3.2.1.2.1.2. Павел (Паоло) Трубецкой (итал. Paolo Troubetzkoy), (15 февраля 1866, Интра, Италия — 12 февраля 1938, Италия) — скульптор и художник, работал в Италии, США, Англии, России и Франции.

Внебрачный сын русского эмигранта, князя Петра Петровича Трубецкого (1822–1892). Князю, имевшему сразу двух жён — одну в России, другую за границей, — император Александр II запретил возвращаться на родину, чтобы, как было сказано, —"не допустить в родимое отечество дух разврата"

Паоло Трубецкой. Фото 1910-х

Павел (Паоло) Трубецкой родился 15 февраля 1866 года в Италии в местечке Интра близ озера Маджоре. Отец его, князь П. И. Трубецкой, состоял при русском царском дворе. В 1863 году он приехал в Италию в качестве дипломата русского посольства во Флоренции, не зная ещё, что останется здесь до конца жизни. Женой князя стала гражданка США, пианистка Ада Винанс (Ada Winans, 1835–1917), приехавшая во Флоренцию учиться пению. Она живо интересовалась музыкой, живописью, скульптурой, литературой. Благодаря ей в доме Трубецких царила художественная атмосфера.

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). Portrait of his mother (ca. 1912). Портрет матери Verbania-Pallanza, Italy.

Родные братья: Пьер (Петр) (1864–1936) — художник график и живописец; и Луиджи (1867–1959) — инженер-электрик. С восьми лет он увлекается скульптурой и под влиянием брата Пьетро, художника-декоратора, исполняет первые скульптуры для театра марионеток

Виллу «Ада» (дом Трубецких) часто посещал известный итальянский художник Даниеле Ранцони, оказавший известное влияние на Паоло, хотя прямым его учителем не был.

Verbania-Intra. Monument to painter Daniele Ranzoni,  

В 1874 году Паоло выполнил первую скульптуру — голову поющего старика из воска. Эту работу похвалил скульптор Дж. Гранди. Затем Паоло выполнил ещё одну работу, привлёкшую внимание Гранди, — высек из мрамора скульптуру «Отдыхающие олени».

В 1877–1878 годах Паоло учился и окончил начальную школу в Милане. Вернувшись в Интру, он по настоянию отца поступил в техническую школу. И даже брал частные уроки физики и математики, но учился неохотно.

Он не бросил своего любимого занятия и в 1882 году вылепил гипсовую скульптуру «Корова с телёнком». Юноша увлёкся анималистикой. В 1883–1884, после окончания колледжа в Интре, побывал в России. По возвращении поселился в Милане. Тем временем отец стал подумывать о военной карьере сына. К счастью, мать настояла на занятиях в художественной школе, и Паоло поступает в миланскую студию Джузеппе Гранди. Вскоре он переходит в студию Д. Баркалья, мраморщика из Пьемонта, затем в студию Эрнесто Баццаро, у которого брал уроки технически-ремесленного характера. Законченного художественного образования так и не получил.

С 1885 г. работал в собственной студии на виа Сольферино (затем на Корсо ди Порта Нуова). Входил в круг литературно-художественного движения Scapigliatura («цыганщина» или «богема»; участники движения противопоставляли себя, с одной стороны, консерватизму официальной культуры, а с другой – позднему итальянскому романтизму, который считали эпигонским).

В 1885 году Трубецкой приобрёл собственную студию в Милане. А ещё через год впервые участвовал в выставке в Милане, где показал скульптуру «Лошадь», и работа была замечена. В том же году побывал в США и провел персональную выставку в Сан-Франциско; несколько его работ приобрел городской художественный музей. С этого времени стал получать заказы от богатых итальянских клиентов, среди которых были графы Висконти ди Модроне и Дурини.

Вскоре семья Трубецких разорилась и продала виллу. Паоло вынужден жить самостоятельно. С 1886 года и до приезда в Россию у Трубецкого так называемый «период нищеты». Художник переезжает с места на место, работая на фермах, чтобы заработать деньги на жизнь и занятия искусством. Это и время его художественного становления. Примерно до 1891 года главное место в его творчестве занимает анимализм. Позднее для заработка, пользуясь своей известностью, начинает работать над заказными портретами.

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). Padre e figlia (1895). Verbania-Pallanza, Italy. 


Marble bust of a girl (1895)

В 1890 году Трубецкой участвовал в конкурсе на памятник Гарибальди для Милана. За свой проект он получил первую премию, а о его достоинствах написал большую статью известный итальянский писатель Г. д'Аннунцио. Ещё через год скульптор выполнил проект памятника Данте для города Тренто, получив денежную премию. Проект обладал многими достоинствами, но из-за сложной аллегоричности был отклонён жюри. В дальнейшем работа Трубецкого неоднократно экспонировалась на международных выставках, в том числе и в России. В 1896 году Трубецкой исполнил памятник сенатору Карло Кадорна для Палланцы.

Monument to italian politician Carlo Cadorna, in Verbania-Pallanza, by Paolo Troubetzkoy


Verbania-Pallanza. Monument to mayor Paolo Cavanna, bronze bust modelled by Paolo Troubetzkoy in 1896

С 1895 участвовал почти во всех Международных бьеннале в Венеции (до 1934). С первых шагов получил поддержку критика Витторио Пика, который стал его восторженным поклонником, позже о нем много писал критик Уго Ойетти. Участвовал во многих европейских выставках.

