В специализированных магазинах продаются наборы полосок бумаги, их ширина от 1 до 9 мм. Но дешевле, такие полоски нарезать самостоятельно из цветной бумаги для принтера, к тому, же максимальная ширина готовых полосок 9 мм, а для цветов, выполненных из полосок с бахромой нужны полоски порой до 3 см. Также для работ с цветами иногда приходится вырезать детали как для аппликации, например, листья цветов. Полоски нарезаются вдоль длинной стороны листа бумаги с помощью канцелярского ножа и линейки. Резать можно по 2-3 листа сразу, отодвигая линейку на нужное расстояние. Под листы можно подложить специальный резиновый коврик, а при его отсутствии картон от упаковочных коробок, он хорошо защищает поверхность. Иногда полоски для квиллинга разрезаются на части, или склеиваются, если требуется другой размер детали. Можно соединять полоски разных цветов или скручивать сразу две разные по цвету полоски для создания разноцветных спиралей. У разных фирм-производителей разная плотность бумаги, которая влияет на результат. В зависимости от плотности бумаги из полосок одинаковой длины получаются роллы разного диаметра, это следует учитывать.

-   Для кручения роллов есть специальные машинки, но у нас это редкость, к тому, же цена на них довольно высока. Вместо нее можно использовать шило или обычную зубочистку. Также есть специальная машинка для нарезки бахромы, но и без нее можно обойтись по-крайней мере первое время, применив для нарезки обычные ножницы. Для ускорения процесса полоску можно сложить вдвое или даже вчетверо.

-   Пригодится в работе и тонкий пинцет с заостренными концами без изгибов. Он нужен для извлечения спирали из линейки и работы с элементами в момент их склеивания между собой, для вставки мелких элементов в работу.

-   Необходимы для работы и линейки: с кругами разного диаметра и обычная на 30-40 см. Специальная с кругами разного диаметра линейка применяется для укладки роллов, с целью придания им нужного диаметра. Обычную линейку лучше взять металлическую или пластиковую. Она нужна во время нарезки бумаги на полоски.

-   Для нарезки полосок потребуется канцелярский нож, а для нарезки бахромы ножницы, также могут пригодиться и фигурные ножницы для реализации творческих идей.
Для элементов в технике хастинга пригодятся английские булавки, транспортир, миллиметровка, пробковая доска. Это самая сложная и кропотливая техника, ее освоение лучше отложить напоследок.

-   Также важен для работы клей. От его качества зависит вид работы. Самый подходящий вариант – клей ПВА. Он хорошо соединяет поверхности, и довольно быстро высыхает, не оставляет следов, у него нет ярко выраженного запаха. Главное в работе с ним не переборщить, достаточно маленькой капельки для склеивания.

-   Помимо этого могут понадобиться картон белый и цветной, бумага различной фактуры, цветной гофрокартон, различная дизайнерская бумага, в качестве фона куски обоев, (коробки от конфет с широкими краями в них можно оформлять работы) и т.д.. А для работы в технике хастинга обязательно пригодится миллиметровка.

С чего начать?

Начать можно с освоения простейших элементов квиллинга.

Ролл – это основной элемент в квиллинге. Выполняется он с помощью шила или зубочистки, на них необходимо накрутить полоску бумаги. Ролл снимается аккуратно с инструмента и фиксируем кончик полоски клеем.

Капля – скручивается ролл, помещается в отверстие линейки с нужным диаметром и слегка распускается, кончик фиксируется. Затем большим и указательным пальцами элемент сжимается.

Изогнутая капля – острую часть элемента закругляем при помощи ручки инструмента шила.

Глаз – скручивается ролл, в линейке распускается и зажимается с двух сторон большим и указательным пальцами. При необходимости фигурке можно придать ассиметрию.

Лист – скручивается ролл, в линейке распускается и зажимается с двух сторон большим и указательным пальцами. Края немного загибаются, фигурке придается форма волны.

Круг – лента скручивается в ролл и распускается до нужного диаметра, при желании центр можно сместить, приклеив с одной стороны слои друг к другу с помощью пинцета.

Треугольник – сделайте круг, а затем большим и указательным пальцем сформируйте треугольник.

