****
Почему Хрущев ненавидел Сталина? |
|
Вдохновленный Италией. Истории 5 самых известных картин Карла Брюллова. |
В день рождения художника SPB.AIF.RU рассказывает истории создания пяти самых известных его картин.
(Государственный Русский музей)
Будущий живописец рос в творческой семье – его отец Павел Брюлло был академиком орнаментальной скульптуры, и все семеро детей в семье так или иначе занимались искусством. Но именно слабому и болезненному Карлу выпала самая счастливая судьба. В 10 лет Карла приняли в Петербургскую академию художеств, в стенах которой он провел 12 лет. В 1822 году он заслужил пенсионерскую стипендию на четыре года для себя и брата Александра. Перед отъездом в Италию они добавили к родовой фамилии букву «В» и стали Брюлловыми.
Италия пленила молодого художника, он увлекся жанровыми сценами из быта местных жителей. В 1827 году он попросил невысокую плотную молодую итальянку быть его моделью для небольшого этюда. Из него впоследствии родилась картина «Итальянский полдень», ставшая парной написанному четырьмя годами ранее «Итальянскому утру». Тогда же были написаны сходные по колориту «Праздник сбора винограда» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».
«Полдень» стал причиной разрыва Брюллова с Императорским обществом поощрения художеств – на выставке в Петербурге картина вызвала скандал, а критики назвали модель несоразмерной. «Я решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй», - отвечал критикам автор.
(Государственный Русский музей)
Графиню Юлию Павловну Самойлову Брюллов повстречал в 1827 году на званом вечере. Дочь генерала Палена и Марии Скавронской, она в тот год разошлась с мужем, флигель-адъютантом императора графом Николаем Самойловым, с которым прожила вместе всего два года. После разрыва Юлия Павловна уехала в Италию, в Милане вошла в местное высшее общество, окружила себя художниками и покровительствовала искусствам.
Брюллов был покорен ее средиземноморской красотой, грацией, умом и независимостью. Долгие годы она оставалась для него художественным идеалом, близким другом и дамой сердца.
За несколько десятилетий он написал не один ее портрет. На полотне 1842 года ее красота предстает во всем великолепии на фоне пышных карнавальных интерьеров. А ее пестрый наряд словно напоминает о милой сердцу художника Италии, откуда родом, кстати, были дальние предки графини.
(Государственный Русский музей)
Очарованный Самойловой, Брюллов в 1830 году предложил ей отправиться вместе осматривать развалины Помпеи и Геркуланума. Археология была тогда в моде, потому что в 1828 году произошло очередное извержение Везувия. Работу над новой картиной Брюллов начал по заказу мецената Анатолия Демидова и даже не подозревал, что картина станет пиком его карьеры. Создание шедевра заняло три года. За это время Брюллов изучил массу литературы о древней катастрофе и побывал на раскопках, где сделал ряд эскизов пейзажа.
Известно, что на полотне изображена часть улицы Гробниц, которую художник писал стоя спиной к городским воротам. Остались десятки, если не сотни эскизов с фигурами людей, которых он старался изобразить максимально эмоционально. В левом углу он написал себя – художника, спасающего рисовальные принадлежности. Также на картине трижды «упоминается» графиня Юлия Самойлова: женщина с кувшином на голове в левой части полотна, разбившаяся насмерть женщина на мостовой в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу.
Полотно выставлялось в Риме, где получило восторженные отклики критиков, после чего было переправлено в парижский Лувр. Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. В 1834 году картина «Последний день Помпеи» получила золотую медаль в Париже и была отправлена в Петербург. Александр Тургенев говорил, что она составила славу России и Италии. А Александр Пушкин написал строки «Кумиры падают! Народ, гонимый страхом…» Николай I удостоил художника личной аудиенции и наградил Карла лавровым венком , после этого его называли «Карл Великий». После открытия Русского музея в 1895 году полотно переехало туда.
