****
Филигрань. Искусство ажурного металла |
Мы чаще все о новом да о современном, а иногда так хочется и о старом написать, тем более когда оно такое красивое. Поэтому, с вашего позволения, сегодня мы поговорим об одном из интереснейших и древних способов изготовления декоративных изделий - технике филиграни.
В русском декоративном искусстве художественная обработка металла всегда занимала видное место. Во времена Киевской Руси мастера владели многими способами художественного литья, техникой сканно-эмальерного дела, золотой наводки, приемами выполнения черневого узора.
Большого расцвета художественная обработка металла достигла в XIV—XVII вв. Но наиболее широкое распространение в России обработка металла получила в конце XVIII— начале XIX в.
Филигрань (скань — от греческого слова, означающего сучить, свивать) — один из интереснейших и древних способов изготовления художественных изделий. Скань может быть ажурной или накладной. Ажурная филигрань — самостоятельный способ получения различных художественных предметов: фруктовых ваз, конфетниц, сахарниц, подстаканников, брошей и т. д. Получают ажурную филигрань спайкой отдельных элементов узора. Иногда отдельным деталям ажурного сканого узора придается рельефность путем выколотки. Накладная филигрань — способ отделки художественных изделий из металла.
Филигрань — один из традиционных видов художественной обработки металла. Эта техника, зародившаяся в глубокой древности, почти не изменилась и в настоящее время.
Метки: Филигрань. Искусство ажурного металла |
Работы знаменитого ювелира Федора Ивановича Рюккерта |
Фридрих Мориц (Федор Иванович) Рюккерт родился в Германии, в 1840г. Приехал в Россию в возрасти 11-13 лет. Впоследствии так и не получил Российского подданства, как и его дети от первого брака. Свое юнешество он провел под покровительством князя Галицина, который его и привез в Россию.Первая половина XIX в. Характеризуется в русском ювелирном искусстве сложной стилевой обстановкой, определяемой порой как «эпоха эклектики». Художникам этого периода были свойственны историзм мышления, поиск нового стиля на основе старинных технических и художественных приемов ювелирного дела.Диапазон творческих поисков ювелиров той эпохи действительно не имел ни географических, ни хронологических рамок, но эти поиски касались главным образом тематики произведений, орнаментальных и сюжетных мотивов; что же касается техники, профессионального мастерства, то оно естественно и органично выросло из творческого опыта их предшественников - мастеров петербургской и московской ювелирных школ XVIII - первой половины XIX века.
Работы Рюккерта, проданные на аукционе Сотбис
Как основной декоративный материал эмаль применялась ювелирами почти всех мастерских, и трудно отдать кому-либо из них предпочтение в искусстве создания этих изделий. Пожалуй, различие между мастерскими заключалось в количестве использовавшихся приемов, нежели в степени совершенства владениями ими. Особенно это касалось тех творческих групп, руководителям которых, помимо фирменного клейма «Фаберже», были присвоено право ставить на изделиях клейма с собственными авторскими инициалами; «М.П» - М.Е. Перхин; «А.Н» - Август Хольмстер; «Е.К» - Эрик Коллин; «В.С» - Владимир Соловьев; «Ф.Р» - Федор Рюккерт и другие.
На производстве изделий в технике эмали по скани специализировались главным образом мастера московского
филиала объединения, которым (несмотря на их порой очень высокое мастерство) не было представлено право ставить личные клейма. Именно поэтому многих произведения остались анонимными. Исключение составляют лишь работы Федора Рюккерта. Большая часть изделий с эмалью по сканному узору была выполнена Ф. Рюккертом под впечатлением от неорусских орнаментов, исходивших из Абрамцево и Талашкино. Творчество Рюккерта отличает свежесть замыслов и отсутствие шаблонов в композициях.
Формы и мотивы орнаментики подчинялись плавным ассиметричным формам модерна, соединяясь подчас с пластическими элементами, происходящими, например, из японского или китайского искусства. В творчестве Ф. Рюккерта в последнее десятилетие XIX века встречаются произведения, представляющие переходный период в ювелирном искусстве от эклектики к раннему модерну. Среди них эмальерно-филигранный ковш, в декоре которого характерный для XVII столетия чешуйчатый узор - щедры, соседствует с дальневосточной по своему духа растительной орнаментацией, и пасхальное яйцо, украшенное сложным растительным рисунком, типичным для неорусского стиля, искусства в Ричмонде, США). По стилю к этим работам примыкает чайный сервиз, воспроизведенный в каталоге Кливлендского музея Генри Хоули.