Квадрат – сделайте круг, а затем большими и указательными пальцами сожмите с четырех сторон и сформируйте квадрат.

Сердце – лента скручивается в ролл, а затем делается небольшая вмятина.

Открытое сердце – лента перегибается пополам. С обеих сторон по очереди полоска скручивается навстречу друг к другу. Если перегнуть не точно по центру, можно получить не менее интересный элемент.

Рожки – лента перегибается пополам. С обеих сторон по очереди полоска скручивается наружу.

S-ролл – лента перегибается пополам. С обеих сторон по очереди полоска скручивается в разных направлениях.

Для его выполнения нам понадобится:

• Канва Аида №14;
• Игла с закругленным кончиком;
• Нитки мулине;
• Картон;
• Рамка для оформления.

Прежде чем приступить к самому процессу вышивания, подготовим все необходимые материалы. Для начала сделаем палитру. В ходе работы над этим рисунком нам понадобится всего 7 цветов, но для того что бы, ни запутаться в оттенках, лучше все таки сделать палитру. Палитру делаем из заранее приготовленного картона. Сначала прорезаем небольшие отверстия по краю картона. Продеваем в отверстия необходимое количество нити, сверху рисуем соответствующее условное обозначение. Картон для палитры лучше брать толстый.

Переходим к подготовке канвы. Сначала определимся с размерами. Канва Аида №14 имеет плотность 5,5 клеток на сантиметр, а размер нашего рисунка 105×115 клеток. Делим ширину и длину на 5,5, получаем размер вышитого рисунка равный 20×21 см. Теперь к этому полученному размеру, необходимо прибавить по 5-10 см. на подгибку краев канвы при натяжении. Итого конечный размер канвы получается не менее 30×31 см.

Следующим шагом наносим разметку на канву. Складываем канву пополам, затем еще раз пополам и отмечаем середину. От середины во все четыре стороны делаем отметки через каждые 10 клеток, после чего по линейке проводим линии. Получается рабочее пространство поделенное на сектора. Рисунок всегда смотрится красиво, если он расположен по середине. Поэтому вышивать начинаем именно с середины.
Вышивать начинаем нитями темного цвета. Стараемся сразу вышить как можно больше одним цветом. Последовательность смотрим на схеме.

В процессе вышивки встречаются крестики, расположенные на небольшом расстоянии друг от друга. Для их исполнения совсем не обязательно постоянно обрывать нить, можно сделать аккуратный переход к ним по изнаночной стороне. Делаем так, выводим иглу на изнанку работы. запоминаем где находиться следующий крестик и начинаем проводить к нему нить продевая ее под переплетением нитей канвы. Не стоит делать такие переходы ели элементы вышивания находятся на расстоянии больше 6-8 крестиков друг от друга.

После того как все крестики выполнены, переходим к выполнению швов «назад иголка». Они выполняются одинарной нитью. Нить крепим ,пропустив с изнаночной стороне через несколько пересечений нитей.
Готовую работу стираем, сушим и натягиваем . Помещаем в рамку со стеклом и вешаем на стену.

Композиция – основа любой художественной и декоративной работы. Для Scrapbooking композиционное расположение элементов на странице очень важно.
Так как основной задачей является все же оформление фотографии, то нужно помнить, что декорации не должны мешать, а фотография и основная информация или подпись – теряться в обилии декора и фактур.

Для начинающих мастеров подойдет работа по образцу с использованием таких же материалов и той же цветовой гаммы.

Для создания самостоятельных работ нужно запомнить основы композиции и немного потренироваться – это просто и увлекательно! Для этого нарежьте цветные бумажки на квадраты разного размера и возьмите один большой лист для фона.

Теперь можно приступать к практическим занятиям!

Центральная композиция с одним главным элементом

Такая композиция подойдет для оформления одной фотографии или какого- то важного текста.

1. Основную часть расположите по центру листа. Это может быть как фото, так и текст, который занимает примерно столько же места.

2. Вокруг основного элемента можете разложить небольшие детали. Старайтесь, чтобы они не перекрывали основную тему и были уравновешены. Передвигайте детальки по листу до получения нужно результата.

3. Добавьте яркие маленькие акценты, чтобы уравновесить композицию и завершить ее. Акцентами могут стать объемные детали.

