Здравствуй, чужая милая. История шлягера.
 

Солодуха


Старшему поколению, да и просто любителям хорошей лирической песни, хорошо знакомы эти задушевные строки. Песня "Здравствуй, чужая милая" часто исполнялась в самых разных компаниях, во дворах под гитару, и была известна ещё в далёкие 50-е годы.

Прекрасная лирическая песня целиком "ушла в народ", со временем видоизменялась мелодия, дописывались и переставлялись отдельные строчки. В плоть до начала 90-х, настоящие имена создателей произведения и её первого исполнителя, не были широко известны слушателям и только в 1992 году, когда "Чужая милая" обрела современное звучание в исполнении белорусско-украинского эстрадного певца Александра Солодухи, появились сведения о реальных авторах оригинальной песни.

    "Завесу тайны" немного приоткрыл известный белорусский композитор Эдуард Семенович Ханок:



   История этой песни на самом деле начинается еще в 50-х годах. Первым исполнителем песни был знаменитый эстрадный певец Николай Щукин, а её первый вариант с другой мелодией, на стихи киевского поэта Леонида Татаренко, написал украинский композитор Анатолий Горчинский. Почти тридцать лет назад, я сделал свою версию и предложил ее Валерию Ободзинскому, но что-то у него тогда не получилось.

В грандиозном фильме Сергея Герасимова "Тихий Дон", снятом в 1957 году по одноименному роману Михаила Шолохова звучит много казачьих песен.

Например, Гришка Мелехов с сослуживцами своего белогвардейского периода с надрывом проникновенно поет "Пропой песню, канарейка". Замечательная песня, замечательный фильм. Только почему-то многие уверены, что песня "Не для меня придет весна" тоже из этого фильма. И что песня эта - доподлинно народная, казачья. Вот и поиск об этом говорит.

Песня действительно очень душевная. Множество исполнителей включили ее в свой репертуар. Лично мне больше всего нравится исполнение актера Евгения Дятлова. Только, вот, песня эта не народная, у нее авторы были. И самое интересное, что к казачеству она не имеет никакого отношения. Ну и к гражданской войне в России песня не имеет никакого отношения. Вообще никакого. Читать далее

Музыкальность у Сальваторе Адамо была в крови, как и у всех итальянцев. Школьником он пел в церковном хоре и мечтал научиться играть на гитаре. Первую гитару ему прислал из Сицилии дед - в качестве подарка на день рождения. На этом инструменте, до сих пор висящем на почетном месте в брюссельской вилле певца, видны выцарапанные аккорды.

Читать далее

Музыка В.ди Кьяра

Русский текст Н.Стрешнева 

Гордая прелесть осанки, 
Страстная нега очей...
Всё это есть у испанки,
Дочери южных ночей.
Гордая прелесть осанки,
Страстная нега очей...
Всё это есть у испанки,
Дочери южных ночей.

Ах! Жду тебя я, о моя дорогая,
Ах! прерви же свой сладкий сон,
Выйди, милая, на балкон!
Жду тебя я, о моя дорогая!
Ах, прерви же свой сладкий сон,
Выйди, милая, на балкон!

Петь ли начнет сегидилью - 
Песня и жжет, и томит.
Вторит ей небо Севильи,
Жгучие ласки сулит.
Петь ли начнет сегидилью - 
Песня и жжет, и томит.
Вторит ей небо Севильи,
Жгучие ласки сулит.

Ах! Жду тебя я, о моя дорогая,
Ах! прерви же свой сладкий сон,
Выйди, милая, на балкон!
Жду тебя я, о моя дорогая!
Ах, прерви же свой сладкий сон,
Выйди, милая, на балкон!

В пляске фанданго едва ли 
Равная сыщется ей.
Нет, вы такой не видали,
Честью клянусь я своей.
В пляске фанданго едва ли
Равная сыщется ей.
Нет, вы такой не видали,
Честью клянусь я своей.

Ах! Жду тебя я, о моя дорогая, 
Ах! прерви же свой сладкий сон,
Выйди, милая, на балкон!
Жду тебя я, о моя дорогая!
Ах, прерви же свой сладкий сон,
Выйди, милая, на балкон!

Изумительное исполнение Тамары Синявской и Муслима Магомаева!

Третье "Испанское болеро", которое поют очень часто все именитые певцы и певицы. Странным показалось мне другое: я не нашла абсолютно никаких сведений об авторе музыки Винченцо ди Кьяра!

Что такое менуэт?
Это придворный танец, корнями уходящий в народный фольклор. История его теряется в глубине веков. Известно, что французские крестьяне провинции Пуату танцевали его задолго до того, как молодой Людовик XIV ввел моду на менуэт при своем дворе.

