Сумочка - косметичка ...с МК



1.


✂••• Читать далее

Расписываем гальку

 

Читать далее...

Схемы старинных вышивок

Читать далее...

Старинные схемы и рисунки для вышивки

Старинные схемы и рисунки для вышивки

Спасибо alfa_alles за предоставленную информацию

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"

 

Сборник русских народных схем - узоров

Сборник русских народных схем-узоров для вышивания крестом. "Второй альбом рукоделий", автор - В.Баннер. (1886г.)

Присутствуют следующие мотивы для вышивания: орнаментальные узоры, люди, животные, птицы, насекомые, сцены деревенской жизни. Великолепные по рисунку и качеству узоры.

Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"
  

 

УЧЕБНИК ВЫШИВКИ.

1.

Читать далее...

Браслеты,серьги.Мастер-класс.Проволока,бусины,бисер

Русский старинный народный орнамент. Шитье,ткани,кружева

Нашла удивительную, замечательную книгу русского народного творчества. Книга издательства Санкт-Петербурга, 1871 года!!! Зачем сохранила? Не знаю...

В память предкам, с любовью к Родине, к Русскому народу, с глубоким почтением к русским рукодельницам и русским традициям!

Читать далее...

Русский орнамент

Русский орнамент. Музыка: Корни озёр - Истоки

 

Символика русского орнамента


Читать далее...