Композиция с двумя равными элементами (горизонтальное расположение)

Для работы с двумя равными по насыщенности и информационности элементами лучше всего подойдет центрально-симметричная композиция. Делаем зеркальное отражение половинок.

1. Положите в центральной части фона два элемента рядом друг с другом. Следите, чтобы по краям полости фона у обоих элементов были одинаковыми. Можете выровнять до одинаковой ширины все полосы – край, середину и другой край.

2. Дополните композицию маленькими элементами. Расположите их зеркально и по диагонали. Такая расстановка будет наиболее интересна для двух основных элементов.

3. Маленькими акцентами еще раз привлеките внимание к главным элементам и таким образом – как бы замкните композицию.

Можно добавить яркие подписи к фотографиям или приклеить какие-то объемные детальки, соответствующие по тематике фотографиям.

Композиция с двумя равными элементами (вертикальное расположение)

При этом расположении одним из элементов может быть фотография, а вторым – текстовая часть. Главное – подобрать удобный для чтения шрифт.

1. Расположите основные элементы один под другим. Выровняйте края.

2. По краям центрально-симметрично добавьте небольшие элементы. Расположите их выше и ниже центральной линии, для того чтобы немного притянуть их к краям композиции. Получится совершенно ровное построение, которое легко украшать маленькими деталями, не боясь его испортить.

3. После этого хаотично разбросайте маленькие детальки. Теперь главное – не переусердствовать! Старайтесь на каждую сторону добавлять равное количество деталей.

Композиция с двумя равными элементами (расположение по диагонали)

1. Положите большие элементы в противоположных углах. Выровняйте края так, чтобы у верхней и нижней деталей «полоски» фона были равными. Можете немного сдвинуть элементы к центру, чтобы они оказались как бы на одной линии.

2. Добавьте маленькие элементы. Разложите их симметрично относительно диагонали.

Особое внимание уделите краям композиции. Все линии должны быть ровными.

3. Завершением композиции можно считать добавление ярких маленьких элементов. Они уравновесят всю группу и в то же время привлекут к себе внимание. Такими яркими акцентами могут стать подписи к фотографиям или объемные детали.

Композиция для одной фотографии и большого количества мелких элементов (первый вариант асимметрии)

Если вы хотите поместить в свою работу большое количество мелких деталей и одну фотографию, объединяющую все эти элементы, то вам подойдет ассиметричная композиция.

1. Поместите фотографию в нижний левый угол. Выровняйте края так, чтобы полосы фона получились одинаковыми.

2. Мелкие элементы разместите в верхнем правом углу. Разложите их строго горизонтально и вертикально. Маленький яркий элемент разместите близко к центру по диагонали от основного элемента. Это может быть подпись или небольшой текст.

Композиция для одной фотографии и большого количества мелких элементов (второй вариант асимметрии)

1. Главный элемент поместите горизонтально в верхнем правом углу. Мелкие детали спустите вниз по диагонали. Разложите их ступеньками. Добавьте сверху яркие акценты или объемные детали.

2. Свободные углы заполните маленькими яркими акцентами.

При этом в нижнем углу акцентов должно быть больше для того, чтобы угол визуально не задирался вверх.

«Vintage»

(ложностаринный стиль)

В стиле «Vintage» обычно используются старинные фотографий или состаренные картинки. Здесь хорошо подойдут старые фрагменты писем, конверты, марки, ткань, кружево. И если вы используете  современные элементы, то их необходимо хоть немножко состарить.

«Heritage»

(наследие)

Такой стиль обычно используется для оформления старых фотографий. То, чем отличающая «Heritage» от «Vintage», – это использование цветовой гаммы и шрифта, характерных для периода, из которого заимствована фотография.

Для удобства в работе с этим стилем хорошо иметь под рукой старые журналы – это хорошая подсказка для точного подбора цвета и написания букв.

«European»

(европейский стиль)

Основной отличительной чертой этого стиля является европейская сдержанность. Это один из самых строгих стилей, в котором используется небольшое количество украшений или вообще не используется.

Обычно это большое количество фотографий на странице, больше трех. Фотографии разрезаются с помощью специального инструмента для фигурной резки. Фон спокойный и выдержанный, допустимы минимальные тонкие рамки.

