Петрус Кристус (2)




Давайте же закончим НАЧАТОЕ, я продолжу свой рассказ про Петруса Кристуса, кратенько так, страниц на 15.

Хотелось бы еще раз вернуться к дискутабельной теме - был ли Кристус учеником ван Эйка, или даже не встречался с ним, а просто подражал ему. Я уже упоминала, что долгое время считалось, что часть начатых Яном ван Эйком картин закончил после его смерти Петрус Кристус. Одна из них - "Святой Иероним в келье". Вот она:


Мастерская Яна ван Эйка "Святой Иероним в келье". Институт искусств, Детройт.

Спешу сообщить, что большинство исследователей с недавнего времени больше не связывают эту работу с именем Кристуса. И, конечно же, это был и не ван Эйк. Он, скорее всего, наметил общий план картины, композицию, начал выписывать детали интерьера (книги на полках, например, очень хороши), но не закончил работу по упомянутой причине. А Иероним похож на моего любимого актера Рутгера Хауэра (нидерландца, что характерно). А что, от Брюгге до родного города Хауэра Утрехта всего 230 км, так что позировать вполне мог дальний предок артиста!

И еще одна работа:


Мастерская Яна ван Эйка, "Мадонна с Младенцем, святой Варварой, святой Елизаветой Венгерской и донатором", 1443, коллекция Фрика, Нью-Йорк

По поводу этой картины есть следующая запись в архивах: "Изображение Марии, сиятельнейшей Матери Божьей, со святыми Варварой и Елизаветой, было торжественно освещено в благочестивое памятование Дома Ян Воса, 3 сентября 1443 года в монастыре Валь-де-Грас возле Брюгге". Далее сообщается, что преподобный отец Дом - епископ Майо. Предшественник Дома, Герард Хаммон (как следует из другой записи в этом же архиве), умер 30 марта 1441 года, сам ван Эйк умер в июле того же года. Так что он мог только начать работу (не в первый же день своего вступления в должность епископа Дом Ян Вос заказал работу).

Смотрим на картину. Ну, просто с ходу, моментально на память приходит ванэйковская "Мадонна канцлера Ролена":


Ян ван Эйк "Мадонна канцлера Ролена", 1435, Париж, Лувр.

Здесь общим является немного сплюснутое, вытянутое вдоль, пространство, пейзаж, открывающийся с колоннады помещения, романские полукруглые арки на порфировых колоннах, декор полуарок в виде завитков и виноградных лоз. Ребенок совсем другой - у Мадонны Фрика он "детский", игривый, у Ролена - маленький старичок. Но стеклянная сферка с крестом в руке (символ Вселенной) идентичны.


Мадонна Ролена. Деталь. Пейзаж можете сравнить с тем, что на верхней картинке поста. Многие детали пейзажа, похоже, просто скопированы.



Арки и капители (Ролен)


Арки и капители (Фрик)

Упрощены объемы, особенно драпировки простенько выглядят. Еще бархат на мантии Мадонны - туда-сюда, а вот складки на одеяниях святых совсем халтура. Есть "претензии" и к архитектуре - странные пропорции у башни святой Варвары и слегка "подгулял" парапет позади Елизаветы. Не верится, что это работа ван Эйка - если он и начал картину, то до исполнения этих деталей не дошел - пейзаж только его, "фирменный".

Хотя некоторые исследователи поначалу даже считали, что он мог выполнить сам значительную часть работы, просто сказалось творческое истощение из-за многократно повторявшихся и копируемых собственных композиций, и болезнь могла повлиять - напоминаю, картина начата накануне смерти мастера. Теперь признают, что он все-таки вряд ли мог так "упроститься". Скорее всего, работу он, действительно начал, но заканчивал кто-то из его мастерской - тот, кто имел доступ к эскизам и наброскам мастера.

Есть много сходств и с другой "Мадонной" ван Эйка:


Ян ван Эйк "Мадонна Лука", 1436, Институт Штаделя, Франфуркт

Здесь похожи балдахин, тканевой задник и ковер у ног, но у Фрика ткань выглядит проще, грубее. Диадема на голове Богоматери, кажется, попросту скопирована:


Три Мадонны - слева - Фрика, посередине - Дрезденский алтарь (он крохотный совсем, напомню) и Мадонна Лукка.

У Дрезденской Мадонны совсем юное лицо, у двух других - чуть постарше, но все они, конечно, очень похожи, особенно первая и третья. Смотрите, какое у Лукки утонченные черты, какая мягкая лепка объемов лица, какие теплые тени!

У Мадонны Фрика, к и у остальных участников сцены на картине, лица плосковаты, немного условны - в этом критики нередко обвиняют Кристуса, но подобное несовершенство техники могло быть присуще и другим не самым умелым мастерам того круга.

Можно было бы с уверенностью сказать, что нет никаких поводов считать вторым автором "Мадонны Фрика" Петруса Кристуса (Почему именно он? Да и с гражданством там темная история, как мы уже знаем), если бы не это!:


Петрус Кристус (с большой долей вероятности) "Мадонна со святой Варварой и донатором" ("Мадонна Экстер"), Берлинская галерея, 1450

А мордуленция-то у донатора знакомая! Уж больно он смахивает на того, что у "Мадонны Фрика". Здесь, кстати, ткани смотрятся получше, чем у Фрика, и лица не такие плоские. Набрался мастерства за 7 лет? Или все-таки к двум картинам приложили руки совсем разные мастера? Возможно, это копия (скорее, реплика), превзошедшая оригинал. Обратите внимание, тут художник использовал тот же прием, что и ван Эйк в "Ролене" - смертного и Богоматерь разделяет условная граница - полоса плиток на полу. И похожи же плитки!

Вот такой ребус. Кто кому где, теперь уж точно не понять!


Все-все! Быстренько-быстренько-быстренько досматриваем картины и идем спать!


Петрус Кристус "Рождество" , 1465

Знакомый уже нам сюжет - Мистическое Рождество из откровения святой Бригитты: мальчик появился как бы сам собой, чудесным образом, просто взялся откуда-то из воздуха - голый, прямо на земле, сияя и радуясь. Оформление, со всеми этими псевдоарками и резным "декором", слегка смахивает на Алтарь Марафлорес Рогира ван дер Вейдена:


Рогир ван дер Вейден "Алтарь Мирафлорес", 1440, Нью-Йорк, Метрополитен и собор в Гранаде.


Тапочки Иосифа справа ничего не напоминают? Это, например:


Ян ван Эйк "Портрет четы Арнольфини", деталь

"Сними сандалии свои ибо ты на святой земле" (Исход 3:5)

Эта работа по-своему уникальна. Иконография вполне типичная, заметно сильное влияние другого мастера того времени - Рогира ван дер Вейдена. Очень мне нравятся колонны и арка, украшенная скульптурной резьбой. Колонны поддерживают "атланты" - человечество, согбенное под тяжестью грехов. Мы видим на капителях статуи Адама и Евы - грехи Старого Адама искупает Христос - Новый Адам. Совершенно удивительная арка - на ней мы видим скульптурные группы, изображающие сцены из бытия Адама с Евой и Авеля с Каином. Вот они крупнее:



И самое главное, на что стоит обратить внимание. Посмотрите на детали кровли над головой героев. Это же линейная перспектива! Впервые в нидерландской живописи! Итальянцы этим владели виртуозно, а северяне пользовались только оптической перспективной, эмпирически! Кристус был новатором и в этом.

В архивах Урбино есть упоминание 15 века о неком нидерландском "живописце Пьеро" - может, Петрус бывал в Италии?



Петрус Кристус "Мадонна Сухого древа", 1460-е

Напомню, Кристус с женой состоял в религиозном братстве "Мадонны сухого древа", для него он, видимо, и написал эту работу. Очень интересная иконография, больше ни у кого не повторяющаяся. Сухое дерево с колючими ветвями похоже на терновый венец, колючки угрожающее окружили нежную мать с крошкой на руках. Аналогия также с Древом жизни, которое усохло из-за грехов людей. Новый Адам (Христос) искуплением своим возродит жизнь. Фигуры матери с младенцем словно растут из ствола, являясь частью древа. На ветвях 15 золотых букв "А" - это заглавная буква молитвы "Ave". У католиков очень популярна "Молитва роз" или "Розарий", в которой "Аве" повторяется 15 раз. Начало: "Áve, María, grátia pléna..." (Радуйся, Мария, благодати полная).


Портрет Эдварда Гримстона, 1446, Национальная галерея, Лондон
Эдвард был английским послом при Бургундском дворе.



Такие вот есть еще створочки от алтаря (центральная часть утрачена)
Петрус Кристус "Благовещение", "Рождество", "Страшный суд", 1451-52, Берлинская галерея
Отдельно створка:




"Благовещение"
Очень своеобразно автор обыгрывает фоновый пейзаж, он придает пространству свет и глубину, хоть композиция похожа на многие работы предшественников.


Еще одно "Рождество" Петруса Кристуса.
Здесь мы видим еще и повитуху (это, скорее всего, Майя, была еще Саломея, она не сразу уверовала в божественное происхождение Христа, и у нее отсохла рука).

А вот "Страшный суд" очень похож на "Суд" ван Эйка:


Ван Эйк - слева, Кристус - справа. Как по мне, у Кристуса композиционное решение более удачное, картина более "читабельна" что ли, не перегружена. Сходства очевидны.


Петрус Кристус "Мария с Младенцем в комнатах"
Пространство решено очень смело и новаторски для того времени. Амфилада комнат и свет в глубине необыкновенно оживляет картину, придавая ей бытовую непринужденность (а там Иосиф в двери, видите?). Очень смахивают на это многие работы Питера де Хоха, мастера "Золотого века" голландцев 17 века:


Питер де Хох "Спальня", Национальная галерея, Вашингтон

Читающая Мария с Христом возрождают в памяти слова:

"В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог. Оно было в начале у Бога. Все чрез Него начало быть, и без Него ничто не начало быть, что начало быть. В Нем была жизнь, и жизнь была свет человеков...И Слово стало плотию, и обитало с нами, полное благодати и истины; и мы видели славу Его, славу, как Единородного от Отца." (Иоанна 1:1-4,14).



Петрус Кристус "Чета донаторов"


Петрус Кристус (?) "Маргарита Португальская со Святой Елизаветой Венгерской"

Насытились прекрасным?

Отлично, мы заслужили здоровый детский сон.

http://agritura.livejournal.com/210643.html

Немного о Хуго ван дер Гусе или Заказ флорентийского банкира


Хуго ван дер Гус "Алтарь Портинари" ("Поклонение Пастухов"), Галерея Уффици, Флоренция (ок. 1477).
Центр. панель - 253 Х 304, створки - 233 Х 141 (!!!)

Хотелось, как обычно, просто взять и рассказать об еще одном художнике Северного ренессанса, Хуго ван дер Гусе, но описание одной из важнейших его работ заняло так много места на бумаге, что мы выделим для него отдельный пост, а в следующем узнаем подробности жизни несчастного Хуго и познакомимся с другими его работами.

Итак, речь пойдет о триптихе, известном под названием "Алтарь Портинари". Здесь надо честно признаться, что речь пойдет, в основном, как раз о флорентийце Томмазо Портинари, ну, и о Хуго, конечно, тоже немного.



"Проклятый цветок" - флорентийский флорин.

Хуго был уроженцем Гента, где и прожил большую часть жизни. Был невероятно знаменит и почитаем в свое время, получал заказы у Бургундского двора, и у придворных иностранцев тоже. О нем, как и обещалось,- позже, а сейчас об иностранцах.

В Нидерландах существовал филиал банка всесильного флорентийского клана Медичи чуть ли не со времени создания самого банка. Как и многие другие дворы Европы, Бургундский двор практически жил на содержании заграничных олигархов, худородных выскочек Медичи, постоянно одалживая деньги в их банке.

Руководителем Нидерландского отделения банка Медичи долгое время был Томмазо Портинари, выходец из богатой и знатной семьи. Он более 25 лет прожил в Брюгге, где находился офис банка (от Брюгге до Гента 51 км, если что). Надо сказать, при Козимо Медичи он никогда не поднимался выше должности заместителя директора банка - Козимо не доверял ему, он считал Томмазо легкомысленным. Директором он все-таки стал в возрасте 40 лет (1464), когда после смерти Козимо дом возглавил его сын Пьеро Медичи.



Рогир ван дер Вейден "Портрет герцога Карла Смелого"

Карл Смелый, Герцог Бургундский, властелин Нидерландов, водил дружбу с Томмазо Портинари. Томмазо против такой дружбы не отказывался, так как у него были свои интересы - он хотел получить у Карла некие преференции, чтобы со временем взять под контроль международную торговлю нидерландской шерстью – уже в те времена родина ван дер Гуса славилась своими текстильными мануфактурами.

За дружбу с герцогом надо было платить, причем, в прямом смысле слова (и чужими деньгами) – Карл Смелый брал в банке Медичи огромные кредиты, не особо спеша их погашать. Риск, как казалось Томмазо, не велик – двор богат, страна процветающая, Карл молод и здоров, как бык, да тут вдруг случилось непоправимое – герцог был весьма амбициозен и ввязался в войну, во время которой погиб (в битве при Нанси) в возрасте 43 лет. Это оказало огромное влияние на историю Нидерландов и на европейскую историю вообще - он не успел оставить наследника мужского пола, единственная его дочь вышла за Максимилиана Габсбурга и вскоре тоже погибла на охоте и т.д. и т.п. - но это уже другой рассказ, не раз в моем блоге звучавший.



Я, А. Браувер, Дж. Вазари и Х.Мемлинг "Лоренцо Великолепный избивает Томмазо Портарини из-за кредита Карла Смелого"

А у Томмазо проблемы...