(Третьяковская галерея)
В 1832 году графиня Юлия Самойлова попросила своего сердечного друга написать портрет ее воспитанницы Джованины Пачини. В качестве сюжета художник выбрал конную прогулку: Джованина подъезжает на коне к дому приемной матери, у подъезда которого ее восторженно встречает одетая в розовое платье и зеленые туфельки ее младшая сестра Амалиция. Известно, что Амалицию Самойлова взяла на воспитание от ее отца итальянского композитора Джованни Пачини. Джованина, кажется, не была ее родной сестрой – четкой версии ее происхождения нет.
Художник назвал свою работу «Джованин на лошади». В углу изображена мохнатая собака, на ошейнике которой стоит фамилия заказчицы полотна — «Samoylova». В 1832 году картина была выставлена в Милане, в галерее Брера, после чего оставалась в собрании графини, которое было распродано в 1872 году, незадолго до смерти разорившейся Самойловой. В 1896 году «Всадница» была приобретена для галереи П. М. Третьякова.
(Третьяковская галерея)
«Однажды под вечер Давид, встав с постели, прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину; а та женщина была очень красива. И послал Давид разведать, кто эта женщина? И сказали ему: это Вирсавия, дочь Елиама, жена Урии Хеттеянина», - написано в Библии.
До Брюллова русские живописцы почти не обращались к обнаженной натуре, а женские модели даже не ставились в стенах Академии искусств. Испытать новый жанр его вдохновили помпеянские росписи, увиденные им во время поездок по Италии. «Вирсавия» посвящена библейской истории, в которой царь Давид отправил мужа красавицы на гибель, чтобы завладеть ею.
Александр Бенуа назвал «Вирсавию», написанную в 1832 году, «сладострастной и блестящей по краскам». Брюллов работал над ней несколько лет и едва не отчаялся, поняв, что библейская история не получилась – однажды он даже запустил в картину сапогом. В незавершенном виде картину купил меценат, который позже передал ее в Третьяковскую галерею. Так она и осталась с непрописанными полупрозрачными кистями рук.
В 1835 году Карл Брюллов вернулся в Россию, чтобы занять должность профессора в Академии художеств. Его ждали несчастливый и короткий брак с ученицей Шопена Эмилией Тимм, новая встреча с графиней Самойловой и новые полотна. В 1847 году он пережил тяжелую простуду и слег, а в 1849 по настоянию врачей уехал на остров Мадейра. Лечение не помогло, и в 1852 году художник скончался в небольшом городе недалеко от Рима. Он похоронен на кладбище Монте Тестаччо, римском кладбище для иностранцев-некатоликов.
(с)
|
Гений портрета. 5 шедевров Валентина Серова из коллекции Русского музея. |
В 1880 году Серова приняли в Императорскую Академию Художеств, где его наставником стал Павел Чистяков, автор полотна «Патриарх Гермоген отказывает полякам подписать грамоту». В академии Серов проучился лишь четыре года, параллельно продолжая заниматься у Репина. В середине 1880-х он предпочел обучению вольную работу и сосредоточился на портретной живописи. Свободомыслие Серова совпало с идеями передвижников, сплотившихся еще в 1870 году, и в 1894 году его приняли в товарищество.
«Ученики спорили, жанристы говорили: «важно, что писать», а мы отвечали – «нет, важно, как написать», - вспоминал однокашник Серова по Московскому училищу живописи Константин Коровин. - Серов с самого начала оказался на стороне «как написать». «Правда ли, что вы не признаете картин с содержанием?» - спросил его как-то критик Стасов, знаменитый апологет передвижничества. «Не признаю, - ответил Серов, - я признаю картины, художественно написанные».
Впрочем, с некоторыми передвижниками Серов серьезно расходился во взглядах – вспоминали, как один из основателей Товарищества передвижников Илларион Прянишников, глядя на выставке на «Девушку, освещенную солнцем», ругался: «Это не живопись, это какой-то сифилис!» Позже эту картину купили для Третьяковской галереи, и в 1911 году Серов стоял перед ней и признавался Игорю Грабарю: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся».
С 1897 года Валентин Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учениками были Кузьма Петров-Водкин, Константин Юон и другие прославленные художники.