«American»

(американский стиль)

Этот стиль можно назвать классическим, так как первоисточником в Scrapbooking принято считать именно американскую версию оформления альбомов и фотографий.

Основная отличительная черта -большое количество всевозможных украшений. При этом альбомы в стиле «American» выполнены со вкусом и очень выдержанны композиционно. Несмотря на огромное количество украшений, они не давят на фотографию и не перетягивают внимание на себя. Этот стиль сродни стилю «Кантри», он яркий, насыщенный и колоритный.

«Shabby Chic»

(ложно старый/ ложно-использованный стиль)

Это стиль отличает наличие некой искусственной потертости, в которой присутствуют элементы «шика».

Основная отличительная черта – большое количество всевозможных украшений. В таких работах используются искусственно состаренные бумажные фоны и ленты. Цвета фонов очень нежные и спокойные, зачастую это салатовые, нежно-розовые, сереневато-голубые оттенки. Возможна любая пастельная гамма. Потертости и помятости фонов очень деликатные, допустимы небольшие надорванности. Ленточки мягких оттенков дополнительно немного тонируются, и немного распускаются края, чтобы придать вид натурального использования.

«Clean and Simple»

(простой и чистый стиль)

Это действительно самый простой и понятный стиль. Основной залог успеха -чистые фоны и прямые линии и минимум украшений, то есть ничего лишнего.

В оформлении используется только один вид шрифта, максимум, что можно себе позволить, – разные размеры шрифта для выделения какой-то части информации.

Еще «Clean and Simple» можно назвать «квадратным» стилем, так как все фотографии обычно имеют квадратную форму, но могут быть разного размера, благодаря чему они хорошо собираются в композицию.

«Mixed media»

(смешанный стиль)

Такой стиль считается самым интересным и самым творческим, который позволяет совмещать в одной работе разные материалы и техники, что само по себе уже является творчеством и экспериментом.

В то же время этот стиль один из самых сложных, потому что, создавая страницу, мастер должен быть внимателен, выбирая техники и материалы, чтобы не перегрузить страницу изобилием украшений и несочетаемых фактур.

«Free style»

(свободный стиль)

Этот стиль несет в себе полную свободу действий, но в основном здесь используется светлый фон с необычными и изысканными цветовыми сочетаниями. Возможны прорисовки и декоративные элементы, выполненные при помощи карандашей или фломастеров. Заголовки и подписи вы можете сделать своими руками или приклеить заготовку.

Автор: Татьяна Лаптева «Скрапбукинг»

Материалы и инструменты

Для работы вам понадобятся лоскуты драпа, меха, фетра, поролона, искусственной кожи, трикотажа, кримплена, байки, ситца, сатина, плюша, бархата и другие. Можно использовать и старые нити, но предварительно постирайте, почистите, отутюжьте ткань, расчешите мех.

Для набивки игрушки может служить мягкий трикотаж, вата, поролон, отходы меха, но лучшим материалом является синтепон.

Проверьте, есть ли у вас необходимые инструменты:

—    набор игл разных размеров;
—    нитки (катушечные, суровые, мулине) разною цвета и толщины (чем больше номер, тем тоньше нитка);
—    пинцет и палочки для набивки игрушки;
—    ножницы с режущими кончиками; 
—    проволока для каркаса (медная прочнее, алюминиевая быстро ломается); карандаши, шариковые ручки, портняжные мелки, ластик, ватман, картон, калька, копировальная бумага, белила – «штрих», клей ПИЛ или «Момент».

Работа с выкройками

Наши выкройки можно использовать в натуральную величину. Для этого переведите их на кальку, а с кальки на картон через копировальную бумагу. На каждую деталь выкройки перенесите все обозначения: ее название, количество, точки соединения с другими деталями, стрелки, указывающие направление ворса.
Если вам нужно увеличить или уменьшить выкройку, то возьмите лист бумаги, разлинуйте его соответственно па большие или малые квадраты и перерисуйте детали выкроек, сохраняя в каждом квадрате свой фрагмент рисунка (рис. 1).