Остро встал вопрос: кто теперь вернет банку деньги?! Сумма долга оказалась колоссальной, это сказалось на деятельности всего банка, что привело в ярость владельца, тогдашнего главу дома Медичи, Лоренцо Великолепного. Он обвинил Томмазо в пренебрежении своими обязанностями и предательстве интересов Медичи ради поддержания своего фавора у Карла. Томмазо было поставлено жесткое требование - навести порядок в делах филиала, при этом Лоренцо самоустранился и не пожелал сам в этом участвовать - как хочешь, так и выплывай. Случилось это примерно в то же время, когда банкир заказал Хуго ван дер Гусу алтарь "Поклонение пастухов" - в 1477. Ну, почти сразу после заказа.


Часовня семьи Портинари в базилике Сант-Эусторжио в Милане (1468)

Опальному банкиру частично удалось уладить дела с долгом, он продолжил банковскую деятельность, сотрудничая уже с Максимилианом Габсбургом (тот погасил часть долга) и Филиппом Красивым. На время Томмазо даже помирился с Лоренцо Великолепным, но его преследовали дальнейшие неудачи, и в 1480 отделение банка было закрыто. Умер Томмазо в 67 лет в бедности. А вспомнить ему на пенсии было что!

Томмазо обожал нидерландскую живопись (и вообще роскошь, к слову)! Есть как минимум 3 известных его изображения, написанных "северянами".


Ханс Мемлинг "Портреты Томмазо Портинари и его жены Марии Магдалины Барончелли", прим. 1470-71. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Масло и темпера на дереве. Размер каждой - 30,5 Х 40 см.

Эти панели когда-то были створками небольшого алтаря. Центральную часть занимало изображение Марии с младенцем, но оно не сохранилось. Картины написаны в год свадьбы пары, когда Марии было всего лет 14-15. Интересно, что в отличие от него, она совсем не похожа на итальянку - белесая она какая-то. А он ничо так...

Вот эта остророгая шапка на голове у дамы называется "геннин" (или "атур"). На инфракрасной фотографии обнаружилось, что ее ранее украшала огромная драгоценная брошь с каменьями, но, видимо, потом решили убрать, чтобы не хвастаться чрезмерным богатством в присутствии Богородицы.



А это уже створки "Алтаря Портинари", написанного ван дер Гусом лет через 6-7. Пара уже имеет 3 детей (они тоже на картине с родителями) и еще одного "в проекте" - еще один сын родился в 1476 году, когда шла работа на алтарем. Мария Портинари не выглядит на изображении беременной, но, с одной стороны, может быть еще и не видно, она очень тощая, а с другой стороны, художник мог и не рисовать ее увеличившийся живот. И вообще, он, похоже, не парился и наряд модели срисовал с более ранней работы своего собрата по кисти Мемлинга - не думаю, что синьора Портинари не имела платья на смену для позирования и ходила 7 лет в одном и том же. Даже украшение на шее скопировал!


Чуть крупнее.

Алтарь Портинари - огромная штуковина, просто исполинская, почти как "Гентский алтарь" ван Эйка. Размеры его 255 Х 588 см в раскрытом виде! Многие исследователи, особенно ранние, считали, что Хуго ван дер Гусу не давали покоя слава и мастерство ван Эйка, что, якобы, из-за этого у него даже начались проблемы со здоровьем, но эти предположения безосновательны. Гус по-своему прекрасен и самобытен.


Ханс Мемлинг. "Предполагаемый портрет Фолько Портинари, предка Томмазо"

Заказ был сделан Томмазо для церкви святого Эгидия при госпитале Санта-Мария-Нова, учрежденном семьей Портарини во Флоренции еще в 13 веке. На пожертвования семьи госпиталь открыл предок Томмазо, Фолько Портерини в 1288 году. Изначально планировалось написать работу на родине художника, а затем морем перевезти ее на родину заказчика.





Госпиталь Санта-Мариа-Нова во Флоренции на старинной гравюре и современный вид. Он до сих пор действует, как лечебное учреждение!

Госпиталь был гордостью семьи, даже папа римский одобрил такую гуманистическую идею и призвал всех богатых людей совершать подобные богоугодные дела.

Поначалу это просто была больница для неимущих, но затем слава ее стала расти, как и финансовые вливания, стены госпиталя украсили фрески итальянских художников, таких, как Биччи ди Лоренцо, Фра Бартоломео, Джованни делла Робия и других.
Алтарь Томмазо хотел установить в церкви святого Эгидия при госпитале, которая стала усыпальницей семьи Портинари. Со временем все свершилось, как он и задумал.


Буччи ди Лоренцо "Церковь святого Эгидия".


Фабио Борнаротти "Церковь святого Эгидия" (кон. 19 века)

Куда уж они там втиснули алтарь, не знаю, церковь-то небольшая, но как-то втиснули. Алтарь "приплыл" во Флоренцию через Сицилию на корабле уже после смерти художника (прим. 1483), но не позднее 1485, потому что именно в 1485 появилась итальянская копия его элементов:

Посмотрите на это "Рождество и Поклонение пастухов" Доменико Гирландаио, написанное в 1485:



И на пастухов повнимательней посмотрите. Ничего не напоминает?:



Брюнетистый пастух - автопортрет Доменико, кстати. Нельзя сказать, что прям ужас-ужас, как картины похожи, но композиционное заимствование налицо.

Вернемся к "Поклонению пастухов".
Напомню, как там дело было:
"...Когда же они были там (в Вифлееме), наступило время родить Ей;
и родила Сына своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице.
В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего.
Вдруг предстал им Ангел Господень, и слава Господня осияла их; и убоялись страхом великим.


Деталь картины


И сказал им Ангел: не бойтесь; я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям:
ибо ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Который есть Христос Господь;
...
И, поспешив, пришли и нашли Марию и Иосифа, и Младенца, лежащего в яслях" (Лука 2:6-16)



Центральная часть алтаря


Здесь мы видим не обычное рождество, а Мистическое - много раз упоминала его, этот сюжет очень любили "северяне", "укладывая" младенца прямо на голую землю. Так и привидилось святой Бригитте: "...вдруг появился он сам собой на земле, обнаженный и сияющий...".

На картине мы видим 15 ангелов - и в разноцветных литургических одеяниях, и в самых скромных, однотонных. Развевающиеся на лету складки их одежд, клубящиеся причудливыми завитками, - привет из готики, симпатичный такой архаизм. Старенький Иосиф в медитативном благоговении немного в стороне наблюдает за сценой. Сандалии его сброшены с ног - этот прием мы видели уже на разных картинах разных мастеров Севера - они означают смирение и готовность следовать судьбе ("Скинь сандалии твои, ибо ты стоишь на святой земле").

Есть интересная такая гравюра:


Это лист из "Библии для бедных" ("Biblia Pauperum") - для простых людей, с картинками и простыми пояснениями. Такие начали печатать в 1466 году. Мы видим Моисея слева, перед говорящим горящим кустом, и здесь он даже без сапог, хотя Бог требует снять сандалии (демонстрация полного смирения)! Посередине Мария и Иосиф в сцене Рождества ( у ног его, кстати, рубанок). Так что эти сюжеты нередко связывали.


Еще посмотрите на быка и осла:



Бык (вол) поднял голову, он словно участвует во всеобщем поклонении, а осел безучастен, его интересует только еда:

"Вол знает владетеля своего, и осел — ясли господина своего; а Израиль не знает [Меня], народ Мой не разумеет" (Исайя 1:3). Вроде как, осел символизирует иудеев, а вол - язычников. А вообще, эти животные, нередко в живописи присутствующие при Рождестве, символизируют мир, бедность, смирение и жертвенность.

Еще, говорят, за рогами вола можно рассмотреть неясную тень, это недремлющий дьявол наблюдает из-за колонны, но здесь не хватает разрешения.

Еще раз посмотрим на пастухов:



Они прекрасны! Правда? Похоже, для их портретов позировали реальные люди. Посмотрите на их обветренные загорелые лица, натруженные руки, скромные, даже бедные одеяния. Хуго ван дер Гус очень уважительно и деликатно изображает их, без тени иронии, признавая, что их благоговение самое искреннее.

Три возраста, три эмоции: старик смотрит на малыша с пониманием и любовью, средних лет - с улыбкой и радостным удивлением, разведя от неожиданности руки, а младший просто шокирован происходящим, его рот открыт от изумления. Забавно, что его лицо немного смахивает на искаженное ужасом лицо грешника с картины Рогира ван дер Вейдена "Страшный суд", но эмоции все-таки разные:



На картине присутствуют дети Портинари. Мальчики:



Это средний и младший ребенок Томмазо и Марии (старшая - девочка, потом эти двое, следующим родился Гвидо, потом еще несколько детей). Мальчики маленькие совсем, где-то 3 (а может, и 2) и 4-5 лет. Антонио (тот, что постарше) родился в 1472, Пигелло - в 1474. По возрасту детей и установили примерное время написания картины, она не датирована.

Девочка:


Она просто рыжая! Причем, самым наглым образом! Хорошо, что мама белобрысая (вроде бы), а то я подумала бы, что синьора Портинари нашкодила с кем-то из местных! Ген брюнетистости-то доминантный! Зовут маленькую принцессу Маргарита, родилась она в 1471 году, родители сразу после свадьбы ее и смастерили. А слева это у нее не собачка, а дохлый дракон, очень даже выразительный. Его разорвала изнутри ее святая-покровительница, Маргарита Антиохская. Дракон решил девушкой позавтракать, но она уже в утробе его стала сильно против. Вот она сама, тут же на картине:


Слева. Разворотила зверюге брюхо и такая, книжечку читает. Справа - разряженная в пух и прах Мария-Магдалина, покровительница матери семейства. Ее, как бывшую куртизанку, всегда изображают принарядившейся в экзотические одеяния, с вычурной прической. А еще с сосудом с елеем или миррой в руках - она несла его, чтобы умастить тело усопшего Христа.


Еще раз створки в сборе, все святые и их подопечные. На "мужской половине" покровители Антоний-настоятель (старшего сына Антонио, старик слева) и Фома (или Томас, покровитель Томмазо). Святые, как видите, чуть крупнее смертных, чтобы не думали там и не зазнавались, что их пустили в божественную картину.

Есть еще один "участник" картины, неодушевленный, но важный:



Это самый настоящий, практически первый в мире нидерландский натюрморт! В любой книге об истории натюрморта всегда с него рассказ и начинают. Были, конечно, всякие графинчики и вазочки разрозненные, но тут уже точно постановочный натюрморт.

Колосья пшеницы - символ Христа. Если помните, когда он преомил хлеб, сказал апостолам: "Се тело мое". Каждый цветок тоже имеет значение. Рассыпанные на земле фиалки - символ смирения, не зря они рядом с сандалией Иосифа. Белый ирис - невинность, синий - скорби Богородицы, красная лилия - кровь Христовых страстей. Водосбор - слезы Марии, ноготки (на нидерландском они звучат как "цветок из гвоздей") - гвозди в ладонях Христа, страсти Христовы. Еще интересно, что ириса три - это, вероятно, символ троицы. А еще ирис - символ Флоренции - помните, на монете, выше в посте? Есть здесь сосуд с чистой водой - символ чистоты Марии, почти на всех подобных картинах нидерландцев присутствует (или графин). Второй сосуд - пример испанской керамики в стиле албарелло (от альба - белая). Такой вот, например:



Такие сосуды использовали для аптечных и медицинских целей. Видимо, здесь ван дер Гус изобразил символические цветы в такой емкости, т.к. алтарь предназначался для лечебного учреждения. Это еще и иносказательный намек на то, что Христос - лекарство для больной души.

Помните, когда родился Господь? Это кто там кричит: "У кого как!"?! Правильно, зимой, а у нас тут лилии - чудо ведь! И пейзаж похож не на Вифлеемский, а на нидерландский - ни листика, ни цветочка - зима, зима! Если уж о пейзаже заговорили, еще обратим внимание на мелкие сценки на заднем плане (ангела и пастухов уже посмотрели):


Спешащие акушерки, Майя и Саломея, как мы знаем, опоздавшие - пришли, когда дитя уже появилось. Тут они и не спешат особенно.



Иосиф ведет Марию, нежно поддерживая, на пути в Вифлеем.

Еще есть детальки интересные:


На здании позади мы видим герб в форме арфы - герб Давида, символ Ветхого завета. Ангел у Луки говорил: родился ребенок в Вифлееме ("дом хлеба" в переводе), в доме Давида.


Еще есть задняя часть створок с гризайльным изображением Благовещения. Голубь как-то прям угрожающе атакует Марию!

Ну, что, мы с вами почти под микроскопом алтарь разобрали.

Думаете, это все? А про третье изображение Портинари забыли!

Вот оно:


Это он смирненько сидит в чаше весов на картине Ханса Мемлинга "Страшный суд". Вот эта картина:


Ханс Мемлинг "Страшный суд", 1473, Гданьск, Поморский музей
Тоже немаленький такой алтарь - 211 Х 121 см центральная часть, и по 223,5 х 72,5 боковые .

Нужный нам фрагмент:



Заказал этот алтарь совсем другой человек - Якопо Тани, еще в 1467 году. Как же Томмазо попал в картину, да еще и в самую середку?! А ушлый он был! Тани был предшественником Портарини на руководящем посту в банке с 1455 по 1469 год, но после назначения главой Томмазо он банк не покинул. Когда в банке произошла смена руководства, работа над картиной шла полным ходом.

Алтарь был заказан для церкви бенедиктинского монастыря Бадиа-Фьезолана во Фьезоле (что-то вроде корпоративного храма сотрудников банка), где у него была часовня святого Михаила (он фигурирует в центре картины). Преемнику Якопо, Томмазо, очень хотелось быть запечатленным на этой грандиозной работе и он как-то умудрился уговорить художника и заказчика дописать себя уже после окончания картины. То ли Якопо решил "прогнуться", то ли Томмазо хорошо заплатил, точно не известно, но теперь он сидит голяком в самом центре чужого заказа. Предполагают, что на алтаре среди праведных душ могут быть изображены и другие щедрые члены банка. Также среди апостолов запечатлен Карл Смелый.

