Музей Бойманса - ван Бёнингена. Часть 1

Оригинал взят у philologist в Музей Бойманса - ван Бёнингена. Часть 1

Музей Бойманса - ван Бёнингена (нидерл. Museum Boijmans Van Beuningen) — художественный музей в Роттердаме, один из крупнейших в Нидерландах. Музей основан в 1847 году на основе частной коллекции Франса Якоба Отто Бойманса, завещанной городу Роттердаму. Музей носил название Музей Бойманса. В 1958 году собрание пополнилось экспонатами из коллекции предпринимателя Даниэля Георга ван Бёнингена, музей получил современное название.



В собрании музея находятся произведения европейских мастеров с XV века до наших дней (живопись, скульптура, графика, предметы декоративно-прикладного искусства), декоративное искусство Азии. Центральная экспозиция — произведения голландских и фламандских художников: Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта, Франса Халса, Винсента ван Гога, Яна ван Эйка и др.

https://vakin.livejournal.com/2135872.html

Ян ван дер Страт. Новые открытия

Ян ван дер Страт (Джованни Страдано, 1523-1605) - художник нидерландского происхождения, всю сознательную жизнь работавший в Италии. (Так что, вполне может считаться итальянским художником, как Джамболонья, например). Прославился, как автор фресок (сотрудничал с Вазари и Сальвиати), а также многочисленных гравюр.
Здесь помещаю его гравюры из серии "Nova reperta" ("Новые открытия или изобретения", ок. 1600) - яркое свидетельство того, что в эпоху Возрождения уже осознавали. что такое научно-технический прогресс. Новые - в том смысле, что их не знала античность. Новохронологам должно понравится, и не только им, конечно. Кстати, гравюры, или их фрагменты (или перерисовки с них) вы вполне могли видеть - они помещались во многих популярных изданиях, вплоть до школьных учебников.


Титул.
Внизу все открытия/изобретения перечислены.


1. Открытие Америки


2. Компас


3. Порох и артиллерия


4. Книгопечатание
Справа, похоже, Гутенберг. На многих гравюрах изображены авторы открытий и изобретений (действительные, или легендарные). Они одеты по моде своего времени (насколько это возможно было соблюсти в конце 16 в.), остальные (в большинстве своем) - по моде второй пол. 16 в.


5. Часы



6. Использование гваякума в качестве средства от венерических заболеваний
(Что людей заботило!)


7. Дистилляция


8. Производство шелка


9. Седло и стремена


10. Водяные мельницы


11. Ветряные мельницы


12. Производство оливкового масла (пресс для отжима)


13. Сахар-рафинад


14. Живопись маслом
Художник в берете, надо полагать, Ян Ван Эйк.


15. Увеличительные стекла и очки


16. Определение долготы
На самом деле, вплоть до 18 в. (до изобретения хронометра) долготу определяли очень неточно.


17. Полировка лат


18. Гравюра на меди


19. Астролябия (Америго Веспуччи измеряет склонение Южного Креста)

http://tito0107.livejournal.com/1160143.html

еще про плохие условия


Криспин ван де Пассе. Рисовальная школа, 1643 г.

И вот в таких условиях росли Рембрандты и Вермееры! Можете сравнить с тем, как учились в "Академии" Баччо Бандинелли. Все-таки, некоторый прогресс за сто лет очевиден.

http://tito0107.livejournal.com/1147805.html

Художник Якоб Виллемс Делфт Младший (Willem Jacobsz Delff II, 1580-1638, Netherlands) - Портрет гравюра эпохи барокко

lomovolga

 

 

 

Виллем Якобс Делфт Младший (ок. 1580 - 14 апреля 1638 года ) -  голландский гравер и художник Золотого века. Делфт родился и умер в Делфте. Он изучил живопись у своего отца, Якова Виллемса Делфта Старшего, нидерландского художника, одного из ведущих портретистов Северного Возрождения, гравера, жившего и творившегов Делфте в конце XVI века.