Любую из предложенных нами выкроек вы можете скомбинировать но своему желанию и вкусу. Для примера показана выкройка мордочки зайца, выполненная в трех вариантах (рис. 2). Наиболее простой — вариант 1.
Можно игрушку усложнить и сделать ее более выразительной. Для этого добавьте на деталь головы лобик, щечки (вариант 2) или подусник и подглазник (вариант 3), разрежьте уши на несколько частей (варианты 1—3).

Моделирование лекал дает широкие возможности для изменения выкройки или отдельных ее частей (рис. 3). Чтобы изменить позу игрушки (рис. 3, а, б), необходимо дорисовать линии туловища и ноги (рис. 3, а), перевести каждую деталь на кальку и вырезать (рис. 3, в, г). Затем совместите ногу (рис. 3, г) с туловищем (рис. 3, в), чтобы получилась выкройка детали сидящей игрушки (рис. 3, д). Теперь измените линию брюшка (рис. 3, а. д). Брюшко сидящей игрушки переведите на кальку, сделайте выкройку (рис. 3, е). Вырезайте выкройки точно по линиям.
Внимательно разберитесь, где находится на готовой игрушке каждая деталь (будьте особенно внимательны при раскрое зеркальных правых и левых деталей), а затем приступайте к подбору материалов.

Цветовое решение игрушки

Цвет — одно из важнейших средств создания образа вашей игрушки. Дайте волю своей фантазии при подборе материалов как для самих изделии, так и для их оформления. Игрушка будет выглядеть привлекательнее, если выбранные нами лоскутки будут сочетаться друг с другом по цвету.

Хорошо комбинируются такие цвета:

—    белый, черный, красный;
—    белый, рыжий, желтый, коричневый; 
—    белый, серый, голубой, синий, черный;
—    белый, пестрый, любой темный.

При изготовлении одной игрушки желательно подобрать три-четыре цвета. Можно использовать и нетрадиционные расцветки. Например, туловище выполнить из клетчатой или пестрой ткани, словно вы одели ее в комбинезончик; а голову, лапки и ушки выполнить в традиционной гамме цветов.

Каркасные игрушки. Шарнирное соединение деталей

Прежде чем набивать игрушку, подумайте, насколько она должна быть динамичной. Динамику может обеспечить проволочный каркас, с помощью которого игрушка получается подвижной. Кроме того, каркас придаст ей большую устойчивость.

Для этой цели лучше использовать медную проволоку различной толщины в соответствии с размерами игрушки. Концы проволоки загибают, чтобы не было прокола в материале, и вставляют в готовые детали, которые затем набивают. После этого приступают к сборке игрушки.
Каркасы можно вставлять как во всю игрушку, так и в отдельные ее части: в хвост и туловище; крылья и туловище; ноги и туловище; уши и голову; рога и голову (рис. 12, а-д).

Другой способ придать динамику игрушке —    это веревочный шарнир (рис. 12, е). Но для этого детали должны быть выкроены и сшиты раздельно.
Вам потребуется длинная игла с большим ушком и нитки №10. Один конец нитки закрепляют на внутренней стороне лапы и пропускают иглу с ниткой через туловище, захватывают верхнюю часть другой лапы с внутренней стороны и возвращают нитку через туловище в исходную точку. Нитки подтягивают как можно крепче и закрепляют под лапой.
В случае с шарнирным креплением готовые детали сначала набивают, зашивают все отверстия, пришивают голову и только после этого крепят с помощью шарнира.

Сборка игрушки

Практика показала, что многие шьют отдельные части игрушки хорошо, даже отлично, но вот сборка… Сборка требует не только аккуратности в работе, но и фантазии. Можно изменить даже «характер» игрушки, расположив голову прямо, набок или чуть наклонив ее.
Для работы иглу возьмите подлиннее, нитку —    потолще: № 30, 20, или 10. Готовые части пришивайте к туловищу в указанных местах по пунктирной линии, либо но меткам на выкройке.

Виды швов для ручной вышивки

Кроме швов для стачивания различных тканей. креплении деталей существую! вышивальные швы. Ими можно вышивать на ткани, клеенке, коже, пришивать аппликации. Для этого подходит нитки мулине или хлопчато-лавсановые, в некоторых случаях шерстяные.

