Дворец великого князя Владимира Александровича



Со времен императора Николая I для членов императорской фамилии - детей и внуков императора - по достижении их 20-летнего возраста в Санкт-Петербурге возводились дворцы, которые являлись великокняжескими резиденциями.
На Дворцовой набережной несколько таких великокняжеских резиденций. Одна из них - дворец великого князя Владимира Александровича, сына императора Александра II.
Торжественная красота внешнего облика дворца напоминает итальянские палаццо времен Ренессанса, это сходство усиливают высокие арочные венецианские окна. Дворец построен в модном тогда стиле эклектики, в гармоничном сочетании разных эпох и стилей.
Скупой, крайне выдержанный архитектурный декор придает зданию величие и монументальность. Цокольный этаж фасада облицован крупными камнями с нарочито грубо сколотой поверхностью - гранитными рустами, верхние этажи отделаны под рустованный камень. Вход во дворец обозначен широким, сильно выдвинутым арочным подъездом-портиком, облицованным бременским песчаником.

Андре - Шарль Буль - придворный мебельщик


Андре - Шарль Буль (фр. André-Charles Boulle, 1642 - 1732) — французский художник, резчик по дереву, гравер, рисовальщик, позолотчик, крупнейший мастер-мебельщик своей эпохи, творец особого стиля художественной мебели.

Фламандец по происхождению, с 1672 придворный мастер Людовика XIV.

Особенностью стиля мастера стала искусная инкрустация в технике «маркетри», получившая в его работах невиданное ранее разнообразие. В своих работах Буль изящно сочетал разные сорта дерева, в том числе экзотические индийские и южноамериканские породы, панцирь черепахи, слоновую кость, перламутр, латунь, серебро, бронзу и другие материалы.

После его смерти мастерская перешла к четырем его сыновьям, и мебель наследников эволюционировала от классического барокко к рококо. В настоящее время мебель Буля и его наследников хранится в Лувре, Версале, Фонтенбло, в парижском музее Клюни.


Комод для спальни Людовика XIV Grand Trianon, 1708 г.
Дальше

Внуки Ивана Айвазовского, ставшие профессиональными художниками

далее

Золотая галерея русской живописи. Виктор Васнецов

Золотая галерея русской живописи

Картина «Витязь на распутье». 1882

Картина «Богатыри» (Три богатыря). 1898

Кем был на самом деле Уильям Шекспир.

Коллекционное...Lucius Rossi (Italian, 1846-1913)

Вся коллекция картин Lucius Rossi  -  ЗДЕСЬ

далее...

"Он считал своим долгом быть влюбленным..."





худ.Елена Шипицова

В истории частной жизни Пушкина больше белых пятен, чем точно установленных фактов. Исследователям многое приходится додумывать и, как воздушные замки, возводить все новые теории. Но одно мы знаем наверняка: в любовной лирике поэт был максимально автобиографичен...

"Он считал своим долгом быть влюбленным во всех хорошеньких женщин и молодых девушек, которых встречал... В сущности, он любил лишь свою музу и облекал в поэзию все, что видел", - писала Мария Волконская спустя годы.

Рассказ о 14 самых ярких музах Пушкина. И еще об одной, чье имя пока остается тайной.

В крови горит огонь желанья (М.Глинка)
Павел Лисициан



"Одну тебя в неверном вижу сне"

П. Соколов. Екатерина Бакунина. 1830-е годы.

Екатерина Бакунина
(1795-1869)

Положение в обществе: фрейлина двора, художница-любительница, дочь действительного камергера П. Бакунина, одно время управлявшего Академией наук; супруга отставного капитана А. Полторацкого; троюродная сестра революционера Михаила Бакунина.

Знакомство с Пушкиным: сестра лицейского товарища Пушкина навещала брата в Лицее с 1811 по 1817 год, где с ней и познакомился юный Пушкин. Среди ее поклонников были лицеисты И. Пущин и И. Малиновский.

Словесный портрет: прелестное лицо ее, дивный стан и очаровательное обращение производили восторг во всей лицейской молодежи.

Свидетели отношений: об увлечении поэта писал лицеист С. Комовский: "...первую платоническую, истинно пиитическую любовь возбудила в Пушкине сестра одного из лицейских товарищей его (фрейлина К.П. Бакунина)..."