Фирма Рюккерта занимала ведущее место среди мастеров миниатюрной росписи по эмалям, от которого Фаберже получал большую часть эмалей в русском стиле. Творчество мастеров фирмы Ф. Рюккерта на рубеже XIX-XX веков существенно обогатило пластику, язык, самовыражение русского ювелирного искусства. Показав совершенно уникальный стиль, присущий в большей степени Рюккерту, которого можно назвать новатором, как в технологии, так и в образно-пластической подаче своих произведений.
|
Гобелены |
Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона дает такое определение слову «гобелен» - «тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина более или менее известного художника».
Метки: Гобелены |
Потрясающие куклы от Hildegard Gunzel |
Хильдегард Гюнцель — самая именитая и титулованная художница в ряду мировых кукольных мастеров. Более четверти века она посвятила созданию одного из самых привлекательных кукольных образов — образа пленительного и изысканного, невинного и мечтательного, окутанного флером сказочного романтизма.Ее златокудрые, чуть меланхоличные фарфоровые принцессы с особенным «прозрачным» свечением кожи — мечта многочисленных поклонников и коллекционеров волшебных созданий Гюнцель по всему миру. Ее мастерство отточено и виртуозно.
Хильдегард окончила Немецкую школу моды и стала дипломированным дизайнером модной одежды, совершенно не помышляя о будущей блестящей карьере кукольника. Первых своих кукол Гюнцель изготовила в виде кулонов на кожаном шнуре. В 1972 году на свет появилась кукла с гипсовой головкой. Со временем куклы Гюнцель подрастали, превращались в марионеток, затем становились прелестными девочками-подростками 20-х годов. После нескольких лет моделирования в гипсе и церните Гюнцель открывает для себя фарфор.
Наступила новая эра, которая означала крутой поворот в художественной технике, а также то, что теперь ее куклы могли производиться небольшими тиражами. Хильдегард открывает одной ей доступный секрет изготовления воска, которым покрывает белоснежные фарфоровые поверхности. Ее фарфоровые ангелочки сияют теплым, природным светом. У нее рождаются прелестные создания с огромными хрустальными глазками, почти человеческими, в кружевной пене и воздушных лентах. Куклы для взрослых женщин.
Хрустальные глазки, со всеми их прожилками и крапинками, сделаны лучшими мастерами вручную. Их цвет подбирается в зависимости от характера каждой куклы. Одежду для своих «деток» Гюнцель проектирует сама, используя тончайший шелк и шифон, жоржет и кашемир, старинное кружево и хлопковое пике. Пальчики на ногах и руках, крошечные ноготки, ямочки на щеках доводятся до ума волшебными руками Хильдегард Гюнцель.
Коллекционеры всего мира сходили с ума от желания обладать ими. Этот ажиотаж продолжается и поныне. Каждый год в ее мастерской готовится абсолютно новая коллекция, выпускается каталог, по которому можно сделать заказ. Каждая ее коллекция насчитывает 10-12 кукол, их тираж делится поровну между Европой и Америкой и не превышает 50 экземпляров, каждый из которых сработан вручную, а потому неповторим.
Метки: Потрясающие куклы от Hildegard Gunzel |
Шедевры от рукодельницы Элизабет Кляйн |
Шедевры от французской мастерицы–рукодельницы Элизабет Кляйн.
Вышивка на яйцах – изумительная красота.
Сколько же терпения нужно уметь, что бы создать такую красоту.
Мы привыкли видеть роспись на яйцах к празднику Пасхи. Уже на не удивляют, даже очень красивые картины, которыми мастера расписывают яичную скорлупу. Сколько связано с яйцами, напомним о яйцах Фаберже.Давайте поговорим о вышивке.Вышивка очень кропотливое занятие требующие от мастерицы усидчивости и внимания, трудолюбия и настойчивости. Здесь спешка и нетерпеливость сослужат плохую службу. Имея массу свободного времени и желание сделать что-то очень необычное, вы можете начать вышивать. И вышивка ваша будет располагаться не на канве, а на скорлупе яйца.
Такого не может быть!
Как раз очень может, в доказательство я хочу привести красивейшие фото. Работы сделанные француженкой Элизабет Кляйн. Женщина занимается этим рукоделием более 10 лет. Но все мои слова звучат неубедительно до тех пор, пока человек не увидит ее работы. Не буду вас томить и продемонстрирую одну из красивейших работ мастерицы.
Такое рукоделие называют «Поэзия на яйце». Сложность заключается еще и в том, что вышивка происходит без разрушения яйца, то есть форма яйца сохраняется. А продевание нитки с иголкой происходит через крошечную дырочку в дне яйца.Хотелось бы отметить, что это искусство не ново и его корни выходят из 17 века. Но вышивать на яичной скорлупе – это ноу-хау француженки.Она вышивает не только гладью, но и лентами. Работы тогда получаются более объемными и живыми. Следующие фото выполнены в данной технике.
