Йозеф ван Бредель (Joseph Van Bredael, 1688-1739, Flanders) - Старинный пейзаж \2\

lomovolga

 

 

 

Йозеф ван Бредель писал в основном копии и стилизации пейзажей и батальных сцен известных художников 17 века, которые были еще популярны в 18 веке, таких, как Ян Брейгель Старший, Филипс Вауэрман и Клод Лоррен.

 

Рыбаки на берегу реки
(Fishermens on the edge of a river)
27,6 x 37_д.,м.
Частное собрание

Речной пейзаж с фигурами на берегу и в лодках
(A River Landscape With Figures On A Bank And In Boats)
39.5 х 50.5_медь, масло
Частное собрание

Так как он подписывал свои картины JB (монограммой Яна Брейгеля Старшего), существует ряд ошибочных атрибуций его работ, как произведений Яна Брейгеля. За свою творческую деятельность Йозеф ван Бредель скопировал многие его работы и был вдохновлен их стилем.

 

Круг. Деревня на берегу реки с продавцом рыбы
(A riverside village with a fish seller on the banks)
17.8 х 25.2_медь, масло
Частное собрание

Художник Ян Давидс де Хем (Jan Davidsz. de Heem, 1606-1683|84, Dutch) - Still Life in detail \4\

lomovolga

 

 

ALL COLLECTION

Цветы в стеклянной вазе на мраморном фронтоне
(flowers in a glass vase on a marble pediment)
94.6 x 73_х.,м.
Частное собрание

Натюрморт с очищенным лимоном
(Nature morte au citron pele)
59 х 42_Париж, Лувр

Circle of Jan Davidsz. de Heem
UTRECHT 1606 - 1683/4 ANTWERP
A GLASS VASE OF FLOWERS INCLUDING ROSES, A TULIP, AND THISTLES WITH SNAILS, A BUTTERFLY, AND A CATERPILLAR
oil on panel  26.3 by 20 cm.

Йозеф ван Бредель (Joseph Van Bredael, 1688-1739, Flanders) - Старинный пейзаж \1\

lomovolga

 

 

 Йозеф ван Бредель (Jozef van Bredael, Joseph van Bredael, или Josef van Bredael; 14 августа 1688, Антверпен – 2 апреля 1739, Париж) – фламандский художник-пейзажист.

 

Деревенская улица с путешественниками
(A village street with travelers)
24 х 32_медь, масло
Частное собрание

Зимний пейзаж с повозками
(A winter landscape with horse-drawn carts)
22.3 х 30.5_медь, масло
Частное собрание

Йозеф ван Бредель был вторым сыном антверпенского художника Йориса ван Бределя (Joris van Bredael) и Йоханны Марии ван Дипенбек (Johanna Maria van Diepenbeeck). Также художниками были его дед Петер ван Бредель (Peeter van Bredael) и два дяди, Ян Франс ван Бредель (Jan Frans van Bredael) и Ян Петер Старший (Jan Peeter the Elder), а мать была дочерью выдающегося живописца Золотого века Абрахама ван Дипенбека (Abraham van Diepenbeeck). Его брат Ян Петер ван Бредаль Младший (Jan Peeter van Bredael II) был также художником, который добился успеха при венском дворе.

 

Речной пейзаж с лодками и паромом
(River landscape with boats and ferry)
10.5 х 16_медь, масло
Частное собрание

Годфрид Схалкен (Godfried Schalcken), 1643-1706. Голландия

Аллегория Достоинства и Богатства (Allegory of Virtue and Riches)_ок.1667_17.1 х 13.1_медь, масло_Лондон, Национальная галере

Годфрид Схалкен (гол. Godfried Schalcken; 1643, Дриммелен — 16 ноября 1706, Гаага) — голландский живописец и график.Жил и работал в золотую эпоху голландской живописи.

Читать далее...

Ян Давидс де Хем (Jan Davidsz. de Heem, 1606-1683|84, Dutch) - Роскошь голландского натюрморта \3\

lomovolga

 

 

Произведениям Яна де Хема, рассчитанным прежде всего на создание эффектного зрелища, не хватало, однако, столь типичного для фламандской живописи ощущения стихийной полноты жизни.

 

Букет цветов в стеклянной вазе
(Still Life with Flowers in a Glass Vase)
1650_1683_54,5 х 36,5_медь, масло
Амстердам, Рейксмузеум

Jan Davidsz. de Heem.
Still Life with Fruit, Flowers, and Oysters.
1652

Гирлянда цветов и фруктов
(Festoen van vruchten en bloemen)
1670 (или ранее)_74 х 60_х.,м.
Амстердам, Рейксмузеум

Сочетание декоративной пышности и суховатого рационализма отличает прославившие де Хема цветочные натюрморты, соединяющие в сложной, искусно построенной композиции многочисленные растения, цветущие в разное время года, с тщательно изображенными мельчайшими деталями, в том числе всякого рода насекомыми — мухами, бабочками, гусеницами, стрекозами и т. п.