Стебельчатый шов — это декоративный шов. Стежки должны бы м. одинаковыми и ложиться близко друг к другу. Этим швом удобно вышивать элементы, имеющие большую длину и достаточно сложную форму (рис. 18, а).
Тамбурный шов представляет собой ряд петель, выходящих одна из другой. Это также декоративный шов (рис. 18, б).
Стежки «ёлочка» это вид фигурных стежков, по виду напоминающих незаконченную петлю (рис. 18, в).

Фиксирующие стежки это вид сложною стежка. Закрепите основную нить, а второй ее конец оставьте свободным. Затем другой нитью сделайте коротенькие стежки поверх первой, которые фиксируют ее в любом положении. Стежки могут лежать перпендикулярно или наклонно к основной нити. Таким способом легко вышивать узоры любой сложности (рис. 18, г).
Стежки «козлик» — это соединительный шов. Форма стежка крестообразная. Таким способом можно скреплять аппликационные детали (рис. 18, д).
Шов «крест» — декоративный шов. У некоторых видов игрушек «крестом» обозначаю! глазки, носик или ротик (рис. 18, с).

Коленчатый шов или «змейка» декоративный шов. Сначала проложите параллельные стежки одинаковой длины и на равном расстоянии, а затем соедините их (рис. 18, ж). Этим швом хорошо оформлять край изделия.
Гладь декоративная вышивка. Гладью удобно вышивать мелкие детали у маленьких игрушек: глазки, носик, подушечки на ладошках и т.д. (рис. 18, з).
Шов «зиг-заг» был описан выше. Он очень удобен в работе с любой аппликацией (см. рис.9).

Изготовление помпона

Для оформления различных изделий часто применяют помпон: на вязанную шапочку, тапочки, на попону слоненку или ослику.
Для изготовления помпона (рис. 19) потребуется картон, цветные нитки (шерстяные или мулине).
Из картона вырежьте прямоугольник или квадрат. Его ширина и длина будут определять размер помпона.

На картон плот но и равномерно намотайте нитки (рис. 19, а). Аккуратно снимите их п перевяжите моточек длинной ниткой. Этой же ниткой вы будете крепить помпон к изделию. Возьмите ножницы и разрежьте нитки с одной п другой стороны по краю (рис. 19. б). Если поверхность помпона получится неровной, то подровняйте ее ножницами (рис. 19, в).
Намотав на картон нитки разных цветов, вы можете сделать многоцветный помпон.
Тем же способом, изменяя размеры картона и количество намотанной нити, вы можете делать волосы куклам, гриву и хвосты животным и птицам.

Авторы: В.И. Петухова и Е.Н. Ширшикова «Мягкая игрушка»

Самыми распространенными и востребованными техниками являются способы состаривания бумаги и прочих материалов, так как это позволяет достигать максимальной стилизации под старые страницы. Здесь приветствуются все способы потертостей и помятостей. Не боимся, жмем-трем и мнем, чем ужасней выглядит бумага, тем лучше!

«Distressing» (дословно distress – «бедствие») – так называется техника состаривания страниц. Под этим названием объединяется множество разновидностей старения. Это создание рваного края, кракелюр, тонирование, создание потертостей и царапин, а также использование чернил.

Чай-Кофе-Порисуем, или Приемы состаривания бумаги

Давайте подробно рассмотрим приемы состаривания бумаги и фотографии, создание рваного края и царапин.

Если вы хотите украсить свою работу старыми листами, то необязательно бегать по блошиным рынкам и букинистическим магазинам в поисках старых листов, газет и рваных книг. Создайте всю эту старину своими руками. Это не займет много времени, и вся работа пройдет за чашечкой кофе! Но будьте внимательны, не перепутайте чашку, из которой пьете, с чашкой, из которой рисуете.

Техника состаривания картона (плотной бумаги)

1. Раствором чая «отмойте» лист картона. Для этого смочите губку в чае, затем немного отожмите и разотрите всю оставшуюся жидкость по листу картона. Оставьте картон до полного высыхания.

2. Повторите процедуру. Но теперь, не дожидаясь, пока картон просохнет, затемните края. Для этого кистью накапайте кофе. Дайте пятнам немного растечься, лишнюю жидкость уберите бумажной салфеткой. Подсушите немного картон.

3. Большой железной щеткой сделайте царапины по краям листа. Для того чтобы все смотрелось естественно, делайте произвольные полукруглые движения.