В арсенале Элизабет целый алфавит, вышитый на яйцах. Такой алфавит вызывает изумление и желание потрогать то, что видишь. Потому что отказываешься верить увиденному своими глазами. Настолько хрупкий материал, с которым работает рукодельница. Красота не только в самой вышивке, но и в подборе цветов ниток и лент. Именно нежность и мягкость цветов делают вышивку еще более уникальной. Цвета подобраны не вызывающие. Сочетание цветов передает всю гамму цветов и стеблей.
Метки: Шедевры от рукодельницы Элизабет Кляйн |
Венская роспись по эмали. Антиквариат 19 в |
И сегодня эмаль привлекает ювелиров, живописцев, графиков, скульпторов, монументалистов. На основе изучения старинной техники расширяется диапазон возможностей ее использования. Кроме традиционных изделий ювелирного и прикладного характера, эмаль проникает в архитектуру: ведь это самый подходящий и прочный материал, сохраняющий свой цвет невзирая на капризы погоды. Она находит применение в оформлении интерьеров, в декоративно.прикладном искусстве, дизайне и других областях. 
Эмаль (не путать с эмалевыми красками) — тонкое стекловидное покрытие, получаемое высокотемпературной обработкой.В художественной керамике эмалями иногда называют непрозрачные (глухие), обычно белые, блестящие глазури за их свойство перекрывать цвет керамического черепка.
Метки: Венская роспись по эмали. Антиквариат 19 в |
Художественный фарфор "LLADRO". Балет |
В середине 50-х годов керамисты Хуан, Хосе и Висенте Льядро открыли в своем родном городе Алмасера (Валенсия) маленькую ремесленную мастерскую. Начав с изготовления ваз и кувшинов, братья стали создавать и изящные фигурки из фарфора. Творческая фантазия братьев испытывала влияние и тенденции 17-го века и развивалась в русле фарфоровых шедевров таких мануфактур как Мейсен, Севр или Каподимонте.Удивительно быстро изделия становились популярными.
Уникальные изделия испанской фирмы Lladró высоко ценятся среди знатоков фарфоровой скульптуры, они являются предметом коллекционирования и высоко котируются на аукционах. Фарфоровые статуэтки Льядро коллекционирует вся мировая элита. В разное время они становились предметом коллекционирования для таких персон, как британская королева Елизавета II и экс-президенты США Форд, Картер, Рейган, Клинтон. В любви к ним признавались члены испанской королевской семьи, а также Майкл Дуглас, Мелани Гриффит, Фрэнк Синатра и многие другие.
Непревзойденные по своей красоте скульптуры и композиции Lladró можно встретить в коллекциях знаменитых музеев мира: в Эрмитаже, Королевском Музее Искусства и Истории в Брюсселе, Международном музее керамики во Флоренции, Национальном музее керамики в Валенсии, Музее современного искусства вСанто-Доминго, и многих других. Ежегодные выставки фигурок Льядро становятся событиями культурной жизни многих городов мира.
Метки: Художественный фарфор "LLADRO". Балет |
Стеклянное чудо Зеля |
Метки: Стеклянное чудо Зеля |
Парк цветов Кекенхоф,Нидерланды |
Парк цветов Кекенхоф,Нидерланды.
Метки: Парк цветов КекенхофНидерланды |
Смотровая площадка на 103-м этаже небоскреба Sears Tower, Чикаго |
Смотровая площадка на 103-м этаже небоскреба Sears Tower, Чикаго.
|
Вид с самого высокого небоскреба в мире «Бурж Халифа», Дубаи |
|
Парижский Диснейленд |
Парижский Диснейленд (Disneyland Resort Paris)
Le Château de la Belle au Bois Dormant.
Метки: Парижский Диснейленд |
33 самые дорогие картины русских художников |
В начале декабря 2011 года на русских торгах в Лондоне были установлены новые ценовые рекорды. Подводя итоги года, VashDosug.ru составил список самых дорогостоящих работ художников России по результатам аукционных продаж.
Метки: 33 самые дорогие картины русских художников |
Так ломаются часы |
Метки: Так ломаются часы |
Стильный дизайн для квартиры |
Метки: Стильный дизайн для квартиры |
Картофель "Шато" |
Ингредиенты:
6-8 средних размеров картофелин
сливочное масло
2 ст. л. оливкового масла
соль
белый перец
Метки: Картофель "Шато" |
ИНТЕРЬЕР... КУХНЯ - ПОЛЕЗНЫЕ УГЛЫ |
Угловое пространство типовых кухонных шкафов, из-за особенностей конструкции каркасов, очень часто представляет собой некую “мертвую зону” для доступа. Полки для хранения бывают неудобными и часть полезной площади на кухне просто теряется.
Для предотвращения этого, примените что-нибудь из следующих оптимальных идей компоновки угловых напольных шкафов. Рассмотрим простой вариант, когда столешницы смыкаются просто под прямым углом.