Случилось это на одном из балов, когда король, весьма любивший участвовать в разных театрализованных постановках, выступил в роли крестьянина из Пуату. Тогда-то он впервые исполнил медленный танец - бранль - под мелодию народной песни. Чуть позже этот танец назвали "менуэт", то есть "маленький", имея ввиду мелкие шаги, придававшие танцу необыкновенное изящество и грациозность.

Бах. Менуэт и скерцо из сюиты Си минор

Энрико Росси

Об этом итальянском композиторе известно до обидного мало. Родился
в конце XIX века. Либо происходил из семьи итальянских эмигрантов в
США, либо сам эмигрировал в эту страну в начале ХХ века. Сотрудничал
сначала со студией Victor (Victor Talking Machine Company), затем — с
компанией Columbia Phonograph (США). Довольно
типичная схема поведения итальянских композиторов и исполнителей в
Соединенных Штатах в ту эпоху. Был автором танцевальной музыки, в том
числе двух красивейших вальсов: "Память цветов" и"Пламенное серце"
Первый вальс был в свое время едва ли не
более популярен в СССР, чем второй. Написан в конце 20-х годов 20 века.  Мелодия второго ничуть не уступает по красоте и лиричности. Однако судьба этих вальсов не только в нашей стране, но и вообще в мире сложилась по-разному. Вальс «Пламенное сердце» оказался почти полностью забыт. А жаль...

Сначала пара слов о моем посте. 

Я знаю, что в сообществе любителей классической музыки это произведение Шуберта давно известно. Наверняка в нескольких вариантах. Я все-таки рискнула предложить вам еще один вариант в моем сочинении поста! Я его написала давно, любителей нашлось много, но время ушло... Поэтому прошу простить меня, если я все-таки вновь помещаю свой пост такой знаменитой и любимой серенады!

Музыка Франца Шуберта
Слова Людвига Рельштаба, перевод Николая Огарева

Песнь моя летит с мольбою 
Тихо в час ночной. 
В рощу легкою стопою 
Ты приди, друг мой. 

При луне шумят уныло 
Листья в поздний час, (2)
И никто, о друг мой милый, 
Не услышит нас. (2)

Слышишь, в роще зазвучали 
Песни соловья?
Звуки их, полны печали, 
Молят за меня!
В них понятно все томленье, 
Вся тоска любви, (2)
И наводят умиленье 
На душу они.* (2)

Дай же доступ их призванью 
Ты в душе своей, 
И на тайное свиданье 
Ты приди скорей,
Ты приди скорей. 
Приди скорей!

*В ряде изданий: "На меня они..."
<1840-1841>, перевод

Уже в 1919 году начался исход русских из России. Страну покинуло несколько миллионов человек. Центрами русского рассеяния по миру были и Стамбул, и Прага, и Берлин, и Париж, и даже Харбин. Первая волна эмиграции оказалась чрезвычайно богата талантами. Еще бы – ведь, по сути, эмигрировал почти весь «серебряный век».    Читать далее

Дудук (циранапох) — духовой деревянный музыкальный инструмент, представляет из себя трубку с 9-ю игровыми отверстиями и двойной тростью. Распространён у народов Кавказа. Наиболее популярен в Армении, а также среди армян, проживающих за её пределами.

Нет в России ни одного взрослого человека, который не слышал или ни разу сам не затянул слова поистине народной песни "Ой, то не вечер".

Василий Макарович Шукшин в образе Степана Разина. Фото из открытых источников.

Первые упоминания об этой песни датируются 19 веком. Песня с похожим текстом сначала была опубликована в 1866 году. Текст с рассказом молодого казака о своем сне, разыгравшимся под ним коне и свалившейся с головы шапки был напечатан в сборнике Донских народных песен.

Спустя 33 года в книге "Песни уральских казаков" был опубликован привычный для нас текст этой песни под названием "Разин видит сон". Эту книгу опубликовали под авторством офицера русской императорской армии Владимира Железнова и его жены Александры.

Графиня Александра Владимировна Армфельт-Железнова, одна из известных русских женщин-композиторов и автор многих романсов. После замужества она вместе с супругом, служившим на Урале, записала эту песню со слов старого казака. К сожалению имя этого народного певца для истории не сохранилось, известны лишь инициалы Ф. С. Ж.

В 1949 году другая женщина-композитор, ученица Д.Д. Шостаковича Галина Ивановна Уствольская написала былину для голоса и симфонического оркестра "Сон Степана Разина".

