В конце 19-го столетия главным (и единственным) центром музыкальной жизни Барселоны был знаменитый оперный театр "Лисеу" - в свое время самый вместительный в Европе.Расположенный на знаменитом бульваре Лас Рамблас, "Лисеу" быстро стал пристанищем и штаб-квартирой верхушки барселонского общества: биржевых дельцов, текстильных магнатов, разбогатевших в годы строительного бума застройщиков, "индианос", сколотивших огромные состояния в испанских колониях (в том числе и на работорговле) и по возращении решивших обратиться в респектабельных и почтенных горожан - одним словом, всей "музыкой" в Лисеу заправлял консервативно настроенный капитал.    



 Театр "Лисеу"         Если ты был завсегдатаем "Лисеу" - значит, ты принадлежал к сливкам барселонского общества. Музыка - удел и наслаждение богатых: именно такую идею самим своим существованием воплощал "Лисеу".



 Именно они, эти малочисленные "сливки" влияли на формирование репертуара, сплошь состоявшего из произведений итальянцев - о какой-либо местной, каталонской музыке, равно как о приобщении к музыкальной культуре широких народных масс речи, естественно, идти не могло.

 Такая концепция не могла не придти в противоречие с основными идеями "Каталонского Возрождения", носителями которых являлись либералы каталонистского толка. Такая идея в корне противоречила заветам Жозепа Ансельма Клаве - одного из столпов каталонизма, музыканта и создателя народных каталонских хоров.

 "Музыку - в массы! И музыку не какую-нибудь - а каталонскую!" - так вкратце можно обозначить программу хорового общества "Каталонский Офей" (Orfeo Catala), основанного в 1891 году двумя молодыми барселонскими музыкантами: - Луисом Миллетом и Амадеу Вивесом.Основной задачей "Каталонского Орфея" изначально было возрождение каталонской народной музыкальной (в частности хоровой) культуры - и, надо сказать, общество в ней преуспело.Популярность "Каталонского Орфея" росла.                                                                                                                                       Луис Миллет и Амадеу Вивес, отцы-основатели "Орфея", всегда мечтали о собственном здании для общества, и в начале нового, 20-го столетия, эта мечта оказалась, наконец, близка к осуществлению.                                                                                                                                                                                                                 



 Президентом "Каталонского Орфея" в то время был Жоаким Кабот - представитель династии ювелиров, владевший солидной фирмой в Барселоне - при всем при том ярый энтузиаст великой каталонской идеи.    Именно Кабот дал старт сбору средств на музыкальную резиденцию "Орфея", положив в кассу собственный чек на 170 000 песет .                                                                                                                                                      23 апреля (аккурат в день Святого Георгия, покровителя Каталонии, 1905 г торжестенно был заложен первый камень будущего дворца. Что касается архитектора- выбор был предопределен.Конечно же, Луис Доменек-и-Мунтанер - мастер, по степени таланта исключительный.











  Луис Доменек-и-Мунтанер (кат. Lluís Domènech i Montaner; 21 декабря 1850, Барселона — 27 декабря 1923, Барселона) — выдающийся каталонский архитектор и политик.                                                                                                                                                                                                      Не будем забывать, что дворец строился убежденным каталонцем и каталонистом - и на деньги таких одержимых национальной идеей каталонцев. Поэтому он просто обязан был вобрать в себя все лучшее, созданное трудолюбивой, талантливой и мастеровитой каталонской нацией. И, поверьте - он все это вобрал. Получилась своеобразная выставка каталонских искусств и ремесел. Мозаика, скульптура, резьба по камню, работа с деревом, художественная ковка и литье, изумительного качества витражи - все это, объединенное национальной идеологией, вы обнаружите здесь с избытком.



                                                                                      Дворец каталонской музыки был построен между 1905 и 1908                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     Дворец расположен на тесной улице Каррер-де-Сант-Францез-де-Паула в старом районе Ла-Рибера. Своим видом он освежает унылые и скучные здания, расположенные рядом. Проект дворца типичен для каталонского модерна в том, что в нем кривые линии преобладают над прямыми, динамические формы предпочтительнее статическим, широко используется богатый декор в виде цветочных и других органических мотивов. Архитектор дал большую творческую свободу множеству местных ремесленников и мастеров для того, чтобы они явили миру сказочные орнаменты, скульптуры, декоративные и структурные элементы, которыми так славится дворец музыки. 











 Использование красного кирпича, железа, мозаики, витражей и глазурованной плитки дают ощущение прозрачности и открытости.







Богатая отделка фасада, включавшая элементы многих стилей, например, традиционной испанской и арабской архитектур, успешно вписалась в структуру здания.



