Художник-иллюстратор Losenko Mila

Ее работы - необычное сочетание нежной акварельности и тончайшей графики.
Художница признаётся, что питает особую любовь к русским сказкам и ремёслам.

Жостовские подносы

В рисовании цветка используется переходный мазок: сначала на круглую кисть набирается более светлый тон, а затем самый кончик погружается в краску более темного тона. Начинается мазок вестись с кончика кисти (точки) и затем, нажимая к середине все больше и уменьшая к окончанию мазка, снова выходим в точку. Такую процедуру надо проделать с каждым мазком (лепестком цветка или листика). При проведении мазка кисть можно поворачивать, наклонять по желанию в любую сторону. В краску (любую, но по бумаге лучше акварельную) обязательно следует добавить какой-либо наполнитель : желток яйца или клей ПВА С желтком роспись будет ярче и красивее.

ИСТОЧНИК

Райская птица Сирин. Начало 1820-х гг. Неизвестный художник

К сожалению, я совершенно ничего не смогла найти про автора кроме того, что она современный живописец, где-то проходила её персональная выставка, и в газете потребкооперации от 14 февраля 2008 года "...в рубрике «Традиции» Марина Русанова в материале « Птица Сирин народного быта» рассказывает о рисованном русском лубке..."

Но лубок потрясающий! Даже жалко под кат прятать :)

"Зима не лето - в семь шуб одета"

 "Дорого яичко к святому дню"

"Пляшут, гуляют - зиму провожают"

Искусство Жостово


Расписные жостовские подносы известны и популярны в России уже полтора века. Хорошо узнаваемые букеты и цветочные гирлянды на черном лаковом фоне с полным правом могут считаться одним из наиболее ярких символов современного народного искусства. Жостовские цветы очаровывают своей удивительной и загадочной красотой. Композицию на подносе нельзя назвать натюрмортом — это не букет, который художник писал с натуры. Нельзя назвать ее и орнаментом — слишком эмоциональны цветы, они словно „живут" в своем сказочном сверкающем черном пространстве. Жостовские художники вводят нас в волшебный сад, где порхают птицы и бабочки, одновременно расцветают все цветы, наливаются колоски, зреют ягоды и плоды...

Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII века на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др.

Узоры Северной Двины. Пермогорская роспись. Серия "Искусство - детям".

Рекомендуется для занятий с детьми 5-9 лет на уроках труда и изобразительного искусства.

1.

Фотографии в альбоме «борецкая роспись» N-Schlereth на Яндекс.Фотках

Большой популярностью пользовались изделия из города Павловский Посад Богородского уезда Московской губернии. Здесь с середины XIX века существовал «Торговый дом Я. И. Лабзина и В. И. Грязнова», известный далеко за пределами России. С 1865 года шали этого Дома неоднократно отмечались призами российских и международных выставок.

Рисунок на платочную ткань наносили деревянными резными формами, используя для этого доски двух типов: «манеры» и «цветки». «Цветки» резали из дерева, с их помощью на ткань наносили фон или поле рисунка, причём каждый цвет требовал отдельной доски.

Контур рисунка набивали «манерами». Их изготовление было более трудоёмким: вначале узор на дереве прожигали на определённую глубину, затем заливали свинцом. Полученный таким образом контур накладывали на отдельные доски.

«Манера»                                  

Каргополь - город, упоминавшийся в летописях еще с XII века, долгое время был важным экономическим, политическим и торговым центром на северо-западе России. В поселениях до сих пор сохранились интересные приемы строительства культовой и жилой архитектуры, свои обычаи и обряды, что свидетельствует о существовании здесь самобытной народной культуры. Многие слышали, знают, о каргопольской игрушке, но есть еще каргопольская роспись по дереву, весьма оригинальная, не похожая на другте северные росписи, так как сочетает в себе резьбу и роспись одновременно. В конце XIX - начале XX века свободно-кистевая роспись полностью вытесняет резьбу, и уже на каргопольских прялках этого времени часто встречается изображение цветов, произрастающих из вазона. Кроме этого встречаются на прялках и изображения животных и человека. Иногда мастер, расписывающий прялку, писал на ней фамилию и имя владелицы и ставил дату. По материалам http://brigitta-z.livejournal.com/30571.html

1. 

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"