 

Гирлянда цветов и фруктов (деталь)
(Festoen van vruchten en bloemen)
1670 (или ранее)_74 х 60_х.,м.
Амстердам, Рейксмузеум

Ваза с цветами
(Vase of Flowers)
1670 (ок)_74,2 x 52,6
Гаага, Королевская галерея Маурицхёйс

Нидерландский художник Адам де Костер (1586-1643).

Молодая женщина, держащая прялку перед зажженной свечой

Адам де Костер (нидерл. Adam de Coster; 1586, Мехелен —  1643, Антверпен) — художник из Южных Нидерландов эпохи раннего барокко.

Читать далее...

14. Амстердам: Дом-корабль



Мой последний рассказ об Амстердаме будет посвящен прогулке к одному необычному дому. Это знаменитый Het Schip или Дом-Корабль, одно из самых известных произведений архитектурной Амстердамской школы. Дом находится чуть в удалении от туристических районов города, поэтому не каждый сюда добирается и, надеюсь, что для кого-то открою новый уголок Амстердама.



Карта достопримечательностей Амстердама. Дом-корабль находится в северо-западной части карты и отмечен оранжевым цветом.



Эта заключительная прогулка стала продолжением моего маршрута по Западному кольцу каналов. Я дошел до крайней точки этого района - Харлемских ворот и дальше вышел к Westerpark. Ничего примечательного в парке нет, специально сюда не пошел бы, но раз на пути попался, то сделал пару кадров.



Я уже отмечал любовь амстердамцев к дегенеративной скульптуре. Это произведение (1986 г.) в Вестерпарке в виде мужика на стуле называется... называется "Мужик на стуле", неожиданно, ага.



Перейдя железную дорогу, я очутился в милом и почти безлюдном районе. На каждом шагу попадались небольшие дачные участки прямо во дворах домов.



Почти, как у нас.



Не буду дальше томить вас огородами, а сразу перейдем к главной цели моей прогулки.

Итак, Дом-корабль (Het Schip) представляет собой скорее целый треугольный квартал. Он был построен по великолепному проекту Мишеля де Клерка, одного из самых известных архитекторов Амстердама. Комплекс был спроектирован в 1919 году, как доступное жилье для рабочих, и включает в себя 102 небольших квартиры, маленький зал для собраний, а также почтовую контору, небольшой клуб и школу.

Здание было построено в экспрессионистском стиле, который называется "Амстердамская школа". Корабль является одним из самых великолепных эталонов этого стиля архитектуры. Главное отличие данного стиля от других – это наличие волнистых линий из красного кирпича и черепицы.

Я уже показывал в самом первом рассказе об Амстердаме жилой комплекс в подобном стиле, "Де Дагерад" но, конечно, Корабль будет поэффектнее.

В Нидерландах в начале 20 в. быстрым темпом шла индустриализация, массы крестьян в поисках работы перебиралась в города, где остро не хватало жилья. Для них строились дешевые и низкокачественные дома, по сути – трущобы, где были ужасные условия. В ответ был принят "Жилищный закон" (1901), согласно которому каждый гражданин имел право на достойный дом. Закон не только ввел современные строительные нормативы, но и требовал от городских властей создавать генпланы перед тем, как начинать строительство новых районов.

Во внутреннем дворике комплекса - огороды жильцов а не уродливая парковка.



Упомянутые выше изменения, вызванные "Жилищным законом", сначала вызвали интерес не у всех, а лишь у "левых" архитекторов, желавших изменить мир к лучшему и при этом работать для новых заказчиков – рабочих – в новом стиле. Они учли, что большинство этих людей перебрались в город из деревни, а ведь там дома возводят сами их владельцы, поэтому все зависит от их фантазии. Если крестьянин хочет сделать не квадратное окно, а треугольное, он так и поступает, что характерно для сельской голландской архитектуры. И мастера Амстердамской школы переняли этот образ мысли, чтобы рабочие почувствовали себя в городе как дома. Безусловно, у них в целом получились очень современные кварталы, помимо прочего, это были трехэтажные строения, что считалось довольно высоким для того времени, но в их проектах также присутствовали фантазия и юмор сельской традиции, к примеру, те же окна забавных форм.

Вертикальная кладка кирпича - одна из "фич" Амстердамской школы.



Внутри Дома-корабля действует музей, но он открывается ближе к обеду (расписание на сайте музея Корабля https://www.hetschip.nl). Поэтому для примера внутренних интерьеров пришлось позаимствовать картинку. Телефонная будка!