А еще Томмазо руководил отправкой алтаря во Фьезоле. Когда-то он купил у Карла Смелого три корабля, пылящихся без дела - они были построены для крестового похода, но не пригодились. Один из них, "Маттео", и перевозил алтарь. На пути из Саутгемптона в Пизу он был атакован и разграблен пиратами, нанятыми Ганзой (куда входил Гданьск) - Ганза воевала с Англией, и объяснения, что корабль, плывущий из Англии - не английский, не подействовали. Никакие переговоры, ни даже вмешательство Папы, ничего не дали - алтарь Мемлинга и поныне в Гданьске. А Портинари, как мы знаем, на склоне лет обнищал и остался почти таким же голым и босым, каким он влез в чужую картину.


С меня еще рассказ о самом художнике. Хорошей вам недели!

http://agritura.livejournal.com/210719.html

Фламандский художник-пейзажист Херри Мет де Блес (Herri met de Bles, ca. 1510-1550, Dutch) \1\

lomovolga

 

 

 

 Херри мет де Блес (нидерл. Herri met de Bles, 1500/1510, Бувинь-сюр-Мёз — около 1555) — фламандский художник, наряду с Иоахимом Патиниром  один из основоположников европейской пейзажной живописи.

 

Пейзаж с апостолами на дороге в Эммаус
(Landscape with the apostles on their way to Emmaus)
24.1 х 33 д.,м.
Лос-Анжелес, LACMA

Пейзаж с добрым самаритянином
(Landscape with the good Samaritan)
1530-1550 д.,м.
Вена, Музей истории искусств

Пейзаж с жертвоприношением Авраама
(Landscape with the Offering of Isaac)
1535-1545 86 х 56.2 д.,м.
Цинциннати, Художественный музей

О жизни художника почти ничего достоверно не известно. В частности, неизвестно его имя. Прозвище «мет де Блес» — «с белым пятном» — он, вероятно, получил по белому локону в волосах. Он также носил итальянское прозвище «Чиветта» (итал. Civetta) — «сова» — так как его монограммой, которую он использовал как подпись к своим картинам, была маленькая фигурка совы.

 

Пейзаж с жертвоприношением Авраама (фрагмент)
(Landscape with the Offering of Isaac)
1535-1545 86 х 56.2 д.,м.
Цинциннати, Художественный музей

Просто о Хуго ван дер Гусе


Эмиль Ваутерс "Безумие Хуго ван дер Гуса", 1872

Ага, как про безумие прочитали, так все под кат полезли! :-)

Шучу, конечно, это нормально, это всех интересует, как и секс, и смерть.

НАЧАЛО У НАС БЫЛО ЗДЕСЬ.

О самом Хуго теперь чуть расскажу, и его другие картины посмотрим, конечно.
Сведения о нем, как обычно, очень скупые. Как водится, не известна дата рождения – примерно в 1435-40 он появился на свет. Родня его, как считается, из местечка Тер Гус в нидерландской провинции Зеландия, сам художник родился в Генте (в более поздних документах четко указано: "Хуго ван дер Гус, рожденный в Генте"). Из какой семьи, где жил до 1462 года – неизвестно (там же и жил, по всей видимости), но именно в этом году он впервые упоминается в сохранившихся документах, обнаруженных в архивах Гента. Здесь о нем говорят, как об одном из членов гильдии художников им. св. Луки.


Хуго ван дер Гус "Святой Георгий и поверженный дракон". Рисунок
Дракон похож на голодную собачку, и девушка явно его жалеет.


В 1968 году произошла пышная свадьба Карла Смелого, последнего, как потом оказалось, герцога Бургундского, и его третьей жены, Маргариты Йорк из рода Валуа. Свадьбу праздновали в Брюгге, и Хуго был приглашен наряду с другими заметными художниками оформлять свадебную церемонию. Всего в подготовке праздника их участвовало более 150, из них Хуго получил седьмой по величине гонорар. Это было целое дело!


Я уже размещала эту картинку у себя в блоге. Это свадьба папы Карла Смелого, Филиппа Доброго и Изабеллы Португалской, 1430. Написано, скорее всего, ван Эйком или в его мастерской. Все в белом, мы видим свадебный пикник.


Еще одна "ренессансная" свадьба, по другую сторону Альп. Флоренция, роспись свадебного ларя. Свадьба сеньора Лоренцо Морелли и Ваджии Нерли. 1972 год. Интересно, что новобрачные одеты в наряды, смахивающие на одеяния русских бояр.

Продумывались наряды участников церемонии, украшения свадебного шествия – что-то вроде парада, и, конечно, устроение пира, в ходе которого все напивались, крушили декорации и били друг другу морды. Обязательно участвовали маститые художники, в свое время в подобном участвовал ван Эйк, да и другие "гении ренессанса" - ведь для современников они были всего лишь талантливыми ремесленниками.


Хуго ван дер Гус. "Портрет молящегося мужчины с Иоанном Крестителем", 1475. 32 Х22,5 см. Уолтерс арт мьюзеум, Балтимор

Герцог с супругой потом несколько раз приезжали в Гент (нет чтоб детей вместо этого тщательнее делать, столько беды потом из-за из отсутствия вышло!). В честь их приезда также устраивались помпезные празднества, в 1469 и 1472 году их оформление возглавлял Хуго ван дер Гус, если судить по тому, что заплатили ему больше всех. В это время он уже был признанным мастером. Видимо, его работы признали довольно успешными, как и организаторские способности, поэтому в 1474-76 годах возглавлял гильдию художников, переизбирался несколько раз. Имеется такой замечательный факт (из нидерландской Википедии) – в 1468 году было организованно что-то вроде съезда художников, профессиональной конференции! Это было весьма инновационно для того времени; известно, что Хуго состоял в президиуме, если это можно так назвать. Это первое задокументированное подобное мероприятие.


Хуго ван дер Гус. Правая створка Венского диптиха "Оплакивание Христа". 1475. 34,4 Х 32,8 см. Музей истории искусств, Вена.

Таким образом очевидно, что у ван дер Гуса были тесные контакты с другими художниками того времени. Например, сохранились документы, в которых упоминается, что Хуго участвовал в сборе денег на поездку другого художника, Йустуса ван Гента – тот отправлялся в Италию, где в последствии служил при дворе герцога Урбино Федериго Монтефельтро. Также сохранились живописные работы (к примеру, Триптих Ипполита) над которыми работали несколько художников сразу – Дирк Баутс, ван дер Гус (левая створка) и еще один анонимный мастер. С Баутсом они, несомненно, были знакомы, творчество Хуго очень повлияло на живопись последнего. После смерти Хуго часть его работ остались незаконченными, предполагают, что их завершил его друг и последователь Колин де Котер (или Колин из Брюсселя, вообще у нас мало известный художник).


Гравюра 1745 года. Красный монастырь, в котором жил и работал Гус


У Хуго была масса богатых и знатных заказчиков, его мастерство и слава были на самой высоте, в Генте он владел большим домом, и здесь вдруг происходит странная вещь – Хуго внезапно удаляется от дел и в 1478 году уходит в августинский монастырь Рoде возле Брюгге, в современном Одергеме (Родендале, Rouge-Cloître или Rood Klooster – переводился, как "Красный монастырь"). Считается, что в 1478 он принял постриг, а до этого пару лет был послушником монастыря (келейником). Причин могло быть несколько. Одна из них – в монастырь его "завлек" сводный брат Николас, который там уже был послушником, разочарование в жизни и склонность к меланхолии подтолкнули художника удалиться от мира.


Соременный вид монастыря

Вторая возможная причина (которую я не встречала нигде, кроме как в нидерландской Википедии) – несчастная любовь. Хуго выполнял заказ в доме некого Якоба Вейтенса (дом находился на мосту Муйде в Генте, сейчас эта местность называется "Voormuide"), расписывал там панель над камином, изображая сюжет "Давид и Абигайль". Там он влюбился в дочь хозяина. Художник сделал предложении руки и сердца, но отец девушки почему-то отказал ему. Хуго, судя по всему, было уже около 40, а может, и более. Возможно, до этого времени он уже был женат и овдовел. А может, он был такой замкнутый ранимый человек, который долго-долго зрел, не решался завести семью, а потом решился, а ему отказали. Тут нервы и сдали у бедняги.


Мемориальная доска в монастыре (из нидерландской Википедии)


Третья вероятная причина - начинающееся безумие. Мы не знаем, были ли у художника галлюцинации, и какого характера, но именно они вполне могли "загнать" его в монастырь. Ведь безумие в то время воспринималось, как одержимость дьяволом, а молитва - единственное лекарство в этих случаях.

В 1481 году один из братьев монастыря, Гаспар Офьюс, упоминает в своих записях (что-то вроде летописи), что брат Хуго впал в меланхолию, и в порыве безумства пытался убить себя в 1480. Лечили его весьма своеобразно, но вполне обычно для того времени – музыкальной терапией. На картинке вверху поста Эмиль Вандерс как раз эту экзекуцию и изображает (выглядит это так, будто безумие как раз последствием "терапии" и явилось).


Никодим с картины "Оплакивание Христа" (выше). Предположительный автопортрет Хуго ван дер Гуса

Не смотря на болезнь, Хуго продолжал выполнять заказы до конца жизни.

Насколько глубоким было нарушение психики, как часто оно обострялось, мы сейчас уже, конечно, не знаем. Похоже, у него была клиническая депрессия, а может быть какой-то психоз. Причина не ясна, что дает сейчас пищу для фантазий исследователей. Самая экзотическая – Гус был не доволен своим мастерством и страшно завидовал ван Эйку. Якобы по причине недосягаемости гения ван Эйка он и сошел с ума. Ну, сейчас уже можно придумывать что угодно. Например, что он завидовал длинным стройным ногам Дирка Баутса, или был безответно влюблен в Петруса Кристуса, или принимал амфетамины – варианты бесчисленны.


Неизвестный автор, копия картины Хуго ван дер Гуса "Святой Лука", 1475-80. Возможно, Гус изобразил себя.



Сравнение двух "автопортретов". По-моему, очень похожи. Даже дурацкая прическа одинакова.

Вернемся к монастырской летописи брата Гаспара Офьюса. Летописец помимо прочего рассказывает о том, что находясь в монастыре, художник продолжал принимать знатных заказчиков, и ему позволялось намного более того, что было позволено другим послушниками и монахам. Так, он мог надолго отлучаться, и даже, вероятно, ездить за границу (в Кёльн, например), получал дорогие подарки – один раз ему подарили редкое вино. Думаю, это могло вызывать у остальных братьев обители зависть и негодование, но брат Гаспар признает при этом, что "не было художника лучше по эту сторону Альп".
Умер художник в 1482 году, и похоронили его на территории монастыря, что считалось большой честью. Постройки Красного монастыря сохранились до сих пор, есть и памятная доска, посвященная Хуго ван дер Гусу. Мастерскую художника унаследовали люди с такой же фамилией – явно родственники какие-то.


Хуго ван дер Гус "Портрет мужчины", 1475

Как выглядел художник? С точностью сказать нельзя, но есть некоторые предположения. На Венском диптихе, на створке "Оплакивание Христа" справа внизу можно увидеть фигуру Никодима с подозрительно реалистичным лицом, отличающимся от схематичных абстрактных лиц других участников сцены. Этого человека явно рисовали с натуры. Предполагают, что это автопортрет. Есть еще одна интересная работа, довольно типичная по своей иконографии для того времени: "Святой Лука, рисующий Богоматерь". Помните, у Рогира ван дер Вейдена такая есть (целых 4 одинаковых), и тоже считается, что там автопортрет. Правда, вариант Гуса до наших дней не сохранился, дошла только очень качественная копия, и мужчина на ней очень похож на Никодима с "Оплакивания". С большой долей вероятности вот так вот Хуго ван дер Гус и выглядел.



В Генте есть улица имени Хуго ван дер Гуса и памятная доска на ней.

Теперь о работах давайте поговорим. Главную и самую "влиятельную" его вещь, "Алтарь Портинари", мы уже разобрали, эту работу не зря ставили в один ряд с Гентским алтарем Яна ван Эйка и считали важнейшей вехой в истории Северного возрождения.

Немного коснулись Венского диптиха, с него и начнем.


Хуго ван дер Гус. Венский диптих. "Грехопадение человека". "Оплакивание Христа". 1475 год. 32,3x21,9 см, 34,4x22,8 см.
Это совсем маленький алтарь, для уединенного моления. В то время была концептуальная форма покаяния Mea culpa - моя вина. Надо было во время молитвы признаваться во всех грехах и трижды повторить "Mea culpa, mea maxima culpa" - и бить себя при этом в грудь. Соседство двух сюжетов - Грехопадения и Оплакивания - должно было подчеркнуть связь между первородным грехом Адама и Евы и искупительной жертвой Христа. Признавалось, что человечество грешно и слабо, само оно свои грехи искупить не может, как и прародитель Адам, и во искупление послан сын Божий, как Новый Адам. Молящийся грешник должен был понимать, что не только из-за глупости Адама и Евы страдает Христос, но и из-за мелких грешков, грехов и грешищ каждого отдельного человека также кровоточат его раны.



Я очень люблю эту картину, есть в ней какое-то наивное очарование.

Очевидно влияние Гентского алтаря ван Эйка, Адам и Ева довольно похожи, во всяком случае, фигурами:


Ян ван Эйк. Адам и Ева. Гентский алтарь. 1417-1432.

В отличие от ван Эйка, Гус изображает райский фрукт именно яблоком, а не цитроном, яблоневое дерево узнается безошибочно. Интересно, что вопреки общепринятой версии, Ева надкусила одно яблоко, а для Адама рвет другое: правильно, чего жаться-то?! Вон их сколько на Древе познания, грешить так грешить!