Среди многообразия крестьянских росписей Олонецкая

Среди многообразия крестьянских росписей Олонецкая занимает особое место. Она получила своё название по месту распространения в Олонецкой губернии, куда в конце 18 –начале 20 веков входит Каргопольский уезд и территория Кенозера. По стилю Олонецкая роспись относится к типу свободной кистевой росписи. Ареал свободно-кистевых росписей протянулся с востока на запад широкой полосой, от Костромского Поволжья до Северо-Западной Карелии; на севере он охватывает бассейн верховьев Северной Двины, на западе – часть бывшей Новгородской, Петербургской и Псковской губерний. На востоке этот тип росписей был распространён в Вятской и Перьмской губерниях. Все свободно – кистевые росписи, помимо общей техники, объединяет практически единственный мотив – различные варианты цветов, наносившихся масляными красками по масляному фону. Северные кистевые росписи хронологически относятся к 18 – началу 20 веков. Однако характерные черты декоративного искусства этого времени уживаются в них со значительно более древними мотивами и художественными приемами. Так, например, изображение цветущего дерева встречается еще на бронзовых медалях, относящимся к 10 веку. Техника исполнения растительного орнамента в свободной живописной манере была известна мастерам Киевской Руси. Исследователи четко выделяют в свободно – кистевых росписях барочные и ампирные мотивы, т.е. художественные влияния городской, профессиональной культуры, трансформированные и переработанные крестьянскими художниками. О кистевой росписи можно говорить как о своеобразной разновидности народной декоративной росписи, имеющей свой образный строй, свою систему художественных приемов и характерный круг изделий. Чаще всего кистевые росписи украшали прялки, свесы кровлей и фасады жилища, перегородки и двери в интерьере избы, мебель, сундуки дуги и сани. Прялка была очень важным предметом домашнего обихода старой северной деревни. Прялки с Кенозера, реки Кены и района села Конёво представляют собой локальное явление в искусстве крупной и монументальной олонецкой резьбы. Другой отличительной чертой олонецких прялок является соединение резьбы с раскраской и цветочной росписью. Живописные изображения отдельных цветов, кустов или веток на голубом, голубовато-зелёном и реже красном фонах помещаются на свободных от резьбы местах. Пышная роспись, исполненная приёмами свободных мазков, сочетается с многоцветной раскраской, разбивающей резную поверхность на цветовые поля. В некоторых местах прялки украшали только росписью. Расписывая прялки, мастера опирались и на местные традиции, и на свой профессиональный опыт маляра, живописца или каллиграфа-переписчика книг и миниатюриста. В отличие от резчиков, художники, которые расписывали прялки, проходили определённую выучку. Часто мастерство передавалось по наследству, и было основным занятием всей семьи в нескольких поколениях. В наши дни прялка-экспонат прошлого, не влияющий на благосостояние крестьянской семьи. А вот роспись на ней-ценнейшее свидетельство одарённости старых северных народных живописцев Олонецкой губернии. Мотивы Олонецкой росписи связаны с миром природы-это деревья, вазоны,цветы,чаще красные розы и сказочные тюльпаны. В них выражалась любовь человека к природе и способность радоваться её красоте. О лете и солнце напоминали мотивы цветущих деревьев и вазонов, птиц и львов. Мотивы-символы были многозначны и ёмки по содержанию. Их толкование иногда менялось в зависимости от вещи, на которой их помещали или соседство с другими мотивами. Так, например, две птицы на прялке являлись символом счастливой супружеской пары, а птица с птенцами на спине служили символом плодородия. Лев часто изображался на прялках, деревянном подпечье, филёнках дверей, свесах кровли и фронтонах домов. Он служил своеобразным символом-хранителем хозяина вещи и жилища человека. Художественные особенности кистевых росписей в значительной степени обусловлены приёмом выполнения орнамента кистью от руки без предварительного рисунка. Этот на первый взгляд чисто технический момент во многом определил её стилистический характер. От него шли приёмы живописной разгадки по “чувству”красочных пятен, свобода и непринуждённость композиций, лишённой точной симметрии, разнообразные трактовки мотивов. С культом растительности, отразившемся на народном творчестве, издавна было связано украшение дома, одежды крестьянина. Человек, в стремлении к искусству, становился мастером и только перед ним вставала тайна художества. Живые силы роста народный мастер воспевал в ростках, плодах, травах, которые изображал на предметах, окружающих его. Формы, линии округляются, набухают, вытягиваются по вертикали, как бы стремятся к солнцу. Образ распускающегося дерева, наряду с солярными изображениями всегда занимал в народном искусстве центральное место. Имея прообразом богиню Земли, этот мотив был связан с древней космогонией и прочно вошёл в народное искусство. В русском народном искусстве тема единства человека с природой выразилась не только в особой любви к растительным мотивам, но и ещё, что уже отметилось, в особой очеловеченности животного мира. Мир растений и животных всегда дружественно обращён к человеку. Мы познакомились с наиболее характерными и широко распространёнными, но далеко не всеми видами Олонецкой росписи. Деревенские мастера, талантливые художники и прирождённые импровизаторы, умели создать логичную и архитектурно завершённую форму и подать её во всей красоте то скромного и содержательного, то богатого убранства. После изучения истории создания Олонецкой росписи идут такие этапы, как: посещение школьного музея, где ребята, возможно, впервые знакомятся с домашней утварью, расписанной нашими местными узорами (момент удивления); знакомство с простейшими элементами росписи; Техника живописной Олонецкой росписи отличается простотой. Ведущая роль отводится цветному фону, чаще всего красно-коричневому или зелёному, реже голубому и жёлтому, который позволяет достигнуть особой звучности росписи при небольшой яркости отдельных красок. В связи с тем, что в Олонецкой росписи фон всегда цветной, мастера работали крупными сочными мазками с применением только белильных “оживок”. При первом знакомстве с Олонецкой росписью можно использовать гуашевые краски. Основной инструмент– кисти: крупные, плоские и круглые , беличьи или колонковые. Осваивая роспись, вначале изучают приёмы работы с кистью. Надо положить кисточку черенком на последние фаланги среднего и указательного пальцев и прижать её с верху подушечками большого пальца, мизинец и безымянный пальцы при этом должны быть согнуты, и покатать кисточку вперёд-назад. Затем можно попробовать нанести кисточкой небольшие мазки, провести кружок. После того, как удастся сделать кружок одним слитным мазком, можно попробовать сделать тоже самое, но с белилами. Надо помнить, что роспись выполняется без предварительного нанесения контуров рисунка, пишут “на глаз”. Необходимо сразу приучаться к цветным фонам и даже первоначальные упражнения выполнять на окрашенной поверхности. На этом этапе ребята знакомятся с такими терминами как “подмалёвок”, “травной мазок”, “изгибающийся мазок”. Итак, на расписываемую окрашенную поверхность наносим поочерёдно цветной подмалёвок основных пятен композиции кистью (для нанесения подмалёвок и оживок можно использовать также большой палец, как это делали мастера в прошлом). Затем кисть с несмытой краской опускаем в белила и круглыми мазками, чуть вращая её вокруг “оси”, превращаем подмалёвок в бутон или цветок, ягодку или листок. Благодаря такому мягкому переходу цвета роспись становиться рельефной, объёмной, создаётся впечатление, что в ней присутствуют множество оттенков. После освоения основного приёма-подмалёвка, изучают простейшие элементы росписи: выполнение травяного мазка, считающегося более простым, но имеющего в завершающей фазе большое значение. Для этого кисть прикладывают в нужную сторону так, чтобы получился лист растения. При изображении стебля, корня, где необходимо сделать изгибающий мазок, кисть во время движении немного вращают вокруг оси в сторону изгиба и отрывают быстро в сторону, чтобы получился небольшой отросток. Как правило, ветки, стебли и листья в Олонецкой росписи играют второстепенную роль, объединяя мотивы росписи в букеты и цветущие ветви, усиливая орнаментальную композицию. Обычно они пишутся чёрным цветом, часто по красно-коричневому фону. Мастера рисовали листья и ветви зелёным и жёлтым цветом.

