Брейгель Питер Старший. "Страна лентяев"и "Притча о слепых"

Откликом на народное восстание, названное иконоборчеством, стала картина "Крестьянский танец", написанная около 1567 года. В основе иконоборчества лежали идеи кальвинизма.

Крестьянский танец 1568—69


"Веселитесь, отдыхайте, вы заслужили это трудом и борьбой с врагами, но не забывайте о церкви " - будто говорит художник.

Читать далее...

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Рынок как порождение четырех первостихий. - ч.1.

Овощной рынок 1662 

Сорг или Сорх; ( Hendrik Martenszoon Sorgh  ; Sorch (1611—70), прозванный Рокесом (Rokes) — голландский живописец Золотого века, родом из Роттердама, был учеником David Teniers the Younger  (1610-1690) в Антверпене (согласно Arnold Houbraken  ) и  Willem Pieterszoon Buytewech  (1591/2-1624). Из семьи протестантов.По некоторым данным художник родился в Антверпене (оттуда родом и его мать), а переехал в Роттердам в 1630г. К 1637 Sorgh указан в качестве мастера гильдии Святого Луки в Роттердаме . Окончательному формированию стиля  художника способствовало изучение картин Adriaen Brouwer (1605/1606-1638) .

Далее...

Эмблематы.Натюрморт сквозь призму иносказаний. - ч.1.

"Порядок и связь идей те же, что порядок и связь вещей"
Спиноза

 

"В предметах нет ничего, лишенного смысла"
Румер Висхер

     Натюрморт — это искусственно созданная человеком реальность: и потому, что он составлен из рукотворных предметов, и потому, что даже природные объекты в нем вырваны из естественных связей и поставлены в новые соотношения. Как бы естественно ни выглядела композиция, она — плод творчества художника. Некоторые вопросы наталкивали на мысль, что не все так просто с картинами голландцев. Давно было замечено, что в букетах соседствуют цветы, которые распускаются в разное время года. Если в одних случаях накрытый стол выглядит как совершенно естественно сервированный завтрак, то в других — сочетание селедки с орехами и виноградом не кажется нам столь аппетитным. Увидев нагромождение из военных доспехов, книг, скульптур и музыкальных инструментов, мы гадаем, по какой же логике объединены эти предметы и где они могли оказаться сразу все вместе: в мастерской художника? в лавке антиквара? в богатом бюргерском доме? И совсем озадачивает зрелище группы предметов, увенчанных черепом.

Jan Davidsz de Heem) (1606-1684).  Натюрморт с фруктами и омаром.   Музей Бойманса-ван Бёнингена. Роттердам

Усилиями искусствоведов многих стран в 1950–1970-е гг удалось убедительно раскрыть те идеи и аллюзии, тот утраченный для современного зрителя смысл, что содержат голландские натюрморты. Теологический принцип Средневековья, на котором основывался «скрытый символизм» нидерландских картин XV в., гласит: «всякое творение мира подобно книге и картине» ( Omnis mundi creatura \ Quasi liber et pictura ), и в нем содержится божественное откровение.

Далее...  

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Интерьер - "портрет помещений".A Kitchen Interior. - ч.2.

Кухня  A Kitchen  

    Слово «интерьер» имеет французское происхождение и переводится как «внутренний».  Интерьером в живописи считается  жанр, который предполагает изображение помещений и их внутреннего убранства. Это картины, которые воспевают жилье  - на них изображена мебель, кухонная утварь, домашние вещи.   Окончательно жанр интерьер сформировался именно в Голландии, вместе с культурой первой в мире буржуазной республики.

Далее...

Голландский гравёр Jan Saenredam (1565-1607).Аfter H. Goltzius: The Four Seasons.The Times of Day. The Five Senses.

