Петух - символ 2017 года. Китайская живопись. 2 часть



В Китае Петух олицетворяет смелость, благожелательность, достоинство и верность. Красный петух - первоначальная форма Солнца и защищает от огня; белый петух защищает от духов. Корона на его голове означает литературный дух, склонность к литературе; шпоры на ногах - о смелости и мужестве, воинственном характере. Два бьющихся петуха означают битву жизни. Черный петух - служитель дьявола. У буддистов петух вместе со свиньей и змеей стоят в центре колеса сансары, где петух означает плотскую страсть и гордость. Китайцы считают, что изображение Красного Петуха в доме или на рабочем месте является действенной защитой против пожара, а Белый Петух отгоняет злых духов ночью. Петух с курицей в саду означают прелести сельской жизни. В некоторых китайских церемониях петуха убивают, чтобы подчеркнуть смерть старой жизни и чистоту новой. Петух соответствует значению иероглифа удача, используется в погребальных церемониях, в которых отгоняет злых духов










Читать далее...

Это потрясающе! 25 Миниатюрных картин на использованных чайных пакетиках.

Художница Ruby Silvious из Нью-Йорка, кажется, нашла классный способ, для выражения своей индивидуальности.

Она начала в прошлом году с проектом под названием «363 дней чай, где каждый день она рисовала миниатюрные картины на использованных чайных пакетиках.

В этом году она продолжает пить чай и рисовать картины в  продолжении проекта 52 недели чая.

А что придумали вы?

Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.

Голландский художник Willem Haenraets.

 Голландский художник Willem Haenraets.

Глядя на его картины, ловишь себя на мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть соломенную шляпу, взять в охапку букет полевых цветов и умчаться куда-нибудь к морю, забраться на утёс и подставить лицо тёплому ветру…

Воздух.. нежность..
  Безмятежность…
 Запах лета..
 Словно это было где-то..
 Даже может быть со мной..
 Море.. Розы.. Летний зной..

Картины художницы Marcia Baldwin

http://mad1959.ya.ru/replies.xml?item_no=51314

Австралийский художник Джоэл Ри (Joel Rea)

Forces

Редко кому удаётся сочетать в живописи возвышенное с энергией и с заразительным энтузиазмом молодёжи.  Джоэл является одним из таких художников.

Джоэл Ри (Joel Rea) – Австралийский художник, талант которого проявляется в жанре фотореалистичной и сюрреалистичной живописи. Родился Джоэл в Австралии в1983 году. В 2003 году окончил Квинслендский Колледж Искусств, в котором получил степень бакалавра изобразительного искусства. Неоднократно участвовал в разнообразных художественных конкурсах, в большинстве из них получал самые высокие места и удостаивался высших похвал от судейского состава. На каждую из своих робот Джоэл тратит до 750 часов. Его кисти, в основном, состоят из нескольких волосков, благодаря чему Ри и достегает такой немыслимой детализации и реалистичности в своих работах. Работает в жанре фотореалистичной и сюрреалистичной живописи. Участник более 30 персональных выставок.

 

Читать далее...

Евгений де Блаас ~ академический художник

НЕ ПОРА ЛИ В ЛЕС ЗА ЁЛКОЙ?

Решил продолжить зимнюю тему разговором о ёлках, хотя понимаю, что рано еще тащить их в дом с ёлочного базара или доставать с антресолей и распаковывать коробку с искусственно-синтетическим деревом. Понятное дело, сейчас во многих домах украшаются именно искусственные ёлки, не думаю, что народ всерьез относится к слогану "Лес - наше богатство", просто так экономней, наверное, да и не так мусорно. А современные дизайнеры предлагают главный атрибут Нового года вообще из чего угодно - хоть из промышленных отходов и пустой тары, хоть вверх ногами или из сплошных мигающих лампочек на каркасе. Но, согласитесь, запах хвои в комнате - это присутствие какого-то таинства, ощущение той самой новогодней сказки, которую всегда ждешь, хотя давно "вырос из детства". Правда, выбор натуральных деревьев на ёлочных базарах все же удручает - какие-то "ёлки-палки", а не лесные красавицы... Уж проще мохнатую лапу поставить в вазу, чем устанавливать на крестовине такие ёлки, которые напоминают что-то насквозь просматривающееся с грустно поникшими иголками на ветках.
Решив показать вам ёлочки, вернее, как за ними раньше отправлялись в лес, я повесил себе с утра на язык детскую песенку Оскара Фельцмана на стихи Игоря Шаферана, которую постоянно мурлычу, причем, именно с тем искаженным словом, которое, уверен, многие именно так и пропевали в детстве:

Елочка, ёлка - лесной аромат.
Очень ей нужен красивый наряд.
Пусть эта ёлочка в праздничный час
Каждой иголочкой РАДОВАЕТ нас!