Преданно глядящее на Еву человекоподобное существо на задних лапках - это Дьявол, как вы понимаете. В библии сказано, что это была змея, а здесь, это скорее, саламандра (она была тоже символом дьявола, так как по легенде не горла в огне). Правда, там же в библии говорится, что бог покарал змею (вернее, змея): "За то, что ты сделал это, проклят ты пред всеми скотами и пред всеми зверями полевыми; ты будешь ходить на чреве твоем, и будешь есть прах во все дни жизни твоей". Очевидно, лапки у змеи отняли, но до этого ведь они были, не могла же она ходить на хвосте. Вот гус ее с лапками и изобразил.


Всегда интересно было, что такое валяется позади змеи на земле? Похоже на перламутровую раковину и коралл. Эти предметы использовались ювелирами для всяких поделок, может, это символ богатства и тщеты. Раковина в поздних ванитас символизировала смерть, может и тут что-то подобное. Или раковина - "девочка", коралл - "мальчик"? Кто знает, черкните.

У змеи женская головка с вычурной прической, такие в то время носили куртизанки. Считалось, что женщина ближе к Дьяволу - вот и легкомысленная Ева, как малое дитя, доверилась совершенно незнакомому созданию, да еще и с такой сомнительной внешностью, как наивный ребенок доверяется незнакомцу, предложившему на улице леденец. Так что женщина - "сосуд зла, греха" и т.п. Понятное дело, откуда ноги растут у такого махрового сексизма и шовинизма: все теософы были мужчинами. Похоже, женщины будили в их чреслах совсем не то, что по их пониманию, должно пробуждаться в порядочных и богобоязненных гражданах. Так что во всем женщины виноваты, а не чресла, конечно.

В зелени позади змеи, чуть выше раковины, можно рассмотреть птичку. Это щегол, символ Страстей Христовых.

Еще мне на картине очень нравится пейзаж - уютный и мирный Эдемский сад. Вид у него вполне земной, европейский, но все же очень красивый. Под ногами у героев сцены удивительное разнообразие лекарственных растений, как обычно у нидерландских художников. Евины... все дела прикрывает синий ирис - символ скорби.

Если левая часть в исполнении Гуса выглядит свежо и очень самобытно, то правая вполне традиционна. Здесь отличительным является то, что автору удавалось прекрасно и во многих других работах: умение втискивать в узкое пространство целую кучу людей. Интересна и взвешенная композиция картины - диагональный крест. Есть некоторые мотивы, перенятые у знаменитого "Снятия с креста" Рогира ван дер Вейдена.


Рогир ван дер Вейден "Снятие с креста", 1435-40, 220 Х 263, Мадрид, Прадо

Очень похожи плачущие святые женщины:


Справа - женщина Рогира, слева - Хуго.


Магдалена у Рогира одета почти в такое же платье, как у Хуго.

Если присмотреться (в хорошем разрешении) на теле Христа отчетливо видны многочисленные царапины - следы истязаний.


Следующая работа - "Успение Богородицы":


Хуго ван дер Гус "Успение Богородицы", 1470, Картинная Галерея Брюгге, 147,8 x 122 см

Многие исследователи находят что эта работа очень депрессивна, что якобы отражало психическую нестабильность автора и было предвестником погружения в болезненную меланхолию. Но помилуйте, это же Успение! Умерла самая святая женщина из живших на земле, что ж ее близким, веселиться и скакать?! Работа заказная, для какого-то аббатства. Художнику сказали скорее всего: такой вот сюжет нужен, он и сделал, что просили, и сделал мастерски. Некоторые фрагменты несовершенны, но, возможно что-то делалось в спешке, а что-то могли делать ученики.

Это сюжет из апокрифического источника: почти перед самым успением Марию чудесным образом возле ее одра вдруг появились 12 апостолов, чтобо попрощаться с ней в земной жизни, тут же появился Христос на небесах с небесным воинством и забрал ее душу на небо.


Интересно, что каждый апостол на картине как бы сам по себе, хоть композиция очень "тесная". Это целая палитра эмоций, каждый переживает уход Марии по-своему. Старенькие уже все...



Это как раз тот момент, когда из рук умирающей Марии апостолы приняли горящую свечу, чтобы вложить ее в ее уже мертвые руки. Здесь узнаваем только Петр - он в литургическом одеянии. Все остальные одеты очень просто - ведь они много скитались по земле, проповедуя, да и происхождения, в основном, были самого простого: рыбаки, крестьяне.

А вот лично мне интересным кажется "несеверный" колорит картины. Станные для нидерландских художников цвета - бледно-голубой, розовый... Даже любимый ими насыщенный зеленый здесь приглушен. Это позволяет художнику изобразить особый магический свет в помещении, освещенном небесными пришельцами, и отражает мистических характер происходящего. Такой колорит больше свойственен итальянской фресковой живописи. Флорентийской, например:


Мазаччо "Чудо со статиром", 1425 (статир - монета такая)

Может, Хуго бывал в Италии?


И еще одна, божественно прекрасная работа Хуго:



Хуго ван дер Гус "Поклонение волхвов", 1470, Берлинская галерея. 147x242 см + 9x76,3 см

Волхвы (маги, мудрецы) еще трактуются, как заморские короли. Их привела к новорожденному Христу Вифлеемская звезда, они пришли к Царю Царей поклониться и принесли ему богатые подарки.

Мне эта работа Гуса, зрелая и насыщенная, до мелочей продуманная в композиции, очень по душе. Вот даже эта проломленная стена шедевральна! И грязные горшки в нише!

Удивительно красива Богоматерь (честно говоря, не всегда это можно сказать о ней на других картинах "северян").


Она бледная немного, но ведь совсем недавно родила.


Младенчик миленький, просто заглядение, такой настоящий - расфокусированный "грудничковый" взгляд, непослушные ручки-ножки, которыми он сам еще не владеет.

А это - самое прекрасное лицо среди африканцев в мировой живописи:



Волхвов обычно изображали трех возрастов и с трех разных континентов, о которых тогда было известно - Европа (коленопреклоненный пожилой волхв), Азия (средних лет в экзотическом наряде) и Африка (вот этот), хотя по первоисточникам они пришли с Востока. У африканца смуглая кожа, но черты вполне европеоидные. Возможно, это араб (или мавр). Звали волхвов, как известно, Каспар (старик), Мельхиор (средних лет) и Бальтазар (юноша). Они являются покровителями путешественников, поэтому по всему миру можно найти отели под названием "Три короля".


Один из даров волхвов - золото. Два волхва держат в руках другие два дара в сосудах - ливан (ладан) и смирну (мирру). Видите, опять какая-то фигня, вроде шапки Мономаха, как на итальянской свадьбе со свадебного ларя (выше).


Зеваки на заднем плане выглядят подозрительно "человекообразно" - уж не донатор ли какой позировал с уродливыми отпрысками?

Есть на картине несколько очаровательных деталей:


Это, например.


...Это



...И особенно - это!



Все, кратенько еще одна, и идем спать!


Хуго ван дер Гус "Поклонение пастухов", 1480, Берлинская галерея, 97x245 см.

Еще одни пастухи, и здесь их всего два. Зато какие динамичные! Они буквально врываются в помещение!


А что? У Луки сказанно "...поспешили", вот они и спешат. И да, самые эффектные коленки Северного Возрождения!

Картина очень приятная, уютная. Здесь нет такого преклониния и благоговения, как на "Алтаре Портинари", просто все умиляются младенчику. Ангелв просто обступили его и готовы броситься играть с ним. Это сын Бога, конечно, но и просто новорожденный тоже. Немного тревожное ощущение вызывает простыня под ребенком - это словно зловещий намек на пелены, в которое завернут через 33 года распятого Христа.

По краям картины мы видим двух пророков, это скорее всего Исайя и Иеремия. Они отодвигают тяжелые шторы, как в храме отодвигают завесу у алтаря:


Мастер Святого Эгидия "Месса святого Эгидия (Жиля)", 1500. Национальная галерея, Лондон.

И еще это немного напоминает Рождественский вертеп.

Теперь еще парочка без пояснений:


Приписывается Хуго ван дер Гусу


"Алтарь Ипполита" - средняя часть - Дирк Баутс, правая створка - неизвестный художник, правая - Хуго ван дер Гус



Приписывается Хуго ван дер Гусу



Две створки алтаря, написанного ван дер Гусом прим. в 1480 г, находятся в разных музеях: левая часть - в Нью-Йорке, правая - в Берлине.

Все, уморилась. Спасибо за внимание!

http://agritura.livejournal.com/211000.html

Дирк Боутс - любитель средневековых пыток





Ну, что, маленькие мои извращенцы, опять вам крови и кишок захотелось? Заходите, не стесняйтесь, будет вам и кровь, и кишки – всё, как вы любите.

Ну, для начала мы, конечно, как водится, немного поизображаем из себя порядочных людей и поговорим об искусстве северного ренессанса, а в частности о нидерландском примитиве Дирке Боутсе.

Все это, конечно, слегка враки и замануха, был Дирк до унылого нормален, ни за чем таким замечен особо не был, но сюжеты у него всякие проскакивали, так что потерпите, будут вам и пытки.

В одном источнике непроверенной степени авторитетности прочитала недавно, кто входил в когорту нидерландских примитивов. Их было, как оказалось, не так уж много: Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Ян ван Эйк, Хуго ван дер Гус, Перус Кристус и вот, еще Дирк Боутс, ну, и еще парочка. И примитивами их называли не потому, что они "ломали" перспективу и рисовали смешных человечков с вытянутыми телами, а потому, что они были первыми в своем деле, от слова "primus" — первый. Это обобщенное название представителей ранней нидерландской живописи (можно смело говорить "фламандской", так как почти все они творили на фламандской территории).


Дирк Боутс "Портрет мужчины"
(мужчина сильно похож на Медведева)

Так что примитивы у нас заканчиваются уже почти, а дальше уже пойдут их более поздние последователи. Я, правда, планирую их немного "проскочить" и заняться как-нибудь изучением итальянцев, всяких там мазачч с учеллами, а то стыдно как-то: такого не знать – себя не уважать.

Итак, Дирк. Его еще пишут и произносят иногда как "Дерик", и на английском он пишется Dieric, а фамилию его простодушный гугл-транслейтер переводит, как "приступ", "поединок", и транслитерируют ее то "Баутс", то "Боутс".

Родился будущий художник примерно в 1410 году, в Гарлеме, в Северных Нидерландах, что находится сейчас в Голландии, и лишь со временем переехал на юг, в теперешнюю Бельгию, в Лёвен. Именно в нынешней Бельгии тогда был центр северноевропейской живописи, здесь этому учили и давали работу.
Если я дальше где-то буду писать "Лувен", извините – наслушалась лекции Виды Хулл, а на английском звучит похоже не "Лувен", как и на французском. Вообще, сами горожане называли город именно "Лёвен", и так назывался местный вид льняной ткани – лёвен, а льна здесь производили много, как и пива. И вообще это была столица Фламандского Брабанта, большой университетский город.



Лёвен на старинной гравюре

У кого учился Дирк, мы не знаем. В его живописи прослеживается сильное влияние Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, особенно сильно – последнего, так что не исключено, что у него и учился. Документы о нем кое-какие сохранились, но, как обычно, того периода, когда он уже был известным художником.

Женился, вроде бы, дважды, один раз в 1447 году, на Катарине ван де Брюген, уроженке Левена. Было у него как минимум 4 детей: две дочери (со временем ушли в монастырь) и два сына, Дирк-младший и Алберт, оба стали художниками.
В 1468 году был назначен городским живописцем Лёвена, выполнял муниципальные заказы. До нашего времени сравнительно много его работ, но, как обычно, почти всегда возникают проблемы с их атрибуций – работы свои художник не подписывал. Я везде пишу "картины", но напомню, примитивы не писали на холсте, все их работы выполнены на дереве, это масляная живопись на деревянных панелях. Дирк здесь не исключение.


Дирк Боутс "Святой Лука пишет портрет Девы Марии". Музей замка Пенрин, Гуинет, Великобритания. 109 x 86
Уже знакомый нам сюжет. Предполагают, что это в образе Луки (как обычно) автор изобразил себя.

Умер художник 6 мая 1475 года, то есть прожил он около 65 лет.

Стиль Боутса вполне узнаваем – крупные овальные головы, удлиненные тощие тела - такие себе готические архаизмы. С другой стороны, в зрелых работах практически безукоризненная композиция, прозрачная световоздушная среда, что делает изображение четким и достоверным, умелая игра со светотенью и необыкновенной красоты и колорита пейзажи.


Посмотрим?

Первая работа, с которой мы познакомимся, - одна из самых важных у Дирка Боутса. Разберем довольно подробно. Мне посчасливилось найти в Сети копию с хорошим разрешением, есть в чем поковыряться.


Дирк Боутс "Алтарь Тайной вечери" (или "Алтарь Святого таинства", или "Алтарь Святого Причастия"), Лёвен, Бельгия, собор Святого Петра. 1464-68. 180 Х 150 см центральная часть.

Относительно небольшой алтарь, вот так он выглядит в натуральный размер:


...(с какой-то посторонней лохматой тетечкой)

Удивительная штука - это единственная работа нидерландского художника эпохи ренессанса, насчет которой сохранился контракт между художником и заказчиком! Еще один контракт дошел до наших дней во Франции и несколько в Италии. Вот так вот Дирку повезло.

Заказ был сделан Братством Святых таинств для часовни в Соборе Святого Петра в Лёвене. Собор был совсем "свеженький" в то время и даже местами недостроенный. Возводили его в 1425-1500. Вот он:



И с другой стороны:





Вольфганг де Смет "Интерьер собора Святого Петра в Лёвене", 1667

Описывалось, что на алтаре должно быть изображено. Также в контракте оговаривалось, что консультантами в работе будут два профессора-теософа из Левенского университета.

По контракту Дирк не имел права во время работы над алтарем принимать другие заказы. Заказ был принят в 1464 году, оплатили его в 1468 - то есть работа продолжалась 4 года.