Посвящения: более 20 "унылых" элегий, написанных в 1815-1816 годах: "Итак я счастлив был, итак я наслаждался...", "К живописцу", "Осеннее утро", "Разлука", "Элегия", "Певец", "К сну", "Желание", "Наслажденье"...

След в истории: пожалуй, ни одну женщину Пушкин не любил такой поэтической любовью, и эта любовь сохранила ее имя от забвения.

Штрих: стихотворение "К живописцу" удачно было положено на ноты, его часто пели в Лицее.
Читать далее...

История любви... Франсиско Гойя и герцогиня Альба и х/ф "Гойя, или тяжкий путь познания"

 

Не один десяток биографов, историков, искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746–1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны». Одни считали, что талант и гениальность художника были столь велики, что не могли существовать в рамках возможного и помогли художнику достичь подобных высот. Другие утверждали, что тяжёлая болезнь и полное расстройство психики поспособствовали ему сотворить величайшие шедевры. Но нашлись и те — кстати, их было немало, — которые были глубоко уверены в том, что великим художником Гойю сделала женщина — таинственная и загадочная герцогиня Альба (1762–1802).

Мария дель Пилар Тереса Каэтана де Сильва и Альварес де Толедо (исп. María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo; 10 июня 1762, Мадрид — 23 июля 1802, Мадрид) — 13-я герцогиня Альба, наследница многочисленных титулов и владений этого семейства.

Далее 2 фильма, в т.ч. Призраки Гойи

Художник Франсиско Гойя Испания 1746-1828 год.

Франсиско Гойя

 

Зонтик Франсиско Гойя 1777, 104×152 см

Читать далее...

Шедевры в деталях | Франсиско Гойя (Francisco Goya, 1746-1828, Spanish) - "Маха обнажённая" и "Маха одетая".

lomovolga

 

 

 

Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес (исп. Francisco José de Goya y Lucientes; 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

 

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
Маха одетая
(ок. 1800—1805).
Холст, масло. 97 × 190 см.
Музей Прадо, Мадрид

«Маха обнажённая» (исп. La maja desnuda) — картина испанского художника  Франсиско Хосе де Гойи. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida). На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX вв.

 

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
Маха обнажённая
(ок. 1797—1800).
Холст, масло. 97 × 190 см.
Музей Прадо, Мадрид.

Махи служили излюбленными объектами изображения Гойи.

 "Маха" – женщина, главным смыслом жизни которой , является любовь. Обольстительные, темпераментные махи стали воплощением характерного испанского понимания привлекательности (кстати, Мачо - мужской эквивалент Махи)...

 

Королева на улице, приличная в церкви и распущенная в постели. Именно такой, по мнению испанцев, должна быть настоящая маха. Махой в Испании называли женщину из городских низов, красивую и темпераментную, способную подарить мужчине страсть и внеземное наслаждение. Её воспевали в стихах, называя испанкой из испанок, а художники спешили запечатлеть её красоту на своих полотнах. Знаменитый испанский художник Франсиско Гойя, изобразивший на одном из своих полотен прекрасную молодую женщину, назвал его «Маха обнаженная». 

 

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
Маха одетая (фрагмент)
(ок. 1800—1805).
Холст, масло. 97 × 190 см.
Музей Прадо, Мадрид

Ювелирная лавка. Сокровища Индии

Турне роскошных драгоценностей индийского шейха, закончившееся дерзким ограблением.



Сказочная древняя Индия утопала в драгоценностях. Частная коллекция сокровищ, собранная индийским шейхом Аль-Тани - в своем роде уникальна, больше такой в мире нет. Она вобрала в себя уникальные ювелирные изделия пяти столетий - от Империи Великих Моголов до колониальной Индии в составе Британской империи и до наших дней.

Полюбуемся на некоторые из ее экспонатов…

Сокровища эпохи Великих Моголов

Поражают своим блеском и сиянием драгоценности Империи Великих Моголов, украшающие пышные наряды верховных правителей и служащие для них символами власти.
Дальше

Pезьба по дереву Обера-Анри-Жозефа Парента (Aubert-Henri-Joseph Parent).

Людовик XVI был его фанатом, его личная столовая в Версале была увешана резьбой Парента, преподнесенной ему по случаю королевского визита в родной город художника – Валансьен.