Первый серьезный успех пришел к художнику, когда ему было всего 22 года – написав в Абрамцево портрет 12-летней дочери Саввы Мамонтова Веры, он в 1888 году был награжден за эту картину премией Московского общества любителей художеств. Сегодня она хранится в Третьяковской галерее и известна всему миру под названием «Девочка с персиками».
«Девушка, освещенная солнцем» была написана всего год спустя. За следующие 20 лет художник написал сотни картин, которые хранятся сегодня в разных музеях России и зарубежья.
«Общепризнанными основными чертами характера Валентина Александровича как в жизни, так и в искусстве были правдивость и простота. Он очень не любил ничего кричащего. В своих работах он стремился быть как можно ближе к природе, - писал друг художника Владимир фон Дервиз. - Для своих работ он делал массу набросков, даже и в тех случаях, когда другой опытный художник рисовал бы по памяти. Так, для своих рисунков к басням Крылова он изучал обстановку для каждой басни и делал бесконечное количество набросков с натуры».
Основная часть сохранившихся работ художника осталась после его смерти в Третьяковской галерее. Сегодня в Петербурге хранится немалая часть наследия Серова – только фонды Русского музея насчитывают 359 его произведений. SPB.AIF.RU рассказывает о пяти самых примечательных из них.
Портрет Иды Рубинштейн
1910. Холст, темпера, уголь. 147 x 233
Портрет поступил в Русский музей в 1911 году от автора. Эскиз портрета хранится в Государственной Третьяковской Галерее. Ида Львовна Рубинштейн, ученица Михаила Фокина, была танцовщицей и драматической артисткой, участвовала в двух первых Русских балетных Сезонах в Париже и прославилась ролью Шахерезады в одноименном балете на музыку Римского-Корсакова.
Портрет, написанный мастером за год до смерти, принадлежит к числу выдающихся образцов русского модерна. Однако современники оценили его не сразу: в Академии художеств полотно вызвало волну гневной критики, а учитель Серова Илья Репин назвал изображение танцовщицы «гальванизированным трупом». Другие критики назвали работу «скверным подражанием Матиссу», однако вопреки всеобщему негодованию, портрет был приобретен Музеем Александра III.
Сам Серов работой был крайне доволен: «Монументальность есть в каждом ее движении - просто оживший архаический барельеф». Контрастные приемы модерна, по его мнению, должны были подчеркнуть образ «раненой львицы».
Писать портрет Серов решился после сотрудничества с антрепренером Сергеем Дягилевым, организатором Русских сезонов в Париже. Рубинштейн блистала в балетах, и художник «увидел в ней Египет и Ассирию», заворожившие его. Зеленая шаль, опутывающая ноги обнаженной модели – отсылка к силуэту змеи и предсмертному часу Клеопатры.
Петр I на псовой охоте
1902. Бумага на картоне, темпера. 29 x 50
В своем творчестве рисунку Серов уделял едва ли меньше внимания, чем живописи. Некоторые из его графических работ признаны настоящими шедеврами. Темпера «Петр I на псовой охоте» была создана в качестве иллюстрации к четырехтомнику «Царская и императорская охота. Конец XVII и XVIII в.», который издавался в 1896-1911 годах. В Русский музей рисунок был передан Николаем II. Полное название картины «Царь Петр I с князем Ромодановским, Лефортом, Иваном Бутурлиным и Зотовым под с. Коломенским на псовой охоте, устроенной боярами».
В этой работе эксперты отмечают мастерски воссозданный колорит старой охоты, в центре внимания – взаимоотношение двух поколений русских людей: старой, родовитой, неотвратимо остающейся в «прошлом» боярской аристократии и новой, безродной, жизненно активной, уверовавшей в Петра.