Интересно, что за окнами на центральной панели проглядывает часть городской площади, на которой в это же время возводилась знаменитая теперь Левенская ратуша, и для нее Дирк тоже выполнил заказ, но об этом позже.

Итак, алтарь посвящается одному из главных Таинств Христианства - Причастие или Евхаристия.


Дирк Боутс "Алтарь Святого Причастия", центральная панель "Тайная вечеря". Лёвен, Бельгия, собор Святого Петра. 1464-88.

Первое причастие провел сам Христос во время Тайной вечери перед Взятием под стражу. Он был и "виновником" торжественного действа и священником одновременно:
"И когда они ели, Иисус взял хлеб и, благословив, преломил и, раздавая ученикам, сказал: приимите, ядите: сие есть Тело Мое. И, взяв чашу и благодарив, подал им и сказал: пейте из нее все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во оставление грехов" (Мф. 26, 26–28).

Христос преломил именно хлеб и раздал его ученикам, но на картине мы видим вариант уже литургический. Это торжественный момент, когда просфорка (опреснок) опускается в сосуд с вином, и одновременно освящается и вино и хлеб. Опресноки - хлеб (лепешки) из не успевшего подняться теста (пресного), которые, согласно Ветхому завету, в спешке пекли рабы-израильтяне перед Исходом из Египта. Позднее для церковных обрядов стали печь такие вот круглые пластиночки, у православных они выглядят чуть иначе, пышнее немного. У иудеев, как известно, маца (мацца)



Происходит все во время празднования Еврейской Пасхи, поэтому на столе мы видим традиционные ее атрибуты - кусочки недоеденного хлеба на блюде и остатки крови жертвенного ягненка, а также соль и вода.

Если присмотреться, Иуда (черный страшный дядька, сидит спиной) смотрит прямо на блюдо, а не на Христа, как все остальные.


Апостолы одеты в простые крестьянские одеяния. Многие из них узнаваемы. Слева от Христа (по правую руку от него) - Петр, за ним Павел. С другой стороны - Иоанн (самый младший) и Иаков. Последний - родственник Христа, поэтому они очень похожи.

В окошко из другого помещения (кухни) выглядывают два мужчины:


Это консультанты - профессора теософии, которые следят чтобы Дирк правильно все нарисовал. Здесь выглядит так, словно они и за Тайной вечерей приглядывают.

Помещение больше похоже на монастырскую трапезную, чем на комнату жилого дома. Симметрия картины почти идеальна, что подчеркивает торжественность происходящего и его "официальный" характер. Очень красива плитка на полу с крестовидным орнаментом. Вообще тут четко наблюдается работа с линейной перспективой - все линии сходятся в одной точке схода, в центре, где сидит Христос. Линии словно "исходят" из него, как лучи сияния. И еще он чуть крупнее других, так как он здесь самый главный. Среди нидерландцев попытки использовать геометрически выверенную линейную перспективу мы видели еще у Хуго ван дер Гуса, но в полную силу уже развернулся именно Дирк Боутс.


Вездесущая люстра. Здесь она с симпатичным львом - символом Мудрости Соломона.


Рельеф Моисея на дверью - символ Старой Церкви, времен Ветхого завета.

Все присутствующие довольно тепло одеты, на окнах видны ставни, но деревья за окном зеленые. Еще одно несоответствие - обычно Вечерю изображают в темноте, Пасха праздновалась ночью, а здесь - ясный день.

Все остальные сюжеты на панелях связаны с Тайной вечерей, как сюжеты-предшественниками (и с хлебом и/или вином). Причем, не впервые.





Это картинки из популярного тогда печатного издания, сборника миниатюр "Speculus Humanft Salvations" ("Зерцало человеческого спасения"), что-то типа библии в картинках. Как "Библия для бедных", но более подробная. Как видите, аналогичные картинки в ней соседствуют и сюжеты тоже связываются одной темой - хлеб и вино.

Что же это за сюжеты на створках?


"Мельхиседек встречает Авраама".

Мельхиседек, по легенде, был царем-долгожителем, правителем библейского Салима (вон он, город позади, с храмом, подозрительно напоминающим собор Петра в Левене). Когда Авраам победил и пленил четырех царей Востока, он со всем награбленным отбитым имуществом посетил Салим, где царь с честью встречал его на въезде в город с хлебом и вином.

Очаровательно, что Авраам одет в рыцарские доспехи, современные Дирку. И опять мы видим двух соглядатаев. Возможно, это члены братства, или все те же профессора, хоть и не похожи, вроде:




И опять прекрасный пейзаж с готическим городом.

Следующий сюжет:


"Иудейская Пасха".

По Писанию, во время Казней Египетских бог предупредил Моисея, чтобы он передал всем иудеям, чтобы помазали кровью жертвенного ягненка притолоку входной двери. В ночь Пасхи ангел-убийца ходил по дворам и поражал смертью первенцев в семьях не евреев - они секрет с кровью не знали и свои двери не обмазали. С тех пор иудеи стали праздновать Пасху, принося в жертву ягненка и поедая его. Вот эту сцену мы и наблюдаем.

Художнику, действительно, следовало знать определенные тонкости, чтобы правильно изобразить эту сцену. За столом все стоят - так было принято в старину, одежды у всех экзотические, так представляли себе древних иудеев современники Боутса. Глава семьи разрезает приготовенного ягненка, женщина справа уже ест кусочек. Были особые правила сервировки стола:



Блюдо в центре стола очень перекликается с центральной панелью - там такое же, но уже пустое, агнеца уже убили и съели.
Принято было (как и сейчас, как я понимаю) держать на столе воду и соль - их смешивали, и в соленой воде омывали руки. Соленая вода - символ слез гонимого народа Израилева. Также каждый должен был выпить 4 бокала вина (!) - тут их как раз четыре. Маца выглядит сейчас несколько иначе, может, Дирк и не знал, как она выглядит. Здесь обычные хлебцы, как в МакДональдсе. Еще нужны были горькие травы (хрен, например), их макали в специальный сладкий соус. Возможно, этот обычай более поздний, мы видим то, что я приняла сначала за "лаврушку" (может, это она и есть), но в современных описаниях обрядов пишут, что на стол кладут еще и листья салата - вполне похоже.


Посмотрите еще на стаканчик в руке женщины (в ряду разместила его слева). Подобные "пупырчатые" сосуды в Голландии использовались и через 200 лет. Все остальные бокалы - с "тональных" голландских натюрмортов эпохи "золотого века" голландской живописи.

Третий сюжет:

"Манна небесная"

Когда Моисей водил свой народ по пустыне, бог посылал им "манну небесную" - что-то вроде кус-куса или крупной манки - своего рода "хлеб", который якобы сыпался с неба. Это спасло иудеев от голода. Мы видим как раз, как люди эту манну собирают:



И последний сюжет:

Пророк Илия и ангел

Пророк Илия собственноручно казнил богомерзких жрецов Ваала и был вынужден после этого в одиночестве удалиться в пустыню. После долгой и утомительной дороги он, изможденный, уснул.
Чтобы поддержать его, Господь прислал ангела.

"И вот ка­са­ет­ся его Ан­гел Гос­по­день, го­во­ря:
– Встань, ешь и пей.
Под­няв­шись, Илия уви­дал у сво­е­го из­го­ло­вья теп­лый опрес­нок и кув­шин во­ды, встал, по­ел, на­пил­ся во­ды и опять уснул. Ан­гел Гос­по­день вто­рич­но кос­нул­ся его, го­во­ря:
– Встань, ешь и пей, ибо те­бе пред­сто­ит да­ле­кий путь".

Вот такие сюжеты, все связаны с Евхаристией.

Вы можете совершенно справедливо вознегодовать: "А где же наши обещанные пытки?!".

Не волнуйтесь, скоро будут.

Для начала отгадайте загадку. Чем занят этот молодой человек?:



Ответ несколько неожиданен:



Дирк Боутс "Алтарь святого Эразма" Лёвен, Бельгия, собор Святого Петра. 1458. 82 Х 143 см (центр), 34 Х 143 (створки)

Вот вам и кишки, как просили.

Несчастного святого подвергли ужасающей пытке - его внутренности буквально вытянули из него при помощи лебедки. Боутс изобразил его лицо практически бесстрастным, ведь во время экзекуции страдалец молился, и Бог был с ним. На самом деле от болевого шока он бы довольно быстро потерял сознание. Воистину изуверская человеческая жестокость запредельна и необъяснима!

На створках - святой Антоний и святой Бернар.



Интересно, что этот алтарь был создан тоже для собора Святого Петра, но для другой часовни. Как видите по дате, написан ранее, чем "Святые таинства".

И еще один алтарь там находится, анонимного автора. Вот:


Это копия (а вернее, реплика) знаменитого "Снятия с креста" Рогира ван дер Вейдена.

Так что если вы будете проездом в Лёвене, можете зайти собор и все три триптиха увидеть.

Еще одна "пыточная" работа Дирка Боутса:


Дирк Боутс "Алтарь святого Ипполита"

Бедного святого разорвали на части при помощи лошадей.
Мы уже знаем, что правое крыло ("плохиши") написал неизвестный художник, а левое - Хуго ван дер Гус.


Дали буде. И в следующем посте "перверзионосцам" тоже будет на что посмотреть.

http://agritura.livejournal.com/211301.html

Дирк Боутс или Как нежную графиню каленым железом пытали



Ну что, дорогие мои любители всяких садистских штучек, продолжим, на десерт будет вам немного горелого мяса.

Начало было ЗДЕСЬ.

Рассмотрим алтарь "Житие Марии" из галереи Прадо. Долгое время не могли определиться с авторством: Петрус Кристус или Дирк Боутс. Сейчас, вроде, определились окончательно – Боутс все-таки.
Алтарь состоит из 4 сюжетов, два на средней панели, еще 2 – на створках. Были когда-то и на оборотных сторонах створок живописные панели, но они утеряны. Сюжеты такие: "Благовещение", "Встреча Марии и Елизаветы", "Рождество", "Поклонение волхвов".


Дирк Боутс, алтарь "Житие Марии", ок. 1445. Прадо, Мадрид. 80 Х 215 (31 Х 85)

Алтарь везде называют "триптихом", хоть картинки четыре. Створок-то 3, значит, триптих все-таки. Иконография всех сюжетов вполне традиционна для нидерландцев.


Перус Кристус "Рождество", 1450-е Национальная галерея искусств, Вашингтон

далее

Шедевр в деталях | Абрахам Миньон (Abraham Mignon, 1640–1679, Dutch) - Цветы и фрукты

lomovolga

 

 

Абрахам Миньон (Abraham Mignon, 1640-1679) -  голландский художник Золотого века, видный мастер натюрморта. Свои первые уроки живописи Миньон получил в своем родном городе - Франкфурте-на-Майне, позже работал в Ветцларе и Амстердаме, проходил обучение у Яна Девидса де Хема в Утрехте. Там в 1669 молодой человек вступил в гильдию Святого Луки.

 

Abraham Mignon (1640–1679)
Flowers and Fruit (details)
1669-1679
Galerij Prins Willem V, The Hague, Mauritshuis.

Abraham Mignon (1640–1679)
Flowers and Fruit (details)
1669-1679
Galerij Prins Willem V, The Hague, Mauritshuis.

Миньон успешно писал натюрморты в традиции северных мастеров. На его картинах представлено все изобилие природы: цветы, фрукты, диковинные плоды, рядом с которыми обычно располагается весьма дорогая столовая утварь.

 

Abraham Mignon (1640–1679)
Flowers and Fruit (details)
1669-1679
Galerij Prins Willem V, The Hague, Mauritshuis.

Фламандский художник-пейзажист Херри Мет де Блес (Herri met de Bles, ca. 1510-1550, Dutch) (details) \2\

lomovolga

 

 

part 1

Пейзаж с добрым самаритянином (фрагмент)
(Landscape with the good Samaritan)
1530-1550 д.,м.
Вена, Музей истории искусств

Пейзаж с апостолами на дороге в Эммаус (фрагмент)
(Landscape with the apostles on their way to Emmaus)
24.1 х 33 д.,м.
Лос-Анжелес, LACMA

Пейзаж с бегством в Египет (фрагмент)
(Landscape with Flight into Egypt)
33 x 59.7 д.,м.
Санкт-Петербург, Эрмитаж

Картины на картине


Виллем ван Хахт (Гехт). Апеллес рисует Кампаспу (Александр Македонский в мастерской Апеллеса), ок. 1630. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага

Такие картины с подробным изображением картинных галерей были особенно популярны в Антверпене в XVII веке, сейчас они представляют собой очень ценный источник по истории искусства. На картине фламандского художника Виллема ван Хахта (1593-1637) изображены люди в псевдоантичном и псевдовосточном одеянии, главная модель - Кампаспа, одета скорее по моде XVI века. По легенде, античный художник Апеллес так хорошо изобразил по просьбе Александра Македонского его любовницу Кампаспу, что царь в восхищении отдал любовницу художнику, а себе забрал её портрет, полюбив изображение больше натуры. Апеллес считается великим и первым художником античности (IV век до н.э.), но, к сожалению, не сохранилось ни одной его работы. Они известны только по свидетельствам античных авторов.
далее

Кунсткамеры Виллема ван Хахта


Виллем ван Хахт. Галерея Корнелиса ван дер Геста, 1628. Антверпен, Дом Рубенса

Творчество фламандского художника Виллема ван Хахта известно в основном по нескольким картинам, на которых представлены собрания картин, скульптур и других произведений искусства, то есть так называемые "кунсткамеры". Самые знаменитые картины в настоящее время хранятся в Королевской галерее Маурицхёйс в Гааге, в доме Рубенса в Антверпене и в национальной галерее Шотландии. Первую из этих картин я уже показала, а вот и вторая - похожа, но ней другие полотна и другое событие. На этих картинах не только произведения искусств настоящие, но и все персонажи - конкретные исторические личности, и можно представить каждого поимённо. Вот например, познакомимся с группой в левой нижнем углу картины, где показаны наиболее известные персонажи.