Музей выживает без внешнего финансирования, весь его доход поступает от продажи билетов. В 2014-м году в нем побывало 17 тысяч человек, а ведь Дом-корабль расположены вдали от популярных туристических объектов Амстердама, и случайно туда не заходят



Важно отметить, что и в Нидерландах тоже не всегда и не все памятники охраняли: еще 40 лет назад старые фабрики сносили или они стояли заброшенными. А потом, в 1970-е годы молодые люди в поисках жилья стали селиться в таких постройках, оценив их красоту. И сейчас сохранение этих построек и всех остальных памятников современной архитектуры стало крайне популярным, получило государственную поддержку – это же хорошая реклама для страны. Раньше туристы приезжали посмотреть на ветряные мельницы, а теперь их интересует "Хет Схип".



Многие из комплексов Амстердамской школы были отремонтированы примерно 20 лет назад, и при этом изменилась планировка квартир: понятно, что люди хотят устроить современную кухню, ванную. Но эти дома нравятся всем не планировкой, а своим привлекательным обликом, открытостью людям: невозможно не улыбнуться, увидев дом "в шляпе", к примеру (такая форма крыши у Дома-корабля – это прекрасный пример игривости, свойственной Амстердамской школе), и это не менее важно, чем организация внутреннего пространства. В Доме-корабле можно найти не менее 13 разных вариантов планировки квартир.



Как я понял, Амстердамская школа - это скорее про внешний вид, а не про удобство жилья. Оппозиция – функциональность и "фантазия" – существует в голландской архитектуре до сих пор. Некоторые современные голландские архитекторы не признают достоинства этой школы из-за ее недостаточной функциональности.



В квартирах в "Хет Схип" есть странные углы, необычные пространства. Если поговорить со старожилами, они расскажут, что, к примеру, над входной дверью у них были "антресоли" с двумя окнами, где они играли в детстве, даже ставили там палатку. Странная деталь, как будто без функции – но если задуматься, то поймешь: эти окна весь день освещают коридор, и искусственный свет не нужен.



Странные детали Корабля можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить что-то новое.



В 1923 умер де Клерк, и это, по сути, стало концом Амстердамской школы. Получается, что ее основной период активности очень короток, плодотворен и потому похож на взрыв – от конца Первой мировой войны, 1919 до 1923. А Дом-Корабль - самая яркая его страница.



В общем, совершенно не пожалел, что выбрался к Дому-кораблю. Жаль только, что из-за раннего часа не работал музей. Но и просто поразглядывать этот "дворец для рабочих" оказалось весьма занятным делом.



Еще немного пройдемся по району рядом с "Хет Схип". Пешеходный переход оформлен плиткой из Делфта и, видимо, рассчитан на самых маленьких пешеходов.



Здание напротив Дома-корабля тоже довольно интересное.



Зайдите внутрь его двора, там будет очень приятный сад. В начале мая обильно цвели деревья, красота.















А вот эту моду голландцев так обкарнывать деревья я не совсем понимаю.



Это не элемент детской площадки, а произведение искусства на минуточку. Называется Woezel и почти мой ровесник (1978 г.).



Такой функционализм после фантастического "Хет Схип" смотрится довольно уныло.



"Три фигуры на улице" (2001 г.) скульптора Peter Erftemeijer. Он обычно изображает людей во время их повседневной деятельности.



В Амстердаме это просто прохожие, третья фигура из этой группы находится в Харлеме.



Суринамско-индонезийский ресторан. Как вам сочетание?



Иногда, когда я обрабатываю картинки для рассказа, глаз цепляется за какие-то детали, которые я совсем и не видел, когда фоткал. И начинают всплывать интересные истории. Например, эту парочку я снял, т.к. она мне показалась вызывающе дебильной и гопнической.

При обработке я зацепился за надпись на футболке качка De Nachtbraker. ОК, тащим в переводчик и в гугл. Оказывается в переводе это дословно "ночная сова", а в переносном смысле, так голландцы называют типов, которые гудят всю ночь напролет. Есть даже такое официальное движение местных ночных тусовщиков. А в данном случае - это вывеска кафе De Nachtbraker, которая находится за дверью на фото. Вот и разгадка этой дурацкой пары.



Автобусная остановка?







Ну, все последняя картинка и закругляюсь. Прямо не верится, что я наконец-то закончил свою голландскую серию рассказов о поездке на майские праздники далекого 2013-го года. Не прошло и четыре года! Но с уважаемыми читателями не прощаюсь, впереди новые города и страны, и новые шедевры рассказы о моих прогулках по ним.