Популярностью песня пользовалась у слушателей в исполнении различных народных коллективов. Не обошли вниманием "Ой, то не вечер" или "Казачью притчу" музыканты играющие более современные ритмы.

В 1978 году всесоюзно известный ВИА "Ариэль" создает одну из первых советских рок-опер по мотивам поэмы Сергея Есенина "Сказания о Емельяне Пугачеве", в которую включает эту народную песню.

Валерий Ярушин и ВИА Ариэль "Ой, то не вечер".

В 1993 году интернациональная фолк-рок группа Baba Yaga выпускает альбом "Where Will You Go", в русском переиздании "Куда Ты Пойдешь?".

Самым известным треком альбома становится песня "So Ends Another Day", в котором русско-народная часть рок-группы поет "Ой, то не вечер…". Эта песня становится самой популярной песней этой группы. По крайней мере у нас в стране.

Рок-группа Baba Yaga "So ends another day" - "Ой, то не вечер". Кадры из фильма "Волчья кровь".

Образованная в начале 2000 годов рок-группа Аркона, играющая в стиле пейган/симфоник/фолк-метал, включает песню во второй студийный альбом Лепта.

С тех пор этот народный шедевр становится любимой песней поклонников группы и звучит в завершении каждого концерта Арконы.

Рок-группа Аркона "Ой, то не вечер". Видеодорожка из фильма "Волкодав".

В 2011 году ветераны нашей рок-сцены, культовая группа Пикник, включила песню в свой первый, целиком состоящих из кавер-версий, альбом "Три судьбы".

Наряду с песнями советских композиторов, романсами Глинки и народными песнями, "Ой то не вечер" прозвучала с непередаваемой "пикниковской" изюминкой.

Рок-группа Пикник "Ой, то не вечер". Видеоряд из фильма "Огнём и мечом".

Ну а наш легендарный "ариец" Валерий Александрович Кипелов пел ей всегда. И на домашних застольях, и в кругу друзей.

А в 2012 году он исполнил "Ой, то не вечер" на юбилейном концерте в "Крокус Сити Холле", посвященному десятилетию своей одноименной рок-группы.

Рок-группа Кипелов "Ой, то не вечер".

все ролики слушать на канале ютубе!!!

**********************************************************

***************************************

************************

Со второй трети XIX века Павловск стал одним из центров музыкальной культуры – для привлечения пассажиров для поездок по железной дороге был построен Павловский музыкальный вокзал, где выступали многие знаменитые музыканты того времени. «Воксал» представлял собой изящное деревянное здание, на верхнем этаже располагались меблированные номера. 

Музыкальный Воксал

Десять сезонов подряд с 1856 года здесь играл на скрипке и дирижировал король венских вальсов Иоганн Штраус. Именно «павловские сезоны» помогли ему выйти из тени своего выдающегося отца, обрести свое имя и свою славу.

«Я помню вальса звук прелестный» — при этих словах в сознании русского человека, независимо от его возраста, а также образовательного и культурного уровня, возникает некий обобщенный образ, который можно условно назвать «русским вальсом». Причем этот самый «русский вальс» — вовсе не венский вальс в стиле отца и сына Штраусов, не парижский — с неизменным аккордеоном и надтреснутым баритончиком французских шансонье, и не изысканный вальс Шопена. «Русский вальс» — совсем другое явление, во многом даже более литературное, чем музыкальное.

Романс «Я помню вальса звук прелестный» в исполнении Елены Образцовой

Благовоспитанная непристойность

Умение танцевать вальс сегодня кажется признаком аристократизма, а ведь еще каких-то два века назад этот танец считался совершенно неприличным. В России вальс находился под строгим запретом, что закрепил приказ Павла I военному губернатору Санкт-Петербурга Алексею Аракчееву 1 декабря 1797 года. Вместе с вальсом император запрещал и другие «неприличные явления»: ношение бакенбард, фраков и «сапог, ботинками именуемых». В чопорной Британии до середины XIX века танец, в котором партнеры приближались друг к другу очень близко, осуждали и официальная пресса, и священнослужители. Так что даже правившая в то время королева Виктория не афишировала, что на самом деле любила вальсировать. В 1834 году вальс впервые публично станцевали в США, в Бостоне, и возмущенные общественные деятели назвали танец «неблагопристойным и нарушающим всякие приличия».  Читать далее

Эта мелодия завоевала всемирную любовь на все времена. Нидерландская саксофонистка Кэнди Далфер (Candy Dulfer), хрупкая и нежная блондинка, совместно с Дейвом Стюартом 30 лет назад, в ноябре 1989 года написала музыкальную композицию «Lily was here» («Лили была здесь»).