 Jan Saenredam (1565-1607)   - голландский гравер и картограф. Saenredam   рано остался сиротой и был воспитан своим дядей  Onkel Pieter de Jongh, судебным исполнителем  в Assendelft. Обучаясь черчению для работы в сельском хозяйстве   Jan Saenredam     имел успех в качестве картографа. Используя окружение дяди,  Saenredam  сравнительно поздно в 1589 году вошел в  круг художника и виртуозного гравёра  Hendrick Goltzius ,  став одним из его лучших учеников по гравюре. Saenredam затем некоторое время работал в тесном контакте с Goltzius и  Jacques de Gheyn II. Он создал много гравюр на темы Ветхого и Нового Завета, классической мифологии и различных аллегорий.  Но вернулся около 1595года  обратно к Assendelft, где  женился. Его сын от этого первого брака Pieter Jansz Saenredam (1597–1665)  впоследствии стал известным художником, специализирующимся на написании церковных интерьеров, архитектурных объектов. Вашему вниманию представляю его аллегорические серии гравюр : "Четыре сезона" , "Времена  суток" и "Пять чувств".  

The Four Seasons  (Четыре сезона):  

The Four Seasons - Spring   

Далее...

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Интерьер - "портрет помещений".A Kitchen Interior. - ч.2.1.

"Истинный мастер призван находить невидимые вещи, скрытые в тени естественных предметов, и воспроизводить их своей рукой, являя взору то, чего, казалось, ранее не существовало” (Бенвенууто Челлиини )  

***

Все может живопись, — «лишь душу в свои творения вдохнуть не в силах»; поэтому мы и стремимся присовокупить к ней «сокровенные (буквально — «скрытые за занавесом») эмблемы, дабы восполнить сей недостаток речи». Таким образом, добавляя к зримому незримое, к визуальному потенциально-вербальное, данная «вставка» как бы озвучивает картину, усиливая момент изо-преображения, выразительность земного мира, талисманически заключенного в раму.(Георг Филипп Харсдёрффер)  

Кухня  ( A Kitchen.  The Fitzwilliam Museum )  Казалось бы, нагромождение  кухонной утвари, посуды; на полу ложка и устричные раковины. Бренность жизни мирской, соблазны, а над всем этим - искуситель, дьявол в образе домашней кошки,  стерегущей мышку. Изображенная  кошка ― милая черта домашнего быта . Пожалуй, у автора нет ни одной работы с кухонным интерьером, где бы не присутствовала кошка.  Но представляется возможным предложить и совсем иную интерпретацию этой детали.

Далее....

Поль Дельво



Поль Дельво (Paul Delvaux), 1897-1994. Бельгия - Литографии и офорты
Я уже знакомила посетителей блога с творчеством замечательного бельгийского художника-сюрреалиста Поля Дельво, поэтому много писать не буду. Сегодня предлагаю насладиться его литографиями и офортами. Тонкий, мечтательный Поль Дельво нашел свою нишу в сюрре, свой выразительный язык.

http://tanjand.livejournal.com/1939071.html

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Интерьер - "портрет помещений".Интерьер с религиозными "окнами", таверны и другие . - ч.2.4.

    Парадокс, но 1984г. Hendrick Maartensz Sorgh  не включали  в основные выставки мастеров голландской жанровой живописи  семнадцатого века, а в 1984г. эта работа получила признание в качестве одной из лучших достижений Sorgh . На самом деле относительно редко в творчестве Sorgh, состоявшем в основном из работ, отражающих   жизнь беднейшего крестьянства и низов,  рыночные сцены и кухонные интерьеры,  и по которым он был наиболее известен, встречаются работы подобные этой представленной картине.   Картина была написана в 1661 году, в то же время им была написана работа "Лютнист"  и "Групповой семейный портрет в  интерьере кухни" (семейство Ewout Принсом  - см предыдущий пост).   Возможно это  было отражением собственного возвышения Sorgh в Гильдия Святого Луки в Харлеме в 1659, своеобразным карьерным ростом, скачком к усовершенствованию и изменению стиля.  Любопытно, но, возможно, чтобы внести в свою работу  чувство элегантности и достатка, костюмы, изображенные здесь,  почти театральные варианты шестнадцатого и начала  семнадцатого века; виола да гамба слева и красивая посуда на скамейке, являются яркими примерами  обычного интереса и мастерства Sorgh в изображении натюрмортных элементов. Как это часто случается с картинами этого типа, музыка  смешивается с потенциальными намеками на любовь или страсть, такими, как птица в птичьей клетке. Молодая девушка сидит, подперев голову рукой и с любовной тоской смотрит на молодого человека....   

Музыкальная компания в интерьере  

Далее...