Le Comte Robert de Montesquiou by Paolo Troubetskoy (1897) from the Orsay Museum on display at MUNAL in Mexico City


Статуя Роберта де Монтескье (1907) в мастерской П.П.Трубецкого в Париже. Фотоархив Музея пейзажа, Вербания, Палланца

В 1897 приезжает  в С.-Петербург и принимает предложение князя Львова, директора Московского училища живописи, ваяния и зодчества, преподавать скульптуру. В 1898–1906 гг. состоял профессором скульптуры в МУЖВЗ. Его деятельность в качестве преподавателя оказала большое влияние на формирование целого ряда русских мастеров. Молодые ваятели - А Т. Матвеев, Н. А. Андреев и другие - получили у него уроки мастерства, иные, как, например, В. Н. Домогацкий, испытали его влияние. В эти годы вошел в круг «Мира искусства». В 1899 г. его портрет написал В. А. Серов. 

Валентин Александрович Серов (1865–1911) Portrait of en:Paolo Troubetzkoy

Выражение «лепить à la Трубецкой» (т.е. быстро, сочно, живо и весело) вошло в речевой обиход московских скульпторов. Для них был нов и сам тип художника, который олицетворял собою Паоло. «Высокий», «видный», как писали о нем в прессе, с прекрасными манерами, умеющий держать себя и в то же время раскрепощенный, чуждый светских условностей артист, художник европейского типа, он позволял себе игнорировать любые авторитеты, иметь хобби  (как то: держать в своей студии зверей и животных и быть вегетарианцем) и бравировать тем, что «ради полной самостоятельности мысли и отношения к жизни он никогда ничего не читал и не читает». Природное чувство собственного достоинства, независимость, естественное требование уважения к своему искусству поставило его в совершенно особую позицию в училище. Для скульптора выстроили отдельную мастерскую, высокую, с верхним светом и широкими дверями, в которые могли свободно въезжать «парные кареты и казаки верхами», как вспоминает Б.Л.Пастернак, оказавшийся невольным наблюдателем всего, что там происходило (в эту мастерскую стало выходить одно из окон квартиры его отца Л.О.Пастернака). Директор МУЖВЗ князь А.С.Львов спешил построить для Трубецкого бронзолитейную мастерскую и выписал из Италии великолепного литейщика Карло Робекки. С точки зрения москвичей, такое внимание к потребностям художника было беспрецедентным.

Мастерская П.П.Трубецкого во дворе Московского училища живописи, ваяния и зодчества. 1900-е

Бронзовая скульптура "Московский извозчик" (1898, ГРМ) — первое произведение, исполненное в России. Жанровая композиция, казалось бы, традиционна по сюжету. Подобные бытовые сцены не раз встречались в работах русских скульпторов — Е. А. Лансере и Л. В. Позена. Для Трубецкого же это было воплощением первых российских впечатлений, без созерцательной этнографичности, с подкупающей искренностью, особой пластической выразительностью мягких, "льющихся" форм.

Московский извозчик. Бронза (1898)  

Талант Трубецкого оказывается столь ярким и необычным, что работы совсем ещё молодого скульптора начинают появляться на выставках и привлекают к себе внимание.

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). Prince Meshcherskiy (ca. 1895). Verbania-Pallanza, Italy.


Госпожа Хернхеймер. 1897г. Бронза. ГТГ

Портрет Великой Княгини Елизаветы Фёдоровны, 1899 год


Портрет княгини М. Н. Гагариной». Гипс. 1898 

Появившиеся на выставках работы Трубецкого вызвали резкую критику консервативных кругов петербургской Академии, усмотревших в его новаторском методе нарушение "классических" канонов, и привлекли внимание передовых представителей русской общественности, художественной интеллигенции. Скульптор знакомится и сближается с И. Е. Репиным, И. И. Левитаном, Ф. И. Шаляпиным. .

Portrait of Isaac Levitan (1899, State Russian Museum)


П.П.Трубецкой лепит княгиню Тенишеву в ее имении Талашкино под Смоленском. 1899

Большая дружба связывала Трубецкого с Л. Н. Толстым. Высокий, крупный, человек незаурядной физической силы, нежно любящий животных, вызывал живейшую симпатию писателя. По свидетельству секретаря Л. Н. Толстого — В. А. Булгакова, "скульптор Паоло Трубецкой ... принадлежал к любимцам Льва Николаевича... Он любил его за простую открытую душу, правдивость, ненависть к светским условностям, любовь к животным, вегетарианство". Лев Николаевич охотно позировал ему и беседовал с ним в мастерской скульптора и у себя в Ясной Поляне.  