 

  Willem Jacobsz Delff (1580-1638)
Serenissiae Potentissimae, Excellentissimaegs Principis, Henricae Mariae Dei gratia Magna Brittaniae Franciae et Hiberniae Reginae etc
c.1630

 

Якоб Виллемс Делфт был основателем известной голландской семьи художников. Он был отцом трëх сыновей, ставших впоследствии известными живописцами и граверами: Корнелиса Якоба (Cornelis Jacobsz Delff), Рохуса (Rochus Delff) и Якоба Виллемса II или Младшего (Willem Jacobsz Delff)

 

  Willem Jacobsz Delff (1580-1638)
Serenissimo, Potentissimo, & Excekkentissimo Principi, Carolo DEI gratia Magnae Britanniae, Franciae, et Hiberniae Regi Fidei Defensori etc.
c.1628

Офорты Рембрандта Харменса Ван Рейна - великого голландского художника

Три хижины у дороги

Искусство этого великого художника поистине разнообразно. Рембрандт всегда стремился к совершенству, как принято сейчас говорить - был перфекционистом. Он постоянно стремился к идеалу, что приводило к затягиванию создания очередного офорта или картины. На некоторые из них у него уходило несколько лет. Например, гравюру для оттисков " Христос, исцеляющий больных " он создавал целых семь лет. Однако, нельзя назвать его идеализм напрасным, так как стремление к совершенству вознаграждалось получением совершенного произведения, с чем нельзя поспорить. В настоящее время самая большая коллекция офортов Рембрандта находится в Эрмитаже. Она была завещана Санкт-Петербургскому музею выдающимся искусствоведом и коллекционером Дмитрием Александровичем Ровинским.

Читать далее

Nicolaes Pietersz Berchem I (Николас Питерс Берхем Старший, 1620-1683, Flemish) Рисунки и гравюры \3\

lomovolga

 

 

part 1   part 2

 

Питер Брейгель Старший (Peter Brueghel de Oude, 1525—1569, Flemish). Гравюры и офорты.

lomovolga

 

 

 

Питер Брейгель (точнее Брёгел) Старший, известный также как «Мужицкий» (нидерл. Pieter Bruegel de Oude, ок. 1525—1569) — южнонидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников.

 

 

Бах *Liebster Jesu, mein Verlangen BWV 32*

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных. В течение всей своей жизни Брейгель оставался "немым". Он не писал статей и трактатов, не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей. Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей - однако никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями, не имеют сходства между собой.

 

ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 76 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ПИТЕРА КАНДИДА)

В исторических документах имя этого художника упоминается по-разному: Питер де Витте I (Pieter de Witte I), Пьетро Кандидо (Pietro Candido), Петер де Вит (Peter de Wit), Питер Кандид (Peter Candid). Поскольку рожден он был во фламандском Брюгге, учился и творил в итальянской Флоренции, а затем много лет жил и работал в немецком Мюнхене, при дворе герцогов Баварии. Видимо поэтому его зрелое творчество считают «памятниками немецкого искусства», а нидерландцы не претендуют на то, чтобы называть Кандида своим художником. Поскольку, художник жил в далеком от нас XVI веке, многие данные о его жизни противоречат друг другу, либо основаны на предположениях. И все же я попытался выстроить его биографию, поскольку в мои «коллекционные сети» попали две замечательные тематические серии (правда, одна не полностью…). Но обо всем по порядку, и для начала предлагаю посмотреть картины, а потом уже познакомимся с автором.

Die Jahreszeiten (Времена года)



Peter Candid (Flemish, 1548-1628) Die Jahreszeiten. Frühling (Весна).

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Голландский живописец Pieter Quast (1606–1647).

Интерьер таверни с пьющими крестьянами.

Куаст Питер (Quast Pieter) (1606-1647) - голландский живописец, рисовальщик, гравер и график, наиболее прославившийся в Амстердаме и Гааге. Он стал мастером Гильдии Святого Луки в Гааге в 1634 году. Известен за свои жанровые работы со сценами из крестьянской жизни в манере Adriaen Brouwer  и Адриана ван Остаде, но он также писал и более утонченные образы в "веселых компаниях", а также на театральные темы (что является очень редким явлением в голландском искусстве). Иногда совмещал элегантный и крестьянский стили в одной картине. Помимо живописных работ,  также создавал графические, в основном, для продажи - они использовались как интересное, но при этом дешевое украшение для таверн и домов. Работы Куаста наделены его особенным ощущением карикатуры и гротеска. 

Далее...