Эпизод ярко характеризует и самого Петра – здесь он решил потешиться над боярами и велел удалить с охоты псарей и велел боярам справляться самим. Разумеется, кончилось все полной неразберихой, а юный царь смеялся: «Аще светлая слава есть в оружии, то почто же мя ко псовой охоте от дел царских отвлекаете и от славы к бессилию приводите? Аз царь есмь и подобает ми быти воину, а охота оная прилежит псарям и холопам»
В то же время, Серов хотел показать императора настоящим и жаловался Грабарю: «Обидно... что его, этого человека, в котором не было ни на йоту слащавости, оперы, всегда изображают каким-то оперным героем и красавцем. А он был страшный: длинный, на слабых, тоненьких ножках и с такой маленькой, по отношению ко всему туловищу, головкой, что больше должен был походить на какое-то чучело с плохо приставленной головою, чем на живого человека».
Похищение Европы
1910. Картон, темпера, уголь. 40 х 52
В Русском музее после Октябрьской революции оказался эскиз-вариант легендарной картины, ранее хранившийся в собрании вдовы Валентина Серова. В конце жизни Серов одновременно работал над двумя блоками тем: над эскизами об эпохе Петра I и античными идиллиями. При этом его очень привлекал вошедший в моду стиль модерн с его резкими линиями и контрастными цветами.
Идея написать «Похищение Европы» посетила художника во время его поездки с Бакстом в мае 1907 в Грецию, после посещения острова Крит и изучения найденных там археологами остатков Кносского дворца, украшавших его фресок и других памятников критской культуры.
Сюжет картины взят из древнегреческой мифологии. По легенде, дочь финикийского царя Европа полюбилась Зевсу. Бог явился царевне и ее подругам, гулявшим на берегу моря, в виде прекрасного быка. Девушки играли вокруг него и украшали его рога гирляндами, а когда Европа присела ему на спину, он бросился в море и унес ее на остров Крит, где она стала ему женой.
Занятно, что в мифологии бык белый с золотыми рогами, а у Серова – коричневый, «земной» бык. Мастер написал несколько вариантов этой картины и даже создал по ее мотивам небольшую статуэтку, хотя скульптурой особо не увлекался.
Портрет княгини Ольги Орловой
1911. Холст, масло. 237,5 x 160
Полотно, наверняка обращавшее на себя внимание каждого, кто бывал в Русском музее, написано в последний год жизни Валентина Серова.
Это портрет княгини Ольги Константиновны Орловой, урожденной Белосельской-Белозерской. Чета Орловых передала картину Русскому музею сразу после смерти Серова. Злые языки говорили, что известная своим неординарным поведением княгиня попросту не оценила того, какой шедевр создал автор ее портрета. И правда, Ольга Константиновна вскоре заказала новый портрет другому, модному художнику.
Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Поза подчеркнуто картинна, собольи меха и драгоценности в сочетании с выражением лица говорят о респектабельности и высокомерии. Неудивительно, что во время работы над портретом отношения между исполнителем и заказчицей сложились прохладные – Серов даже обмолвился, что для него весь интерес портрета заключен в модной шляпе, только что доставленной из Парижа.
Дети
1899. Холст, масло. 71 x 54
В конце XIX века Серов обратился к весьма сложному жанру – детскому портрету. Одна из самых известных его «детских» картин в собрании Русского музея изображает сыновей художника — семилетнего Сашу и пятилетнего Юру — на террасе дачного дома в поселке Ино на берегу Финского залива.
Стиль кажется слегка небрежным, но в нем заложены живые порывистые движения, непосредственность мальчиков и в то же время - серьезность их переживания, созвучного состоянию природы. Позже, в 1900 году появится известная лиричная акварель «Дети Боткины». А в 1901 году написан портрет Мики Морозова, в будущем – известного шекспироведа Михаила Михайловича Морозова.
(с)
|
Девиз - быть русским. Иван Шишкин отстаивал честь Родины даже кулаками |
В Петербург уроженец Елабуги, купеческий сын Иван Иванович Шишкин прибыл в 1857 году. За плечами было Московское училище живописи, впереди - обучение в Академии художеств. Студент писал этюды с натуры в окрестностях Петербурга и на Валааме. За эти работы неоднократно награждался, а большая золотая академическая медаль за валаамские виды дала право на обучение за границей: в Германии и Швейцарии. Там молодой художник, «русский богатырь», как его называли, помимо живописи увлёкся рисунками пером. Произведения были такого класса, что некоторые выставили в Дюссельдорфском музее рядом с работами знаменитых европейцев. А за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», присланную в Петербург, Шишкина удостоили звания академика.