С 15 по 23 апреля 1898 г. он моделирует бюст писателя: « Вечером был у нас князь Трубецкой, скульптор, живущий, родившийся и воспитавшийся в Италии. Удивительный человек: необыкновенно талантливый, но совершенно первобытный. Ничего не читал, даже Войны и миране знает, нигде не учился, наивный, грубоватый и весь поглощенный своим искусством. Завтра придет лепить Льва Николаевича и будет у нас обедать». 9 /10 декабря Трубецкой другой раз заезжает к Толстым, вместе с Репиным. 5 мая 1899 г. Толстой в письме Черткову ссылается на Трубецкого, оправдывая задержку в завершении романа Воскресение, причиняемую новыми изменениями в рукописи: «Дело в том, что, как умный портретист, скульптор Трубецк<ой>, занят только тем, чтобы передать выражение лица — глаз, так для меня главное — душевная жизнь, выражающаяся в сценах. И эти сцены не мог не перерабатывать». Спустя чуть более десятилетия, в начале марта 1909 года, Трубецкой создал еще две скульптуры писателя — Толстой верхом и маленькую статуэтку. С 29 по 31 августа Трубецкой моделирует бюст Толстого. В последний раз он пребывает со своей женой в Ясной Поляне с 29 мая по 12 июня 1910 г.; он пишет портрет Толстого маслом, создает два этюда карандашом и занимается скульптурой «Толстой верхом». 20-го июня писатель снова выражает мнение, что Трубецкой весьма талантлив.

Портрет Л.Н. Толстого. 1899. Бронза
С. А. Толстая писала:
«Лучше других — маленький бюст со сложенными руками работы Трубецкого».

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). Lev Tolstoy (ca. 1898). Verbania-Pallanza, Italy


Lev Tolstoy a cavallo (1899). 


П.П.Трубецкой лепит Л.Н.Толстого в его кабинете в Хамовниках. 1898, Государственный музей Л.Н.Толстого, Москва


Трубецкой кн., скульптор, лепит портрет Л.Н. Толстого, Горбунов читает ему вслух

Трубецкой П.П. и Толстой Л.Н. (работа над бюстом Толстого Л.Н., 1898)

Однажды вечером мне доложили, что к нам пришли мои друзья — барышни Трубецкие вместе с их кузеном скульптором Паоло Трубецким. Я о нем уже много слышала. Он был большой оригинал. Его детство и юность прошли в Милане. Живя в Италии, Трубецкой никогда не посещал музеев. Он был строгим вегетарианцем. Мать его была американка из южных штатов. Сам он не говорил по-русски. Утверждали, что Трубецкой очень талантлив и за границей его имя широко известно.
Я ожидала его с нетерпением. Все, что связано с искусством, меня всегда очень интересовало.
Я увидела высокого, застенчивого и молчаливого юношу, но с глазами, которые словно впивались во все, что попадало в поле их зрения.
Первый разговор Трубецкого с моим отцом был забавным.
— Я ничего не читал из ваших книг, — сказал Трубецкой.
— И хорошо сделали, — заметил отец.
— Но я прочел вашу статью о вреде табака, я хотел бросить курить.
— Ну, и как?
— А так: прочел статью и продолжаю курить.
И оба собеседника рассмеялись.
С первого взгляда Трубецкой был захвачен внешностью отца и следил за каждым его движением и жестом. Художник страстно изучал свою будущую модель, открывая в ней то, что нужно для создания скульптуры.
По характеру отец был скромен и застенчив. Ощущая на себе пристальный взгляд гостя, он все более смущался.
— Я понял теперь, — шепнул он мне, — что вы, женщины, должны испытывать, когда кто-нибудь в вас влюблен. Как это стеснительно!
Чтобы спастись от пристального взгляда своего гостя, отец решил отправиться в… баню.[78] Он громко заявил об этом всем присутствовавшим. И вдруг я увидела, как оживился Трубецкой.
— А я, Лев Николаевич, пойду с вами, если разрешите.
Увидеть свою модель без покровов было для скульптора неожиданной удачей. Он весь засиял от радости.
Отец ужаснулся.
— Нет, — сказал он, — я пойду в баню в другой раз. Сегодня очень холодный вечер…
Как известно, Трубецкой сделал несколько бюстов и статуэток Толстого. Возможно, это наиболее удавшиеся творения великого скульптора.

Толстая Татьяна. Воспоминания  

Толстой Л.Н., Толстая С.А., справа от Л.Н. Трубецкой П.П., гости (1898)


Толстой Л.Н. и Трубецкой (на верховой прогулке)


Трубецкой (князь, скульптор) лепит Л.Н. Толстого (его на фото нет), с женой

Рассматривая его портретные работы, можно убедиться, что «живописное», прихотливо-эскизное обращение Трубецкого со скульптурной формой относится, как правило, прежде всего к изображению одежд. Даже в небольших статуэтках человеческие лица у Трубецкого проработаны тщательно и достаточно чётко. Таковы его работы «С. Ю. Витте с сеттером» (1901), «Гагарина с дочерью», «Натурщица Дуня» (1912) и другие.

Портрет княгини М.Н. Гагариной с дочерью Мариной, 1898 год


Натурщица (Дуня) (1900)


Портрет Сергея Витте с сеттером, 1901 год


М.С.Боткина. 1901 Бронза. ГТГ  

Большинству названных произведений Трубецкого свойственны большой лиризм и теплота. Последнее относится не только к портретным статуэткам, но и к целому ряду превосходных изображений детей и животных, а также к типично жанровым композициям.

