Уникальная коллекция подписанных драгоценностей Дэвида Рокфеллера, скончавшегося в марте в возрасте 101 года, и его жены Пегги, умершей в 1996 году, будет продана в Нью-Йорке на торгах Christie’s, New York Magnificent Jewels 12 июня 2018 года.
С большим количеством лучших дизайнерских домов, в том числе Belperron, Bulgari, Hemmerle, Lalique, Leviev, Tiffany & Co., и Van Cleef & Arpels.

Читать далее...

Слово «наперсток» происходит от старинного русского слова «перст», означающего «палец». Имя изобретателя наперстка история умалчивает, наперсток - настолько древнее изобретение, что никаких упоминаний об его создателе до наших дней не сохранилось.До изобретения швейной машины наперсток был совершенно незаменимым предметом при шитье.

Следует заметить, что к 17 веку наперстки уже зачастую становятся не только необходимым предметом для шитья, но и произведением искусства. С появлением ювелирных наперстков в Европе связывают красивую легенду.Согласно ей, ювелирный мастер Николай Бентотен из Амстердама влюбился в соседскую девушку, которую звали Анита Ван Ранселье. Девушка искусно вышивала, и целый день была вынуждена просиживать над работой по принуждению скупого отца. Все нежные пальцы девушки были исколоты иглой. Видя страдания любимой, мастер сделал специально для нее маленький золотой колпачок с насечками, который был призван защитить ее пальцы во время шитья, и подарил ей на день ее рождения в 1648 году . Свой подарок он сопроводил посланием, в котором просил барышню принять в дар его изобретение, призванное защищать от уколов нежные и столь трудолюбивые пальцы.

То, что было изобретено данным ювелиром вошло в моду и стало стремительно распространяться по всей Европе. Сначала наперсток появился в Англии, а уже в начале 18 века модная вещица появилась во Франции, Германии и в России, куда ее завезли голландские купцы.С тех самых пор наперстки стали использовать уже не только по прямому назначению для защиты пальца от уколов иглы. Наперстки становятся настоящим украшением и предметами искусства.

далее

ювелирное искусство | знаменитые бренды

 

 

Колье из бирманских рубинов наивысшего качества – «Великий Феникс» (The Grand Phoenix), стоимость которого составила более 35 миллионов долларов. Компания Faidee не планирует выставлять его на продажу. Общий вес рубинов в изделии достигает 59.83 карата. Центральный камень, самый крупный из всех, весит 6 карат, а остальные 23 варьируются в размере от одного до пяти карат. Они прекрасно сочетаются с 100.21 каратами бриллиантов наивысшего качества

Музей Фаберже Виктора Вексельберга

В Петербурге открылся частный Музей Фаберже Виктора Вексельберга, посвященный прикладному искусству 18-19 веков.
Музей открылся в Шуваловском дворце, на реставрацию которого у фонда «Связь времен» ушло более 10 лет.



"Для меня сегодняшний день - это праздник. Праздник, потому что проект начался не вчера и не позавчера, а замысливался более 10 лет назад. Тот, кто видел в то время Шуваловский, а изначально он назывался Нарышкинский дворец, наверное бы ужаснулся. Представить себе, что здесь может разместиться музей, было невозможно. Только на реставрационные работы и укрепление здания мы потратили 5 лет,за каждый рисунок, каждую линию шла борьба.
Интерьеры Шуваловского дворца - неразрывная, неотъемлемая часть всего Музея Фаберже. Коллекция вписалась очень гармонично».

Виктор Вексельберг, меценат, президент фонда «Сколково», председатель совета директоров группы компаний «Ренова»

Интересная история здания: первоначально дом строился для семьи Воронцовых, но в XIX веке он перешел во владении Нарышкиных. После свадьбы С. Л. Нарышкиной и графа П.П. Шувалова, дом был передан супругам и стал называться «Шуваловским».
После революции 17 года дом использовался для нужд различных общественных организаций. Сначала там разместился музей, в котором демонстрировались вещи дворянского быта, потом во дворце располагался Дом печати, Дом дружбы народов и прочие организации.
Пока уникальное здание переходило из рук в руки, оно успело изрядно поизноситься и разрушиться. В 2006 году дворец был выкуплен фондом под руководством В. Вексельберга.

Читать далее...