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Интерьер - "портрет помещений".Интерьер кухни и амбара. - ч.2.3.

Возникший в первой половине века своеобразный жанр изображения домашних интерьеров настоящего расцвета достиг в середине — второй половине  XVII   столетия. Если у итальянских мастеров эпохи Возрождения картина - распахнутое окно в мир, то у голландских мастеров XVII века, пишущих жанровые сценки в интерьерах, она скорее предполагает взгляд из внешнего мира в дом. Этот взгляд, очевидно, не исследовательский, а скорее изучающий, морализаторский. Да, это взгляд не высшего существа, обладающего властью над человеком, а, пожалуй, соседей и горожан, готовых оценить добродетельность его приватной жизни. Ценности частной жизни и открытость взорам соседей, похоже, оказываются в тесной связи друг с другом. Прозрачность "окна" между приватной жизнью и общественной сама по себе становится важным моментом, формирующим привычку к самоконтролю. Чистота и идеальный порядок в доме оказывались таким же знаком добродетельной семейной жизни, как благосостояние семьи - свидетельством трудов ее главы.  Замкнутость приватного мира невозможна и потому, что его благосостояние, достаток зависят от мира внешнего, начинающегося за порогом и ведущего в далекие страны....     

Сцена в амбаре с кухонным натюрмортом  Ex collection Rockoxhuis, Antwerp 

Продолжая знакомство с творчеством  голландского художника Hendrick Maartensz Sorgh  (1611-1670)., мы  видим, что он  верен своей манере вплетать в сюжет изображение кошки, присутствие  которой в интерьере кухни или амбара  связано не столько с само собой разумеющимся явлением, сколько  с символическими кодами живописи конца XVI – начала XVII вв. 

Далее...

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Интерьер - "портрет помещений".A Kitchen Interior. - ч.2.2.

"Истинный мастер призван находить невидимые вещи, скрытые в тени естественных предметов, и воспроизводить их своей рукой, являя взору то, чего, казалось, ранее не существовало” (Бенвенууто Челлиини )  

***

Все может живопись, — «лишь душу в свои творения вдохнуть не в силах»; поэтому мы и стремимся присовокупить к ней «сокровенные (буквально — «скрытые за занавесом») эмблемы, дабы восполнить сей недостаток речи». Таким образом, добавляя к зримому незримое, к визуальному потенциально-вербальное, данная «вставка» как бы озвучивает картину, усиливая момент изо-преображения, выразительность земного мира, талисманически заключенного в раму. (Георг Филипп Харсдёрффер) 

Кухня  ( A Kitchen.  The Fitzwilliam Museum )  Казалось бы, нагромождение  кухонной утвари, посуды; на полу ложка и устричные раковины. Бренность жизни мирской, соблазны, а над всем этим - искуситель, дьявол в образе домашней кошки,  стерегущей мышку. Изображенная  кошка ― милая черта домашнего быта . Пожалуй, у автора нет ни одной работы с кухонным интерьером, где бы не присутствовала кошка.  Но представляется возможным предложить и совсем иную интерпретацию этой детали.

Далее....

Голландский художник Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670).Пейзаж, портрет. - ч.3.

  Этот пост заключительный, по размерам он маленький. Включает в себя три морских пейзажа, как никак но вторая профессия нашего художника связана с морскими и речными перевозками; несколько портретов и то, что не вошло в предшествующие посты. В общем, заключение. Талант и патриотизм вижу в каждой работе, Hendrick Maartensz Sorgh (1611-1670) -  достойный представитель  плеяды голландских живописцев Золотого века.

Буря на реке Маас 1668   

Далее...

Голландский художник Sybrand van Beest (1610 - 1674). - ч.1.

Овощной рынок 1646  Rijksmuseum Amsterdam 

Sybrand van Beest , Сейбранд ван Бест  (1610-1674)   - голландский художник Золотого века. На самом деле, о нем мало что известно. Sybrand ван Beest, вероятно, родился в Гааге, где он ещё будучи  мальчиком был взят в дом в качестве ученика секретаря, вскоре став личным секретарем  успешного адвоката и художника-любителя  Pieter van Veen (1563 - 1629)  . Может быть, Pieter van Veen   вдохновил мальчика к рисованию, учил его,  возможно у последнего  были свои способности, желание рисовать и талант. 