LAPON, SON RENNE ET SES CHIENS Moscou (1899, Art Institute of Chicago). 

Друзья, 1901 год


Children (N.S. and V.S. Troubetzkoys) (1900, State Russian Museum)


Abbraccio materno 1898

Трубецкой показывает свои работы на выставках «Мира искусства», «Союза русских художников», на зарубежных смотрах, в том числе и на Международной выставке в Париже в 1900 году, где его произведения были отмечены почётной медалью.

В 1900 году Трубецкой выигрывает конкурс на создание памятника Александру III среди таких известных скульпторов, как Р. Р. Бах, В. А. Беклемишев, А. М. Опекушин, М. А. Чижов, А. Л. Обер, А. О. Томишко.

Конкурсная программа предусматривала, что царя изображают сидящим на троне.

Это Трубецкому не нравилось, и, вместе с эскизом, соответствующим объявлению конкурса, он предоставил еще один эскиз, показывающий царя сидящим на коне. Этот второй макет привел в восхищение вдову царя, и, таким образом, Трубецкой получил заказ на 150 000 рублей.

Был утверждён эскиз Трубецкого с пьедесталом Шехтеля, четырёхугольным в плане. С двух сторон постамента помещались барельефы, сюжетно объясняющие смысл и назначение монумента.

Мастер проделал колоссальную предварительную работу. Он исполнил восемь малых моделей, две в натуральную величину и две в масштабе самого памятника. Скульптор отнёсся к его созданию как к исторической миссии, выпавшей на его долю. «Как бы мог я осмелиться, — сказал он, — взяться за такой памятник, если бы не был уверен, что сделаю шедевр. Не сомневайтесь, это будет прекраснейшая статуя в мире».

«Меня упрекают, — говорил он в другой раз, — что я как будто не окончил моего труда, что в нём много недоделанного. Мне думается, что это упрёк неоснователен. Всякий по-своему понимает законченность данного произведения. В памятнике нет ничего классического — это совершенно идейный памятник. Отрицательное отношение ко мне со стороны публики я склонен объяснить в значительной степени известной оригинальностью, новизной… Оно тем более понятно, что петербуржцы вообще не привыкли к новому слову в этой области искусства…» «Ставят мне в упрёк, — жаловался скульптор, — толстую лошадь. Но я должен был выбрать для памятника тяжёлую лошадь, считаясь с богатырской фигурой царя. Что касается вопроса, к чему стремился — к портретности или выражению известной идеи, — то в данном случае я, конечно, преследовал обе цели, ибо без портретности не может быть памятника, а без символа — произведения искусства. Я хотел в образе Александра III представить великую русскую мощь, и мне кажется, что вся фигура императора на моём памятнике воплощает мою основную мысль».

Многие члены императорской семьи были против установки памятника, считая его карикатурой. Сам же скульптор шутил: «Моя цель — изобразить одно животное на другом».

Русская критика очень часто приписывала произведениям Трубецкого черты, которые изначально не были им свойственны. Прежде всего это коснулось памятника Александру III. Из слов, будто бы сказанных автором, что в этой работе он ставил перед собой задачу изобразить одно животное на другом, делались далеко идущие выводы. По укоренившейся привычке толковать произведения пластических искусств с более понятных обществу литературных платформ, в этом монументе долгое время пытались угадывать некое скрытое глубокое и критически-смелое содержание. Трубецкой же совершенно искренне говорил, что принципиально чужд политики, как и любых социальных проблем. В памятнике императору бессмысленно было искать критику, ибо автор очень хотел понравиться царской семье и выиграть конкурс. К тому же известно, что к животным скульптор относился едва ли не лучше, чем к людям. Поэтому даже если он действительно произнес приведенные слова, то вкладывал в них совсем простой смысл. В памятнике Александру III Трубецкой решал смелую художественную задачу взаимосвязи двух больших скульптурных масс в момент остановки движения. Изобразить эту взаимосвязь правдиво – задача более чем достаточная для художественного произведения и, конечно, более содержательная и емкая, чем просто заявить своим памятником, что царь – самодур (коим он, к слову сказать, не был).

Лишь благодаря неожиданному благоволению вдовствующей императрицы, умилившейся портретному сходству, работу было дозволено довести до конца

Отливка памятника в бронзе продолжалась более полутора лет. Открытие монумента состоялось 23 мая 1909 года. 

Открытие памятника Александру III 23 мая 1909 года на Знаменской (Восстания) площади в Санкт-Петербурге. В 1937 году памятник снят под предлогом реконструкции площади и помещен на хранение во двор Русского музея. 9 ноября 1994 установлен во дворе Мраморного дворца. Скульптор: Трубецкой

П.П.Трубецкой у памятника императору Александру III в Санкт-Петербурге. 1909 Фотоархив Музея пейзажа, Вербания, Палланца

Появление в 1909 году памятника Александру III в Петербурге вызвано бурю споров, дискуссий, разнотолков. «Опальный памятник», «Величие и вульгарность» — названия газетных статей красноречиво определяли оценку публики. Но много было и положительных отзывов.

Илья Ефимович Репин со свойственным ему темпераментом восклицает в адрес автора монумента: «Браво, браво, Трубецкой! Очаровательно! Поздравляю Россию… какая смелость, широта…»

Однако правящие круги не были довольны оконченным творением: дату открытия памятника (май 1909 г.) художнику объявили так поздно, что он не мог вовремя попасть на торжество.

