Гао Синцзянь |
Как известно, талантливый человек талантлив во всем. И нобелевский лауреат по литературе 2000 года, прозаик из Китая Гао Синцзянь тому подтверждение. Синцзянь известен также как художник (30 выставок), он настоящий калиграфист, пишет чернилами в национальном стиле, сам иллюстрирует свои книги.
Недавно в галерее Asia Art Center, которая находится в Тайбэе, Тайвань, он открыл выставку своих авторских картин под названием «Грани реальности».
Франция восприняла его Нобелевскую премию так, как это умеют лишь французы: "Двенадцатым Нобелевским лауреатом стал двухлетний француз!". Действительно, Гао Синцзянь на время присуждения премии лишь два года, как стал гражданином своей новой родины.
|
Метки: китайская живопись |
Мирко Ханак |
Чешский художник Мирко Ханак (Mirko Hanak)
|
|
Тайландский художник Порнчай Лерттамасири |
Художник из Тайланда Порнчай Лерттамасири (Pornchai Lerttamasiri) родился в 1963 году. Его излюбленные техники рисования — это масло, акварель и кофейная живопись.
|
|
Акварель Дюрера |
В Европе акварельная техника вошла в употребление в 15 веке. Первоначально использовались сухие краски, с немалым трудом растираемые в порошок. Акварелью нередко пользовались для оформления буквиц (первых букв начальных слов) в книгах, для зарисовок растений и животных.
В 1780 году в акварель стали добавлять мёд (медовая акварель) для её умягчения, так как мёд удерживает влагу. В том же веке появились первые магазины акварели, где можно было приобрести не просто сухую акварель, а жидкую. С 1835 года в состав акварели стал входить глицерин для уменьшения вязкости.
Самым первым европейским художником, который стал экспериментировать с этим художественным средством, стал Дюрер.
Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Он был третьим из восемнадцати детей золотых и серебряных дел мастера Альбрехта Дюрера-старшего. Дюрер-старший был родом из Венгрии. Изучая под руководством отца ювелирное дело, приемы гравировки на металле, Дюрер особый интерес проявлял к искусству рисунка. Альбрехт Дюрер в начале 16 века серьёзно занялся акварелью (гуашь в работах использовал, как дополнительный материал). Его можно считать родоначальником акварельной техники в Европе.
|
|
Без заголовка |
|
|
"Исчезновение" М. Жванецкий |
|
Метки: Жванецкий |
Без заголовка |
Я улыбаться перестала,
Морозный ветер губы студит,
Одной надеждой меньше стало,
Одною песней больше будет.
И эту песню я невольно
Отдам за смех и поруганье,
Затем, что нестерпимо больно
Душе любовное молчанье.
А.Ахматова
George Skaroulis - Fragile
 |
Как без тебя, как? |
 |
|
|
Без заголовка |
В страшные времена войн и усобиц XIV–XV веков на Руси появился великий иконописец Андрей Рублёв.
|
|
Без заголовка |
Кацусика Хокусай (1760-1849)
из серии "Тридцать шесть видов Фудзи".
"Большая волна в Канагава"
Энигма - Sac (японские мотивы)
"Озеро в Хаконе в провинции Сосю"
|
|
Без заголовка |
Борис Григорьев работал в нескольких направлениях. Во Франции он считался модным портретистом и пользовался успехом в художественных кругах. Актеры МХАТа во время парижских гастролей сразу после спектаклей, за сценой, позировали ему в костюмах и гриме. Максим Горький пригласил художника в Италию писать собственный портрет и был приятно удивлен, узнав, что фоном для изображения станут маски героев его произведений. Однако в разговорах с художником Горький старался избегать темы возвращения на Родину – Григорьев просил писателя оказать ему в этом содействие, но Горький вежливо отмалчивался. Так или иначе, это спасло Григорьева от сталинских лагерей (жизни многих «возвращенцев» заканчивались именно там).