✂··· далее

БЮДЖЕТНЫЕ БЛЮДА Ложная красная икра - несколько рецептов и все вкусные

<стронг>Ювелирное искусство от Алекса Солджера<бр/><бр/> <див стыле="техт-алигн: центер;"> &нбсп; <див> <див> <див> <центер> <ноиндех> <див> <п> <имг алт="Украшения работы Алекса Солджера" срц="хттпс://kulturologia.ru/files/u21946/219464260.jpg" стыле="бордер-видтх: 0пх; бордер-стыле: солид; маргин-топ: 5пх; маргин-боттом: 5пх; хеигхт: 514пх; видтх: 800пх;" титле="Украшения работы Алекса Солджера" /> <див> Украшения работы Алекса Солджера <п стыле="техт-алигн: центер;"> Он родился в России, и имя его - Алексей Солдатов. Но сегодня во всем мире он известен, как ювелирный виртуоз&нбсп;Алех Солдиер (Алекс Солджер). В одном из номеров журнала Готхам его так и назвали - волшебником, создающим невозможное. Работами Алекса восхищаются в разных странах и на разных континентах, они совершенно уникальны и неповторимы. <центер> <ноиндех> <див> <п> <имг алт="Алексей Солдатов, он же Алекс Солджер" бордер="0" срц="хттпс://kulturologia.ru/files/u21946/219466148.jpg" титле="Алексей Солдатов, он же Алекс Солджер" вспаце="5" /> <див> Алексей Солдатов, он же Алекс Солджер <див> more=далее]

Родился Алексей в уральском городе Пермь. Уже с детских лет проявились его творческие таланты – он занимался скульптурой, резьбой по дереву, писал картины-миниатюры.

Но почему-то образование получил совсем в иной сфере – стал специалистом по вычислительной технике.

И лишь спустя несколько лет, в 1981 году, все же занялся тем делом, к которому у него лежала душа. Алексей устроился работать на уральский завод ювелирных украшений, и через шесть месяцев он уже главный конструктор завода.

Во многом благодаря его таланту и внедрению нестандартных подходов при создании ювелирных изделий про уральских мастеров узнали в Европе, и они стали получать награды на международных выставках. 

В конце 1980-х Алексeй Солдатов уехал жить и работать в США и создал там свою собственную ювелирную компанию Alex Soldier, сделав упор на разработку новых методик работы с драгоценными металлами и камнями.

В частности, он разработал совершенно новые технологии обработки металлов для их декорирования, что позволило добиться их уникальной текстуры и детализации.

Созданные им ювелирные изделия имеют настолько сложную структуру, что многие детали можно разглядеть, лишь используя увеличительное стекло. 

Своими разработками и технологиями он произвел настоящую революцию в ювелирном деле, и довольно быстро молодой бренд Alex Soldier, отличающийся уникальным и неповторимым стилем, стал популярным и востребованным.

 

Конечно, успех пришел к Алексу благодаря его невероятному таланту и инновационному духу.

"Очень приятно создавать что-то новое, вкладывать своё мастерство и душу... Меня очень вдохновляет, когда клиенты говорят ,что ювелирные изделия или скульптуры, которые они у меня приобрели, продолжают очаровывать их спустя многие годы..."

Все его изделия отличает особый колорит и уникальная техника, повторить которую вряд ли кто сможет. Ценность его работ определяется совсем не весом тех драгоценных камней и металлов, из которых они сделаны, а именно их уникальностью, техническими новшествами и мастерством исполнения. 

Работы Алекса Солджера в качестве ювелира-дизайнера

В своей работе Алекс использует самые разные металлы и драгоценные камни – главное, чтобы они соответствовали его задумке. При этом, создавая ювелирные украшения, он пытается получить в результате некие образы. И зачастую эти образы навеяны природой.

Драгоценные бабочки Алекса Солджера.Все созданные им бабочки имеют различную окраску и рисунки на крылышках.

Бабочки от Alex Soldier

Одна из наиболее известных работ мастера - "Бабочка Набокова". В свое время Андрей Вознесенский создал видеому «Набоков», в которой в качестве иллюстрации использовал сделанную им из картона оригинальную бабочку. Известно, что Набоков увлекался коллекционированием бабочек. 

Бабочка, созданная из картона Андреем Вознесенским

И как-то эту картонную бабочку увидела Жаклин Кеннеди. Она ей так понравилась, что Жаклин попросила поэта продать ей эту прекрасную бабочку, в те годы Вознесенский был очень дружен с семьей Кеннеди.