Описание этих событий оставила Н. Б. Нордман в своей книге Интимные страницы. Одна из глав, датированная 17 июня 1909 г., называется: «Письмо к другу. День о Трубецком». Нордман описывает, как они с Репиным приезжают в Санкт-Петербург и направляются в гостиницу, где Трубецкой остановился, и как сперва не могут его найти.

Вместе с Трубецким они все «летят трамваем» осмотреть памятник: «Стихийное, могучее творение, обвеянное свежестью гениальной работы!!» После осмотра памятника — завтрак в гостинице. Трубецкой и здесь остается самим собой. Он сразу же, на своем неправильном русском языке, в обычной своей манере пускает в ход вегетарианство:

« — Maitre d’hotel, eh! Maitre d’hotel!?

Перед Трубецким почтительно склоняется Дворецкий.

— А ви варил покойник здесь? В этот суп? О! Нос слышит… труп!

Мы все переглядываемся. Ох, эти проповедники! Они, как статуи в Египте на пирах, говорят и напоминают о том, о чем не хочется думать в обычных формах нашей жизни. И к чему это о трупах за едой? Все сбиты с толку. Не знают, что выбрать по карте.

.....И вот заказывают вместе. И смеется Трубецкой детской улыбкой. Он в духе.

О! Меня в Париже больше никогда не приглашают на обеды. Я всем надоел своей проповедью!! ....

И.Е. Репин, скульптор Паоло Трубецкой с женой у крокетной площадки

Позже Репин в ресторане Контан устраивает для своего друга Трубецкого банкет. Около двухсот приглашений были высланы, — но «во всем Петербурге нашлось всего 20 человек, которые пожелали чествовать всемирно известного художника.» Долго о нем замалчивали, «пока наконец Дягилев не понавез его вещей и не познакомил с ним русских!». Репин в пустом зале выступает с бойкой речью, причем он намекает и на необразованность Трубецкого, нарочную и сознательно культивированную. Лучший в Италии памятник Данте создал Трубецкой. «Его спросили — вы вероятно знаете каждую строчку Рая и Ада наизусть?…Я никогда в жизни не читал Данте!» Как он учит своих учеников, спрашивает Репин риторически, «ведь он плохо говорит по-русски. — Да, он учит только одному — когда вы, говорит, лепите — вы должны понимать, где мягко, и где твердо. — Вот ведь! Где мягко и где твердо! Какая глубина в этом замечании!!! т.е. мягко — мускул, твердо — кость. Кто это понимает — у того чувство формы, а для скульптора это все». На выставке 1900 г. в Париже жюри единогласно присудили Трубецкому grand prix за его работы. Он — эпоха в скульптуре …

И.Е.РЕПИН Портрет П.П.Трубецкого. (1908, Фрагмент Национальная галерея современного искусства, Рим)  

Сооружение памятника подвело итог творчеству Трубецкого в России. Около пятидесяти станковых работ создал Трубецкой в России. Это был необыкновенно плодотворный период его творчества.

В С.-Петербурге познакомился со шведкой Элин Сандстром (Сундштрём), которая стала его женой (их сын Пьер умер в 1908 в двухлетнем возрасте). В 1905 г. переехал с женой в Финляндию. 

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). 'My wife' Портрет жены (ca. 1911). Verbania-Pallanza, Italy.


Bronze bust of boy (sculptor's son Pierre) Портрет сына (1915) 

В 1906–1914 жил в Париже. На парижском Салоне 1906 года Трубецкой выставил выразительный портрет Огюста Родена, изображение изысканной госпожи Декори, портрет Армана Дейо, о котором Роден сказал: «великолепно».

Paolo Troubetzkoy (Павел Трубецкой) Portrait sculpture of Auguste Rodin. Cantor Arts Center of Stanford University in Palo Alto, California

Критика констатировала, что Трубецкой принёс в Париж свой специфический жанр «portrait-statuette». Однако то был последний всплеск широкого интереса к творчеству Трубецкого. На Западе уже слышались не только благожелательные отзывы. Появились и другие высказывания в его адрес: «лёгкий, незрелый», «скульптор аристократической знати».

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). A Lady wearing a hat (1905-1909). Verbania-Pallanza, Italy.

Сидящая дама. 1909 год


Модель, позирующая П.П.Трубецкому в его мастерской. Фотоархив Музея пейзажа, Вербания, Палланца

Ежегодно ездил в Италию, посетил Швецию и Англию, бывал в России. Исполнил портреты многих европейских аристократов и знаменитостей, в том числе А. Франса, Б. Шоу, А. Цорна. По заказу галереи Уффици создал автопортрет (1912). Работал над конкурсными проектами памятников Александру II для С.-Петербурга (1910) и в честь 300-летия Дома Романовых для Костромы (1912), создал бронзовый памятник-бюст председателю 1-й Государственной Думы С. А. Муромцову на кладбище Донского монастыря в Москве (1912). 

"Prince Paul Troubetskoy II," by the Swedish artist Anders Leonard Zorn, etching. 9 11/16 in. x 7 in. Yale University Art Gallery, G. Allen Smith Collection. Courtesy of Yale University, New Haven, Conn.  