Далее...  

Живописный Кавказ князя Григория Гагарина

Читать далее...

Доктор Рёйсдал и колдовская мельница




Я уже публиковала копию, написанную мной с картины Якоба ван Рёйсдала "Мельница в Вейке", обещала рассказать об оригинале и авторе. Выполняю.


Якоб ван Рейсдал "Мельница в Вейке", прим. 1670 Масло, холст, 83х101 см. Государственный музей в Амстердаме

Ну, и моя копия еще раз:




Как-то она рядом с оригиналом не очень. Только сейчас рассмотрела, что забыла дорисовать птичек.

Копировать было очень сложно, так как
1) оригинал в 2 раза больше, а Рейсдал, похоже, писал кисточкой из 2-х волосков. Мне бы пришлось писать 1 волоском, но я так еще не умею;
2) Рейсдал гений, а я пока нет; это, по большому счету моя 4-я серьезная картина. К слову, Рейсдала копировал Джон Констэбл, правда не эту, а другую мельницу.

Так, теперь про саму картину.

Я просто обожаю "малых голландцев" и им у меня посвящено довольно много статей. Хотелось бы поговорить о голландском пейзаже "Золотого века". И, естественно, без Якоба ван Рёйсдала это рассказ не возможен.


Вейк-бей-Дурстаде на рисунке неизвестного художника, 1650-е

То, что мы до сих пор условно называем "голландским пейзажем", связано с именами трех художников: Ян ван Гойен, Питер де Молин и Якоб ван Рейсдал. Последний, на мой взгляд, самый талантливый. Потом еще был его ученик Хоббема, писавший в таком же стиле их работы потом часто путали. И вообще, все лучшие голландские пейзажисты были из Харлема.

Мне так много хотелось рассказать в связи с затронутой темой (а началось все с одной картины), что вполне получилась бы очередная "диссертация от "А" до "Я"", но на этот раз я решила сдержать себя и рассказать все по порядку, хоть и слегка "задом-наперед": картина-художник-голландский пейзаж. Начнем с картины, тем более, что я ее буквально "прожила" вместе с Рейсдалом – над копией я работала 12 дней по 5-6 (а иногда и больше) часов в день.


Современный Вейк-бей-Дурстаде (кликните, стрелкой укаана нынешняя мельница)
Все фотографии взяты со страницы города в Нидерландской Википедии.

Она нравилась мне всегда. Естественно, оригинал я не видела, он находится в Голландии, где я никогда не бывала, но на репродукции вид всегда производил на меня впечатление.

Я "осенний" человек, не люблю жару, совершенно спокойно отношусь к пасмурной погоде и дождю, поэтому свинцовые тучи над мельницей мне не кажутся мрачными и депрессивными, хотя многие знакомые считают, что картина мрачновата. В этом случае мои вкусы совпадают с Ван Гогом и Эженом Фромантеном – они тоже были большими поклонниками этой дивной картины. Рейсдала очень любил Гете, он посвятил его работам отдельную статью.


Современный Вейк-бей-Дурстаде. И крупнее:



И вообще, мельницы – это очень красиво, величественно и загадочно. Наверное, не на меня одну они производят такое впечатление, ведь не даром в старину считалось, что на заброшенных мельницах водится нечисть, а все мельники – колдуны. У меня голландским мельницам в живописи посвящен отдельный пост.

Рейсдал изобразил мельницу, которая когда-то стояла возле замка Дурстаде, сейчас это небольшой городок Вейк-бей-Дурстаде, что на реке Лек. В этом месте с рекой пересекается канал, тут же был в свое время крупнейший речной порт в самом сердце Голландии. Мельницы, которую мы видим на картине, уже, к сожалению, нет, она разрушена. Та, что на современной фотографии – реконструкция. Фундамент старой мельницы сохранился, он находится в нескольких кварталах по соседству от новой.

Раньше я считала, что вода на переднем плане – море, но, оказалось, это не так.