На фото: Угловой кухонный шкаф.
Направляющие выдвижных ящиков делят угол кухонного шкафа пополам. Фасады таких ящиков имеют обманчивую обратно-угловую форму.
Плюс: только хозяйка может знать в какую сторону нужно тянуть ту или иную ручку:)
На фото: Кухня: вращающиеся угловые полки.
Современная мебельная фурнитура позволяет собирать в малодоступных угловых зонах кухни различные вращающиеся элементы.
Круглые полки, закрепленные на вертикальной стойке, дают удобный доступ к хранящейся в таком угловом шкафу, посуде и прочей кухонной утвари. Фасадная дверца в этом случае будет двухсекционной и распашной.
На фото: Контейнеры в углу кухни
В угловой зоне можно расположить также и несколько пластиковых мусорных контейнеров. Емкости крепятся одной своей гранью к центральной планке и выдвигаются поочередно вперед.
Популярным решением также является заполнение ниш или углов кухни различной бытовой техникой и специальной угловой мебелью. Потратьте немного времени на оптимальное проектирование кухни и результат вас приятно удивит!
Метки: ИНТЕРЬЕР... КУХНЯ - ПОЛЕЗНЫЕ УГЛЫ |
5 способов закрыть старый дверной проем |
Очень часто, осуществляя перепланировку, хозяева квартиры переносят межкомнатную дверь. В таких случаях встает вопрос, как закрыть старый дверной проем?
В большинстве случаев его наглухо закладывают кирпичом или гипсокартоном, а затем штукатурят. Посмотрим, есть ли другие, более занятные идеи использования старого дверного проема.
Простой и в тоже время забавный способ декорирования старого дверного проема. Превращаем рабочую дверь в “обманку”. Сохраняем дверной косяк, а сам проем закладывается кирпичом на некотором углублении в стене. Вместо штукатурных работ, просто намертво закрываем кладку старой дверью.
Со стороны дверь выглядит как настоящая, на самом же деле – очередная имитация и интригующая загадка для ваших друзей. Наружнюю стенку двери можно превратить в небольшую школьную доску и писать на ней мелками разные полезные “напоминалки”.
Сохранив нетронутыми дверной косяк и саму дверь, перекрываем старый проем еще дальше в глубине стены. Получается небольшая закрытая ниша-чуланчик. Такая конструкция могла бы быть очень полезной на кухне в качестве мини-склада для каких-то кухонных припасов или посуды.
Минусы такого варианта:
а) глубина чулана будет зависеть от радиуса открытия двери, б) отхватывается достаточно пространства от соседней комнаты за стеной.
То же самое, что и в предыдущем варианте, однако вместо глухой двери используем остекленную дверь. В итоге, там где был дверной проем, получаем неглубокий и нарядный встроенный стеллаж для посуды или книг.
Наиболее часто встречающийся вариант оформления дверного проема. Здесь дверной косяк и двери полностью демонтируются. Дверной проем закладывается и декорируется в том же стиле, что и окружающие стены. В образовавшейся нише, для большей функциональности, устанавливаем необходимые полки и возможно даже подсветку.
Метки: 5 способов закрыть старый дверной проем |
6 ИДЕЙ ДИЗАЙНА ПОДОКОННИКА |
.
Кто знает отчего в Европе и Америке подоконники маленькие и практически не выступают за плоскость стены, а в России типовые подоконники “торчат” из стены сантиметров эдак на 20. Пользы ведь от таких подоконников совсем чуть-чуть – ну разве что можно на них горшки с цветами ставить. И все!
На фото: подоконник в дизайне интерьера
Повелось это с тех времен когда окна не отличались особой герметичностью. Современные стеклопакеты вроде решили эту проблему, однако выступающие подоконники пвх так и остались в русских интерьерах просто в силу традиции.
На фото: Идеи для дизайна подоконников
Чтобы подоконники “поддержали” красоту вашего интерьера воспользуйтесь следующими идеями.
На фото: Подоконник-скамья в интерьере
Легким движением руки подоконник превращается … в стильную скамью, на которой удобно посидеть с книжкой, разлядывая время от времени прохожих. Кстати такая “лежанка” отлично замаскирует объемные радиаторы отопления.
На фото: Мебель и небольшие подоконники в интерьере
Метки: 6 ИДЕЙ ДИЗАЙНА ПОДОКОННИКА |
Красоты Австрии |
Серия сообщений "Презентации":
Часть 1 - Цветы в светографике. Ощущение прекрасного
Часть 2 - Сказочно красивый подводный парк в Австрии
...
Часть 11 - Новая коллекция мужской одежды 2012 г. (Вымирают мужики)
Часть 12 - Цветы в Китае
Часть 13 - Красоты Австрии.
Метки: Красоты Австрии |