"TROUBETZKOY" red chalk drawing on paper
Joaquin Sorolla Y Bastida. Probably it is a self portrait by Troubetzkoy and the Sorolla signature was added later

В 1910 г. Трубецкой был избран почетным членом ТПХВ; помимо этого, являлся членом Миланской академии художеств и постоянным участником парижского Осеннего Салона. 

В 1911–1912 во второй раз побывал в США. Провел персональные выставки в Нью-Йорке (1911, Hispanic Society of America и Albright Art Gallery) и в Чикаго (1912, Художественный институт). Для каталога выставок в Нью-Йорке большую вступительную статью написал Кристиан Бринтон. Во время поездки исполнил портрет морского офицера Ф.-Д. Рузвельта – будущего президента. По возвращении в Италию купил сельский дом в Суна ди Новара близ Палланцы. 

Когда в 1913 году Трубецкой выставил свои работы на римском Сецессионе, они уже не вызвали большого интереса. Критики писали, что Трубецкой работает в духе «устаревшего импрессионизма».

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). Bust of a Lady (ca. 1910). Verbania-Pallanza, Italy


Paolo Troubetzkoy (1866-1938), Elin Troubetzkoy (1910-11). Verbania-Pallanza, Italy.

В 1914 году скульптор едет в США. Трубецкой намерен был провести в Америке несколько месяцев, но из-за войны остался до 1921 года. Жил в Лос-Анджелосе и в Голливуде; портретировал кинозвезд, лепил фигурки индейцев и ковбоев.

Вождь индейцев,

Трубецкой строит в Голливуде обширную студию и покупает небольшой дом. Его посещают Э. Карузо, М. Пикфорд, Д. Фербенкс, Ч. Чаплин. В 1919 году по проекту Трубецкого установили памятник Данте в Сан-Франциско, а в 1920 году — памятник генералу Харрисону Грай Отису в Лос-Анджелесе. Провел персональные выставки в Нью-Йорке, Детройте, Толидо, Филадельфии и Сан-Франциско. «В эти сумасшедшие годы он остаётся скульптором хорошеньких женщин», — пишет Ж. С. Гриони

Балерина


Маргарет Дрейпер с собакой, 1921 год

В 1921 вернулся в Париж. В 1927 году умирает жена — шведка Элин Сундстрём. Её смерть Трубецкой переживает мучительно, он едва не покончил с собой. Ежегодно проводил лето на вилле в Ка Бьянка в Суна ди Новара, где окончательно поселился в 1932 (через пять лет после смерти жены). Последние годы проводил в разъездах между Палланцей и Миланом (в обоих городах теперь есть улицы, названные в его честь).

В 1921 провел в парижской галерее Georges Petit персональную выставку, на которой было представлено 60 последних работ. В 1922 создал обелиск воинам, павшим в I Мировую войну, для Палланцы (памятник представляет собой идеализированный портрет жены скульптора с умершим сыном).

 Verbania-Pallanza. World War I mwemorial, modelled by Paolo Troubetzkoy in 1922  

В том же году состоялась его большая персональная выставка (37 гипсовых, бронзовых и мраморных скульптур) в одном из залов Выставочного дворца XIII Венецианской бьеннале. На XV Венецианской бьеннале (1926) в числе показанных им шести скульптур был бронзовый бюст Бенито Муссолини. В 1924 его выставка состоялась в галерее Charpentier в Париже.

В 1932 году Трубецкой возвращается в Италию. Был участником выставок русских художников в Париже – в галереях d’Alignan (1931) и La Renaissance (1932). В числе произведений последнего периода – статуи Дж. Пуччини перед его Домом-музеем в Торре-дель-Лаго и в театре Ла Скала в Милане.

Джакомо Пуччини

Скульптура бронзовая -Giacomo Puccini.1925г

Paolo Troubetzkoy (1866-1938). George Bernard Shaw. Verbania-Pallanza, Italy.


П.П.Трубецкой лепит портрет Бернарда Шоу. 1926 Фотоархив Музея пейзажа, Вербания, Палланца  

Lady Standing, 1927

С выставками своих произведений скульптор выезжал в Египет (1934) и Испанию (1935). В последние месяцы жизни из-за физической невозможности заниматься скульптурой обратился к живописи и написал несколько портретов. Последним произведением мастера стала фигура Христа, оплакивающего человечество, которое творит зло.

12 февраля 1938 года Трубецкой скончался на вилле Кабианка.