На картине мы как раз видим водный перекресток реки и канала, он далеко на заднем плане. Перед нашими глазами река Лек, приток Рейна, вправо от нее уходит рукав, скрытый от наших глаз поросшим травой возвышенным отрогом берега. Нам видны только мачты корабля, стоящего на причале в этом рукаве, и копошащиеся на корме люди. Пристань как раз с той стороны, куда обращены крылья мельницы.


Современный Вейк-бей-Дурстаде


Вообще берег на картине выглядит диковатым, ограда сколочена из полусгнивших досок, справа валяются старые жернова мельницы. Сейчас, конечно, все выглядит совсем не так. Возвышенный берег на самом деле довольно плоский. То ли его срыли, то ли Рейсдал просто приукрасил его, "возвысив". Скорее всего, приукрасил, так как высокие холмы в Голландии редкость, и там, где на возвышенности выглядывают крыши, на самом деле имеются водоемы, то есть этот участок земли равнинный. В том месте, где на картине растут деревья, сейчас густая застройка, здесь теперь жилые кварталы.

"Главная героиня", мельница была построена в 1659 году, то есть на момент написания картины ей было чуть более 10 лет. Ее возвели на месте древних городских ворот. Она была кирпичная и круглая в основании, что на то время было своего рода инновацией. Может быть, Рейсдал поэтому и захотел ее запечатлеть. Имеется набросок, который художник сделал лет за 15 до написания картины, явно с другой мельницей, композиция практически идентична.


Набросок Рейсдала, сделанный в 1650-х

Похоже, Якоб долгое время искал нужную мельницу, чтобы воплотить свой давний замысел в масле, и, наконец, нашел. Эта композиция (одинокий и громоздкий силуэт мельницы на фоне сумрачного неба) повторялась в его творчестве неоднократно, но именно "Мельница в Вейке" самая знаменитая и прекрасная.

Я в посте про мельницы писала, что в Голландии у мельниц было самое различное предназначение, эта поначалу служила лесопилкой, такие часто строили при портах. Позднее ее переделали в мукомольную. Она пережила несколько наводнений и реконструкций и в конце концов была снесена.







Современная мельница в Вейке (какой-то рельеф у них там все-таки есть)


Нынешняя мельница – не просто историческая реконструкция (она довольно сильно отличается), хоть ее и называют "Мельницей Рейсдала", она сейчас находится в частной собственности и до сих пор функционирует, мукомолы-энтузиасты иногда по выходным мелют здесь муку, но, конечно, уже не в промышленных масштабах, а, скорее, для развлечения.



Там, где мы видим трех женщин (одна, с молочным ведром в руке, ниже ростом, похоже, это девушка-подросток), в то время проходила городская стена и стояли городские ворота. Рейсдал решил их не изображать.

Вообще у него такое водилось – он запросто мог что-то дорисовать по памяти, скомпилировать, или, наоборот, убрать то, что он считал лишним для композиции.

О его технике и профессиональных приемах мы обязательно поговорим позднее.



На заднем плане мы видим несколько суденышек – это две парусные рыболовные лодки и две лодочки поменьше. Если внимательно присмотреться, можно увидеть, как на этих лодках копошатся люди – как и на той лодке, корма которой нам не видна, только мачты.

И вообще, как ни странно, картина довольно многолюдна, хоть это и не бросается сразу в глаза – на ней можно насчитать как минимум 15 человеческих фигур. Люди на картинах Рейсдела – это всего лишь детали пейзажа, как и деревья и пни. Рейсдал все время подчеркивает первичность природы, мощь ее грозных стихий и вторичность человека. Вот и на этой картине человечки возятся со своими повседневными хлопотами или безмятежно бредут по своим делам, словно не замечая, как над их головами сгущаются свинцовые тучи.

Возможно, именно это ощущение внушает многим зрителям неясную тревогу – неумолимое присутствие и давление неотступного рока, выраженного умелой кисьтю художника в виде вот этих жутковатых облаков – не зря на картине Рейсдала почти ¾ площади занимает небо (и о господи, как его сложно писать!). Мельница в таком аспекте выглядит, словно неприступная цитадель, единственная защита этих крошечных существ от бури и дождя.



Левее мельницы мы видим прекрасный средневековый замок. Это Дурстаде, летняя резиденция Утрехтских епископов (губа не дура, надо сказать!). Был построен в 13 веке, реконструирован в 15 и почти разрушен во время французской осады в 1672 году, остальное местные жители растащили для ремонта поврежденных домов.