Читать далее...

...В дивном наряде крестьянской одежды...

Уважение к минувшему — вот черта,
отличающая образованность от дикости.

А.С. Пушкин



На фестивале "Русское поле" можно было увидеть великое множество различных костюмов из многих уголков огромной России. Все, конечно, показать и перефотографировать не смогла, но хоть что-то...Это действительно очень красивая, кропотливая и тонка работа...
****************************

новогодние украшения

Простота сапожковского кроя

http://www.season.ru/sovety/modeling/bluzu/sapog_rubashka.html
Спасибо автору - Бурлаковой Фросе за современное прочтение народного кроя.

Простота, множество вариантов моделирования, одна выкройка на все размеры, быстрота сборки - это далеко не все достоинства сапожковского кроя. Если ваш опыт в шитье невелик, начните c сапожковской рубашки. Вы будете приятно удивлены великолепной посадкой и быстротой исполнения задуманного. Даже высокая мода (фото) обратила свой взор на этот поистине гениальный крой.

Достоинства кроя
В городке Сапожок предки наши придумали этот точный и простой крой в 17 веке.
Остатков ткани после него нет. Он вписывается в любую ширину ткани: 35, 80, 140 см, количество швов минимально. Выкройка состоит только из прямых линий. Но и это ещё не всё - рубашка невероятно удобна в носке - на теле её не чувствуешь. Всех достоинств и не перечислить, остановимся лишь на главных:
• Пройма. Относительно безрукавной основы она углублена на 3 см. Рукав по виду приближен к втачному, и никаких складок под проймой, характерных для цельнокроеных рукавов в других вариантах народного кроя, не наблюдается.
• Очень красивая линия реглана с небольшим наклоном даёт женственный рисунок плеч.
• Рукав небольшого объёма, не пузыристый. Ширина рукава в самой широкой части 38 см, что вполне достаточно для красивой формы. Но для очень полных рук ширину рукава можно увеличить на 3-4 см.
• Крой несёт в себе разнообразные возможности моделирования (фото) и отделки (фото).
• Сборки по горловине переда дают красивую и приподнятую форму груди (фото), маскируя возможные недостатки.



