Тень любви В.Л. Боровиковского
Портрет В.Л. Боровиковского работы Бугаевского-Благодатного, 1824, Третьяковская галерея, Москва.
Сейчас трудно себе представить, что имя Владимира Лукича Боровиковского многие годы находилось в забвении. Сейчас около его картин в Третьяковке всегда много народу, а репродукции неизменно иллюстрируют рассказы в книгах и журналах о жизни в XVIII веке. В 1905 году благодаря Александу Бенуа имя художника было вновь подарено миру и произошло это на выставке "100 лет русского портрета".
Боровиковский В.Л. Портрет О.К. Филипповой 1790 (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Портрет Ольги Кузьминичны Филипповой (1772-1829), жены близкого друга художника, одна из самых ранних работ В.Л. Боровиковского. Светлая фигура в белом изображена на воздушном пейзажном фоне, героиня обращена лицом к зрителю, взгляд ее задумчив...С именем этой женщины связана одна искусствоведческая версия, которая напрямую связывает жизнь В.Л.Боровиковского с его любовью и творчеством.
В.Л.Боровиковский происходил из стариннной миргородской семьи Лики Боровика. Первыми его учителями в живописи стали его отец и дядя, которые занимались иконописью. Незадолго до визита в Крым и в Киев Екатерины II граф Капнист, поэт и губернатор Киева, пригласил В.Л. Боровиковского оформить комнаты, где должна была остановиться императрица. Художник написал два великолепных панно, которые понравились заказчику и тот помог юноше переехать в Петербург. Так в 1787 году художник попал в столицу.
Первые 10 лет Владимир Лукич жил в доме известного архитектора и поэта Н.А.Львова и именно здесь, спустя четыре года после приезда в столицу художник пишет портрет О.К.Филипповой, жены главного архитектора по сооружению Петербургского Казанского Собора...
Ну а дальше слово искусствоведу Л.Осиповой: "Что заставило Боровиковского изобразить моделью молодую женщину с милым, усталым лицом и неубранными волосами, в белой свободной одежде, похожей на ночную блузу? Каждому, кто заказывает портрет, трудно отказаться от желания предстать перед потомками достойно - в лучшем наряде, с фамильными драгоценностями, с прической, которой отдано немало времени и труда. А здесь простота граничит с небрежностью... Портрет Филипповой писался не на заказ, а по желанию самого художника. Такой он видел эту женщину в домашней обстановке, такой и захотел изобразить. Она представлялась ему существом чистым, добрым, близким и недоступным, как мечта..."
Испытывал ли художник какое-то чувство к Филипповой и какой характер оно носило, неизвестно. Никаких упоминаний на этот счет в его переписке не найти. Всю свою жизнь Боровиковский прожил замкнутой, сосредоточенной, аскетической, одинокой жизнью. Не завел ни жены, ни детей. Но отныне и почти целое десятилетие, все женщины которых он пишет (исключения единичны), неуловимо похожи на Филиппову - тот же миндалевидный разрез глаз, короткий нос, припухлые губы и тоже впечатление чистоты, кротости и недоступности
Так ли это и верна ли эта версия - судить зрителям. Но все же есть что-то общее во многих женских портретах, которые В.Л.Боровиковский написал позже, с образом О.К.Филипповой. Просто присмотритесь... тень любви.
Боровиковский В.Л. Лизынька и Дашинька,1794, (Государственная Третьяковская галерея)
На небольшом овальном портрете изображены две очаровательные девушки – крепостные близких друзей Боровиковского Львовых. Николай Александрович взял их в дом на воспитание, когда они были еще совсем детьми. Девушки славились своим умением исполнять народные танцы.Портрет проникнут духом сентиментализма со свойственной ему идеализацией «простого человека», крестьянина – непосредственного, бесхитростного, естественного, как сама природа. Эти персонажи обладают не столько развитым интеллектом и глубоким образованием, сколько чистым сердцем и открытой душой.
Очарованный прелестью и молодостью своих героинь, Боровиковский стремится представить их зрителю в самом привлекательном виде. Девушки обладают изящными манерами, они легко и естественно носят одежду и украшения, более привычные для представительниц привилегированных сословий. На них светлые платья, напоминающие античные туники, волосы, падающие легкими кудрями на плечи, украшены цветами и обручем, напоминающим по форме кокошник. Весь облик героинь должен был демонстрировать изящную простоту и красоту естественности. Колорит вполне соответствует настроению, царящему в портрете. Это светлые, очень тонко и богато разработанные голубовато-жемчужные, блеклые зеленые тона с вкраплениями золотистого.