 Дорошевич Влас Михайлович. Паоло Трубецкой (Отрывки)

Позвольте вас познакомить:
- Князь Паоло Трубецкой.
Подавая большущую руку, этот огромный человек, с громадным лбом и детским выражением лица, конечно, не скажет вам:
- Скульптор!
Это было бы излишне.
Но его подмывает рекомендоваться:
- Вегетарианец.
Это его образ жизни и род занятий.
- Чем вы занимаетесь?
- Вегетарианством.
Но горничная уже доложила:
- Madame est servie!
(Действие происходит в Париже, где живет Трубецкой.)
Милости прошу в столовую.
Для Трубецкого готовилось отдельно.
Вегетарианское.
Он заранее просил.
С детской трогательностью:
- Только, пожалуйста, не положите во что-нибудь мясного бульона.
- Клянусь!
Он не дошел еще до той "высшей ступени", на которой стоит наш бесценный Л.Н. Толстой.
Говорят, когда Толстой был болен, ему, по настоянию доктора, потихоньку влили в суп куриного бульона.
У Льва Николаевича случилась морская болезнь. Его организм сам уже не переносит ничего:
- Трупного.
Это наивысшая ступень.
Трубецкой еще не дошел и боится встретиться.
Но так он строг!
Мы вели предварительные переговоры.
- А рыбу можно?
- Рыбу?!
Он поколебался.
- Лучше, если можно, без рыбы.
- А на сливочном масле можно приготовить? Он и тут поколебался.
- Лучше на прованском. Ему подают его:
- Строго вегетарианское.
Мы, остальные, едим наше "грешное", убойное.
Суп сходит благополучно.
Но когда подают телятину, Трубецкой с негодованием спрашивает:
- Как вам не противно есть труп?
И начинает подробно, живописно рассказывать, как убивают теленка, как он мучится.
Ножи и вилки работают медленнее.
- Господа, еще! - с отчаянием взывает хозяйка. Никто не хочет.
Белую "утку по-руански", - гордость француженки-кухарки! - уносят нетронутой.
Утку, - чтобы в ней осталась "драгоценная" кровь, - не зарезали, а задушили.
- Как вам не стыдно? - гремит Трубецкой и описывает уткины мученья. Его напрасно останавливает его супруга.
Он вскочил на своего конька и проповедует, проповедует, проповедует. Обеды "с Трубецким" оканчиваются часто дамскими слезами и даже истериками!
Но это ничего не значит!
Трубецкой "обратил" зато за столом несколько человек.
Чаще дам.
Несколько дам задумались:
- А действительно?
И решили сделаться вегетарианками. Трубецкой торжествует. День не потерян. Пообедал не даром!
Сама хозяйка дома, сначала было хмурившаяся, в конце концов растрогана, убеждена и объявляет:
- Я тоже с сегодняшнего дня вегетарианка! Она, положим, поужинает холодной уткой. Но это "ничего не значит".
Это:
- В последний раз!
Мы встаем из-за стола, благодаря Трубецкому, достаточно голодными.
Переходим в гостиную.
И Трубецкой продолжает... проповедь вегетарианства.
От него ждут разговоров об искусстве.
Он говорит о вегетарианстве.
Он апостол вегетарианства.
Вегетарианцы его домашние. Вегетарианцы его прислуга.
И даже своих собак он сделал вегетарианцами!
Но тут ждал его удар в сердце.
У него чрезвычайно оригинальные собаки, из Сибири.
По-моему, это просто прирученные волки.
И Паоло Трубецкой приучил их:
- Питаться исключительно растительной пищей. Торжеству его не было пределов.
- Мясо и для собаки только дурная привычка. Он всем показывал своих "волков".
- Смотрите! Какие здоровые! И сыты! И вегетарианцы!
Но однажды утром он увидел, как кухарки соседнего с его мастерской дома кормили его вегетарианских собак "из жалости" костями и остатками мяса.
И "вегетарианцы" за обе щеки уплетали "убоину".
При виде такого коварства Трубецкой воскликнул только:
- Che bestie!
Но к кому это относилось, - к лицемерным собакам или к "соблазняющим" их людям, - неизвестно.
Во всяком случае, Трубецкой возненавидел соседнюю кухарку, - как святой Еву.
В заключение беседы он сообщает, что собирается написать:
- Книгу о вегетарианстве.
После этого никто не станет есть мяса.
- Это так просто. Все поймут. Книга пишется лет десять.
Но, может быть, когда-нибудь Трубецкой, не читающий никаких книг, напишет свою.