Mays Douglas Lionel (British, 1900-1991) The Temptress (Соблазнительница).

Надеюсь, и собранный мной ёлочный вернисаж вас тоже порадует и поднимет настроение!
Итак, отправляемся в лес за ёлкой!


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ 12 - ЛЮБИТЕЛИ КАТКОВ)

Что ж продолжаем готовиться к новогодним праздникам. А в такой тихий снежный день, как сегодня в столице, уверен, тысячи горожан побывали на катках. Ведь коньки - не только спортивный атрибут или инвентарь, но и настоящее зимнее удовольствие (если, конечно, умеешь на них стоять!). В своих галереях (а их набралось больше десятка!), посвященных конькам, я уже писал об истории возникновения этого вида спорта и развлечений. Повторяясь, отмечу, что эта забава была известна с античных времен. Ученные и археологи считают, что первыми конькобежцами были племена киммерийцев, населявших северо-восточное Причерноморье (территория Керченского пролива и нынешнего Крыма) в 8-7 вв. до нашей эры. Их инвентарем для катания по льду были костяные коньки. Сохранилась также летопись XII века «Хроники знатного города Лондона», в которой ее автор - монах Стефаниус сообщал: «Когда большое болото, омывающее с севера городской вал у Мурфильда, замерзает, целые группы молодых людей идут туда. Одни, шагая как можно шире, просто быстро скользят. Другие, более опытные в играх на льду, подвязывают к ногам берцовые кости животных и, держа в руках палки с острыми наконечниками, по временам отталкиваются ими ото льда и несутся с такой быстротой, как птица в воздухе или копье, пущенное из баллисты…». В XIII веке в Голландии и Исландии вместо коньков, сделанных из костей животных стали изготовлять деревянные бруски с вставленными металлическими заточенными полосками, а уже с XVIII века эти бруски стали заменять на стальные трубки. В России коньки вошли в обиход с подачи нашего реформатора Петра I, он их привез из Голландии и даже приказал наладить производство коньков в Туле. Но повсеместное увлечение скольжением по льду в России как-то не прижилось, хотя погодные условия этому просто благоприятствуют. Хотя Пушкин в известном стихотворении "Осень" восклицал: «Как весело, обув железом острым ноги, скользить по зеркалу стоячих ровных рек!». Но, как ни крути, пропагандистами катания на коньках были голландцы и англичане. Ведь и первый каток залил в 1842 году житель Лондона Генри Кирк. Наверное, поэтому в сегодняшней галерее представлены, в основном, картины живописцев Голландии и Англии, причем, написанные в XVII-XIX веках. Смотрим?



Hendrick Barentszoon Avercamp (Dutch, 1585-1634) Winter Landscape with Skaters and Ice-Boats on a Canal. 1600-34 гг.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Бельгийский художник Theodore Gerard (1829 - 1895)

Théodore Gérard был бельгийским гравером и живописцем, мастером жанровых сцен. 

Далее

Творчество Анны Хомчик

Изумительные картины Анны Хомчик 

КРАСОТА НАТЮРМОРТА ОТ АЛЕКСЕЯ АНТОНОВА

Современный русско-американский художник Алексей Антонов увлекается классической живописью. Вообще в наш космический век и натюрморт вещи, казалось бы, несовместимые. Но от творчества Антонова веет таким теплом и уютом, как будто и время немного остановилось

"Самое красивое произведение искусства то, которое не только достигает вашего ума, но и способно коснуться вашего сердца без чьей-то помощи." - это слова Алексея Антонова

 


 


 


 


 

Чарующие картины, нарисованные на книгах

Русская художница из Рима Екатерина Паниканова вместо холстов для своих ностальгических картин использует раскрытые книги, аккуратно выложенные в несколько рядов. Для серии, названной Errata Corrige, были использованы различные старые книги и записи, поверх текстов которых художница рисовала свои картины темной краской. (9 фотографий)

Люди, берегите всех детишек!