Оглавление все нидерландской серии:

1. Зандам
2. Амстердам: Музейный квартал, Плантаж и комплекс Де Дагерад
3. Амстердам: Центральное кольцо каналов
4. Харлем
5. Парк тюльпанов Кёкенхоф
6. Лейден
7. Зансе - Сханс
8. Амстердам: музеи
9. Делфт
10. Амстердам: Восточное кольцо каналов
11. Амстердам: Ауде-Зайде
12. Амстердам: Западное кольцо каналов
13. Амстердам: Ньиве-Зайде
14. Амстердам: Дом-Корабль

(с) kolllak.livejournal.com

https://kolllak.livejournal.com/108714.html

13. Амстердам: Ньиве-Зайде



Несмотря на свое название, Ньиве-Зайде (Новая сторона) - один из самых старых районов Амстердама. Здесь находится Королевский дворец, главные площадь и церковь города. Именно с этого района обычно начинают осмотр столицы Нидерландов все туристы, т.к. здесь расположен Центральный вокзал Амстердама Слотердайк. С него и начнем прогулку по Ньиве-Зайде.



Карта достопримечательностей Амстердама. Объекты, расположенные в районе Ньиве-Зайде, выделены красным цветом.



Центральный вокзал Амстердама Слотердайк внешне напоминает дворец или крепость. Он был построен в конце 19-го века в стиле Нео-Ренессанс. Архитектор вокзала впарил властям города еще два похожих здания. Не удивляйтесь, когда, придя к Рейксмузеум, вы решите, что попали на вокзал. И еще одно такое же здание (в этот раз театра) стоит на площади Лейдсплейн. Кроме двойников в Амстердаме есть у него еще и неожиданный собрат в... Токио. Загуглите ради интереса Центральный железнодорожный вокзал Токио и сравните.



Прямо напротив вокзала Слотердайк находится несколько причалов, где можно сразу заказать экскурсию по каналам Амстердама на корабле. У нас в вокзала начинался каждый день в Амстердаме, т.к. мы жили в живописном пригороде Заандаме. Дело было четыре года назад, поэтому подробности вокзального устройства уже смутно помню, но вроде там все было очень понятно и толково. Заранее изучать Слотердайк смысла нет, не заблудитесь.



Сразу на выходе с Центрального вокзала начинается местный колорит. Это не урны, не, это открытые уличные писсуары.



Обратите внимание на башни вокзала. На правой находятся обычные часы, а на левой какой-то загадочный циферблат. Потом я прочитал, что он показывает... силу ветра. Нечасто такой встретишь.

Кроме причалов туристических кораблей напротив вокзала в таких плавучих домах расположен главный туристический офис. Я крайне редко пользуюсь их услугами, кроме одной вещи. Я коллекционирую официальные туристические бумажные карты городов, так что за ними всегда забегаю в турофис.



Недалеко от вокзала расположена еще одна достопримечательность Ньиве-Зайде католическая церковь св. Николая. Храм является ровесником вокзала и также выполнен в стиле нео-ренессанса. По меркам Амстердама довольно пышное строение которое сразу обращает на себя внимание. Санта-Клаус Св. Николай является небесным покровителем Амстердама, кроме того, так называлась тайная католическая церковь во времена запрета католицизма в Нидерландах. Видимо, в качестве компенсации после долгих лет житья в подполье католики отгрохали себе в центре такое шикарное здание.



Интерьер церкви весьма богатый, я правда, тогда не был любителем подробно рассматривать храмы, поэтому в закромах нашел только одно фото для примера. В любом, случае рекомендую забежать внутрь, после скучных и простых внутри протестантских храмов Амстердама, здесь будет гораздо интереснее. Например, обратите внимание на цикл из 14 полотен, посвященных сюжету Несения креста.



Самые эффектные виды на св. Николая из... квартала Красных фонарей в соседнем районе Ауде-Зайде. Вот уж повезло Св. Николаю с подопечными!



Но вернемся к Центральному вокзалу и пойдем от него к главной площади Дам. Дорога проходит по широкой улице Дамрак, в переводе название улицы неожиданно означает... проход к Дам. Когда-то это был канал, который частично засыпали.



Эээ, скажем прямо, сейчас на Дамрак - эпицентр туристического ада. Я каждый раз проскакивал его на максимально возможной для такой толпы скорости. Тут на самом деле есть несколько достопримечательностей, например, Музей секса (был в Копенгагене, и что-то не проникся) или здание Биржи, с которого голландцы начали переходить в архитектуре от завитушек и прочей легкомысленности к простым "икеевским" формам.



Но в целом Дамрак у меня ассоциируется вот с такими картинами.



В нашу поездку внес свою лепту день Королевы (последний в современной истории, т.к. вскоре королева Беатрикс отреклась от престола).



Вот и сама королева Нидерландов в 2013-м году. Портрет висел в универмаге Магна Плаза рядом с площадью Дам, который настоятельно рекомендовал посетить мой путеводитель DK, причем не шоппинга ради, а из-за прекрасного внутреннего интерьера. Якобы это самый красивый магазин Нидерландов.