Картина «Крестьяне, играющие на дудках» из цикла Visages du Monde («Лики мира» 1920–1931) — выдающаяся работа Григорьева. Это глубокий психологический этюд с изображением обычных крестьян, вырванных с насиженных мест и сбитых с толку миром индустриализации, но все же яростно борющихся за выживание. На картине «Крестьяне, играющие на дудках», одной из самых больших живописных работ Григорьева, художник изобразил двух крестьянских музыкантов, исполняющих народные песни на улицах приморской деревни. Внушительные фигуры, помещенные на переднем плане, воспринимаются как монументальные на фоне «лоскутного» широко раскинувшегося пейзажа, как бы отражающего характер и ритм исполняемой музыки. Григорьев был чрезвычайно увлечен музыкальным фольклором, который считался неотъемлемым признаком крестьянской культуры, но при этом довольно редко находил отражение в произведениях изобразительного искусства.
"Крестьяне, играющие на дудках" 1920–1931
|
|
Без заголовка |
Надежда Кашина
Несправедливо было бы рассказать о ней не упоминая и её сестру , тоже художницу, Нину Васильевну Кашину, подписывающую картины псевдонимом Нина Памятных.
Нина Кашина
Сёстры Кашины родились в семье иконописцев.
В далёком 1842 году в Пермь из небольшого поселения ДЕДЮХИНА (ныне Березники) приехали на заработки братья Кашины Пётр и Павел. Мастеровиты были да набожны, да умели лики святых выписывать, и очень скоро сделались лучшими иконописцами в округе. Жили чинно и не бедно, дома построили справные, переженились да деток родили. А вскорости и дети стали мастерству обучаться, а самый рукастый из них, Василий, тот и вовсе стал Мастером.
Вот как-то так захотелось рассказать о потомственных иконописцах Кашиных и о тех далёких временах.
Василий Кашин женился по любви на Августе Алексеевне. Деток своих, а семья у него была большая, обучал грамоте да мастерству своему. Но талант его передался не сыновьям, а двум дочкам, старшей Надежде, которая родилась в 1896 году, да младшенькой Нине, что родилась на 7 лет позже своей сестры.
У ШирДора. 1928г.
В 1915 году Надежда Кашина поступила учиться на Высшие женские курсы, в которых преподавал рисунок и живопись молодой тогда художник Каплун Андриан Владимирович(1987-1974), и продолжила учёбу у него же в 1919 году, когда были образованы Высшие художественно-промышленные мастерские.
Самарканд
Так и видится мне романтическая история между молодой художницей и её учителем, но факты биографии сухо говорят, что уже в 1921 году Надежда переезжает в Москву и поступает учиться в московский Вхутемас и учится 6 лет у Фалька и Герасимова.
Её сестрёнка с точностью повторяет биографию сестры, только с разницей в один год – приезжает в Москву на учёбу в упомянутое учреждение в 1922 году - учится до 1930 года у Фаворского и Купреянова и у того же Фалька..
Суд в Самарканде
Обе активно учавствуют в жизни художественного общества «Рост» и Группы художников “13″. А вот с 1928 года их пути расходятся. Надежда Кашина едет по предписанию Главискусства в Самарканд, и уже навсегда связывает свою жизнь со Средней Азией. В 1930 году перебирается в Ташкент. В 1940 году она вновь переезжает в Самарканд и живёт в этом городе до 1950 года. И здесь я снова подозреваю глубоко личную историю: иначе зачем бы красивой женщине (очень похожей на актрису Ию Савину) менять столицу, с её театрами, с будем говорить, тамошним «бомондом», с бытовой устроенностью и обжитой мастерской, на тьму-таракань, коим был довоенный Самарканд…(самаркандцы, не обижайтесь, я люблю Самарканд!)
А Нина Кашина выходит замуж за талантливого художника Михаила Недбайло. Оба много работают, учавствуют во всевозможных выставках в том числе зарубежных (Амстердам,Лондон, Осло , Париж).
В 1940 году в их семье появляется жданный сын Николай.
Начавшаяся война рушит привычный уклад . Михаил Недбайло уходит на фронт, погибает в 1943 году. Нина Кашина с сыном эвакуируются в далёкий Узбекистан после получения похоронки .После войны возвращаются в Москву.
Базар в Самарканде. 1929 г.
Николай, хоть и учавствует в «светско-советской»жизни тогдашнего бомонда, всячески прожигая её, с юных лет активно работает как художник-иллюстратор в центральных журналах, много пишет в научно-фантастическом жанре, учавствует в выставках - достойно несёт знамя четырех поколений живописцев в их семье.