ЖЗЛ (ДИНАСТИЯ ФЛАМАНДСКИХ ГРАВЕРОВ САДЕЛЕРОВ)

Чтобы представить вам интересные тематические серии фламандских граверов – братьев Рафаэля (1560/61-1628) и Яна I (1550-1600 или 1610) Саделеров, найденные на сайтах известных музеев мира, попытался сначала разобраться в его родственных связях. Поскольку семейство граверов на меди Саделеров считается одной из самых известных и, как утверждают историки, самой успешной династией фламандских граверов XVI и XVII веков, которые были известны к тому же, как художники и издатели. В общей сложности, династия Саделеров насчитывает около десяти человек, которые активно работали на протяжении трех поколений в Испанских Нидерландах, Германии, Италии, Чехии и Австрии. Стиль членов этой семьи очень похож, и часто их работы трудно отличить друг от друга в случае отсутствия подписи, даты или архивных документов. Но, с другой стороны, благодаря гравюрам Саделеров мы можем лицезреть работы многих их современников, которые не сохранились в оригинале. Например, картины венецианца Якопо Бассано (1510-1592), фламандцев Бартоломеуса Спрангера (1546-1611) или Мартина де Воса (1532-1603). Но пора, наверное, рассказать о самих Саделерах.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 33 - СЕРИИ ФЛАМАНДСКИХ ГРАВЕРОВ ЯНА И РАФАЭЛЯ САДЕЛЕРОВ)

Теперь, когда вы познакомились с биографиями фламандских граверов - братьев Саделеров (здесь), можно познакомиться с несколькими сериями гравюр, выполненным по картинам фламандца Мартина де Воса (Maarten de Vos, 1532-1603) и немца Иоганна фон Ахена (Johann von Achen, 1552-1615).
Заодно я поздравляю любительницу нидерландского искусства, мою читательницу Елену (Муромлена), с которой тепло общаюсь на страницах дневника, с прошедшим днем рождения! Надеюсь, мой виртуальный презент ей понравится!

Пять чувств
Vijf zintuigen
1581 г.



Raphaël Sadeler I (1560-1628) Vijf zintuigen - Reukzin (Пять чувств - Обоняние). 1581 г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 30 - ДЕВЯТЬ МУЗ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)

Сегодня еще одна серия гравюр Гольциуса на тему "Муза". Здорово, что в Британском музее собрана все девять прекрасных вдохновительниц искусства (и не только!). Вот только меня мучает вопрос: эти гравюры попали в музей в таком ужасно-плачевном состоянии (хотя бывает и похуже!)? Или это мыши Британского музея собирались все вместе, чтобы познакомиться с творчеством голландца и почувствовать вкус его работ? В дневнике я писал о Музах и знакомил с сериями других художников, но поскольку это было давненько, то решил вместе с гравюрами Гольциуса поместить википедиевскую "напоминалочку" об этих мифологических дамах. В путь?

Музы (др.-греч. μοῦσα - «мыслящие») - в древнегреческой мифологии дочери бога Зевса и титаниды Мнемосины – богини памяти, либо дочери Гармонии, живущие на Парнасе богини - покровительницы искусств и наук. Музам посвящались храмы, которые назывались мусейонами (от этого слова и произошел «музей»). Одно из первых упоминаний муз в литературе находится в «Илиаде» и «Одиссее» Гомера.

Каллиопа
(др.-греч. Καλλιόπη, латынь Calliopē - «красноречивая») – Муза эпической поэзии, науки и философии. Старшая дочь Зевса и Мнемосины, мать Орфея и Лина от Аполлона (или от Эагра). По одной из легенд, родила от Аполлона Гомера. Дионисий Медный в элегиях называл поэзию «криком Каллиопы». Изображалась с восковыми табличками и стилосом (палочкой для письма). Именем музы назван музыкальный инструмент каллиопа.



Hendrick Goltzius (Dutch, 1558-1617) The Nine Muses. Plate 1 - Calliope. 1592 г. The British Museum


ЕЩЕ 8 КАРТИН

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 29 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС. ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ СУТОК.)

Предваряю очередную тематическую серию Хендрика Гольциуса цитатой из книги «Очерки истории и техники гравюры», в которой главу «Нидерландская гравюра 15 -16 веков» написала К.С.Егорова:

«В отличие от картин и миниатюр в дорогостоящих манускриптах, гравюра предназначена для широкого круга зрителей. В Нидерландах крупнейшим представителем гравюры является Хендрик Гольциус. Широко образованный и разносторонне одаренный, он был виртуозом резца и увлекался ксилографической техникой кьяроскуро.