         

Дизайн Дворца является типичным для каталонского модернизм в том, что кривые преобладают над прямыми линиями, динамические формы предпочтительнее статических форм и богатое убранство, которое широко использует цветочные и другие органические мотивы. В здании в полной мере используются самые современные материалы и технологии, доступные в начале 20-го века (например, стальной каркас).
; Кирпич. Барселонский высший свет не любил голый кирпич. Свои дома буржуа предпочитали оштукатуривать, оцивилизовывать. В барселонском гламурном сленге тех лет словечко "totxo" означало примерно то же, что ныне у нас подразумевется под "лохом". Доменек выбрал голый кирпич. Кирпич делают из глины, глина – порождение каталонской земли, земля эта – земля родины, предков. Это же идеология в чистом виде! 
Денег у "орфистов" было в обрез, их хватило лишь на небольшой участок земли на границе Старой и Новой Барселоны. Почему "Орфей" не стал строить где-то в новых кварталах, где можно было бы развернуться и показать"товар лицом", доподлинно неизвестно. Возможно, сказалась чисто прозаическая причина – большинство хористов (а их были сотни) проживало поблизости. Доменеку-и-Монтанеру участок показался крошечным, но идея возведения дворца-пропагандиста национальной музыки была столь для него лично увлекательной, что он превзошёл сам себя – создал совершенно роскошное здание, втиснув его в самую плоть старой Барселоны. Для Доменека Палау де ла музыка стал делом жизни, квинтэссенцией всех его многолетних размышлений и мечтаний об истинно каталонской архитектуре.
По настоящему впечатляет выступающая из угла здания, подобно бушприту корабля, монументальная скульптурная группа Каталонская народная песня".
Все классы, сословия и возрастные группы каталонской нации; закованный в латы серьезный воин с мечом и стягом - понятно, что это Святой Георгий - и, наконец, в легких развевающихся одеждах, порожденная каталонским гением, она - народная песня Каталонии.
Работа скульптора Мигеля Блай замечательна.

   
                                   Первоначально посетители проходили во Дворец с улицы через две арки, поддерживаемых толстыми столбами. 

Внутри колонны находилась билетная касса, украшенная цветной мозаикой. Автор мозаики — Луис Брю



                        На главном фасаде над колоннами расположены большие бюсты Джованни Пьерлуиджи-да-Палестрины, Иоганна Себастьяна Баха


   
  
                    ...и Рихарда Вагнера на стороне.


Рассмотрим детали.








;Верхняя часть главного фасада украшена большой аллегорической мозаикой.

  Сложнее с огромной мозаикой Луиса Бру в верхней части фасада – она так высоко, что с земли её практически не разглядеть. Мозаика изображает распевающий гимны хор на фоне гор, отчётливо намекающих на каталунскую святыню – Монтсеррат. Посреди хора на троне, спинка которого украшена покрывалом в цветах каталонского флага, сидит некая дама. Дама проницательно смотрит в глаза потенциальному зрителю и держит прялку. Кто она? Чего она делает на этом празднике жизни? Что она безостановочно ткёт? Из традиций и надежд прядёт она знамя для молодых, ткёт свадебную фату из золотых и серебряных нитей детства. Ткёт, взрослея, будучи взрослой, уходя." Эта словесная абракадабра (на каталонском, наверное, она звучит более осмысленно и музыкально) – "Балангеры", стихотворение Жоана Альковера на музыку Амадеу Вивесом, о каталонском гении, что прядёт будущее. Так что мозаика на фасаде – это нравоучительная патриотика на тему, что "Каталонский Орфей" делает правое дело.
Осмотреть Палау де ла музыка снаружи и просто, и непросто. Просто – потому что под полный стеклянный колпак здание ещё не упрятали. Непросто – потому что оно по-прежнему зажато в старом квартале. Ему не хватает простора площади. В последние пару десятилетии Дворец несколько расширился за счет открытия палаты для хора и хоровой школы в 1990 и 1999 годах. Кроме того, с 1982 по 1989 годы проводилась масштабная реставрация под руководством архитекторов Оскара Тускетса и Карлеса Диаса,построивший наружную стену бокового фасада, подземный зал на 600 мест «Petit Palau» и ресторан «El Mirador del Palau» на первом этаже.


После масштабной реконструкции дворец обзавелся еще один входом, выполненным в стиле хай-тек: он представляет собой огромную стеклянную стену, которую окрестили «витриной». В это же время здесь появился малый зал с прекрасной акустикой, где проходят концерты камерной музыки.



                        В 1909 году дворец получил приз как самое лучшее здание, построенное в Барселоне за предыдущий год, а в 1997 году он объявлен памятником культкрного наследия ЮНЕСКО.