Так мы плавно подошли к главной площади Амстердама Дам. Именно отсюда когда-то начался город. В конце 13-го века рыбаки перегородили реку Амстел дамбой (отсюда Дам) и образовали тут поселение. Честно, у меня с площадью, как и с улицей Дамрак не сложилось. Я предпочитаю места потише и поуютнее, плюс каких-то вау-видов на Дам на мой взгляд нет. Но давайте чуть подробнее.

В центре Дам возвышается Национальный монумент в память жертвам Второй мировой войны. На передней стороне колонны находится барельеф Мир, состоящий из четырёх прикованных мужских фигур, символизирующий страдания во время войны. По обе стороны от этих центральных фигур находятся две мужские скульптуры, представляющие голландское сопротивление, слева — символ интеллигенции и справа — символ рабочего класса. Воющие собаки у их ног символизируют страдания и преданность. Скульптура женщины с ребенком и голубями вокруг неё над центральным барельефом представляют победу, мир и новую жизнь. Взмывающие в небо голуби с обратной стороны столба символизируют освобождение.

Монумент стоит на концентрических кольцах, образующих ступеньки памятника. Перед памятником на круглых пьедесталах находятся два льва, символизирующих Нидерланды. Полукруглая стена с обратной стороны памятника содержит 11 урн с почвой из мест казней и военных кладбищ в каждой из голландских провинций во время Второй мировой войны.

На столбе помещена надпись на латыни, в переводе "здесь, в сердце отечества, пусть этот монумент, который граждане несут в своих сердцах, смотрит на звезды Бога".



На Дам выход боковой фасад Новой церкви (Ньиве Керк), так что с площади просматривается только часть здания. На самом деле она лишь немного моложе самой старой церкви Ауде керк, строительство Ньиве керк также началось в 14-м веке. До нашего времени дошло сравнительно мало из готического когда-то строения. В целом впечатление производит, но, конечно, по сравнению с другими крутыми готическими соборами, которые я видел, тут слабовато. Внутри много могил известных голландцев, деревянный орган, красивые витражи.



Дам - место проведений разных манифестаций и прочих сборищ.



Главная достопримечательность Дам - Королевский дворец. Первоначально здесь была Ратуша, она открылась в 1655 году, здание стало Дворцом только, в начале 19-го века.

Заключенный в 1648 году Мюнстерский мирный договор, обеспечивший независимость Нидерландам, принес абсолютную эйфорию в настроения общества, поэтому выбран был самый амбициозный план. Дворец обладал невиданными по меркам того времени масштабами, это было самое большое нерелигиозное здание Старого света, символ культурного либерализма Амстердама. Строительство обошлось в 8,5 миллионов гульденов – гигантскую по тем временам сумму. Основанием его фундамента стало 13 659 деревянных опор, вбитых в песчаную и болотистую почву, чтобы гигантское здание не погрузилось в воду.

На каждом из трех этажей дворца расположено несколько залов. Самый большой – Гражданский зал (фото), находится на втором этаже, в самом центре здания. Над входом со стороны площади Дам находится изображение женщины, являющейся олицетворением Амстердама. Слева от нее находится фигура женщины с львиной шкурой, символизирующая Силу, а по правую сторону – Мудрость, она представлена женщиной в облачении римской богини Минервы.



Вид на Королевский дворец и колокольню Ньиве керк со стороны района Западного кольца каналов.



Ну, и последнее из интересных зданий, выходящих на Дам - это фасад музея Восковых фигур мадам Тюссо. Я благополучно проигнорировал музей (но посетил много других, см. отдельный рассказ о музеях Амстердама), поэтому двигаемся дальше.



Все домики перекосило каждый в свою сторону. Амстердам!







Траву и прочие радости жизни можно купить не только в квартале Красных фонарей, как некоторые думают, но и в любом районе Амстердама, в Ньиве Зайде этого добра тоже хватает.



Multatuli, переводится с латыни, как "я много вынес". Это псевдоним нидерландского писателя Эдуарда Доувеса Деккера. Его перу принадлежит величайший роман всех времен на нидерландском языке. С возраста 19 лет находился на государственной службе в Нидерландской Ост-Индии, современной Индонезии. На основе увиденного написал свой главный роман, "Макс Хавелаар", фактически ставшим обличительным для колониальной политики Нидерландов.

Как говорится, не читал. Но место интересно не памятником, а тем, что это самый широкий мост Амстердама и один из самых старых. Мост Torensluis имеют ширину 42 метра, и когда-то даже использовался под рыночную площадь, такой он большой по площади.



Четырехместный велик!



Улица Дамрак приводит к площади Дам, далее от площади отходит широкая улица Рокин и вся эта главная магистраль Ньиве Зайде заканчивается здесь у живописного начала канала Рокин.



Памятник королеве Вильгельмине, которая правила Нидерландами дольше всех других монархов. Во время Второй Мировой Войны Вильгельмина отказалась подчиниться оккупантам, покинула страну и возглавила правительство в изгнании. Ее имя стало лозунгом нидерландского Сопротивления.