В ответ на просьбу Жаклин он сказал, что, конечно же, не станет ее продавать, а подарит бабочку, но только после выставки. К сожалению, вручить этот подарок он не успел – вскоре Жаклин не стало.
Эта история настолько тронула Алекса, что он решил продлить жизнь этой бабочке, воплотив ее в металле. 

«Бабочка Набокова

Свою бабочку, устремленную вверх, словно душа Набокова, он разделил на две части, как была разделена и жизнь самого писателя – в России и за границей. На одном крыле c серебряным подкрылышком фамилия Набокова написана русскими буквами, олицетворяя период его жизни на родине, в Советском Союзе. Фамилия на другом крыле с золотым подкрылышком написана на английском, что соответствует второму периоду его жизни – уже за границей. Интересно, что крылышки этой бабочки не застывшие, они шевелятся. 

У его цветков, как и у живых в природе, все лепестки разные, отличающиеся друг от друга.

Цветок и логотип Alex Soldier

Кольцо с текстурированной бабочкой от Alex Soldier. Серебро, платина, голубой топаз

Кольцо со змеей от Alex Soldier. Черненое золото, шпинель

 

 

 

Кольцо с лимонным кварцем от Alex Soldier

 

 

Кольцо и серьги «Подсолнух» от Alex Soldier с черными бриллиантами и цаворитами

Кольцо-улитка, бриллиантовая морская звезда и кольцо с таитянской жемчужиной от Alex Soldier

Одним из любимых образов Алекса Солджера являются улитки. Переливающиеся уникальными оттенками драгоценные камни, текстурированный металл и несколько слоев гравировки превращают их в настоящие произведения искусства. 

 

Кольцо-улитка с бриллиантами Алекса Солджера

 

Морская улитка Алекса Солджера

Солнечная улитка Алекса Солджера

Работы Алекса Солджера в качестве скульптора-миниатюриста

Алекс Солджер помимо ювелирных изделий создает еще и великолепные миниатюрные скульптуры и статуэтки, также используя при этом собственные технологические наработки.

 

 

Статуэтка Глория. Золото, платина, рубины, сапфиры, бриллианты и жемчуг

Статуэтка сконструирована из 35 отдельных деталей, выполненных из золота, платины и драгоценных камней. Была изготовлена Алексом по заказу «Russian World Gallery» («Всемирной Русской Галереи») в Нью-Йорке и подарена выдающемуся виолончелисту двадцатого столетия Мстиславу Ростроповичу на его 70-летний юбилей.

 

Рудольф Нуриев. Скульптурная миниатюра

На статуэтке танцующего Нуриева мастерски отражена динамика танца и энергия, исходящая от его напряженных мышц. Ощущается даже воздушность его шелковых шаровар. 

Рудольф Нуриев. Скульптурная миниатюра

На скульптуре показан Нуриев, отдыхающий во время репетиции. Расслабленное тело наслаждается отдыхом. С большим мастерством и точностью проработаны все мельчайшие детали – узоры на гетрах, текстура рубашки, пояс, тапочки. И лицо - точная копия танцора.

Самая известная статуэтка Алекса - "Золотой эльф", выполненная по эскизу Эрнста Неизвестного. 

Статуэтка «Золотой эльф» российской премии «Триумф»

C 1993 года она вручается в качестве приза российской независимой премии "Триумф" наиболее достойным мастерам культуры и искусства. Статуэтка собрана из 36 отдельных деталей, ее можно разобрать и снова собрать. Но справиться с этим сможет только автор, которому известен некий секрет. В разные годы эту статуэтку получали Альфред Шнитке, Нина Ананиашвили, Лев Додин, Майя Плисецкая, Георгий Данелия, Петр Фоменко, Анатолий Васильев, Олег Меньшиков, Евгений Миронов и другие.

Вручение приза Евгению Миронову

В 2009 году Алекс создал статуэтку, используемую в качестве Гранд-приза американским фондом имени принцессы Грейс. Награждались ею талантливые артисты балета, театра и кино из разных стран мира.

Статуэтка для награждения Ежегодной премии фонда имени Грейс Келли

Алекс Солджер и его статуэтка

Несмотря на огромный успех, Алекс не собирается почивать на лаврах, он находится в постоянном поиске новых идей, композиций, форм и уникальных материалов для создания своих будущих работ, как всегда удивительных и неповторимых.