4. Кистью нанесите на царапины кофе. Вам сразу будет виден весь «рисунок», который вы процарапали. Если где-то не хватает повреждений, то сначала подсушите картон, а затем повторите все.

5. Для достижения одинаковой потертости и состаренности следует обработать и середину листа. Большой пластмассовой щеткой круговыми движениями протрите середину. У вас снимется небольшой слой картона. При этом старайтесь, чтобы протертости выглядели неравномерными и хаотичными.

6. Просушите картон и после этого удалите с него все бумажные катышки. Можете немного ободрать края. Выдерите небольшие клочки железной щеткой. Работайте очень аккуратно, чтобы не переусердствовать.

Техника состаривания тонкой бумаги

1. Лист бумаги сильно помните. Скомкайте его и расправьте. Повторите это несколько раз, чтобы у вас весь лист покрылся мелкими складками.

2. Расправьте лист, разгладьте его руками. Приготовьте чашечку с крепкой заваркой и губку.

3. «Отмойте» бумагу чайной заваркой. Смочите губку и несколько раз проведите по бумаге, чтобы заварка затекла во все трещинки. Немного подсушите бумагу.

4. Кистью утемните края бумаги. Для этого по краям накапайте заварки. И опять немного подсушите бумагу, но не доводите ее до полного высыхания.

5.Тонкой кистью поставьте маленькие точки черной тушью. Наносите их хаотично по краям. Точки могут быть разного размера. Ставьте их не задумываясь, но в то же время и не увлекаясь.

6. Широкой мокрой кистью немного размойте точки, чтобы тушь слегка расплылась и где-то немного подтекла.

7. Губкой промокните излишки влаги и в то же время добавьте дополнительные отпечатки. Губка впитает лишнюю тушь и отпечатает ее в другом месте.

8. Маленькой железной щеткой «вытрите» края листа. Чтобы у вас получился натуральный старый рваный край, делайте движения щеткой от центра листа к краям.

9. Добавьте небольшие повреждения щеткой и в других местах листа. После оставьте бумагу на столе до полного ее высыхания. И уже с сухой бумаги вы можете смахнуть катышки и где-то пожеланию дорвать края.

Бутылка «Аромат апельсина»

Материалы:
-    Бутылка
-    Упаковочная бумаги
-    Сушеные апельсиновые кружки
-    Декоративный золотой гравий, золотая пудра
-   Клей ПВА, универсальный полимерный клей
-   Тонкая джутовая веревка, лыко

1.    Нанесите на чистую сухую бутылку клей, предварительно прочертив границу, до которой будет наклеен гравий. Насыпьте его на клей, прижмите и выровняйте пальцами. чтобы частички плотно прилегали друг к другу. Покрывайте небольшие участки, чтобы клей не высыхал. Нарвите упаковочную бумагу небольшими кусками. Сомните их в руках, чтобы получились складки, и опять расправьте. Равномерно намажьте каждый кусок клеем ПВА. Наклеивайте куски бумаги на бутылку так, чтобы их края «заходили» друг на друга. Закладывайте и формируйте складки пальцами.

2.    Сделайте комок из небольшого куска бумаги и приклейте его на бутылку – в то место, где будет находился кружок апельсина. Нанесите сверху клей – бумага не должна отставать от бутылки – и приклейте декоративную деталь. Зазоры между кружком и бутылкой также заполните бумагой. Нанесите клей на бумагу вокруг декоративных элементов, посыпьте ее золотой пудрой. Обмотайте горлышко бутылки джутовой веревкой и лыком.

Совет> Наклеенные декоративные элементы будут прочнее держаться на бутылке. если предварительно ее обезжирить. Для работы можно использовать прозрачный клей «Момент Кристалл». Наносить рисунок на стекло лучше не маркером, а стеклографом – он меньше пачкается, а линии потом легко стираются. Наклеенную бумагу хорошо тонировать любой краской или тенями для век, нанося и растирая их пальцами. Золотая пудра продается в «Детском мире», в отделе товаров для художников. Чтобы она не осыпалась, а бутылка приобрела законченный вид, когда клей высохнет, покройте ее акриловым лаком на водной основе.

Авторы: Анна Караваева и Нина Папашвили
Журнал «Ручная работа»