Туристические заманухи на канале Рокин, хотя за бриллиантами лучше в Антверпен, благо до него совсем близко.







Уфф, дошли наконец до моей любимой достопримечательности Ньиве-Зайде. Заходим с площади Спей в эту неприметную дверь и...



...оказываемся в фантастическом месте. Прямо не верится, что в десяти минутах ходьбы отсюда шлюхи, трава и толпы туристов. Как вы поняли, я попал в Бегейнхоф - комплекс исторических зданий, которые были построены в средние века в качестве приюта для бедных и престарелых горожан.

Бегинки вели монашеский образ жизни, жили в общежитиях (бегинажах), но могли в любое время покинуть общину, как и выйти замуж. Тем не менее, в Бегейнхофе существовали строгие правила, которые включали в себя запрет на посещение мужчин, мальчикам, возраст которых превышал три года, не разрешалось оставаться в квартале на ночь. Также запрещалось держать каких-либо животных. Бегинки посвящали свою жизнь обучению детей из необеспеченных семей и уходу за больными. Последняя бегинка, сестра Антония, скончалась в 1971 году в возрасте 84 лет. После этого Бегейнхоф был отреставрирован, и, хотя он перестал быть бегинажем в строгом смысле слова, здесь по-прежнему проживает около 100 одиноких женщин.



Здесь ощущается дух Средневековья, который мне так нравится в европейских городах, и с которым в Амстердаме есть определенные сложности. В Бегейнхофе находится самый старый деревянный дом Амстердама 1528 г. постройки. Он чудом уцелел от всех пожаров и перестроек, после запрета на строительство деревянных домов.



В ходе релегиозной революции в 17-м веке открыто исповдеовать католицизм стало запрещено. После того как бегинки оказались изгнанными из собственных обителей, они осуществляли богослужение либо в жилых домах, либо в сакристии церкви. Первые шаги к строительству новой часовни, которую можно увидеть сегодня, были предприняты в 1655 году. Тогда по инициативе одного из приходских священников были объединены два дома, специально купленных дома, в которых католики могли исповедовать свою веру. Собственно строительство началось в 1671 году после того, как муниципальные власти дали на это разрешение при одном условии: снаружи церковь не должна выглядеть как церковь. Она была посвящена святым Иоанну и Урсуле. Ее интерьер выполнен полностью в стиле барокко, а для того, чтобы ограниченное пространство смогло вместить как можно больше людей, была пристроена галерея. Над алтарем располагается картина "Вознесение девы Марии", над ней – скульптура евангелиста Иоанна, одного из покровителей церкви.

Сейчас часовня не является приходской церковью, а предназначена для отправления обряда Евхаристии и почитания Амстердамского евхаристического чуда. Так называют события 1345 года, когда, по легенде, данная больному гостия не сгорела в огне.



Абстрагируясь от богатой истории места, тут очень мило и тихо, как и в других бегинажах, посмотрите для сравнения такое же заведение в Брюгге. В общем, обязательно к посещению.











Выйдем обратно из Бегейнхофа на площадь Spui. Здесь не пропустите статую мальчика - символа амстердамцев. Называется она Het Lieverdje, что в вольном переводе будет примерно, как Дорогуша. Посвящена она десятилетнему мальчику, который в 1947 году, рискуя жизнью, спас тонущую с канале собаку. Мальчик символизирует всех амстердамцев, которые вроде, как сорванцы и любят пошалить, но обладают золотым сердцем.



Сама площадь Спей также весьма живописна и приятна.



Правда, тут любят проводить свои сборища разные маргиналы. Раньше тусовались активисты "Прово", а мы застали таких фриков.



Недалеко отсюда находится музей города Амстердам. Не побывал, поэтому пропущу. Ну разве, что портал у него красивый, снял, когда проходил мимо.



Западной границей Ньиве-Зайде служит канал Singel. Тут я и закончу прогулку по району. Дальше начинается район Западного кольца каналов, о котором я уже рассказывал. А впереди будет последний рассказ, в котором мы побываем за пределами туристического центра Амстердама.