Молодость брала своё, у художника было немало друзей, с которыми он частенько отдыхал за стаканчиком прославленного рейнского вина. Однажды в Мюнхене Иван сидел в кабачке, и тут до его слуха донёсся разговор молодых немцев, в котором они уничижительно отзывались о России. Шишкин потребовал извинений и объяснений, но не дождался. Тогда завязалась «баталия». Свидетели потом путались в показаниях: кто-то утверждал, что «русский богатырь» боксировал и отправил в нокаут семерых, другие божились, что противников было не меньше дюжины, а художник орудовал попавшимся под руку тяжёлым тележным шкворнем. Шкворень этот, изрядно погнувшийся, был предъявлен в суде в качестве орудия преступления. Дело могло принять серьёзный оборот, однако и сами пострадавшие признали свою неправоту, и немецкие собратья Шишкина по художническому цеху ходатайствовали за него, поэтому живописец-патриот был оправдан. Друзья вынесли его из зала суда на руках, и все отправились отмечать победу в ближайшую пивную.
Шишкин не вытерпел долгой разлуки с Родиной, затосковал и вернулся в Петербург. Он начал путешествовать по России, ежегодно выставлял свои пейзажи на выставках. Слава мастера росла. Недалеко от Гатчины, в деревне Выра, в 1881 году Шишкин приобрёл усадьбу, а до этого снимал дачу в Старо-Сиверской и писал окрестные леса, луга и поля. Он считал, что «в рисунке природы не должно быть фальши, это всё одно, что сфальшивить в молитве».
Мастер продолжал много работать. Знаменитая картина «Утро в сосновом лесу», которую иногда называют «Три медведя», хотя изображены четыре, написана на селигерском острове Городомля. Интересно, что животных писал не Шишкин, а Константин Савицкий, но Павел Третьяков, купивший полотно для своей коллекции, почему-то стёр его подпись.
А в Русском музее находится картина «Корабельная роща», которую считают «завещанием» Шишкина, ведь это его последнее и самое крупное полотно. Пейзаж художник увидел на родине, в окрестностях Елабуги, а завершил в Петербурге в 1898 году, в год собственной кончины. Искусствоведы отмечали, что «картина Шишкина не кричит, несмотря на масштаб холста, она поёт». Мастер умер в собственной мастерской, сидя за мольбертом. Он писал новый пейзаж родины «Лесное царство». Когда-то в анкете «Петербургской газеты» на вопрос: «Ваш девиз?» Шишкин ответил: «Быть русским. Да здравствует Россия!»
«Корабельная роща» — последняя картина выдающегося русского художника. Фото: Commons.wikimedia.org/ Иван Шишкин
(с)
|
«Пенаты» вдали от родины. Почему Илья Репин отказался вернуться в Россию. |
В день рождения Ильи Репина SPB.AIF.RU вспоминает историю жизни и творчества знаменитого русского художника.
С самого начала своего творчества Илья Ефимович работал в стиле русского реализма. Его остросоциальные картины отражали темы, волнующие общество, точно реагировали на злобу дня. Расцвет таланта Репина пришелся на 1880-е годы, время, когда он соединил свою жизнь и творчество с Товариществом передвижных художников. С тех самых пор имя Репина неразрывно стало связано с русской живописью конца XIX начала ХХ вв. А сам художник стал гордостью России.
В 1918 году в свои 74 года, после получения Финляндией независимости и закрытия границ с Россией, он внезапно оказался отрезанным от родины – его небольшая усадьба «Пенаты» стала частью королевства Финляндия. Последние 12 лет своей жизни художник прожил в 40 км от Петербурга, но ни разу так и пересек русскую границу. SPB.AIF.RU вспоминает историю жизни и творчества знаменитого русского художника.