На картине - исторически зафиксированный факт: посещение соправителей Испанских Нидерландов Изабеллы Клары Евгении и её супруга Альбрехта VII дома известного антверпенского коллекционера и покровителя искусств Ван дер Геста 23 августа 1615 года. Герб Корнелиса ван дер Геста и девиз Vive l'esprit (Да здравствует дух) изображены над входной дверью, хозяин галереи показывает картину фламандского живописца Квентина Массейса (1465-1530) "Мадонна с младенцем".


Фрагменты картины Виллема ван Хахта



Квентин Массейс. Мадонна с младенцем, 1529. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага

На фрагменте слева - Изабелла Клара Евгения, испанская инфанта и правительнице Нидерландов (1566-1633). Изабелла проявляла большой интерес к искусству, её двор был магнитом, притягивающим к себе художников и людей искусства. Особенное внимание она оказывала Питеру Паулю Рубенсу, который был не только придворным живописцем, но также послом и посредником при ведении мирных переговоров.


Хуан Крус (1553-1608). Изабелла Клара Евгения, 1598-1599. Музей Прадо, Мадрид

Рядом с ней её супруг и соправитель Альбрехт VII, эрцгерцог Австрийский (1559-1621). Альбрехт был пятым сыном императора Священной Римской империи Максимилиана II. Он был отправлен к испанскому двору в возрасте 11 лет, где его дядя, король Испании Филипп II, руководил его образованием. Альбрехт был известен не только как государственный деятель и военачальник, но и как щедрый покровитель искусства.


Питер Пауль Рубенс. Портрет эрцгерцога Альбрехта VII, правителя Южных Нидерландов, 1609. Музей истории искусств, Вена

Рядом с эрцгерцогом Альбрехтом что-то объясняет ему художник Рубенс.


Питер Пауль Рубенс. Автопортрет, 1628-1630. Дом-музей Рубенса, Антверпен

За Рубенсом стоит Владислав IV Ваза (1610-1613) - король польский и великий князь литовский, старший сын Сигизмунда III. По договору 4 февраля 1610 года, который был заключен под Смоленском между королём Сигизмундом и московским посольством, королевич Владислав должен был занять после принятия православия Русский престол. После низложения Василия Шуйского летом 1610 года московское правительство (Семибоярщина) признало Владислава царём и чеканило от имени "Владислава Жигимонтовича" монету. Владислав православия не принял, в Москву не прибыл и венчан на царство не был. В октябре 1612 года в Москве было низложено боярское правительство королевича Владислава; в 1613 году царём был избран Михаил Фёдорович. До 1634 года Владислав продолжал пользоваться титулом Великого князя московского. Есть на картине историческая неточность: Владислав приезжал в Антверпен, когда Альбрехт уже умер. Иными словами, картина не является изображением конкретного события, хотя и основывается на историческом факте.


Питер Пауль Рубенс. Портрет Владислава Вазы, 1624. Вавель

Справа от короля - Ян ван Монтфорт, казначей эрцгергской пары, а между ним и хозяином - Антонис ван Дейк, который удостоился чести быть изображенным как придворный художник на момент завершения картины в 1628 году.


Антонис ван Дейк 1599-1641). Портрет Яна ван Монфорта, 1628. Музей истории искусств, Вена



Антонис ван Дейк. Автопортрет, 1632. Галерея Уффицы, Флоренция

http://galik-123.livejournal.com/233790.html

Абрахам Миньон (Abraham Mignon, 1640-1679, German-Dutch painter) - Старинный натюрморт \1\

lomovolga

 

Абрахам Миньон (Abraham Mignon or Minjon, 21 June 1640 - 27 March 1679) - немецкий живописец, мастер цветочного натюрморта, работавший в Голландии, в Утрехте. Abraham Mignon  родился во Франкфурте-на-Майне и считается, что как художник, сформировался там же.

 

Abraham Mignon (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами
Rijksmuseum

Abraham Mignon (1640–1679)
  Натюрморт с фруктами, устрицами на оловянном блюде и фарфоровой миской
(Still Life with Fruit, Oysters and a Porcelain Bowl)
between 1660 and 1679
Height: 55 cm (21.7 in) Width: 45 cm (17.7 in)
  Rijksmuseum Amsterdam

Abraham Mignon (1640–1679)
Натюрморт с фруктами, устрицами на оловянном блюде и фарфоровой миской (фрагмент)
(Still Life with Fruit, Oysters and a Porcelain Bowl)
between 1660 and 1679
Height: 55 cm (21.7 in) Width: 45 cm (17.7 in)
  Rijksmuseum Amsterdam

Его отец, купец, поместил сына под опеку уже знаменитого к тому времени  художника  Jacob Marrel (Якоб Моррель) в семилетнем возрасте. Marrel специализировался на цветочной живописи и спустя некоторое время обнаружил большие способности у Миньона, ставшего  его лучшим учеником.

 

Миньон, Абрахам
Цветы в металлической вазе
Маурицхёйс

Абрахам Миньон (Abraham Mignon, 1640-1679, German-Dutch painter) - Старинный натюрморт \2\

lomovolga

 

вся коллекция

 Миньон, Абрахам (1640 Франкфурт - 1679 Вецлар)
Гнездо горихвостки
Лувр

Abraham Mignon
FRANKFURT 1640 - 1679 UTRECHT
A HANGING GARLAND OF FLOWERS AND FRUIT, INCLUDING ROSES, TULIPS AND RASPBERRIES, ALONG WITH A VARIETY OF INSECTS
signed lower left: A. Mignon. Fe.
oil on oak panel
31.2 by 49 cm.; 12 1/4  by 19 3/8  in.

Abraham Mignon.
Still Life with a Goblet of Wine.
late 17th c.

Шедевр в деталях | Абрахам Миньон (Abraham Mignon, 1640–1679, German-Dutch) - Натюрморт с фруктами, рыбой и гнездом

lomovolga for Tatjanuschka

 

вся коллекция

Абрахам Миньон (1640-1679)
Натюрморт с фруктами, рыбой и гнездом
(Still Life with Fruit, Fish and a Nest)
Около 1675.
Холст, масло, 94 x 73.5 см.
Национальная галерея искусств, Вашингтон

Абрахам Миньон (1640-1679)
Натюрморт с фруктами, рыбой и гнездом (фрагмент)
(Still Life with Fruit, Fish and a Nest)
Около 1675.
Холст, масло, 94 x 73.5 см.
Национальная галерея искусств, Вашингтон

Абрахам Миньон (1640-1679)
Натюрморт с фруктами, рыбой и гнездом (фрагмент)
(Still Life with Fruit, Fish and a Nest)
Около 1675.
Холст, масло, 94 x 73.5 см.
Национальная галерея искусств, Вашингтон

"Тест Мемлинга". Хороший ли вы физиономист?



А давайте поиграем?
Узнаем заодно, насколько мы хорошие физиономисты, а скорее, насколько ваша способность угадывать характеры людей по их лицам совпадает с моей собственной.


Попутно мы, конечно, рассмотрим портреты работы замечательного немецко-фламандского художника Ханса Мемлинга (1428/30-1494) и немного о них поболтаем. О самом Мемлинге (правильно "Мёмлинге") и других его работах обещаю рассказать в очередном посте.

далее

Мастер попугая (Master of the Parrot, active Antwerp ca. 1520-1550), мастерская и последователи \1\

lomovolga

 

 

Мастер попугая (Master of the Parrot or. Master with the Parrot) – анонимный мастер из Антверпена, который работал в первой половине 16-го века. Имя дано М. Я. Фридлендером по присутствию попугая в нескольких картинах с Мадонной и Младенцем.

 

Мадонна с Младенцем
(The Virgin And Child)
50 х 38.5 д.,м.
Частное собрание

Master with the Parrot (fl. between 1520 and 1550)
Virgin and Child
1525-1550
oil on panel
Height: 44.4 cm (17.5 in). Width: 31.8 cm (12.5 in).
Fogg Museum

В картинах Мастера попугая Богоматерь, святая  Мария Магдалина и другие персонажи, изображены в образах молодых аристократок, одетых по моде 1530-х годов. Они близки по стилю к работам Мастер женских полуфигур (Master of the Female Half-Lengths), работавшего ок 1520-1550 в Антверпене, Фландрия современника данного художника

 

Мастерская.
Молодая женщина за чтением
(Jeune Femme a La Lecture)
ок.1550 47 х 30 д.,м.
Частное собрание

Парацельс на картине Виллема ван Хахта


Виллем ван Хахт(1593-1637). Галерея Корнелиса ван дер Геста, 1630. Национальная галерея Шотландии

Интересно рассматривать картины Виллема ван Хахта с изображением кунсткамер, всегда найдёшь или шедевры живописи, или знаменитых исторических персонажей. О двух его картинах я уже рассказала, а в Национальной галерее Шотландии хранится ещё одна из трёх самых известных его картин. Она чаще всего упоминается под двумя разными названиями. Одно из них - "Коллекция Корнелиса ван дер Геста с Парацельсом". Действительно, на картине слева в красной шляпе изображён великий реформатор медицинской науки и практики - Парацельс.
Картина была написана в 1630 году. К этому времени Парацельса уже не было в живых, но художник Квентин Матсейс написал за 100 лет до этого прижизненный портрет Парацельса, вот Виллем ван Хахт и воспользоваться этим изображением.


Квентин Матсейс (1456/1466-1530). Парацельс

Настоящее имя медика и алхимика Парацельса - Филипп Ауреол Теофраст Бомбаст фон Гогенгейм (1493-1541). Его псевдоним означает - выше Цельса, древнеримского энциклопедиста и знатока медицины I в. до н. э. Швейцарец по происхождению Парацельс скитался почти по всей Европе в качестве практикующего врача, общаясь с народом, изучая целебные источники, травы и минералы. Свои сочинения Парацельс писал не по-латыни, а исключительно на немецком языке. Историческое значение работ Парацельса заключалось в сближении медицины и химии, в тенденции преодоления алхимии изнутри. Сам Парацельс ввел в практику ряд химических медикаментов и подверг критическому пересмотру идеи древней медицины.
Философские взгляды Парацельса, изложенные им во многих трудах, кажутся сейчас очень справедливыми: между природой и человеком должна существовать гармония. Необходимым условием создания разумного общественного строя являются совместный труд людей и их равноправное участие в пользовании материальными благами. Человек, считал Парацельс, образован духом, душой и телом. Нарушение взаимного равновесия главных элементов ведет к болезни. Задача врача - выяснить отношение между основными элементами в теле больного и восстановить их равновесие.

Второе название картины Виллема ван Хахта связано с полотном Антониса ван Дейка, стоящим в центре галереи на полу - "Галерея Корнелиса ван дер Геста с Мистическим обручением Святой Екатерины". Оно было написано в 1630 году и сейчас хранится в Королевской колекции Великобритании. Этот сюжет христианской религиозной живописи известен с XIV века. Встречается на картинах многих европейских живописцев. Святая Екатерина изображается обменивающейся обручальным кольцом с Иисусом Христом, что символизирует её духовную связь c ним и то, что она стала "невестой христовой" (мистический брак).


Антонис ван Дейк (1599-1641). Мистическое обручение Святой Екатерины, 1630. Королевская коллекция Великобритании

Ещё несколько шедевров живописи изображены на картине. Один из них - Венера, завязывающая глаза Амуру Тициана, созданный около 1560 года, вероятно, как подарок к свадьбе. Три девушки на картине предстают в виде Граций. Венера олицетворяет красоту, Диана с луком олицетворяет Целомудрие, девушка с обнаженной грудью - Сладострастие. За спиной Венеры, узнаваемый по черным крыльям, Антэрос - бог отрицания любви. Он нашептывает что-то Венере, собирающейся завязать повязку на глазах Амура - его младшего брата. Картина из собрания Галереи Боргезе в Риме.


Тициан (1490-1576). Венера, завязывающая глаза Амуру, около 1559-1561. Галерея Боргезе, Рим

Картина Корреджо Венера и Амур, за которыми подглядывает сатир (около 1528), была заказана Федериго Гонзага (1500-1540). В XVI столетии в аристократической среде подобные полотна приобрели большую популярность. После "мрачного" Средневековья тяга к жизни и ее удовольствиям вспыхнула с новой силой, и удовольствия потребовалось облечь в изящную и пристойную форму. Античная мифология представляла живописцам множество благовидных предлогов для изображения обнаженной натуры.


Антонио де Корреджио (1490-1534). Венера, купидон и Сатир, 1524-1527. Лувр, Париж

И ещё одно интересное полотно, написанное совместно Рубенсом и его учеником Ван Дейком. На картине изображён Муций Сцевола - легендарный римский герой, пытавшийся убить Ларса Порсену, царя этрусского города Клузия, который осадил Рим в 509 до н.э. Сцевола пробрался в шатер Порсены, но по ошибке убил царского писца. Сцеволу схватили, и тогда он объявил Порсене, что он – лишь первый из 300 римских юношей, поклявшихся ценою своей жизни убить Порсену. Когда герою стали угрожать пыткой и смертью, если он откажется раскрыть все детали этого замысла, Сцевола протянул правую руку в разведенный на алтаре огонь и держал ее там, пока она не обуглилась. Отвага римлянина так поразила Порсену, что его отпустили, и Порсена заключил с Римом мир.


Петер Пауль Рубенс (1577-1640) и Антонис ван Дейк (1599-1641). Гай Муций Сцевола перед царем Порсеном. Музей изящных искусств, Будапешт

http://galik-123.livejournal.com/237322.html

Ханс Мёмлинг - немецкое чудо из Брюгге


"Христос и музицирующие ангелы", 1485, Художественный музей в Антверпене
Это довольно необычная работа Ханса Мемлинга, на которой с большой точностью и подробнейшей детализацией изображены музыкальные инструменты, на которых играли во времена художника.