Оглавление все нидерландской серии:

1. Зандам
2. Амстердам: Музейный квартал, Плантаж и комплекс Де Дагерад
3. Амстердам: Центральное кольцо каналов
4. Харлем
5. Парк тюльпанов Кёкенхоф
6. Лейден
7. Зансе - Сханс
8. Амстердам: музеи
9. Делфт
10. Амстердам: Восточное кольцо каналов
11. Амстердам: Ауде-Зайде
12. Амстердам: Западное кольцо каналов
13. Амстердам: Ньиве-Зайде

(с) kolllak.livejournal.com

https://kolllak.livejournal.com/108493.html

Ян Давидс де Хем (Jan Davidsz. de Heem, 1606 - 1683|84, Dutch) - Роскошь голландского натюрморта \2\

lomovolga

 

 

 

ALL COLLECTION

Натюрморт с фруктами, устрицами, позолоченным кубком и др объектами
55.5 х 66.5_х.,м.
Частное собрание

Натюрморт с фруктами
(Stilleben med frukter)
31 x 46_х.,м.
Частное собрание

Jan Davidsz. de Heem  (1606–1683/1684)
 Still Life
  first half of 17th century
 oil on canvas 47 cm  61 cm
St. Gallen Museum of Art

Ян Давидс де Хем (Jan Davidsz. de Heem, 1606-1683|84, Dutch) - Роскошь голландского натюрморта \1\

lomovolga

 

 

Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема, самый значительный представитель семейства де Хемов.

 

Натюрморт
(Still Life)
49 х 64_д..м.
Мадрид, музей Прадо

Натюрморт с серебренным бокалом
1648_46 х 65
Вена, Музей Лихтенштейн

Учился у Бальтазара ван дер Аста в Утрехте. Работал в Лейдене (1625—1636), Антверпене, где жил в 1636—1658 годах и после краткого пребывания в Утрехте в 1669—1672 годах и вторично в 1672—1684 годах.

 

Гирлянда фруктов и цветов в каменной нише
(a festoon of fruit and flowers in a marble niche)
1675_67 х 82.5_х.,м.
Частное собрание

Герман Хенстенбург (Herman Henstenburgh, 1667-1726, Dutch) - Цветы, птицы и насекомые

lomovolga

 

 Герман Хенстенбург (Herman Henstenburgh; 1667, Хорн - 1726, Хорн) - художник 18-го века из Северных Нидерландов, известен фруктовыми и цветочными натюрмортами, а также этюдами насекомых и птиц.

 

Натюрморт с фруктами, каштанами и улиткой
ок.1700_картон, смешанная техника
Вена, Альбертина

Натюрморт с цветами, фруктами, двумя птицами и улиткой
37.5 х 30.2
пергамент, акварель, гуашь и гуммиарабик
Частное собрание

Согласно Johan van Gool он очень хорошо копировал гравюры и акварели Питера Гольштейна (Pieter Holstein). Копии были настолько хороши, что родители Германа позволили ему стать учеником Иоганнеса Бронкхорста (Johannes Bronkhorst) в 1683 году.

 

Натюрморт с солнечными фруктами
(Still life with fruit Sun)

 

Ян Вермеер (Johannes Vermeer, 1632-1675, Dutch) - нидерландский живописец Золотого века \2\

lomovolga

 

 

 

В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский. Другие варианты — Йоханнис ван дер Мер, Йоханнис вер Мер, Вермер Дельфтский

 

Johannes Vermeer
Кружевница
The Lacemaker
1669-1670 24.5 x 21
Louvre (Musée du Louvre), Paris.

 Родился в Делфте (отсюда прозвище – «Делфтский») в семье предпринимателя, который занимался производством шелка для портьер и обивки мебели, а также торговлей картинами.

 

Johannes Vermeer  (1632–1675)
Дама в голубом, читающая письмо
Woman reading a letter
circa 1662-1663 (1647-1675)
oil on canvas 46.5 cm 39 cm
Rijksmuseum Amsterdam

Johannes Vermeer
Дама, пишущая письмо
A Lady Writing
C. 1665. Oil on canvas, 45 x 39.9 cm.
Courtesy National Gallery of Art, Washington.

Ян Вермеер (Johannes Vermeer, 1632-1675, Dutch) - Портретная и жанровая живопись \1\

 lomovolga

 

 

 

Ян Верме́ер (Верме́ер Де́льфтский, нидерл. Jan Vermeer van Delft или нидерл. Johannes Vermeer van Delft,  1632—1675) — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.

 

Johannes Vermeer
Девушка с жемчужной сережкой
Girl with a Pearl Earring
1660-е
Маурицхейс, Гаага

Johannes Vermeer
Девушка с кувшином воды
Young Woman with a Water Pitcher
1660-62. 45.7 x 40.6
Metropolitan Museum of Arts, New York.

О жизни Вермеера известно очень немногое. Он родился (по крайней мере был крещён) 31 октября 1632 года в Дельфте, в семье предпринимателя-торговца. Ян был вторым ребёнком в семье и единственным сыном своих родителей. Его отец был родом из Антверпена, в 1611 г. переехал в Амстердам и работал ткачом по шёлку. В 1653 г. он женился, переехал в Дельфт и стал хозяином постоялого двора. Он продолжал заниматься шелкоткачеством, а также был зарегистрирован в делфтской гильдии Святого Луки в качестве торговца предметами искусства

 

Johannes Vermeer
У сводни
The Procuress
1656. 143x130
Old Masters Picture Gallery
(Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden

Любовь к попугаю - попугаи в золотой век голландской живописи



Яркие цветные и умные, попугаи также озорные, шумные, мультяшные и грязные. Они бросают вокруг себя свою еду, они теряют перья. И чистые клетки, всегда присутствующие в этих картинах, не реалистичны. Однако связь между людьми и попугаями убедительно написана – это любовь. Попугаи непослушны, не совсем приручены, а их изображения в этих картинах не могут восприниматься просто как статические символы.
Они прекрасны потому, что они являются частью семьи. И да, голландские жанровые художники были первыми, кто показал их таким образом.



