Константин Станиславский - герой своего времени! |
Элегантный молодой человек, прохаживающийся по фойе Большого театра, был очень хорош собой: с иголочки одетый, ростом под два метра, с красивым породистым лицом и щегольскими усиками. В купеческом свете его звали Костя Большой, а дома - детским прозвищем Кокося.
Он раскланивается со знакомыми, улыбаясь дамам. Матери подталкивают локтями дочек: улыбайся, дурочка! Стреляй глазками! Не теряйся, завидный жених пропадает!
Те старались вовсю - такому красавцу любая будет рада. Но молодого Костю Алексеева не интересуют купеческие дочки. Купчихи шепчут: так и останется ветреный красавец в холостяках.
Кого ему только не сватали, а все попусту. Купчихи шепчутся: "Костя хочет срывать цветы удовольствия".
— Что такое "цветы удовольствия", маменька?
— Не спрашивай, душенька. Это тебе знать еще рано!
|
Последняя любовь Модильяни Жанна Эбютерн |
Жанна Эбютерн стала для живописца и скульптора Амедео Модильяни моделью, музой и женой. Они провели вместе чуть меньше, чем три года. Он написал около 25 ее портретов. В то время художник много пил, его преследовали мысли о смерти, в 1920 г. он умер после болезни. Жанна не смогла пережить ухода мужа – будучи на восьмом месяце беременности, она выбросилась из окна. Читать далее
|
Под «Черным квадратом» нашли надпись |
Дневник |
Третьяковская галерея обнародовала данные
самых последних исследований, согласно которым
под «Черным квадратом» скрывается два цветных
изображения и надпись, буквально повторяющую
знаменитый народный анекдот о картине.
«Было известно, что под изображением «Черного квадрата» было некое нижележащее изображение. Мы выяснили, что таких изображений не одно, а два. И доказали, что первоначальное изображение – это кубофутуристическая композиция, а лежащая под «Черным квадратом», цвет которого вы видите в кракелюре, – это протосупрематическая композиция», – рассказала научный сотрудник отдела научной экспертизы Третьяковской галереи Екатерина Воронина, слова которой приводит сайт канала "Культура".
В рентгеновских лучах на «Черном квадрате» хорошо видны очертания другой картины Казимира Малевича. Под микроскопом хорошо видно, как сквозь кракелюр, то есть трещины «Черного квадрата», просвечивает другой красочный слой.
Авторы исследования – сотрудники Третьяковской галереи Екатерина Воронина, Ирина Рустамова и Ирина Вакар – рассказали и о другом своем открытии. Они расшифровали надпись на «Черном квадрате», которую считают авторской. Точнее, почти расшифровали: не хватает трех букв. В слове, начинающемся на «н», и заканчивающемся на «ов». Вся фраза, по мнению музейщиков, звучит как «Битва негров в темной пещере».
Таким образом, картину Малевича можно считать чем-то вроде заочного диалога художника с автором полотна, написанного в 1882 году французским писателем и эксцентриком Альфонсом Алле. Его полностью черная картина называется «Битва негров в темной пещере глубокой ночью».
«У Малевича сложный запутанный почерк и некоторые буквы пишутся одинаково: «н», «п», и даже «и» в некоторых текстах очень близки по написанию. Мы работаем над вторым словом. Но то, что первое слово «Битва», вы все можете увидеть, убедившись в этом в экспозиции», – прокомментировала Екатерина Воронина.
Было видно, что мало кто из присутствующих ожидал услышать нечто подобное. На международную конференцию, посвященную 100-летию «Черного квадрата», съехались гости из разных стран.
«Наша семья очень рада, что память об очень важном художнике для мира жива, и не только здесь в Москве», – призналась внучатая племянница Казимира Малевича Ивона Малевич.
Искусствоведам еще предстоит осмыслить сделанное открытие. А художники это уже сделали. В стенах Академии художеств открылась выставка, посвященная «Черному квадрату». Авторы – самые именитые современные художники.