Посмотрите, мир вокруг прекрасен…
У соседки дочь родилась – Яся…
А у друга сын родился – Саша…
Счастье рядом – это дети наши.

Только бы здоровья им побольше,
Детства беззаботного подольше,
Куколок, машинок, сладкой ваты…
Ведь они вошли в наш мир когда-то,

Разогнав все тучи появленьем.
Самый сладкий миг – детей рожденье.
Слово «Мама», первый шаг навстречу…
Детский смех – в секунду взрослых лечит…



Истинное счастье на планете –
Это, без сомненья, наши дети…
Поцелуйте деток, обнимите.
Обожайте, балуйте, любите!

Улыбнитесь сыну или дочке,
Подарите сладости, цветочки,
Отведите в парк и на площадку,
Разрешите скушать шоколадку…

Самый главный приз от Бога – дети…
И для нас важнее нет на свете,
Чем улыбки дочек и сынишек…
Люди, берегите всех детишек!!!

(Ирина Самарина-Лабиринт)




Читать далее...

Работы Зои Чернаковой (Лисси Муссы)



1.


2.


Читать далее...

"Дыхание свежести", исходит от ее пейзажей...

 

Современная художница Фэн Тчу Транг родилась в Ханое, Вьетнам, в 1981 году. В возрасте пяти лет родители обнаружили у нее талант художницы и после школы отправили учится в университет театра и кино в Ханое. В ее память врезались образы жителей села северной деревни и их жизнь, эти яркие воспоминания стали основой работ Фэн. Использование необычно теплых и мягких пастельных цветов, наложенных на холст широкими мазками, создает у зрителя ностальгическое настроение и позволяет им почувствовать "дыхание свежести", исходящее от ее пейзажей.

В своих работах художница использует минимум цветов и избегает лишних деталей, из за этого их можно счесть слишком простыми. Однако красивые, хотя и немного наивные, изображения пейзажей в сочетании с техникой импасто, стали причиной популярности работ Фэн и привлекли внимание коллекционеров со всего мира.

Термин импасто, происходит от итальянского impasto, в переводе тесто - способ густо накладывать краски, часто употребляемый в живописи маслом, для усиления светового эффекта.

Phan Thu Trang

 

Далее

Художница Mary Dipnall

Прекрасные полевые цветы в работах  художницы Mary Dipnall

Акварель на грани фантастики

Победители

Liu Yun Sheng «Ребенок Запада»

Далее

ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 54 - ПАРАД МАСЛЕНИЧНЫХ ЧУЧЕЛ)

В прошлом году я делал отдельный пост, посвященный одному из главных атрибутов праздника - Масленичному чучелу, которое является главной обрядовой фигурой последнего дня масленичной недели, когда его сжигают.



Понятно, что сжигание чучела на Масленицу - один из древнейших обычаев еще языческой Руси, может не все знают, что олицетворяло это чучело злую Зиму - божество по имени Марена, и по традиции считалось, что сожжение и последующее развеивание пепла этого чучела по полям принесут хороший урожай и благополучие в каждый дом. Чучело обычно представляло собой куклу из соломы или дерева, украшенную и имевшую как женский, так и мужской облик. Иногда роль Масленицы исполнял реальный человек, которого (слава Богу!) не сжигали в завершение праздника. Впрочем, об истории чучела я писал в прошлом году. В этом хочу продолжить тему новыми собранными картинами, которых не так много. Смотрим?


В ГАЛЕРЕЕ 5 КАРТИН

ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 48 - СНОВА МАСЛЯНА НЕДЕЛЯ!)

За несколько лет в масленичной серии я поместил не один десяток картин и стихотворений по теме. Но поскольку я обращаюсь к празднику один раз в год, в течение этого времени собирается небольшая, но новая галерейка картин.
Вот и сегодня представляю свои новинки вам, а в качестве стихотворного приложения я взял строчки, увы, неизвестных авторов, с сайта "Поздравок.ру". Вообщем, как гласят старинные обычаи, будем «на Маслену есть до икоты, орать до перхоты, петь до надсаду, плясать до упаду».



Людмила Пипченко Масленица.


ЕЩЕ 11 КАРТИН