Источники: 

урл]хттпс://www.facebook.com/AlexSoldierJewelry/[/url]

<а таргет="_бланк" хреф="хттпс://kulturologia.ru/blogs/050218/37721/">[url]https://културологиа.ру/блогс/050218/37721//url]

Серия сообщений "Ювелирные бренды":
Часть 1 - Ювелирное Art Nouveau: Luis Masriera y Roses и другие...
Часть 2 - Ювелирные фантазии Сальвадора Дали
...
Часть 27 - Ювелирное искусство от Гарри Уинстона
Часть 28 - Ювелирное искусство от Кorloff
Часть 29 - Ювелирное искусство от Алекса Солджера

Мосты через Неву.

Мосты через Неву  

Санкт - Петербург - это город  мостов.

Почти все мосты на Неве являются разводными. Мосты разводятся ночью для пропуска судов. Всего в Северной столице 13 разводных мостов, 10 из которых разводятся ежедневно, что является одним из самых популярных зрелищ для туристов.

---

• Благовещенский мост
• Дворцовый мост
• Троицкий мост
• Литейный мост
• Большеохтинский мост
• Мост Александра Невского
• Финляндский железнодорожный мост
• Володарский мост
• Большой Обуховский мост

---

Благовещенский мост  

Благовещенский мост (ранее также Николаевский мост и мост Лейтенанта Шмидта) — разводной мост через Неву в Санкт-Петербурге. Соединяет между собой Васильевский и 2-й Адмиралтейский острова. Первый постоянный мост через Неву. Ограждение, фонари и павильоны моста являются объектом культурного наследия.  

Благовещенский мост  

Израиль, Эйлат , подводная обсерватория -Океанаирум

 

Океанариум Evgeny Ko с Алёной Кошеленко.         Эйлатский океанариум, он же подводная обсерватория, наверно вторая главная аттракция города. Кто первая? Ну Красное море конечно. Океанариум дает таким как я, не умеющим и боящимся нырять, возможность спуститься на глубину 6 метров без оборудования и понаблюдать за жизнью морских обитателей. Еще можно на полчаса погрузиться на батискафе под воду. Ну и конечно увидеть знаменитый коралловый риф  Читать далее

Керамика Питера Олсона
 

Питер Олсон - фотограф из Пенсильвании (США) нашел уникальный способ представить свои фотографии, его фотомонтажи людей и места, которые он посетил, переводятся на керамические изделия, которые он называет "Фото-керамика"

Потрясающе красиво! АНТИКВАРИАТ. СЕРЕБРЯНЫЕ КОФЕЙНИКИ.

Читать далее...

«Точки над iзраилем». Рассказы о городах Израиля .Добро пожаловать в Цфат

 
 

 

Рассказы о городах Израиля.Точки над iзраилем .    Добро пожаловать в   Цфат Evgeny Ko с Алёной Кошеленко.        Kак у природы четыре ипостаси: воздух, вода, земля и огонь – так и у евреев четыре святых города, четыре основы, две на севере, две на юге, и небо над ними – как тончайшая ткань хупы, растянутая над Святой землёй… Сегодня вместе с lyolik_il мы поставим «Точку над i» над самым непостижимым и самым мистическим из четырёх. Это Цфат. Согласно легенде, этот город основал сын Ноя после Всемирного потопа. Вознесенный на галилейские холмы почти на километр, выше моря и других городов, Цфат парит на крыльях своей мистичности, святости и тысячелетней истории; и оттуда, сверху, взирает на море Тивериадское, на море Средиземное и на гору Хермон… Возможно, именно его расположение даёт нам ключ к разгадке его названия: “Цфат” от корня «лицпот» – «наблюдать». Отсюда, с высоты, хорошо наблюдать – как за философским течением жизни, так и за врагами…. Что первого, что второго в Цфате было с лихвой. Первые упоминания о городе можно найти в книге Иосифа Флавия (Йосефа Бен-Матитьягу) «Иудейская война» (II, 20:6). В 66 г. н. э. сей еврейский историк упомянул Цфат в своих трудах как важный укрепленный пункт, крепость зелотов (еврейских повстанцев, поднявших восстание против римского владычества). Кроме того, благодаря своему расположению, Цфат играл важную роль во времена Второго Храма – когда оповещения о времени наступления нового месяца и праздников передавались по всей стране в виде костров, разжигаемых на высоких холмах. Цфат был одним из мест, где разжигались сигнальные костры. Читать далее

Изысканная камея.

 

Изменение моды не трогает камеи уже несколько тысячелетий. Камеи были известны в древнем Риме, Греции еще несколько тысячелетий назад.

Читать далее...