Итак, мы с вами ранее разобрались с Мёмлингом-портретистом и определились, что он в этой области большой молодец, с ним нидерландская живопись сделала большой шаг от "фото на паспорт" до тонкого отражения внутреннего мира и характера портретируемого.


Волшебной красоты Брюгге, город 3-х каналов и 54 мостов, не мог не вдохновлять живописцев, в нем живущих

А что же о нем сказать еще?

Недоброжелатели (а они в искусствоведческой среде у Мемлинга были, и весьма влиятельные) сказали бы, что особо сказать о нем нечего – подумаешь, всего лишь даровитый последователь "великих и ужасных" Кампена, ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, но я бы все-таки пару слов в защиту его творчества сказала бы.

Но для начала немного о нем самом.


Памятник Хансу Мемлингу в Брюгге

Мемлинг по происхождению был немцем и родился, как принято считать, в Зелигенштадте, что неподалеку от Франкфурта-на Майне. Родня его, по всей видимости, была родом из небольшого селения Мёмлинген. Точная дата рождения, как обычно, не известна, примерно это произошло в 1433-1440 году. Некий Ханс Мёмлинг умер в Зелингенштадте в 1451 году, возможно это был отец художника (тогда как раз в этой местности бушевала эпидемия чумы). Значит, наш Мёмлинг был Ханс Хансович. Очень по-немецки, я вам скажу.

Зелегенштадт – один из древнейших городов Германии, с романской базиликой 9 века, которая сохранились доныне, и крупным бенедиктинским монастырем. Есть версия, что именно в этом монастыре юный Ханс Мемлинг получил первые уроки живописи.


Мёмлинген. Род Мемлинга, видимо, отсюда.

Также предполагается с большой степенью вероятности, что Мемлинг некоторое время работал в Кёльне – в 230 км от Зелегенштадта, или по крайней мере бывал здесь проездом (где-то в 1460 году). В его работах явно чувствуется влияние живописи Штефана Лохнера, знаменитого кельнского мастера эпохи поздней готики. Добавлю, что очарованию лохнеровских работ - таких золотистых, прекрасных и немного сентиментальных, поддались практически все немецкие художники 15-16 века. Когда-нибудь и о нем мы обязательно поговорим поговорим.


Зелегенштадт - родной город Ханса Мемлинга. Довольно живописный, надо сказать.


Зелегенштадт на гравюре 1655 года.



На картинах Ханса Мемлинга (это - "Страсти Христовы") часто присутствует сложная архитектура - как видите, ему было чем вдохновиться - он жил среди такой архитектуры.

Примерно в конце 1450-х Мемлинг перебрался в Нидерланды, где прожил более 40 лет. Начал он свою карьеру в Брюсселе. Часто в его работах мы натыкаемся на композиционные решения и отдельные детали, явно позаимствованные у Рогира ван дер Вейдена (ведь именно в Брюсселе была его мастерская), это дало повод исследователям предполагать, что Ханс был его учеником. В пользу этой версии свидетельствует и то, что Мемлинг уехал из Брюсселя и перебрался в Брюгге почти сразу после смерти Рогира в 1464 году.


Слева - Ханс, справа - Рогир

Основываясь на сходстве работ Мемлинга и ван дер Вейдена об ученичестве первого у последнего писал в 16 веке и итальянец Джорджо Вазари, первый известный нам искусствовед, однако ни одного документального подтверждения этому не найдено. Гражданство в Брюгге Мемлинг получил в 1465 году – именно здесь он и жил долгие годы, и окончил свои дни. В 1467 году он вступил в гильдию художников святого Луки.


Слева - Ханс, справа - Рогир

В Брюгге был двор герцогов Бургундских, это бы крупный шумный город-порт, в котором велась бойкая торговля, проживала масса вельмож, богатых купцов, иностранных послов и банкиров. В то время, разумеется, никто не говорил презрительно, через губу: "Фу, он копирует Рогира!". Все хотели побольше новых картин и алтарей. На Мемлинга сыпались заказы один за одним, а работал он, похоже, довольно быстро, так что был отрадно плодовит, и живописное наследие после него осталось весьма обширное.


Два очаровательных "Рождества" Мемлинга. Кто там обвинял его в отсутствии оригинальности?! Посмотрите на этот трогательный жест Марии - это не пафосное моление, а нежная мать, нетерпеливо протягивающая руки к своему ребеночку. Такой Марию Мемлинг изобразил первым.

Я отдаю должное строгости и элегантности работ Рогира, но, на мой взгляд, он немного скучноват и даже суров. Мемлинга в свое время очень ругали "мастодонты" искусствоведения, такие как Эрвин Панофски и Макс Фридлендер, называли его "вторичным и неоригинальным", но мне кажется, они не правы. Даже если Мемлинг и подражал кому-то в своих ранних работах, то и своего привнёс тоже немало.


Фоновый пейзаж у Мемлинга - и фон, и важная композиционная часть картины, и полноценный "участник".

Ни у кого до него не было такого пейзажа – прекрасного, безмятежного, приковывающего взгляд не менее, чем одушевленные герои его работ. Даже великий ван Эйк не достиг таких высот в изображении природы. Пожалуй, ни и у кого не было такой продуманной и интуитивно точной композиции в многофигурных панно, например.


Вы думаете, это деталь картины, какого-нибудь "Благовещения"? А вот и нет! Это совершенно изолировванный, самостоятельный натюрморт. Первый из дошедших до нас. И написал его Мемлинг.


Его колорит безупречен и гармоничен. Есть некоторые миленькие детальки на его картинах, которые выдают человека тонкого, наблюдательного и сочувствующего. И еще, как мне кажется, он был довольно веселый человек с неплохим чувством юмора.


Улица святого Георгия в Брюгге когда-то была приютом живописцев. Здесь жил Мемлинг

Популярность его среди современников была достаточно высока – много заказов он получал от иностранцев, особенно – от итальянцев и испанцев. Богат был, и даже очень – сохранились старые документы, что-то вроде налоговых деклараций, суммы он выплачивал существенные, что свидетельствовало о его немалых доходах. Также он фигурирует в списке 857 богатейших жителей Брюгге, внесших пожертвование на содержание армии в связи с войной Максимильяну Австрийскому, правителю Бургундских Нидерландов. Есть свидетельство о том, что он состоял в браттве "Богородицы в снегах", в которое входили только вельможи и богачи.


Мне очень нравятся Мадонны Мемлинга. Такие работы преисполнены красоты, поэтичности и покоя. Частый сюжет - ангел с улыбкой протягивает младенцу-Христу яблочко - это и символ первородного греха, за который в будущем Спаситель пострадает на кресте, и довольно милый элемент, придающий картине непосредственность и человеческую теплоту.


Изумителен колорит - яркий, но очень элегантный. Изнутри картин словно исходит мягкое золотистое сияние.


Такие картины у Мемлинга почти симметричны. Обращают на себя внимание гирлянды цветов - в нидерландской живописи мы это видим впервые.


Здесь вместо яблока Христу протягивают гвоздичку. В декоре трона Богородицы мы видим скульптурную группу "Изгнание из рая"





Частые "гости" у Мемлинга - ангелочки-путти. Их тоже ранее никогда не изображали Северяне, путти - "гости" из Италии


Жил он в Брюгге на нынешней улице Синт-Йорисстрадт (Святого Георгия), в префектуре Синт-Джилис, это был квартал художников. Есть свидетельство о покупке Мемлингом большого каменного дома в Брюгге, а в 1468 у него их было уже два, он также дал приют по крайней мере двум ученикам, на самом деле было их, похоже больше. Мемлинг был женат, имел трех сыновей.


Церковь Святого Жиляв Брюгге, прихожанином которой был Мемлинг. Здесь его и похоронили.

Жена его, Таня Валькенаре, умерла рано, муж пережил ее лет на 25. Умер он в 1494 году и похоронен на территории приходской церкви святого Жиля (Синт-Джилис) в одноименной префектуре. Могила его сохранилась, рядом "расположились" и несколько его коллег-художников: Ян и Питер Провосты, Ланселот Блондиль, Петер Пурбус, Питер Клейсенс и другие, так что маэстро там не скучно, они все вместе теперь попивают добрый эль где-то среди жемчужных облаков и обсуждают, как лучше смешивать краски на багровом полотне заката.


Памятная доска на месте погребения Ханса Мемлинга

Это то немногое, что мы о нем знаем. Работы свои не подписывал, даты не ставил, так что с атрибуцией, как обычно путаница.

Его популярность не померкла после его смерти, восторженные упоминание встречаются и в 16 веке, причем о нем помнили дольше, чем об остальных нидерландских художниках, а потом наступили века забвения, Северный ренессанс надолго вышел из моды. Ханса вновь открыли в 19 веке, в эпоху романтизма, когда северные примитивы опять стали очень популярными.


Триптих "Воскресение Господне", 1490. Лувр

В первой половине 20 века по бедному Мемлингу, как я уже упоминала, с язвительной критикой прошлись Панофский и Фридлендер, но потом сразу несколько исследователей встали на его защиту. В том числе уважаемая мной д-р Вида Хулл, историк искусств, профессор Теннессийского университета, чьи лекции я с огромным удовольствием слушаю в "Ютьюбе".

Кстати, на сайте университета я нашла адрес Виды и написала ей письмо с восторгами и благодарностями, и она мне ответила! Написала, что ей это очень важно и приятно - знать, что ее работа небезразлична и полезна для кого-то на другом конце Земли.


"Вирсавия в купальне", 1485. Государственная галерея, Штутгарт

Так вот Вида посвятила Мемлингу целых три лекции и написала несколько научных работ. Наши с ней вкусы в отношении этого художника полностью совпадают, я тоже считаю, что его работы замечательные!

Стиль его одновременно схож с другими, но в чем-то и узнаваем.

1) Женщины (Богородица, в первую очередь) идеальные и неземные, нереально утонченные и немного абстрактные – за исключением портретов реальных людей, там попадаются и весьма "конкретные тети". Младенцы у Мемлинга вполне обыкновенные, земные такие и сносно упитанные, особенно по сравнению с "задохликами" ван дер Вейдена и "старичками" ван Эйка.


"Суета земная", триптих, центральная панель, 1485, Музей изящных искусств, Страстбург

2) Часто на заднем фоне портретов и религиозных картин присутствует изумительной красоты пейзаж, либо изображение замысловатых городских построек. Это обычно очень красиво, а иногда интереснее, чем происходящее на переднем плане.

3) Мемлинг очень внимателен к деталям, прорисовки у него тончайшие, даже далеко на заднем плане может быть изображена важная сцена, очень неплохо просматривающаяся даже на репродукциях. Некоторые его детали вообще сразу не рассмотришь, если бы Вида Хулл не "ткнула бы носом" во время своей лекции, сама я ни за что бы их не заметила. В следующем посте покажу.


Триптих семьи Морель, музей Гроннингем в Брюгге
Семью мы уже разбирали в "Портретах", интересна центральная часть с Христофором:



4) Довольно интересны и инновационные его многофигурные композиции. Самые известные – "Радости Марии" и "Страсти Христовы". В них он умудряется вполне гармонично "впихнуть" в одну картину массу библейских сюжетов в виде своеобразного комикса. В православной традиции такие житийные сцены обычно размещают в строгом геометрическом порядке в виде клейм, по периметру, это как дополнительная рамка, а Мемлинг вертит и крутит их, как ему заблагорассудится.

Давайте кое-что из его работ посмотрим, в самые крупные и важные его картины я разберу в следующем посте:


"Снятие с креста". 1475
Королевская капелла, Гранада.



"Страсти святого Себастьяна"


"Аллегория с Богородицей", 1480, 34Х38. Musee Jacquemart Andre, Париж


"Христос у столба", 1490, Барселона


"Поклонение волхвов". 1470. Прадо. Мадрид
Алтарь целиком:


Композиция смахивает все-таки на Рогира ван дер Вейдена, и Иосиф очень похож. Вот:


Рогир ван дер Вейден "Поклонение волхвов" ("Алтарь Коломба"). 1458-59 Старая пинакотека, Мюнхен


Пока хватит. Хорошего всем дня!

http://agritura.livejournal.com/213717.html

Ханс Мёмлинг. Страсти по Урсуле


Ханс Мемлинг. Рака святой Урсулы. 1498. Музей Малинга (бывший госпиталь св. Иоанна), Брюгге

Теперь мы более детально рассмотрим некоторые работы Ханса Мемлинга, мы уже знакомы с его портретами и кое-что знаем о нем самом. Под микроскопом, как было обещано, изучать не будем, конечно, но надо сказать, что его мелкая детализация иногда настолько мелкая, что хотя бы лупа нам пригодилась бы. Говорят, в музее Мемлинга в Брюгге ее и предлагают иногда посетителям - уж очень небольшие и "ювелирные" у него работы.


Узорная крышка раки украшена медальонами-тондо. Такая мода пришла из Италии - тондо использовали еще со времен Античности. Слева направо - ангел с лютней, коронования Девы, ангел с ручным органом. Мемлинг часто изображал музыкальные инструменты и всегда очень точно.


Ангел с арфой, Урсула со спутницами, ангел с виолой

Если же серьезно говорить об исследованиях работ Мемлинга при помощи специальных методов, можно отметить, что они делались - его картины изучались в рентгеновских и инфракрасных лучах. Ученые сделали вывод, что Ханс никогда не брезговал "черными", подготовительными работами - сам готовил доски (а писал он, напомню, на деревянных панелях, как все художники на Севере в его время). Сам наносил грунтовку из одного слоя мела, смешанного со смоляным клеем, другое же обычно эту работу перекладывали на учеников.


Деталь алтаря Мореля. В инфракрасном цвете видны "угольные" линии наброска. Кстати, кто подскажет более точный перевод слова "underdrawing", буду очень благодарна. Имеется в виду предварительный рисунок под живопись, но это не подмалевок.