Нина Кашина-Памятных умерла в 1985 году.
Кашину сфотографировал известный ташкентский фотокорреспондент Макс Пенсон (1893 - 1959)
Надежда Кашина умерла в 1977 году, получив при жизни всевозможные звания и награды, заслуженно пользуясь ими (командировки по стране и за границей),учавствуя в выставках (их 33 только при жизни).
В 1978 году муж художницы В. Г. Герасимов, подарил в дар Пермской Художественной галерее и Научной Библиотеке Перми, библиотеку Надежды Кашиной и часть её архива(с 1930-1970гг).
Здесь картины только Надежды Кашиной...впрочем я о ней и хотела сегодня рассказать.И только САМАРКАНД!
|
|
Без заголовка |
|
|
Божественное начало |
Почему люди так рвутся к власти? Чтобы чувствовать себя богом! Бог может все, быть добрым и злым - и никакого возмездия ни от кого, ни за что!
В каждом из нас сидит это божественное начало по отношению к людям и существам, которые от нас зависят. И какие из нас боги? Умеем мы сами быть богами?
|
|
Без заголовка |
Последний гигант эпохи Тан – поэт Сыкун Ту (837-908 гг.). Его загадочная и величественная «Поэма о Поэте», к сожалению, мало известна современному читателю. Сыкун Ту, поэт-даос, отказывался от должностей, предлагаемых ему. Протестуя против чуждого ему несправедливого мира, он отрешился от него, жил в уединении и, как любимые Великим Поэтом герои древности Бои и Шуци, он обрек себя на голодную смерть, не желая жить при новой династии.
«Поэма о поэте» состоит из двадцати четырех стихотворений о вдохновении истинного поэта.
Когда-то, потертая книжечка со стихами Сыкун Ту попала в руки молодого художника Ким Георгия Николаевича, и навсегда перевернула его творческое сознание. http://moydao.ru/dao.html
Глобальность мышления, зримые и неуловимые образы, выражающие сущность вдохновений Сыкун Ту, как в капле воды, отразились во многих работах Ким Г.Н.
Гений царит в просторах пустых,
Радугой чистой раскинется дух,-
Так в пропасть бросается дикий ветр,
Тучи взрывая, вольный идет.
Силу и истину я вдохну:
Скупец простоты, я сиянье храню.
Мощное небо! Ты видишь все,
Но мощь мировая – одно со мной.
Третьим я стану небу-земле,
Преобразись, природа, во мне!
Сутью дышит вдохновенье мое,
И до конца изолью я его.
|
|
Ли Бо и Ким Г.Н. |
Среди цветов поставил я
Кувшин в тиши ночной
И одиноко пью вино,
И друга нет со мной.
Но в собутыльники луну
Позвал я в добрый час,
И тень свою я пригласил -
И трое стало нас.
Я начинаю петь – и в такт
Колышется луна
Пляшу – и пляшет тень моя,
Бесшумна и длинна.
Нам было весело, пока
Хмелели мы втроем.
А захмелели – разошлись
Кто как – своим путем.
И снова в жизни одному
Мне предстоит брести
До встречи той, что между звезд,
У Млечного Пути.
|
Метки: китайская поэзия ли бо акварель даосизм в искусстве |
Без заголовка |
ВРЕМЯ – удивительное слово: конкретная физическая величина и умозренческое понятие, во все времена требующее своего образа, от старика Хроноса до текущих циферблатов Дали.
Ким Георгий Николаевич, самаркандский художник (1939-2007гг.), ощущал Время прежде всего в образах своего города.
Жаркие волны времени омывают древние памятники.
Регистан
|
|
Без заголовка |
Павел Челищев открыватель новых путей в живописи первой половины ХХ века. Его творчеством восхищались, его боготворили в Европе и США, его называли "русским Дали". В то же время на родине в России имя этого самобытного и талантливого художника мало кому известно.
В 1919 году он навсегда покинет вместе с армией Деникина родину и никогда уже не вернется. Только в 1958 году его знаменитая картина "Феномена", которая по завещанию мастера была передана в фонд Государственной Третьяковской галереи, тайно попала в Россию в виде свернутой в рулон декорации с балетной труппой Джорджа Баланчина. "Феномена" перекочевала в запасники и пролежала там 40 лет. Только недавно она появилась в постоянной экспозиции. Но и сейчас она удивляет, а подчас и шокирует зрителя, привыкшего к совсем другой живописи. В ней все необычно и непредсказуемо.
|
|
Корейская тема в творчестве Ким Г.Н. |
В 1989 году состоялась персональная выставка Ким Георгия Николаевича в Пхеньяне.