Hendrick Goltzius Self-Portrait. 1589 г. The British Museum

Желая усвоить приемы великих мастеров, Гольциус делал гравюры в манере Альбрехта Дюрера и Луки Лейденского, обманывавшие даже знатоков. Он быстро достиг совершенства техники. В его гравюрах резцом параллельные линии штриховки изгибаются, следуя форме, утолщаются в тенях, сходят на нет, перекрещиваются, передавая скульптурную пластику фигур. Работы Гольциуса 1580-1590-х годов, когда его искусство гравера достигло вершины, отличаются редким разнообразием. Тогда же Гольциус гравирует ряд замечательных портретов, которые, возможно, составляют наиболее ценную часть его наследия. Особое место в творчестве Гольциуса занимают его опыты в области техники кьяроскуро. Мастера занимают декоративные возможности цветового пятна. Обычно он пользуется тремя досками: одной очерковой и двумя тоновыми. Гравер по-разному комбинирует их, меняет цвет тонового оттиска, добиваясь очень мягких, тонких колористических решений».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 28 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА.)

Если Вам еще не надоел Гольциус, то продолжим знакомство с его тематическими сериями.
"На повестке дня" - две замечательные серии "Четыре стихии".

Четыре стихии

Вода, Огонь, Земля и Воздух
Во мне рождают благодать,
Гармонию и жизнь без пОтуг,
В себе легко их отыскать.
Вода... Она – моя текучесть,
И сила жизни, и покой.
Ей выпала простая участь –
Быть вечно движущей, живой.
Огонь во мне горит, как воля,
Сжигая мысли и слова.
Он свет во мне, и в моём поле
Пусть отдыхает голова.
Земля – основа и твердыня,
Для роста Духа полоса.
Земля – не место для гордыни,
Она питает чудеса.
А Воздух - это моя лёгкость:
Полёт души и взмах крыла.
Вдыхая жизнь - вдыхаю бодрость.
Стихия суть во мне брала.

Автор под ником ENIGMA

Серия 1586 года



Hendrick Goltzius (Dutch, 1558-1617) The four elements - Aer (Воздух). 1586 г. The British Museum


ЕЩЕ 6 КАРТИН

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 26 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС О ПОРОКАХ И ДОБРОДЕТЕЛЯХ.)

Часть II - Семь добродетелей.

Живописным оплотом и защитой всему миру против написанным им же сочных, острохарактерных и ярких Аллегорий семи пороков голландский художник Хендрик Гольциус (Hendrick Goltzius, 1558-1617) выставляет серию из семи гравюр, на которых изображены Добродетели. Меньше всего мне хотелось быть в этой теме нравоучительным, но, готовя материал, в одной из статей иеромонаха Василия Рослякова я встретил слова, которые просто объясняют суть добродетели и добрых поступков, и с которыми нельзя не согласиться:
"Святитель Иоанн Златоуст писал: «Добродетель мы должны почитать не ради других, но ради ее самой». Нужно сердцем ощущать вкус добродетели, ее сладость и истинность. Тогда доказательство необходимости добра будет находиться в самом добре. Тогда не надо и доказательств. ...Я люблю добро, и я понимаю, что надо творить добро – не однозначные выражения. Я должен быть добродетельным, потому что я люблю добродетель".
Если это хотя бы поймут все люди, то во всем мире, надеюсь, станет чуть добрее, светлее и радостней...

Добродетель

От света светов луч излился,
И добродетель родилась!
В тьме мир дремавший пробудился.
Земля весельем облеклась;
В священном торжестве природа
Объемлет дар для смертных рода;
От горних, светлых стран небес
Златой, блаженный век спустился,
Восторг божественный вселился
Во глубине святых сердец.
На землю дщерь творца предстала,
Творений хор ей гимн воспел;
Пустыня светлым раем стала;
Как крин, повсюду мир процвел;
Любовь, невинность, кротость нравов:
Без строгости и без уставов,
Правдивость, честность всем эгид;
Повсюду дружба водворилась,
Повсюду истина явилась,
Преда́нность, верность, совесть, стыд.

Василий Жуковский

Серии 1593 года



Hendrick Goltzius (Dutch, 1558-1617) The Virtues. Charity (Добродетели. Любовь, Милосердие). 1593 г. The British Museum


ЕЩЕ 17 КАРТИН

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 27 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС. ПАРАД ПЛАНЕТ.)