Сейчас от него сохранилась часть стены и две башни. Дата разрушения зафиксированна в документах, в отличие от даты написания картины – Рейсдал, как и множество его современников, легкомысленно не датировал картины.


Абрахам Радемакер, Замок Дурстаде, 1640. Гравюра


Замок на современном барельефе


Спасибо, хоть подписывал, хоть с подписями тоже путаница приличная, расскажу в следующем посте. Так что датировка картины – 1670 - условна. Еще одна постройка – справа башня церкви святого Мартина, украшена циферблатом, который был установлен в 1668 году. Эти две даты и позволили установить примерное время написания – 1668-1672 год: на картине башня уже с циферблатом и замок еще цел.


Церковь святого Мартина на картине (справа от мельницы)


Церковь Святого Мартина, современный вид (на заднем плане)

Сейчас остатки замка окружают пруд и парк, а до 1925 года к руинам вообще можно было попасть только на лодке, теперь есть мостик. Сюда часто наведываются киношники - место очень живописное.

Что же это за город?

Вейк-бей-Дурстаде современный – это небольшой город в провинции Утрехт на севере Голландии, на 23 000 населения. Помимо упомянутого пересечения Лека и канала, здесь берет начало еще один приток Рейна – Кромме-Рейн. Если посмотреть на карту города, весь он буквально "пропитан" водой – помимо рек, каналов и речушек, имеются есть еще и озерца.




Все, что осталось от замка Дуростаде. Слева - башня 16 века, справа - 13 века. Мостик построили в 1925. На территории есть маленькая кафешка.

А ведь когда-то это был один из важнейших городов Нижних Земель. При Каролингах здесь располагался город-крепость Дурстаде, построенный на месте древнеримского колониального поселения. Тогда Рейн и его притоки в этом месте были глубже, тут было очень активное судоходство и процветала оживленная торговля. Затем гавани занесло илом, они обмелели, город потерял свое значение. Возрождение началось в 13-14 веках, русла почистили, прорыли канал, город обнесли стенами.





Остатки фундамента "Мельницы Рейсдала". Как видите, они прямо внутри современной постройки.


От Вейка до родного города художника, Харлема, 93 км - не так уж много. Рейсдал не так много путешествовал, в основном, по Голландии, но, видимо, здесь он бывал и большинство деталей писал с натуры. Его до сих пор очень уважают - фундамент мельницы, которую называют "Мельницей Рейсдала" бережно сохраняют и показывают туристам.

Кто был первым покупателем картины, не известно. Зато известно о последнем - она была приобретена неким Адрианом ван дер Хоопом (1778-1854) из Амстердама, и завещана им же в подарок родному городу. Там она сейчас и находится.

А почему Рейсдал - и вдруг "доктор"? Об этом в следующем посте о нем.

http://agritura.livejournal.com/224626.html

Голландский художник Sybrand van Beest (1610 - 1674). - ч.2.

У  Sybrand ван Beest (1610-1674) , на первый взгляд, немного картин, что подтверждает версию о том, что он занимался какой-то другой основной деятельностью  (впрочем, почти все художники-голландцы имели какую-либо  профессию, дело, бизнес, кроме живописи); но,  глядя на его работы, приходишь к выводу, что у него свой сложившийся стиль в живописи, его работы не спутаешь, они притягивают, они драгоценны уже тем, что  показывают нам   Гаагу 17-го века, её площади, церкви и соборы, её торговые уголки, её обывателей .А две его жанровые,  ставшие историческими, картины  на особом счету. В этой части поста и  пойдет речь   о двух важных исторических событиях, которые запечатлел наш художник, а возможно и присутствовал на них. Итак....  

"Миссия царя Московии к встрече государств в Гааге, 4 ноября 1631 года" (Приезд Посольства царя Московии на заседание представителей Штатов в Гааге, 4 ноября 1631).  

Далее...

Фламандский художник Frans Xaver Hendrik Verbeeck (1686-1755).