Выкройка.
Как уже отмечалось выше - выкройка (красный контур) одна на размеры от 44 до 56.
На чертеже указаны все необходимые линии и цифры для построения. Обратите внимание, что спинка по длине на 1 см короче переда. Варьируется лишь длина изделия и рукава. Это вполне может быть и платье (фото).


Расклад и расход ткани
Два варианта:
• При ширине 80 см: две длины рубашки + длина рукава. В этом случае будут боковые швы.
• При ширине 140 - 150 см: одна длина рубашки + длина рукава. В этом случае шов только один, по переду или спинке.

Пошив
• Боковые швы (или задний шов) и швы рукавов стачать.
• Вшить рукава, совмещая метки Х и О на полочке - спинке с метками на рукаве.
• Проложить две строчки по горловине (длина стежка 4 мм) параллельно друг другу. Для сборки стянуть нити, сверяясь с размерами на чертеже, до 58 - 61 см (зависит от размера головы). Голова должна пройти в горловину.
• Обработать нижние срезы рукавов и горловину.
• Примерить блузу, уточнить нижний край, подрезать, обработать.

В процессе можно украсить рубашку различными видами вышивок (фото), защипов (фото), шитья (фото), собрать на резинку (фото) по линии талии или придумать свой вариант.




Моделирование.

А-силуэт
• Разделить верхние срезы горловины по переду и спинке на 4 равные части. Провести вертикали (чёрный цвет). Каждую половину рукава по верхнему срезу а и b разделить пополам, провести вертикали. Разрезать чертеж по модельным линиям. (фото)
• Раздвинуть выкройку на желаемую величину клешения. Более чем на 70 см раздвигать не рекомендуется - не поместится в ширину ткани. На чертеже (фото) показано моделирование рукава и задней половинки, передняя моделируется аналогично.



Топ
Чтобы получился топ, достаточно сверху и снизу отрезать выкройку. Для этого линию горловины нужно понизить на 5 - 7 см. От линии талии вверх отрезать желаемую величину. Не забудьте на припуск для резинки. Останется только сделать застёжку по переду, подвернуть верхние и нижние срезы и вставить резинки. Нехитрое моделирование показано на чертеже (фото).


Опущенная линия плеча
• Так же, как и для топа, понизить линию горловины на 5 - 7 см.
• Размоделировать рукав, таким же образом, как и для А-силуэта. Всё построение указано на чертеже (фото)..
По переду можно сделать застёжку. Верх блузы сосборить, и пришить кант шириной 3см. Длина канта - обхват по плечам вашей фигуры. Волан по рукаву образуется за счёт сборки на резинку, по линии талии тоже она.

Еще раз о формировании объемного лица куклы методом обтяжки.

Недавний пост  Кукольная история от Ирины Хочиной вызвал большой интерес  Вот что еще нашла на просторах...от ИРИНЫ ПОЦЕЛУЙКО (domoslava)

Читать далее

Как правильно изготовить кисточку из кошачьей шерсти

Как правильно изготовить кисточку из кошачьей шерсти

Читать далее...

Елочные игрушки из ватного папье-маше. Мой МК.

В интернете есть фото елочных игрушек старинных из ватного папье-маше, но не нашла подробного описания технологии изготовления . Поэтому все , кто очаровались как я этими чудесными куколками, изобретает свое. Вот мой вариант.

Для своих 2 первых куколок головки я лепила каждую отдельно и это заняло очень много времени. Частично так получилось оттого ,что я хотела слепить не просто малюсенькое личико, а именно в стиле и в духе старинных куколок. Изучала, рассматривала и когда лепила все время сверялась. Это было интересно, но поскольку я задумала целую серию , то работа могла сильно затянуться.


И тогда я сделала просто!ДАЛЕЕ ПОДРОБНЫЙ МАСТЕР КЛАСС

Авторские текстильные куклы Анны Балябиной.Есть выкройки

Авторские текстильные куклы Анны Балябиной.Есть выкройки

Читать далее...