В 1993 г. Георгий Николаевич принимает участие во Всемирном фестивале корейской культуры в Сеуле.
Притяжение исторической родины, огромный интерес Художника к истории и культуре своих предков выражается в ряде его работ. Очень интересны его попытки стилизоваться под национальную корейскую живопись. И в такие работы Георгий Николаевич вносит свою свободу кисти, стремление к обобщению, те самые "отзвуки духа", которые всегда стремился пропогандировать в своем творчестве.
Подробнее на http:/moydao.ru
|
Метки: акварель ким георгий николаевич корейские мотивы |
Без заголовка |
И открываем врата.
|
|
Самаркандия Ким Георгия |
Слово "Самаркандия" было придумано Петровым-Водкиным, когда в начале 20-х годов он появился в нашем городе. Он влюбился в город, писал: "В Самарканде небо черт знает какого цвета!"
Ким Георгий Николаевич (1939-2007гг.) - уроженец Самарканда. Он создал свою Самаркандию. Он не просто писал город - он его осмыслял.
Все работы сделаны в 70-80 годах. В этот яркий период Художник много экспериментировал с цветом. Представленные работы разительно отличаются от лаконичного "философского" периода начала 90-х - 2000-х годов
Старый город
Время (Регистан)
Время (Колючки)
Время (Биби-Ханум)
Исполины города
Шахи-Зинда
Цветение
Утро
Старая чинара
Рассвет
Лепешка Самарканда
Чопон-Ата
Кеклики
Зимний Самарканд
Восход
Вечер
Весна. Старый город
В парке
|
Метки: живопись акварель самарканд ким георгий николаевич |
Без заголовка |
С 16-го сентября 2009 г. по 11-е января 2009 г. в Марселе проходила выставка, на которой было представлено 18 холстов Ван Гога, а также работы художника, которого организаторы выставки назвали его «художественным наставником» — Адольфа Монтичелли.Монтичелли — художник изумительный и совершенно недооцененный. Говорить о том, что Монтичелли был учителем Ван Гога, было бы неверно, но его можно безо всякого сомнения считать наставником Ван Гога. Выставка проходила в помещении Vieille Charité, здании XVIII века, построенном под приют для бедных, в котором ныне располагается культурный центр. Идея ее возникла у организаторов под влиянием чтения переписки Ван Гога (1953-1890) с братом, в которой художник говорит о своей творческой близости с Монтичелли (1824-1886).Например, вот что он пишет в одном из писем: «Я уверен в том, что продолжаю его творчество, как если бы я был его сыном или братом, его цель стала моей, я живу его жизнью, я умираю его смертью».В другом письме он делится своим восхищением: «Когда вернется мой друг Гоген и мы вместе поедем в Марсель, я твердо намерен отправиться на прогулку по Канбьер (квартал старого Марселя) одетым в точности так, как Монтичелли на портрете, который я видел, — в огромной желтой шляпе, в сюртуке из черного бархата, в белых брюках, в желтых перчатках, с бамбуковой тростью, — величавый и немного надменный, как истый южанин...»
|
|
Без заголовка |
|
|
Тема религии в творчестве Ким Георгия |
|
Метки: религия в искусстве |
Автопортреты Георгия Кима |
|
|
Без заголовка |
Гу Кайчжи (кит. 顧愷之) (344—406) — по мнению многих специалистов, считается основателем китайской живописи. По свидетельству современников, он был очень эксцентричным человеком, верящим в магию и мистику. Это объясняет его тонкое эстетство в исполнении картин.
|
|
"Мой Дао" Георгия Кима |
|
Метки: даосизм в искусстве |
Даоские спирали Георгия Кима |
|
Метки: даосизм в искусстве |
"Умение увидеть" Георгия Кима |
|
Метки: китайская живопись |
Заголовок |
|
Метки: ким георгий николаевич мой дао moydao.ru |
Дневник Соратница |
|
|
| Страницы: [1] Календарь |