Детали: Frans van Mieris, "Женщина, кормящая попугая" (1663); Геррит Доу, "Женщина с попугаем" (1660-65); Каспар Нэтшер, "Женщина, кормившая попугая" (1666)


И все-таки, как и большинство элементов в жанровых картинах, да и портретов, эти птички символ – они подчеркивают статус владельцев.

Действительно, владение попугаем было признаком статуса - редкие животные подчеркивали богатство. Импортированные из Африки и Азии, птицы присоединились к жемчужным ожерельям, персидским коврам, шубам и другим знакам престижа в этих картинах.

Габриэль Метсю (1629–1667)
Девушка с шитьем и попугай

Франс ван Мирис, "Женщина, кормящая попугая" (1663), масло на панели

Картина Ван Мириса 1663 года. Это его жена, кормящая африканского серого попугая.
Посмотрите, как нежная сцена семейной жизни. На на ее пальце наперсток, она просто прервалась в шитье, чтобы пообщаться с попугаем и теперь предлагает ему угощение.

Каспар Нетшер (1639-1684),

https://tanjand.livejournal.com/2252782.html

Три музы Рембрандта

Bo4kaMeda

«Никогда не путайте гения со святым», — предупреждают рембрандтовские биографы, подходя к сложной теме личной жизни художника, вместившей любовь и смерть, грех и невинность, преданность и предательство. Артхив расскажет истории трёх спутниц великого голландца.

✂…

Эдварт Колиер (Evert Collier, ca.1640-1708, Netherlands-Britain) - Натюрморты ванитас (Vanitas) и тромплёй (Trompe l'oeil) \3\

lomovolga

 

ALL COLLECTION

Натюрморт Vanitas
(Still Life Vanitas)
1662_166.1 x 137.2_х.,м.
Частное собрание

Тромплёй с гравированым портретом Эразма Роттердамского, прилепленным к доске
(Trompe l'oeil)
1695_Т36 х 31.5_х.,м.
Частное собрание

circle of Evert Collier (circa 1640–1708)
Vanitasstillleben mit Prunkgefäßen, Büchern, Schriftstücken und einem Totenkopf,
Öl auf Leinwand,
73 x 62 cm.
Provenienz: Sammlung Reinhold Hofstätter

Эдварт Колиер (Evert Collier, ca.1640-1708, Netherlands-Britain) - Натюрморты ванитас (Vanitas) и тромплёй (Trompe l'oeil) \2\

lomovolga

 

ALL COLLECTION

Натюрморт Vanitas с портретом короля Карла I
(A Vanitas Still Life With a Portrait Of Charles I)
1698_76.2 х 63.5_х.,м.
Частное собрание

Натюрморт Vanitas
(Still Life Vanitas)
29 х 25.1_х.,м.
Частное собрание

Эдварт Колиер (Evert Collier, ca.1640-1708, Netherlands-Britain) - Натюрморты ванитас (Vanitas) и тромплёй (Trompe l'oeil) \1\

lomovolga

 

 

 

Эдварт Колиер (Evert Colyer, Evert Collyer,, Monogrammist CE; 1642  – 1708) – голландский художник Золотого века. Специализировался на натюрмортах ванитас (Vanitas) и тромплёй (Trompe l'oeil).

 

Натюрморт Vanitas
(Still Life Vanitas)
1663_56.5 х 70_д.,м.
Токио, Национальный музей западного искусства

Edward COLLIER (1640 - 1710?)
Letter rack
circa 1698
oil on canvas 48.5 mm х 61.5 mm
Art Gallery of South Australia

Натюрморт Vanitas с портретом короля Карла I
(A Vanitas Still Life With a Portrait Of Charles I)
1705_98 х 124_х.,м.
Частное собрание

Эдварт Колиер родился в городе Бреда, в провинции Северный Брабант. Учился живописи в Харлеме. В ранних работах художника чувствуется влияние Питера Класса и Vincent Laurensz van der Vinne. В 1667 году Колиер переехал в Лейден, где в 1673 году вступил в гильдию Святого Луки. Через тринадцать лет художник переехал в Амстердам, а в 1693 году – в Лондон, где прожил практически десять лет.

 

Натюрморт Vanitas
(Still Life Vanitas)
100 х 125_х.,м.
Частное собрание