III

Это - "дитя природы". Он, вероятно, никогда не читал Руссо.
Но Жан-Жак Руссо, "великий поклонник природы", - вероятно, пришел бы от него в восторг:
- Вот идеал!
Король Лир сказал бы про него:
- Вот человек таков, каким он вышел из рук природы. В нем нет ни знания от книг, ни заразы от искусства!
Трубецкой лепил Толстого. Толстого заинтересовало:
- Читали вы что-нибудь из моих сочинений? Трубецкой просто и откровенно ответил:
- Нет.
Лев Николаевич только что получил французский перевод своего произведения:
"Об искусстве".
- Вот. Не хотите ли прочесть? Это вас, быть может, заинтересует. На следующий день Толстой спросил:
- Ну, что? Читали?
- Прочел две страницы.
- Не понравилось?
- Заснул.
Толстой расхохотался.
И, кажется, окончательно влюбился в Трубецкого.
Трубецкой находит, что книг написано слишком много.
- Это только засоряет мозги.
Книги мешают людям видеть вещи такими, каковы они есть:
- Своими глазами.
По поводу какой-то конной статуи Трубецкого упрекали, что лошадь похожа на лошадь Гарибальди:
- На знаменитом памятнике в Риме. Трубецкой простодушно отвечал:
- Не видал.
И это больше, чем возможно.
Это несомненно.
Трубецкой проходит мимо скульптурных произведений, самых знаменитых, даже не интересуясь взглянуть на них.
Вы можете встретить его всюду, кроме художественной выставки, галереи, музея.
Ни один профан не видел скульптуры меньше, чем Трубецкой.
Смотреть скульптуру для скульптора вредно.
Это мешает "видеть предметы такими, каковы они есть":
- Своими глазами!
- Какое мне дело до того, как передавал природу Микеланджело? Я должен передавать ее так, как вижу ее я.
Он не признает ни учителей, ни учеников. Учитель один - жизнь. Для него единственная:
- Галерея скульптуры - улица.
- Каждый человек - движущаяся скульптура. Ошибка художников та, что:
- Они стараются лепить, как другие: "как древние", "как Микеланджело", "как Роден".
Выходят:
- Копии.
Как, например, у... Кановы. Такие произведения:
- Не нужны.
Каждый должен принести:
- Свое. Лепить:
- Как видит.
Трубецкого сделали преподавателем в училище живописи и ваяния. Это был самый оригинальный учитель в мире.
- Я обучал всему, что знал. Как замешивать глину, как укреплять каркас, чтоб статуя не упала. А затем: "Лепи, как знаешь!" Это все, что я знаю. Остальное, - я вижу. Чему ж тут я могу его научить? Я не знаю, как видит он. Он не может видеть, как я.
- Но это проповедь невежественности?
- Самостоятельности! - говорит он.
Но хорошо, что природе угодно было наделить своего "дитятю" гениальным чутьем.
Трубецкой терпеть не может оперы.
Соединение слов с музыкой ему отвратительно, как раскрашенная статуя
- Музыка, которая нуждается в объяснении словами, - не музыка.
- Это - два разных искусства.
- Музыка - самостоятельное искусство, она должна выражать все своими средствами.
И в доказательство приводит такой факт.
Он слышал, что существует на свете "Героическая симфония" Бетховена.
Но самой симфонии никогда не слышал.
Однажды в Милане он зашел на дневной симфонический концерт Тосканини.
Не взглянув на афишу.
Не взяв программы.
После нескольких произведений, которые ему "ничего не говорили", - он услыхал что-то такое...
- Музыку!
Что-то, от чего у него волосы поднялись дыбом.
- Это была "Героическая симфония"? - обратился он к соседу. Тот взглянул на него с удивлением:
- Да.
- Вот видите! - с торжеством добавляет Трубецкой. Поэтому не надо ни слов, ни программ, ни афиш. Лишнее.
- "Героическую симфонию" и так все узнают.
- Но ведь в музыке не одни "героические симфонии"!
- А это никому не нужно.
Это один из тех людей, которые не оставляют в искусстве потомства.
Самородок.
Им все его началось, им все и кончится.
Но он уверен, что если бы люди:
- Не засоряли себе мозгов чужими мыслями, - искусство, литература, - все стало бы гениально.
Люди стали бы интересны. Писали бы, лепили:
- По-своему.
Это было бы всегда оригинально, часто интересно, иногда гениально.

IV

Его маленькие слабости как художника и неизбежные тернии... Трубецкой не любит лепить голого тела.
Быть может, потому, что в его галерее искусства, в которой он учится, - на улице, - нет голых людей. Про него говорили:
- Не любит, - потому что не умеет.
- Шить из глины пиджаки да платья - одно. А голое тело - это самое трудное.
"В опровержение" Трубецкой вылепил... голого Шаляпина. Оригинал остался оригинален и тут. Вышел настоящий "римский гладиатор". Образцовая лепка тела.
В мастерской Трубецкого я застал его за работой: он лепил статуэтку с голой натурщицы.
Вероятно, второе "опровержение".
Вот вам!
Мужское тело, женское.
И, вылепив два "опровержения", Трубецкой принялся за "свое":
- Лепить, что видит и как видит. "Пунктик" этого скульптора:
- Живопись!
- Мне хотелось бы сделать ваш портрет! - говорит Трубецкой даме. Дама сияет.
Вылепит Трубецкой!
- Вы будете добра мне попозировать?
- Oh, chermaitre!
- Я напишу вас в три четверти.
- Напишете?!
- Да, я теперь занимаюсь живописью. Дама окисляется.
Три четверти не являются.
И напрасно.
Трубецкой превосходный живописец.
Еще в скульптуре его кто-то чему-то, - и он добавит:
- Зачем-то! - учил.
В живописи он самоучка.
И превосходен.
Это приводит в неописанный восторг этого упрямого человека:
- Видите? Искусству учиться не нужно.

Трубецкой Павел (Паоло) Петрович (князь)Гагарин Николай Викторович (сын князя В.Н. Гагарина)


Трубецкой Павел (Паоло) Петрович. Елизавета Федоровна (великая княгиня, монахиня, святая)  (Начало 1890-х,  Государственная Третьяковская галерея).  

Павел Петрович Трубецкой (1866-1938) Название «День свадьбы» (1922)

Ссылки:

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%BE%D0%B9,_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%B5%D0%BB_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://artrz.ru/1804786898.html

http://www.kentavr-art.ru/author.php?id=0483

http://www.rulex.ru/rpg/persons/193/193066.htm