Талант будущего большого художника проявился еще в подростковом возрасте, когда юный Илья Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику Бунакову в родном городе Чугуево. Вскоре весть о способном мальчике разнеслась по всей округе. В 16 лет юноша покинул и мастерскую, и родительский дом - ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели. А в 19 лет он уже твердо решает ехать в Петербург в Академию художеств.
С первого раза покорить столичных преподавателей-художников ему не удалось. Провалив вступительный экзамен, Репин не покинул столицу, а устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре его признали лучшим учеником.
Поступив в Академию со второго раза, Илья Репин провел в её стенах долгих восемь лет. В Академии художником была написана знаменитая картина «Бурлаки на Волге», сюжет которой он воочию увидел в 1868 году, работая на этюдах на берегу Невы. Художника поразил контраст между праздно гуляющей по берегу публикой и изнуренными лицами нищих бурлаков, из последних сил тянувших судно против течения. В этой картине автор впервые показал себя как критический реалист. Его талант признал сам Федор Михайлович Достоевский – в своем «Дневнике писателя» он назвал картину торжеством правды в искусстве. Несмотря на очевидное изображение социального неравенства в России, картина получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене, была куплена великим князем Владимиром Александровичем Романовым (братом императора АлександраIII) и провисела в его Владимирском дворце вплоть до революции 1917 года.
Уже после октябрьской революции новая власть сочла эту работу культовой, и даже готова была простить художнику его крутой нрав и откровенное несогласие с новыми социалистическими порядками.
В 1877 году Илья Репин переехал на несколько лет в Москву и вступил в Товарищество передвижных художников - творческое объединение российских художников, целенаправленно противопоставлявших себя академическому стилю и изображавших на своих полотнах реалии жизни.
Московский период творчества Репина был полон новых тем и знакомств. Илья Ефимович работал в портретном жанре («Портрет Ивана Сергеевича Тургенева»), писал исторические полотна («Царевна Софья»). В это же время автор возвратился к истокам – к религиозной теме и создал полотно «Крестный ход в Курской губернии». Уже современники художника назвали эту картину «полную беспощадного реализма».
«Что ни фигура, то — характерная. Но не ищите в этих лицах и фигурах глубокого религиозного настроения; его нет, вместо него — одна суетня, одно пристрастие к обрядности», - писал художественный критик Андрей Сомов.
В Москве же произошло знакомство Репина с Львом Николаевичем Толстым. Художник создал несколько колоритных портретов всемирно известного писателя. Еще одно знаменитое полотно Илья Ефимович написал в 1881 году в Петербурге. Весной этого года художник узнал о тяжелой болезни близкого друга - композитора Модеста Мусоргского. Репин незамедлительно выехал в столицу. Он писал портрет музыканта прямо в больничной палате военного госпиталя.
Утомившись жизнью в Москве, уже зрелый художник вернулся в город своей молодости - Петербург. Здесь он создал исторические картины – в 1885 году «Иван Грозный и сын его Иван», а в 1891 – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1899 году он решил раз и навсегда отказаться от жизни в шумных столицах, перебравшись в загородный дом в 40 км от Петербурга. Приобретенная усадьба изначально выглядела как небольшое одноэтажное строение, абсолютно не приспособленное для работы живописца.
Илья Ефимович и его вторая супруга Наталья Нордман придумали дому новую планировку - надстроили второй этаж, две удобные мастерские, мансарду, сад-заповедник с удобными беседками, по просьбе хозяев во дворе дома оборудовали источник с чистейшей питьевой водой. В самом доме и его саду не было ничего лишнего и вычурного.
При входе у порога гостей встречала надпись – «Самообслуживание - снимайте пальто, калоши, вытирайте обувь сами». Надпись в прихожей напоминала о том, что прислуги в доме нет, и ухаживать за собой придется самостоятельно. Те же порядки были заведены у Репиных за столом. Все блюда ставились на придуманный хозяином крутящийся двухъярусный стол, и, при необходимости, нужно было просто повернуть верхнюю часть поверхности, пододвинув тем самым к себе нужное блюдо. Помощница по дому выполняла только обязанности кухарки, а во время обедов и ужинов занимала вместе со всеми свое место за столом.