Сегодня хочу представить вам серию гравюр голландского живописца и гравера Хендрика Гольциуса (Hendrick Goltzius, 1558 - 1 января 1617) под названием «Планеты».
Но, оказывается, термин «Планета» в астрономии имеет далеко не тот смысл, как планета в астрологии. Астрономы определили девять планет по расположению их от самой большой планеты, которая является звездой (помните у Цоя - "Звезда по имени Солнце"). Со школы помню, что планет Солнечной системы было девять. С удивлением узнал, что в 2006 году МАС «вычеркнул» из списка Плутон, открытый в 1930 году, и причислил его к новой категории карликовых планет, хотя некоторые учёные считают, что Плутон должен быть переклассифицирован обратно в классическую планету. Так что планет в нашей системе теперь только восемь!
У Гольциуса в серии семь гравюр, что соответствует астрологическому понятию планеты, поскольку, именно астрологи рассматривают среди 12 астрологических планет семь основных, которые в большинстве своем соответствуют и названиям астрономических планет.



Слово планета греческого происхождения (от др.-греч. πλάνης - странник), оно применялось первоначально для отличия подвижных объектов ночного неба от звёзд, кажущихся неподвижными. По мере накопления наукой знаний о космосе в астрономии была более детальная классификация небесных тел, а у астрологов применение термина не изменилось и в настоящее время по традиции астрологи применяют старую формулировку.
Астрология зародилась в древней Месопотамии, жители которой верили: всё, что совершается на земле неслучайно, ибо происходит по воле богов, и эта воля может быть узнана путём распознавания различных знамений и целенаправленной мантики. Среди людей находились всевозможные пророки, предсказатели. Кто-то пытался предсказывать по числам (нумерология), другие гадали на картах, но наибольшую популярность в этом деле обрела именно астрология. На рубеже VIII - VII вв. до н. э. цари регулярно получали доклады о небесных знамениях и комментарии, поясняющие, что эти знамения могут значить. Постепенно такая практика привела к укоренению идеи, что, наблюдая за небом, можно узнать намерения богов. Так жители Междуречья стали звездопоклонниками, а их религия получила название астральной (от др.-греч. ἄστρον — звезда). Они считали, что боги лишь проявляют свою волю через соответствующие планеты.
Существенные изменения в понимании природы планет произошли в эпоху античности. Во II н. э. Птолемей изложил в своём «Математическом трактате в четырёх книгах» (Tetrabiblos – Четверокнижие) теорию астрологии, свободную от каких-либо религиозных и мифологических форм. Объясняя планетарные влияния, Птолемей опирается, преимущественно, на физические модели того времени: учения натурфилософов и математиков. В качестве связующего звена между планетами, человеком и всем земным в новой астрологической доктрине выступали принцип всемирной симпатии (всеобщей связи явлений) и первоэлементы: огонь, земля, вода, воздух. Подход Птолемея к описанию природы планет был перенят арабскими учёными, через них проник в Европу, и классификация планет, разработанная греком, остается актуальной и сегодня. Планеты в астрологии соответствуют определенному числу и дню недели, олицетворяют собой какой либо металл и покровительствуют определенному явлению. И если я вас утомил исторической справкой, то настало самое время посмотреть работы Гольциуса.


В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН

Питер Брейгель Старший - Графика

Питер Брейгель старший

(Около 1525-1569)
"Подобно тому, как земля и небесные тела подчиняются законам Вселенной, - так и род человеческий подчиняется законам, которые в грядущих столетиях пытались открыть антропология и социальные науки. Но Брейгель еще задолго до того, как эти науки приняли свою современную форму, предугадал идею о закономерно управляемом единстве и создал свое живописное представление о ней.

