Художник Mian Situ

Родился в 1953 году в Южном Китае. Миан Ситу получил формальное обучение искусству в своем родном  Гуандун, бывший Кантон. Окончил со степенью бакалавра  престижный институт Изобразительных Искусств в Гуанчжоу .После обучения в течение шести лет получил степень магистра в области изобразительного искусства.Иммиграция в Канаду, а потом переезд в Соединенные Штаты в 1995 году.Картины Миан  отражают его воспитание  в сельской местности . Он чувствует сильную потребность как художник в сохранении традиционного образа жизни Китая. Миан - обладатель многих национальных наград. В настоящее время живет со своей женой Еленой и дочерью Лизой в Южной Калифорнии.

На первый взгляд, ее с трудом можно назвать предметом мебели, настолько она декоративна и, казалось бы, малофункциональна. Но это отнюдь не так. Слово mobiel (мебель) происходит от mobiele - подвижный, передвижной. Так какая вещь в доме больше, чем наша героиня, достойна называться мебелью? Ведь вся ее суть в движении, переменчивости, способности преобразовывать пространство. Большие помещения с ее помощью легко разделить на несколько зон. А если комната невелика, ширма, казалось бы, лишняя гостья, поскольку отнимает какую-то часть площади. Но только не в случае, когда ее створки зеркальны. Зеркальная ширма зрительно расширит пространство, закрыв собой то, что вы в данный момент видеть не желаете. Дверь, например, если хочется на время отгородиться от суетности мира сего. Кроме того, ширма - вещь необыкновенно деликатная: быстро исчезнет по первому вашему требованию, поскольку легко складывается и в таком состоянии занимает совсем немного места. Она - всегда загадка, даже для своего хозяина: что-то скрывает за собой, но не прячет полностью, особенно если выполнена с элементами ковки, плетения или резьбы по дереву. Мастерица интриги, ширма по сути своей родственна искусному флирту. Полуобнаженный силуэт за ее прозрачными створками и чуть слышный шелест возбуждают интерес, будоражат воображение, заставляют прислушиваться, затаив дыхание...

И даже если ширма наглухо затянута грубой кожей, это все равно не стена, а лишь мнимая преграда.

Arturo Ricci

Художник импрессионист Richard Edward Miller

Яйца Фаберже

Знаменитый русский ювелир Карл Фаберже (1846-1920) родился в семье Густава Фаберже, выходца из рода французских гугенотов, уроженца Пярну, эстонского городка, тогда находившегося на территории Российской Империи. Получив хорошее образование, Карл в 1870 году входит в дело и вскоре становится главой предприятия. Ювелир, художник-дизайнер, реставратор и замечательный предприниматель, Карл Густавович превратил небольшую ювелирную мастерскую в самое крупное подобное предприятие. Он начинает поставлять свои изделия по заказу Александра III Кабинету Его Императорского Величества и работать в Эрмитаже в качестве реставратора античных древностей и ювелирных изделий XVI-XVIII веков.

В 1882 году Фаберже участвует в Художественно-промышленной выставке в Москве и получает свою первую награду. В 1885 году Кабинет от имени императора заказывает ему пасхальное яйцо с сюрпризом внутри, предназначавшееся для подарка императрице Марии Федоровне. Так началась знаменитая "императорская серия" пасхальных яиц, принесшая Фаберже всемирную славу. К 1918 году фирмой было изготовлено 50 яиц для обеих императриц. К сожалению, все они после революции были вывезены в Москву и в 1930-е годы за исключением десяти штук, оставшихся в Оружейной палате, проданы за границу. В настоящее время утраченное наследие знаменитого ювелира стало возвращаться на родину. Российский предприниматель Виктор Вексельберг недавно приобрел в США крупнейшую частную коллекцию императорских пасхальных яиц Фаберже, собранную медиа-магнатом Форбсом, и вернул ее в Россию. В 1885 году Фаберже получил звание "поставщика Его Императорского Величества и с правом иметь на вывеске Императорский герб". В этот же год в дело входит его младший брат Агафон (1862-1895), талантливый художник и знаток искусства. С 1886 года по 1903, год смерти, с Фаберже сотрудничает талантливый ювелир Михаил Перхин, выполнявший наиболее значительные заказы фирмы.Надо отметить, что 1880-е годы были годами поисков и становления предприятия. Финансовые возможности позволяют братьям расширить дело. В 1887 году открывается отделение в Москве, затем в Одессе (1900) и Киеве (1906). В 1903 году основывается филиал в Лондоне, через который осуществлялась связь с зарубежной клиентурой.

Фаберже активно участвуют в международных художественно-промышленных выставках в Нюрнберге (1885), Копенгагене (1888), Стокгольме (1897), неизменно получая высокие награды.После "Северной выставки" в Стокгольме Карл Фаберже был удостоен звания "Придворного ювелира Его Величества Короля Швеции и Норвегии". Значительной вехой в истории фирмы стал 1900 год. На Всемирной выставке в Париже Фаберже получили Гран При и ряд других наград и поощрений. В 1898 году Фаберже покупает участок на Большой Морской, 24, на котором архитектор К. Шмидт строит большой дом с массивным фасадом из сердобольского гранита. Это был символ благополучия и процветания. В 1902 году Императорский Эрмитаж способствовал устройству первой и единственной в истории России персональной выставки ювелира. Императрицы Мария Федоровна и Александра Федоровна, под чьим покровительством проходила выставка, великокняжеская знать и другие представители высших кругов предоставили на выставку лучшие изделия своего любимца. В течение двух дней дворец барона Дервиза на Английской набережной блистал ослепительной роскошью посетителей и сияющим убранством витрин. Это был полный триумф и звездный час Карла Фаберже. В 1910 году он получает звание "Придворного ювелира", хотя фактически был им уже давно. Карл Фаберже, безусловно, значительная фигура в истории ювелирного искусства. Однако он был не единственным, кто определял Петербург как крупный центр золотых и серебряных дел мастерства. Ему было у кого учиться и с кем соревноваться. Петербургская школа ювелирного искусства "с легкой руки" Александра III сохраняла традиции высокого мастерства, заложенные еще в XVIII веке.

Сергей Чумаков

Русские мастера начали изготавливать кружки в конце XVII века, до этого времени в России пользовались только привозными европейскими кружками. Форма и оформление кружек были заимствованы русскими мастерами у иностранных мастеров. Украшались кружки резными и рельефными чеканными изображениями сцен из античной и светской жизни, пейзажами, растительными мотивами. Для отделки в тулово кружки вставлялись монеты или пластинки из слоновой кости. Крышки кружек украшались чеканкой и литыми фигурками. По верхнему ободу располагался расписной венец.