Для художника было особенно важно подчеркнуть нежную чувствительность героинь портрета. Прильнувшие друг к другу головки олицетворяют сердечную привязанность, демонстрируют сладостное чувство дружбы, почитаемое в эпоху сентиментализма самым возвышенным
Боровиковский В. Л. Портрет Н.И. Куракиной 1795, (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Боровиковский В.Л. Портрет Марии Лопухиной 1797, (Государственная Третьяковская галерея)
Портрет Марии Ивановны Лопухиной (1779–1803), урожденной графини Толстой был написан в эпоху сентиментализма, когда в центре внимания художника оказывается мир человеческих чувств, переживаний и настроений. В эти же годы в искусстве начинает осознаваться красота природы, ее эстетическая ценность. В природе или, как тогда говорили, натуре, видели отражение сложных движений человеческой души, тонкие созвучия внутреннему миру.
Природа, среди которой уединилась молодая женщина, напоминает уголок пейзажного парка дворянской усадьбы - прекрасный, полный естественной прелести и чистоты мир. Вянущие розы, лилии навевают легкую грусть, раздумья об уходящей красоте. Элегическая мечтательность, томная нежность пронизывают всю художественную ткань произведения.
Вся композиция пронизана медленными, текучими ритмами. Плавному изгибу фигуры, мягко опущенной кисти руки вторят клонящиеся ветви деревьев, белые стволы берез, колосья ржи. Неясные размытые контуры создают впечатление прозрачной дымки, легкой воздушной среды. Нежная голубизна небес, приглушенная зелень листвы, золото колосьев с яркими вкраплениями васильков перекликаются по цвету с жемчужно-белым платьем, голубым поясом и поблескивающим украшением на руке. Сиреневому шарфу вторят оттенки увядающих роз.
В портрете Лопухиной впервые в русской живописи возникает прекрасный союз телесного и духовного начала, мир природы и человек сливаются в неразрывное гармоническое целое.
Боровиковский В.Л., Портрет Елизаветы Григорьевны Темкиной, 1798, (Государственная Третьяковская галерея)
Боровиковский В.Л., Портрет Е.А.Нарышкиной,1799, (Государственная Третьяковская галерея)
Очаровательная юная девушка в изысканно-скромном, так называемом, ампирном платье, с легкими кудрями, небрежно разметавшимися по плечам, с легкой улыбкой взирает на зрителя. Ее окружает зелень парка, рядом с ней - цветущий розовый куст.
Портрет Елены Александровны Нарышкиной (1785-1855) был написан Боровиковским в последний год XVIII столетия, когда уходила в историю эпоха сентиментализма с ее томностью, чувствительностью, меланхолией и все сильнее давал о себе знать наступающий поздний классицизм. Влияние его строгой, ясной стилистики вторгается в ткань нежного женского образа. Четче, по сравнению с более ранними портретами, стал рисунок, локальнее цвет, определеннее момент позирования модели перед художником.
Очарование и красота героини портрета вызывают интерес к ее личности. Нарышкина была дочерью обер-камергера. В первом браке она была замужем за сыном полководца А.В. Суворова, князем Италийским, графом Суворовым-Рымникским, во втором браке – за князем Голицыным. Елена Александровна была дружна с поэтами В.А. Жуковским и И.И. Козловым. Она обладала яркими музыкальными способностями, и итальянским композитор Дж. Россини написал в ее честь кантату.
Боровиковский В.Л., Портрет Великой княгини Елены Павловны, 1799, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
Боровиковский В.Л. Портрет княжон А. Г. и В. Г. Гагариных, 1802, (Государственная Третьяковская галерея)
На портрете изображены дочери действительного тайного советника князя Гагарина. Одна из изображенных – Анна Гавриловна (1782-1856), выйдя замуж за майора Головина, основала в его подмосковном имении Деденево (Новоспасское) женское общежитие, на основе которого в 1861 году возник Спасо-Влахернский женский монастырь. О второй героине портрета - Варваре Гавриловне (1784-1808), умершей в молодом возрасте, почти ничего не известно.
Девушки, изображенные на фоне зелени парка, заняты музыкой. Одна из них поет, держа в руке ноты, другая аккомпанирует ей на гитаре. Художественный, выразительный язык этого портрета стал более ясным и определенным, чем в ранних произведениях Боровиковского. Яркий, локальный, насыщенный колорит, сменивший холодноватые серебристые тона его первых работ, не потерял своей красоты и изысканности. Контуры предметов приобрели графическую ясность и четкость. Изящной линией очерчен красновато-коричневый корпус гитары. Этот цвет гармонично сочетается с розовым шарфом и серым платьем одной из девушек.
Боровиковский В.Л., Портрет Великой княгини Марии Павловны,1800 (Государственный дворцово-парковый и историко-художественный музей-заповедник «Гатчина».)
Боровиковский В.Л., Портрет княгини М. Долгорукой, 1811, (Государственная Третьяковская галерея)
 |
|
|
|
|