«Нам показалось, что было бы уместно в год 100-летия «Черного квадрата» подвести черту под его прессингом, давлением, обаянием и тем магнетизмом, которым он обладает, и, наконец, освободиться, чтобы двинуться дальше. Короче говоря, мы захотели избавиться от его влияния», – пояснил куратор выставки Иван Колесников.
|
Как устроены яйца Фаберже — взгляд изнутри |
|
Алексей Зайцев.Художник, рисующий лето |
|
Самые интересные скульптуры и статуи со всего мира |
Наши города полны величественных памятников и потрясающих скульптур, каждая из которых имеет свою историю, но только немногие из них являются действительно необыкновенными. Ниже представленны 25 самых креативных памятников и скульптур, которые добавляют цвета и эмоции в самых скучные городские пейзажи[.http://cameralabs.org/6310-25-samykh-kreativnykh-skulptur-i-statuj-so-vsego-mira.]
Фото: mustangsoflascolinas.com
Фото: Anastasia Tank
|
Художник Яцек Йерка — проводник из другого мира |
Дневник |
Польский художник Яцек Йерка, в миру Яцек Ковальский, прославился на весь мир своими фантазийными картинами-загадками. Рисует с детства, и с самых ранних пор, а потом уже и в художественной академии ему приходилось отстаивать свой уникальный стиль: «Мои учителя почему-то всегда хотели, что бы вернулся в реальность и рисовал, как положено: традиционно, без лишних фантазий».
Защитить своё видение мира Яцеку удалось, и вот уже больше 20 лет работы художника можно встретить в различных изданиях, они выставляются в Европе и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.
Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого — от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта. Но есть в них и какая-то загадка, разгадав которую вполне можно оказаться в другом мире, где можно уснуть посреди леса, корабли летают по небу, а в деревьях спрятались целые усадьбы.
|
Россия обеднела еще одним талантом! |
|
|
Дмитрий Кустанович |
|
31 картины на белой тарелке из еды! Красиво! И вкусно! |
Дневник |
Художница из Малайзии Хонг И (Hong Yi) известна на весь мир тем, что очень любит рисовать, но рисует она не с помощью кистей или карандашей, потому что это скучно, а с помощью всего на свете. Теперь же неугомонная Хонг И задумала новый творческий эксперимент и решила сократить творческое пространство до размеров тарелки, и с помощью приложения Instagram начала проект «31 день креатива с едой».
Условия, которые художница сама для себя придумала, простые: можно делать все, что угодно, но все работы должны быть выполнены на белой тарелке и исключительно из еды. Надо сказать, что фотографии еды для Instagram не новость, но то, что делает Хонг И — это настоящие произведения искусства! На её тарелках, без преувеличения, целый мир, с разнообразными персонажами, сюжетами и историями. Люди, животные, природа, чувства и даже известные картины нашли свои новые и неожиданные интерпретации.
Все, что вам нужно — любовь и помидоры черри.
«Привет, Ричард Паркер!»: тигр из «Жизнь Пи» изготовлен из моркови, белого редиса и чернослива.
В солнечный день я на прогулку выхожу.
|
FOREST ROGERS - Фантастические персонажи. |
Поклонница преданий, мифов, сказок и поэзии, Forest Rogers создает свои мифические и необычайно-фантастические персонажи. Родилась Forest в 1961 году в творческой семье. Ее мама художник Lou P. Rogers была первым и самым сильным примером в искусстве. Окончив Carnegie-Mellon University (Университет Карнеги-Меллона) в Питтсбурге, штат Пенсильвания, где она изучала сценографию, и получив степень магистра изящных искусств по костюмам, Forest Rogers выбрала свой творческий путь.