Он не делал эскизов на бумаге, рисунок под живопись делал сразу на грунтовке. Все исследователи единогласны в том, что он отлично был знаком с законами линейной перспективы и пользовался ими - мы с вами видели на его портретах линии разметки перспективы. Такой основательный подход наверняка повлиял на то, что сейчас мы считаем Мемлинга гением композиции, особенно в среде его коллег, которые не всегда в этом плане были на высоте. Интересно еще и то, что художник предпочитал наносить рисунок кусочком угля, в то время как все его коллеги пользовались пером и тушью.


Рака, конечно, не шкатулочка для перстеньков, но и не очень большая. Боковая сторона с этими тремя сценами имеет размер 91,5х41,5 см. Сцены слева направо - возвращение Урсулы в Базель, мученичество 11 000 дев, мученичество святой Урсулы.

Начнем "разбор полетов" Ханса Хансовича с чудесного изделия - Раки святой Урсулы, реликвария с частичками останков святой и ее спутниц, который хранятся в Бюгге. Заказала раку аббатиса женского монастыря (урсулинок же, наверное), расписать ее поручили Мемлингу. Ранее реликвии хранились в более старом вместилище. В связи с освящением новой часовни, где планировалось ее разместить, заказали и новую раку. Мощи были торжественно перенесены 21 октября (в День святой Урсулы) 1489 года епископом Турне Жилем Бардемакером в присутствии большого скопления горожан Брюгге и всей знати города.


Деревянные реликварии из Музея Метрополитен (это не Мемлинг, конечно). В головах есть незаметная "дверца", статуи внутри полые, в них помещались частички мощей". Очень, очень красивые, особенно прекрасны прически.

Разнообразные святые реликвии были очень популярны в средние века, им поклоняются до сих пор. Каждый более-менее приличный собор и монастырь обязательно должен был иметь какую-нибудь реликвию. Это могли быть частички (или целиком) мощей - кости, черепа, мумии или их куски, детали одежды, фрагменты орудий пыток (гвозди, например), "след" руки или ноги, отпечатавшийся в камне и т.п.


Иногда реликвии в храмах выставлялись напоказ и имели довольно жуткий вид. В других случаях их целомудренно прятали внутрь красивых вместилищ, а извлекали только в дни праздника данного святого.


За реликвиями шла настоящая охота - монастыри ими обменивались, они покупались, становились частью политического торга и даже довольно часто похищались. Огромное количество реликвий наводнили Европу во время грабительских набегов Крестовых походов. Особенно богатый улов заполучили благородные рыцари, "почистив" христианский Константинополь в 13 веке. В результате агрессивной монетизации этого бизнеса расплодились и подделки.

Иногда приключалось, что у одного святого вдруг обнаружились две головы и три руки. Об охоте за реликвиями рассказывает старый советский (эстонский) фильм "Последняя реликвия", там, правда, речь шла не о Урсуле, а о Бригитте. Помнится, в детстве от фильма пищала от восторга, сейчас даже пересматривать боюсь - подозреваю, что редкостный трэшак. Помню, был там Ролан Быков, монашки, жуткая "прилипучая" песня, и "наши победили".


Реликварий святой Урсулы. 16 век. Музей ДюТау, Реймс

Реликвии хранились в очень красивых шкатулках, ларцах, чашах, иногда им придавали скульптурные формы, как те три бюста выше (это, кстати, предположительно Урсула и ее спутницы, 15 век, возм. Нидерланды). Иногда их делали из дерева, иногда - из металла, украшенного эмалью и полудрагоценными камнями, вот:



Так как одновременно с Урсулой погибло сразу 11 000 девушек, они стали щедрым "источником" реликвий. Массовое захоронение, которое в 12-13 веке было объявлено могилой Урсулы и ее подруг, представляло собой сброшенные в кучу и перемешанные кости, так что где там была Урсула, а где кто, никто не разбирался. Частички мучениц были широко "разбросаны" по храмам и часовням Европы. Есть частичка мощей святой Урсулы даже в Покрово-Тервеническом монастыре в Санкт-Петербурге.


Так выглядит мемлинговский реликварий в интерьерах музея

Мемлинговский реликварий достаточно традиционный - это красивый деревянный ларь, вырезанный из дуба, богато украшенный резьбой и живописью сами знаете кого. Резьба выполнена в стиле интернациональной готики, форма ларя имитирует готический собор. Можно рассмотреть маленькие резные фигурки святых Якова, Иоанна, Агнессы и Елизаветы. Высота ларя 87 см.

На боковых частях по три сцены из короткой жизни Урсулы, всего шесть. На одной из фотографий выше вы как раз видите одну из боковых частей с тремя сценами. Подвиг Урсулы состоял в довольно длительном путешествии, которое печально закончилось и для нее, и для ее спутниц, эпизоды этого путешествия как раз запечатлены на живописных фрагментах.




На самом верхнем фото показана вся рака целиком, на видном нам торце размещено изображение Богородицы, с другой стороны - сама Урсула, взявшая под защиту своих спутниц и прикрывающая их плащом. Вообще их было 10 "благочестивых дев", каждую еще сопровождала тысяча девиц, вместе с тысячей дев Урсулы получается 11 000. Так как плащ не безразмерный, поместились только ближайшие знатные подруги.


Богородица на торце реликвария словно находится в часовне. Монахини у ее ног - донатры-заказчицы.


Так что же там произошло с бедной девушкой? Давайте смотреть картинки и разбирать.

Урсула предположительно жила примерно в середине 4 века, и была принцессой - дочерью британского короля Теонеста. В селении Лангвирифон в Северном Уэльсе когда-то была древняя церковь Дев, название селения так и переводится. Предполагается, что Урсула оттуда родом.

Была она красива и благочестива, и конечно же, глубоко верующая христианка. К ней посватался некий языческий принц Конан (сразу вспоминается молодой Шварценегер), сын Агриппа, правителя соседнего могущественного государства. Урсуле за язычника замуж не хотелось (и похоже, вообще не хотелось), но она боялась вызвать гнев чужестранного короля - это угрожало безопасности ее собственного королевства.


Штефан Лохнер, чьим творчеством вдохновлялся Мемлинг, неоднократно изображал Урсулу. Не мудрено - ведь он жил и работал в Кёльне, где святая приняла мученическую смерть. На картинке она слева, в зеленом платье со стрелой в руке. Еще раз у Лохнера мы ее встречаем на самой знаменитой его работе - Алтаре святых покровителей города.


Предполагают, что эту Урсулу тоже написал Лохнер.

В конечном итоге она согласилась, но поставила несколько довольно хлопотных условий: принц должен принять христианство, она совершает пилигримаж, в который берет с собой 10 высокородных дев, а те - по 1000 служанок каждая. И все девственницы. Им дают корабли, чтобы всю эту огромную толпу разместить, и дают три года, чтобы поплавать и помолиться у христианских святынь.


Урсулу почти всегда изображают с ее атрибутом мученичества - стрелой. Здесь она тоже в плаще, под которым прячутся ее товарки, как на ларце Мемлинга. Скульптура эта украшает собор святой Урсулы в Кельне. Собор был возведен еще в 12 веке на месте обнаружения старого массового захоронения, которое огласили подтверждением легенды о гибели Урсулы. Отсюда реликвиями и приторговывали.


Прибытие Урсулы в Рим.

На картиночке выше показан один из эпизодов путешествия - в Риме Урсулу приветствует и благословляет папа Кириак (в реальном списке пап такой отсутствует), который потом захотел присоединиться к благочестивым девам в их путешествии. На этой же картинке справа мы видим крещение группы голых мужчин - я думала, это жених Урсулы, который, к удивлению самой невесты, согласился стать христианином, настолько ему было невтерпёж на ней жениться. Оказалось, что это крестят к тому моменту не крещеных спутников девушки - добрая половина из них вначале путешествия была язычниками.

Как я думала вначале, суженый путешествовал с ней и в Риме крестился, однако потом прочитала, что он все это время оставался в Англии, кресился сразу и изучал Писание и христианские законы. Там к нему тоже явился ангел и направил его встречать невесту в Кельн. Жениху было сказано, что он тоже станет мучеником, он без колебаний согласился и тоже погиб.

Обратите внимание, что даже на росписи ларца Мемлинг умудрился разместить очаровательный пейзажик. Круглое здание, которое выглядывает из-за портала собора, ввозможно, замок Сант-Анджело. Сам мемлинг в Риме не был, но был, наверное, наслышан и представлял это себе так.


Рим. Замок Сант-Анджело



Прибытие в Базель. Отсюда Урсула со своими людьми пешком пошла в Рим. Мы видим извитую дорогу, уходящую в горы. Это Альпы.

На заднем плане - церковь святой Елизаветы. Вот она сейчас:



Отец и жених Урсулы договорились дать в сопровождение девушкам и мужчин тоже - не сами же они должны были управлять кораблями. Любители детализации легенд заявляют, что прямо во время путешествия Урсула основала орден и чуть ли не обучала его членов особым видам боевого искусства и моления. Вообще она, как утверждается, была как-то небывало мудра и начитана не по годам.


Папа Кириак со спуниками присоединяется к процессии Урсулы. Также к ней примкнул и епископ Базеля

Из Британии, как я понимаю, Урсула плыла морем, потом ее путешествие продолжалось по реке Рейн. От Базеля до Рима и обратно они передвигались пешком. Вообще география путешествия была такая: Британия-Галлийский порт Киелла - Кёльн (здесь Урсуле во сне явился ангел и предрек мученическую смерть)-Базель-Рим-Кёльн.

Так что папа присоединился уже на финальном этапе путешествия. Урсула сообщила ему о видении Ангела и о своей предстоящей гибели, так что понтифик сознательно хотел принять смерть вместе со святой.



На этой картинке изображено прибытие Урсулы в Кёльн. Чем примечательна эта картинка, позади мы видим недостроенный Кёльнский собор. Он сейчас выглядит так:


... То есть на картинке с Урсулой на нем еще нет двух башен.

Интересен и небольшой фрагментик на заднем плане в окне - явление ангела Урсуле:




Этот сюжет нередко выступал как самостоятельный в живописи. Вот, например:


Витторе Карпаччо "Явление ангела святой Урсуле" 1495. Галерея Академии. Венеция


Мученичество 11 000 святых.
Теперь мы видим очертания других зданий в Кельне, сразу все в куче, которые на самом деле находятся на значительном удалении друг от друга:


Церковь святого Мартина, Кёльн


Базилика святых Апостолов, Кёльн


Церковь Марии Капитолийской, Кёльн


Санта Мария Лискирхен, Кёльн


Церковь Сент-Сервин, Кёльн (все фотки из Вики).
Не знаю, как кому, но мне что-то остро захотелось в Кельн!

Финал путешествия оказался ужасен - когда небольшой флот вернулся в Кельн, город оказался осажден гуннами. Не дав сойти девушкам и их сопровождению с кораблей, варвары убили их всех. Урсула погибла последней - язычники оценили ее красоту и поняли, что она тут главная, поэтому ее сначала отвели к правителю гуннов. Тот предложил Урсуле (как обычно) выйти за него замуж, но учитывая то, что выглядели гунны примерно так:


Гунн. Реконструкция по черепу.

...девушка поняла, что на этот раз договориться о принятии христианства не удастся, и отказалась. Варвар разъярился и убил несчастную тремя выстрелами из лука:


Сцена гибели святой Урсулы. Кстати, на картине предводитель гуннов вполне даже ничего.

Урсулу очень почитали в Германии и Западной Европе вообще, довольно много живописных и скульптурных изображений готики и раннего возрождения посвящено ей. Она является покровительницей Кёльна и Сорбоны. Ее считают защитницей брака, невест и замужества, болящих младенцев, юношей в обучении и... торговцев (я так понимаю, речь идет о торговых судах).

В то же время в разные времена многие исследователи, и в том числе христианские, ставили под сомнение достоверность легенды об Урсуле, так как полностью отсутствуют хоть какие-нибудь ей документальные исторические подтверждения. Высказывались осторожные предположения, что легенда родилась после того, как в Кельне откопали старинное захоронение, и "родили" ее сами жители Кельна. На погребении быстренько возвели базилику и стали оживленно торговать костями, придумывая все новые и новые подробности о мудрой деве и все увеличивая и увеличивая число погибших вместе с ней мучеников.

Ни подтверждать, ни опровергать легенду мы не будем, это не наша задача. Цель наша - очередной раз насладиться виртуозным искусством Ханса Мемлинга.

Вспомнилась мне еще диснеевская морская ведьма Урсула:


Надеюсь, создатели мультфильма ничего не имели в виду, потому что ассоциация некая напрашивается - обе Урсулы имели отношение к воде, так что имечко для персонажа лучше было бы аккуратнее подбирать.



А-а-а-а-а! Я же планировала в одном посте рассказать о всех оставшихся работах Мемлинга и покончить с ним! А получилась про одну Урсулу очередная диссертация. Да что ж за словарный за понос за такой?!

Продолжение следует.

http://agritura.livejournal.com/213978.html

Шедевр в деталях | Абрахам Миньон (Abraham Mignon, 1640–1679, German-Dutch) - Натюрморт с цветами и часами

lomovolga

 

 

Сегодня то, что писал когда-то Абрахам Миньон в своих картинах, не требует изощренного владения кистью: фотография может почти все. Но до сих пор его мастерство рождает у зрителя чувство восхищения. Дорогие читатели моего блога и гости приглашаю Вас в очередной раз обновить восторг вашей души созерцая это полотно.

 

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

Абрахам Миньон населял свои букеты стрекозами, личинками, муравьями, улитками. Все эти существа прятались в лепестках, на ветках, и надо было порядочно потрудиться, чтобы разглядеть их всех. Шедевр художника *Натюрморт с цветами и часами* в подробных деталях для ВАС! Наслаждайтесь!

 

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам

Абрахам Миньон (1640–1679)
Натюрморт с цветами и часами (фрагмент)
(Stilleven met bloemen en een horloge)
1660-1679, холст, масло
Рейксмузеум, Амстердам