Ювелирное искусство Индии

История изготовления ювелирных изделий в Индии уходит корнями в глубокую древность. О драгоценностях необыкновенной красоты и ценности,  украшавших тела великих героев прошлого, повествуют нам многочисленные письменные источники. Это и сказание «Махабхарата», и эпос «Рамаяна», пуранические тексты и многое другое.  Согласно  же археологическим данным, уже в III тысячелетии  до  н.э.  на  территории Индии ювелирное ремесло процветало, а местные зодчие обладали несравненным уровнем мастерства.

С незапамятных времен Индия славится своими драгоценными камнями, жемчугом, кораллами украшениями из золота, серебра и других металлов, отчего всегда манила в свои края богатых иноземных купцов. Для здешних властителей драгоценности всегда являлись, прежде всего, элементами  красоты, констатации  власти, социального статуса и лишь после всего перечисленного — демонстрацией личного богатства.
При раскопках в центрах цивилизации долины Инда (3300-1300 гг. до н. э.), а именно в  Мохенджо-Даро, Хараппе и Лотхале были найдены многочисленные артефакты. Это дает основание утверждать, что жители древних  городов, как женщины, так и мужчины носили различные украшения. Бусы, ожерелья, браслеты и кольца, найденные в этих городах, были сделаны из меди, золота, серебра, кости, полудрагоценного и драгоценного камня, ракушек, а также керамики.

Именно так назвали уникальную пару бриллиантов, превратившуюся в необыкновенные серьги.

Названа эффектная пара серег с голубым и розовым бриллиантами в честь могущественных богов Олимпа.



16 мая 2017 года на аукционе «Сотбис» в Женеве, Швейцария, бриллиантовые серьги почти в 16 карат каждая, были проданы за рекордную сумму в 57,4 млн. долларов.
Дальше

Читать далее...

 

Богиня Исида

В античное время эту богиню, популярную не только в Египте, но также в Греции и Риме, называли «та, у которой тысяча имен».

Действительно, она считалась богиней материнства, плодородия, семьи, воды и ветра, магии, мореплавания... Культ ее распространился далеко за пределы Египта.

Фридрих Мориц (Федор Иванович) Рюккерт родился в Германии, в 1840г. Приехал в Россию в возрасти 11-13 лет. Впоследствии так и не получил Российского подданства. Свое юношество он провел под покровительством князя Галицина, который его и привез в Россию, как гравера. Федор Рюккерт работал с Карлом Фаберже , именно он исполнял все эмалевые работы ювелирной фирмы. . В 87-м году он заключил договор с фирмой Фаберже, мастер сотрудничал с московским отделением фирмы Фаберже. Федор Рюккерт никогда не работал исключительно для Фаберже, но, тем не менее, был у него главным поставщиком эмалей в русском стиле.

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

 

Старинный дорожный несессер – уникальное изобретение XVIII столетия

 

Несессе́р (фр. nécessaire — необходимый) — специальный контейнер (сумка, борсетка, кошелёк, шкатулка, футляр и пр.) для мелких предметов. Используется для хранения принадлежностей гигиены, косметики, маникюра, шитья, рукоделия и т.п. Как правило, в несессере для каждого предмета имеется специальное отделение (отсек), благодаря чему предметы не смешиваются. Это дорожный футляр для хранения и перевозки необходимых мелочей или предметов туалета, которые могут понадобиться в дороге.

 

Несессеры появились в начале XVIII века. Они делились на два вида — настольные и карманные. Последние в XVIII и XIX веках часто являлись украшением костюма, их носили на специальной цепочке (шатлене), прикреплённой к поясу.
(2 поста о Chatelaine (Шатлен) - здесь)

Читать далее...

 

 

 

 

 

 

Splendours of the Subcontinent:

A Prince's Tour of India 1875-6

Friday, 15 Dec 2017 - Sunday, 22 Apr 2018

 

В октябре 1875,

Принц Уэльский  отправился в четырехмесячное турне ,посетил  Индию, Шри-Ланку, Пакистан и Непал. 

В результате поездки мы можем полюбоваться изумительными сокровищами .

 

 

 

Некоторые из самых прекрасных индийских сокровищ  Королевского Собрания в  показе  новой

Королевской выставки 

Многие из этих изделий были драгоценными фамильными вещами ,вывезены принцем в качестве подарков...