Все блюда ставились на придуманный хозяином крутящийся двухъярусный стол. Фото: Commons.wikimedia.org/ Пётр Иванов
После октябрьской революции 1917 года и получения Финляндией независимости территория «Пенатов», исторически принадлежавшая финнам, отошла молодому государству. Художник оказался на чужбине. Уже немолодой Илья Репин отказался бросать свою родную усадьбу и перебираться в Петербург, не согласился он и на предложение финнов поменять гражданство.
В 1926 году художник получает официальное приглашение вернуться в СССР за подписью наркома по военным и морским делам Климента Ворошилова. Но безрезультатно – Репин остается в Куокалле (так теперь называется территория Пенатов). Отказ Репина вернуться на родину был связан не только с его идеологическими взглядами (художник категорически не принял социалистической революции), но и с опасением за свою жизнь и жизнь своих близких.
Последние 12 лет своей жизни Илья Ефимович провел очень скромно (все его сбережение были национализированы) и практически в одиночестве: супруга Наталья умерла еще в 1914 году, близкие друзья не могли получить разрешение навестить художника из-за плохих отношений между СССР и Финляндией. Его последним желанием стало найти своё упокоение в саду родного дома, что и было исполнено в сентябре 1930 года. Судьба его родного поместья сложилась печально. В 1944 году во время Великой Отечественной войны дом Репина был почти полностью сожжен. Восстановить знаменитую усадьбу после возвращения территории в состав СССР удалось только в 1962 году по сохранившимся эскизам художника.
(с)
((
|
Катастрофы и надежды. Жизнь Ивана Айвазовского сквозь призму его картин. |
В 1844 году 27-летний маринист стал живописцем Главного морского штаба, но жить предпочёл не в столице, а в родной Феодосии. В Петербурге он проводил зимы.
За свою 82-летнюю жизнь Иван Константинович написал больше шести тысяч картин, они находятся во многих музеях нашей страны и за рубежом, но самые знаменитые произведения – в Петербурге. Тут лидирует Русский музей, в собрании которого представлен «Девятый вал», включённый в список ста самых знаменитых картин мира.
Ни один посетитель, входящий в зал Айвазовского в Русском музее, не может пройти равнодушно мимо картины «Девятый вал». Так происходит уже 165 лет – с 1850 года, когда художник впервые представил произведение в Петербурге и Москве. Полотно сразу назвали шедевром, приходили смотреть на него по многу раз, складывали легенды. Действительно, загадочно даже название – почему «Девятый вал»? По старинной легенде, это самая сильная и опасная волна в бурю. Такого мнения придерживались древние римляне, а вот греки считали катастрофической третью волну.
На полотне изображено море после сильнейшего ночного шторма и люди, потерпевшие кораблекрушение. Лучи солнца освещают волны, самая большая из них вот-вот обрушиться на цепляющихся за остатки мачты потерпевших. Но люди живы и продолжают бороться, а тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.
В разные времена в картине находили разные смыслы. Считалось, к примеру, что художник изобразил борцов за революцию.
Сам Айвазовский, выросший на Чёрном море, не раз слышал рассказы рыбаков о страшных бурях и кораблекрушениях. А однажды по пути из Англии в Испанию в Бискайской бухте пароход, на котором находился художник, попал в жестокий шторм. Чудом удалось добраться до Лиссабонской гавани, а европейские и петербургские газеты уже написали и гибели судна и пассажиров, в списке которых был Айвазовский.
Трагедии на море художник писал не раз. До «Девятого вала» была создана картина «Спасающиеся после кораблекрушения», которую хвалил Белинский, увидевший в ней не только мужество людей, но и протест против несправедливости и надежду на лучшее будущее.
Ещё одна впечатляющая по размерам и производимому впечатлению картина «Волна» находится в том же зале, где и «Девятый вал». Но в данном случае художник отдался чистому искусству: он был поглощён идеей создания синтетического образа морской стихии, вырабатывал новую красочную гамма, скупую по цвету.