Сказка про два сказочных мира. Мои куклы.

Это волшебная сказка из тех, что рассказывают на ночь послушным и любимым детям….
Жила была девочка. Начало у сказки совсем обычное…и девочка эта была совсем обычная… ну может не совсем обыкновенная, конечно… У нее было очень доброе и любящее сердечко…и вполне возможно, что поэтому эта история приключилась именно с нею!
Девочка любила и умела лепить, причем не просто лепить , а делать очень маленькие фигурки… ну такие маленькие, что все боялись даже в руки брать ее зайчиков, ежиков и прочих обитателей странного мира, где все было малюпоньким, но сделанным по-настоящему! Да-да-да! Все было очччень маленьким! Даже Дюймовочка была бы тут великаном!!!
Так вот. Приближался Новый Год. И девочка слепила домик, рядом с ним росла елка, на елке сидел снегирь… Все вокруг было занесено пушистым снегом. В домике жил зайчик. И был у зайчика друг. Самый настоящий замечательный медвежонок! Только вот жил медвежонок в своем домике далекоооо, далеко! И около его домика тоже росла заснеженная елка. И на ней тоже сидела красногрудая птичка….. Тут девочка подумала и расстроилась! Ну как же так! Эти два мира очень далеко и друзья не смогут увидеться, и им будет скучно и тоскливо длинными, зимними вечерами!
Но девочка была немножко волшебница! Ведь все , у кого такое доброе сердце – немного волшебники! Так вот! Она быстро нашла выход! Слепила еще одного мишку и еще одного зайку все просто! У домика стоит хозяин, а перед ним его дорогой гость с подарком!
А в другом мире тоже хозяин встречает радостно своего дорогого гостя!
Вы скажите: Ну как же так! Так не бывает! Если кто-то ушел в гости – значит его домик пустой! ОООООО! Вы многого не знаете про сказки, если так думаете! В этой волшебной доброй сказке возможны еще и не такие чудеса!!!
Но это еще не все! Мир Медвежки и Мир Зайки были такими трогательными и беззащитными, что им были просто необходимы хранители! Это были два Эльфа! Веселые и дружные братик и сестренка! Они жили в другой совсем сказке, но у них был секрет! То есть они, как и положено эльфам веселились, прыгали и шалили…. Но потом всегда обязательно возвращались в свою тайную комнату. Там они садились на трон и охраняли маленькие миры от невзгод и напастей! Это были самые замечательные стражи, каких только можно придумать! Но об этом в следующий раз… А теперь фото.

1.


2.


3.


4.


5.


6.



Немного деталей и подробностей
7.


8.


9.


10.


11.


12.







13.А это собственно те самые два мира. Слепила их моя внучка Катюшка. В первом у домика стоит хозяин и встречает с подарком долгожданного Зайку, который всплеснул лапками от радости


14.А тут Зайка с морковкой в лапах встречает Медвежку . Тот стоит спиной к нам но улыбается во весь рот от счастья!

Серия сообщений "МОИ РУКОДЕЛКИ":

Часть 1 - Моя Зайка с шоколадкой!!!
Часть 2 - Подарочки.
...
Часть 12 - Мой Ангел. Мои игрушки.
Часть 13 - То ли Снежанка, то ли Апельсинка.
Часть 14 - Сказка про два сказочных мира. Мои куклы.
Часть 15 - Как я валяла КотоФею.МК по валянию куклы.
Часть 16 - ...дарите радость людям...
...
Часть 23 - А у меня куколка родилась! Свершилось! Джерри
Часть 24 - А у меня мишутка родилась!
Часть 25 - Рождение нового народца!!! Чудельфик Кукольник

Коробка для хранения (с молнией)

Давно мечтаю сшить себе в шкаф таких складных коробок, но это пока только на уровне хотелок. Надеюсь реализуется.

http://anna-morzhina.blogspot.com/2011/02/blog-post_17.html