         Ear ornaments  mid-nineteenth century

Gold, diamonds, rubies, emeralds and pearls

 

далее

Табакерка - маленькая изяшная коробочка для нюхательного табака.
А началось всё в XVI в., когда французский посол Жан Нико выслал королеве Франции Екатерине Медичи, которая страдала от мигрени, популярный в Португалии нюхательный табачок. Считалось, что он лечит мигрень. И помогло!
При сыне Екатерины Франциске II нюханье табака становится модой, а при Людовике XIV частью придворного этикета. Естественно, что это увлечение не обошло и Россию. Роскошные вельможи екатерининского двора угощали друг друга нюхательным табачком, а табакерки стали разновидностью ювелирных изделий. Изготавливали музыкальные табакерки, которые играли популярные мелодии при открывании.
XVIII в. стал поистине веком табакерок. Прусский король Фридрих Великий в 1740 г. получил в наследство 600 таких маленьких коробочек, а спустя 46 лет оставил после себя уже около 1 500. Принц Конти имел 800 табакерок. А всё дело в том, что каждая перемена платья требовала от модника смены табакерки. Для их изготовления использовались различные материалы: золото и драгоценные камни, алюминий (в ту пору ценившийся выше золота) и сталь, черепаховый панцирь и акулья кожа, фарфор и береста.

При российском дворе принято было пользоваться табакерками из драгоценных материалов, и лишь в царствование Елизаветы Петровны существенную конкуренцию составили табакерки фарфоровые. Знаменательно, что первым отечественным фарфоровым изделием, созданным на Императорском фарфоровом заводе в 1752 г., стала именно табакерка.
Самыми многочисленными покупателями фарфора с конца 1730-х гг. были масоны. Когда в 1738 г. Папа Римский запретил католикам вступать в братство "вольных каменщиков", масоны стали объединяться в тайные ложи. Но для того чтобы узнавать "своих", им понадобился секретный знак. Миниатюрная табакерка идеально подошла для такой роли. Она помещалась в кармане, и её можно было в любой момент вынуть, не вызывая подозрений у посторонних.
Сложились и определённые правила этикета, связанные с табакерками. При встрече считалось актом вежливости предложить собеседнику раскрытую табакерку. Высшим проявлением щедрости, наиболее красноречивым дружеским жестом - был обмен табакерками.
Кстати, табакерки, украшенные эмалями и бриллиантами, с императорским вензелем, были даже видом государственной награды. Дважды получал такой дар Г.Державин. А.Суворов получил табакерку от Екатерины с червонцами стоимостью 7 000 рублей. Будучи украшенной портретом царствующего монарха, табакерка ценилась выше ордена.

Впрочем, табакерка, преподнесённая в качестве подарка, имела иное смысловое значение, а именно, удалиться с глаз долой. Маркиза де Помпадур однажды не захотела принять надоевшего любовника и вдогонку ему послала слугу с табакеркой.

Определенный подтекст имела табакерка, подаренная Николаем I голландскому посланнику барону Геккерену. После трагической дуэли его приемного сына Дантеса с А.Пушкиным барон не был принят императором.
Государь отослал ему без комментариев драгоценную табакерку. Придворные объяснили озадаченному иностранцу смысл подарка: дипломат стал в России персоной нон гранта, и видеть его впредь не желают.

Но были табакерки и попроще. В России массовое их производство началось в 1795 г., когда московский купец П.И.Коробов в подмосковном селе Данилково (ныне Федоскино) основал фабрику.

Богатое табакерочное наследство оставил XVIII в. Но в конце XVIII в. изменился покрой одежды, из моды вышли карманы и ушла из обихода табакерка. Так, постепенно табакерка стала выходить из моды и забываться.
автор:Елена Николаева






Читать далее...

Ювелир Андрис фон Задора-Герлоф/Andreas von Zadora-Gerlof и его фантазии

 

Канадец Андрис фон Задора-Герлоф добился первоначального успеха как единственный ювелир, умеющий аутентично ремонтировать изделия Фаберже. Но в настощее время Андрис с женой Моникой производят собственные ювелирные изделия.

Роскошные старинные флаконы для духов из коллекции Дебби Дель Розарио-Вайс

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

Читать далее...