Абрахам Ортелиус,
прославленный нидерландский географ,
друг Брейгеля

Портрет Питера Брейгеля Старшего,
гравюра издания Доминика Лампсония

 Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных. В течение всей своей жизни Брейгель оставался "немым". Он не писал статей и трактатов, не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей. Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей - однако никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями, не имеют сходства между собой.
    Что же касается документов, относящихся к Брейгелю непосредственно, то их обнаружено было всего три. Это справка о принятии в Гильдию живописцев в Антверпене (1551 г.), регистрация его брака (1563 г.) и сведения о его смерти и погребении (1569 г.). http://www.centre.smr.ru/win/artists/bregel/biogr_bregel.htm
   Питер Брейгель родился предположительно между 1525 и 1530 г. (точная дата неизвестна). В качестве версий относительно места его рождения называют город Бреда в провинции Брабант, а также деревушку Брёгел около этого города.
Первоначально фамилия художника писалась Brueghel, и так же она писалась у его детей; однако с 1559 г. он начал подписывать свои картины Bruegel.
Свою творческую биографию он начал как график. К середине 1540-х гг. он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V.
В мастерской Ван Альста Брейгель работал до самой смерти своего учителя в 1550 г. В 1551 г. Брейгель был принят в антверпенскую гильдию живописцев и поступил на работу в мастерскую к Иерониму Коку, печатавшему и продающему гравюры. В мастерской Кока художник увидел эстампы с картин Босха, которые произвели на него такое впечатление, что он рисует собственные вариации на темы великого художника.
В 1552—1553 годах по предложению Кока Брейгель совершает путешествие во Францию, Италию, Швейцарию, чтобы сделать серию рисунков итальянских пейзажей, предназначенных для репродукции в гравюре. Потрясен древними памятниками Рима и шедеврами Возрождения, морскими стихиями и живописными гаванями Средиземноморья. Полагают, что в Риме он работал с миниатюристом Джулио Кловио. http://artchive.ru/artists/piter_breygel_starshiy/biography

    Уже в ранних, исполненных с натуры рисунках и акварелях (1552-1553), изображающих грандиозные панорамы Тироля, Альп, виды родной страны, Брейгель проявил себя как новатор пейзажа, обнаружив целостное органическое чувство жизненных сил природы в единстве и бесконечном разнообразии ее проявлений. Запечатлевая с высокой точки зрения цепи скал, долины, морские просторы, горные потоки, он достигает впечатления космической грандиозности, демонстрируя огромную протяженность пространства, ландшафтного величия окружающего мироздания. http://www.centre.smr.ru/win/artists/bregel/biogr_bregel.htm

Читать далее...

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 25 - ХЕНДРИК ГОЛЬЦИУС О ПОРОКАХ И ДОБРОДЕТЕЛЯХ.)

Часть I - Семь пороков

Не знаю, чем мне нравятся картины - аллегории, олицетворения качеств, времен года, чувств, двенадцати месяцев и т.д. Наверное тем, что образ, представляемый художником, это как готовая роль для актера - и костюм, есть, и реквизит при нем, и эмоции на лице, и цель обозначена, исходя из имени или композиции картины. Как фигурки в картонном кукольном театре, можно переставлять эти картины, придумывая фантастические сюжеты, острые конфликты и интересные судьбы персонажей. Аллегории пороков пишут живописцы на протяжении многих столетий, наверное, потому, что эти самые пороки всё активнее пытаются править нашей жизнью. Нас с детства приучали к тому, что Добро должно победить Зло. Пока в этом поединке ничья, на каждый шах Добра, Зло ставит свой мат (иногда, к счастью бывает наоборот). Нет, это не мой пессимизм или апатия говорят сейчас за меня, это Правда жизни, в которой порой в реальности встречаются такие же образы (даже внешне!), как в "террариуме" пороков, созданных Хендриком Гольциусом четыреста лет назад. Причем автор дважды обращался к теме пороков, создав две серии гравюр. Смотрим? И не боимся! :))) А "комментарием" в просмотре пусть будут стихи, найденные на поэтических порталах в недрах интернета.

О пороках

От истины до фальши -
Один лишь шаг, не дальше.
Зависть с жадностью – подруги.
Ненавидят их в округе.
Подлецы идут во власть,
Чтоб отнять или украсть.
Так предусмотрено создателем,
И друг становится предателем
Каким для нас предстанет завтра?
Ведь жизнь – крутые виражи.
Нет ничего труднее правды,
Нет ничего позорней лжи.
Каждый выглядеть хорошим
Пред другими норовит.
Так знакомых огорошит.
Важен принцип, а не вид.
Очень жаль – крутую меру
Не применишь к лицемеру.

Сергей Панченко

Серия 1587 года



Hendrick Goltzius (Dutch, 1558-1617) The Vices. Pride (Пороки. Гордость). 1587 г. The British Museum, London


ЕЩЕ 13 КАРТИН