François Xaver Henri Verbeeck or Frans Verbeeck, Вербек - (Antwerp, baptized on 21 February 1686 – Antwerp, 28 May 1755) - фламандский художник. До сих пор имя Вербек было знакомо в основном только искусствоведам. Вербек творил в XVIII   веке в городе Мехелен, недалеко от Левена и главных городов провинции Брабант, Брюсселя и Антверпена. В то время Мехелен был центром акварельной живописи. Тогда она была легкодоступной, и являлась хорошей альтернативой дорогих гобеленов, однако продолжительность жизни этих работ была низкой, и только очень немногие сохранились до сегодняшнего дня.

Элегантное общество за  праздничной трапезой 

Далее...  

Офорты Рембрандта Харменса Ван Рейна - великого голландского художника

Три хижины у дороги

Искусство этого великого художника поистине разнообразно. Рембрандт всегда стремился к совершенству, как принято сейчас говорить - был перфекционистом. Он постоянно стремился к идеалу, что приводило к затягиванию создания очередного офорта или картины. На некоторые из них у него уходило несколько лет. Например, гравюру для оттисков " Христос, исцеляющий больных " он создавал целых семь лет. Однако, нельзя назвать его идеализм напрасным, так как стремление к совершенству вознаграждалось получением совершенного произведения, с чем нельзя поспорить. В настоящее время самая большая коллекция офортов Рембрандта находится в Эрмитаже. Она была завещана Санкт-Петербургскому музею выдающимся искусствоведом и коллекционером Дмитрием Александровичем Ровинским.

Читать далее

Загадки Иеронима Босха.

Триптих "Сад земных наслаждений" Никогда не пыталась  рассуждать о Босхе, постить темы о его творчестве, зная, это слишком серьёзно и понимание его вне моего сознания, не хватало источников, знания, не читала средневековую  Библию латинскую..... Наконец-то нашла достойное повествование о творчестве Иеронима Босха и конкретно об этом триптихе. Советую набраться терпения и просмотреть внимательно весь фильм. Ценно каждое слово. Современная интерпретация в корне неверна, обидно смотреть и читать в интернете как размножается подобная чушь, особенно однобокое только  сексуальное толкование. Не принимайте такие суждения, докопайтесь до истины сами.  Многолетние исследования. Смотрите и слушайте сами и судите потом...

Далее...

Paulus Lesire (1611 - 1654). Повторный отъезд королевы Генриетты Марии в Англию на пляже Схевенинген 26 февраля 1643 г. - ч.1

 Отъезд королевы   Генриетты Марии   на пляже Схевенинген 26 февраля   1643 г с Гаагской милицией  во главе с Pieter van Coevenhoven ,  Vertrek van koningin Henriette Maria van Engeland van het strand van Scheveningen in 1643 met de Haagse schutterij o.l.v. Pieter van Coevenhoven. 1644  (Собр. Auktionsverk Стокгольм )  

Изображенное на картине  Paulus Lesire (1611-1654) происходит в Голандии, на пляже Схевенинген – одном из районов Гааги, расположенном на берегу Северного моря. Первое упоминание о Схевенингене относится к 1357 году. В средневековье  здесь находилось небольшое поселение. Вероятно, толчком к его развитию послужило основание графами Голландии замка в Гааге. Можно предположить, что в богатой графской резиденции был спрос на морскую рыбу, из-за чего на ближайшем морском побережье стали селиться рыбаки.

Далее...

Веселые компании в жанровой живописи Старых Мастеров (Merry Company) \1\

lomovolga for Муромлена

 

 

 

 Dirck Hals,
Merry Company on a Terrace
1625, oil on panel
Fogg Art Museum, Harvard University

Frans Francken II
The Prodigal Son with Courtesans
17th century

Dirck Hals (1591–1656)
Merry Company
1635
oil on panel
Height: 30 cm (11.8 in). Width: 51.1 cm (20.1 in).
Royal Picture Gallery Mauritshuis

Jan Matsys (1509–1575)
A Merry Company
Unknown date
Height: 91 cm (35.8 in). Width: 128 cm (50.4 in).
Nationalmuseum (Stockholm)

Isaac Elias (fl. circa 1629)
 Merry Company
1629
oil on panel
47 × 63 cm (18.5 × 24.8 in)
Rijksmuseum Amsterdam