К востоку от Солнца, к западу от Луны
Фея Herald
|
Необычный танец Кеничи Эбина из Японии |
Дневник |
Кто не видел, посмотрите. Всего 2 минуты: Удивительный, потрясающий, сногсшибательный танец одного из участников шоу талантов "America's Got Talent"
|
Потрясающее зрелище:рождается мультик.Медведь и заяц. |
Дневник |
|
Фантазия есть качество величайшей ценности.... Живопись и куклы художника Владимира Волегова |
Владимир Волегов родился в Хабаровске 19 декабря 1957 году. В городе Кривой Рог Владимир окончил художественную школу. После службы в армии Владимир женился, у него родились две дочери, Илона и Алена. В 1980 году поступил во Львовский полиграфический институт, на факультет графики. После развода в 1988 году Владимир переехал в Москву, чтобы реализовать свои творческие амбиции. Рисовал портреты на Арбате и одновременно начал поиски работы. С приходом и развитием цифровых технологий Владимир быстро освоил рисование на компьютере. Он оформлял плакаты, обложки виниловых альбомов и CD, работал с агентствами и при этом продолжал заниматься живописью. В 1992 году во время летней работы художником по контракту в парке Гардаланд (Италия), на местном рынке приобрел книгу Giovanni Boldini, работы которого поразили и вдохновили Владимира. Увидев оригиналы импрессионистов в музее Д"Орсей, Владимир стал больше времени уделять живописи, работал много и вдохновенно. В это же время был создан его интернет-сайт, на котором размещались его коммерческие и творческие работы. Благодаря этому сайту его и нашел арт-менеджер Леон Вайнштейн, LA. В 2004 году Владимир Волегов подписал многолетний контракт с Soho Editions. В это время он открыл для себя имена Сарджента, Сороллы, и начал писать в ключе романтического реализма - главным образом, женщин и детей.
В 2006 году Владимир Волегов переехал с женой Екатериной в Испанию, вскоре у пары родился сын Антон. В 2007 году художник начал успешное сотрудничество с Galeries Bartoux во Франции и Италии, а также с галереями Бельгии, Швейцарии, Швеции, Испании.
|
Мертвая" хватка девушек. |
|
“Камелия”. |
Дневник |
“Камелия” из дома свиданий |
|
Иван Крамской (1837–1887). «Неизвестная» (1883). На этой картине, часто украшавшей крышку шоколадных конфет в советское время, изображена проститутка, вернее, “камелия” — высший ранг женщин свободного поведения. Камелии отдавали себя на содержание богатым любовникам. Бывало, к ним переходило немалое состояние их обожателей. На полотне видно, что левое место в коляске свободно — это был знак «ищу партнера-спонсора», приличные дамы так никогда не ездили: место рядом предназначалось для мужа или прислуги…
|
Китайский танец--"Тысячерукая Гуаньинь" |
Дневник |
|
Пугающий боди-арт от Чуу-сан |
Дневник |
Трудно поверить, но автором этих необычных образцов боди-арта является девятнадцатилетняя студентка из Японии, известная как Чуу-сан (Chooo-San). Ее работы поражают простотой, неожиданностью идей, а также детальностью исполнения.
Лично меня эти фото просто пугают. Неприятно, когда "издеваются " над человеческим телом. Но и не могу не отдать должное тому, как искусно это сделано.
|
Авторская кукла Лады Репиной |
В наши дни, при колоссальном выборе фабричных игрушек более интересными и ценными остаются авторские куклы, каждая из которых, как правило, не только абсолютно оригинальна, но и обладает своей собственной историей, загадкой, разгадав которую человек соприкасается с таинственным миром мечты и сказки. Таких кукол - сказок, кукол - историй у Лады Репиной много.
Родилась Лада 7 апреля 1981 года в творческой семье: мама - станковый график. отец - архитектор - реставратор. Поэтому будущая кукольница практически выросла в художественной мастерской в окружении макетов, кистей, красок и рисунков. После окончания Санкт-Петербургского художественного училища им. Н.К.Рериха и Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной Академии им. А.Л.Штиглица по специальности графический дизайнер она поняла, что одного дизайна ей недостаточно - всегда хотелось еще рисовать, лепить, заниматься живописью... Оказалось, что авторская кукла идеально сочетает в себе множество аспектов изобразительного искусства - кукольнику не обойтись без знаний композиции, цветоведения, анатомии, истории костюма. К каждой своей работе Лада подходит с точки зрения дизайнера, обычно это не просто "фигура на подставке", а целая история, рассказанная с помощью аксессуаров, жестов. сложных костюмов.
|
Сайкэй – искусство миниатюрного ландшафта |
|