Интересно, что мастер совсем недолгое время посвящал работе на натуре. Образы моря были у него в голове! Айвазовский писал: «Движения живых струй неуловимы для кисти: писать молнию, порывы ветра, всплеск волны – немыслимо с натуры. Для этого художник должен запоминать их».
Иван Константинович добавлял: «Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта. Сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нём моею кистью». А художник Крамской так отзывался о «кисти» мариниста: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски у него – секретные. Таких ярких и частых тонов я не видел…»
Прекрасные ночные виды моря тоже были запечатлены в сознании мастера.
Особенно он увлёкся игрой лунного света на водной глади, когда жил и работал в Италии и наблюдал Неаполитанский залив. Там же в Неаполе и Венеции Айвазовский представлял публике готовые произведения, которые неизменно вызывали ажиотаж. За свой «итальянский период» мастер создал около 50 картин. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и море столь живо и достоверно. Они отмечали, что мастер, прежде всего, сам любит красоту природы, и заставляет вместе с собой любоваться ею.
Лирический пейзаж «Неаполитанский залив», созданный в 1841 году, украшает музей-заповедник «Павловск». «Вид на венецианскую лагуну» – заповедник «Петергоф», ну а «Лунная ночь» 1849-го года и «Море в лунном свете» – Русский музей.
Как живописец Главного морского штаба, Айвазовский принимал участие в военных походах. Так, в 1839 году направился к берегам Кавказа, и на борту военного корабля познакомился с флотоводцем Лазеревым и молодыми офицерами, героями будущей обороны Севастополя: Корниловым, Нахимовым, Истоминым. В 1856 году и сам мастер принял участие в Крымской войне.
И в своём творчестве Айвазовский часто обращался к морским сражениям, его батальные картины отличает точное изображение кораблей и понимание тактики боя.
На полотнах мастера – немало героических кораблей из славного прошлого российского флота. Так, в Центральном военно-морском музее экспонируется картина «Синопский бой», созданная по рассказам очевидцев.
А в Русском музее представлена картина «Бриг Меркурий после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой». Сама славная виктория была одержана во время русско-турецкой войны, в мае 1829-го года. 18-пушечный бриг Черноморского флота под «Меркурий» вступил в неравный бой с вражескими кораблями около Босфора, сумел нанести противнику серьезные повреждения и успешно уйти от преследования.
В память о подвиге российским кораблям стали присваивать гордое имя «Память Меркурия», осталась для потомков и картина Айвазовского.
(с)
|
Редиска в яичных кассетах |
Никакой прополки и мульчировать не надо - только полив!
Отличная идея!
|
ИДЕИ ПО ОФОРМЛЕНИЮ ГРЯДОК И КЛУМБ НА ДАЧНОМ УЧАСТКЕ |
Итак, переходим к процессу планирования, при котором надо учесть несколько факторов:
- грядки (клумбы) должны быть оформлены на видном месте, где достаточный уровень солнечного освещения;
- обратить внимание на размеры грядки - ширина около 150 - 160 см, расстояние дорожки между грядками - 50 см;
Стандартный размер грядки - в ширину - 1 м, в длину - от 1.5 м и в глубину - 30 - 50 см, но Вы можете их изменять по собственному усмотрению. Главное, чтобы Вам было удобно
- грядки (клумбы) могут быть вровень с грунтом или приподняты над поверхностью до 70 см.
- обратить внимание на совместимость различных культур, так как можете использовать смешанную посадку культур.
Оформление грядок тоже может быть различным. Вы можете выбрать то, которое больше подходит для вашего участка и будет удобным для Вас.:
- французская грядка
- пирамидальные грядки
- вертикальные грядки
- боскет - грядки - особенностью таких грядок является использование в качестве ограждения различных низкорослых культур. Форма таких грядок может быть различна. Нужно умело подобрать растения.
Предлагаем вам подборку идей оформления.
Хорошего урожая!)
|
Хотите вырастить сладкие помидоры? Используйте пищевую соду |
Взято с : http://elaemsami.ru/blog/43269627946/Hotite-vyiras...ryi-Ispolzuyte-pischevuyu-sodu
|
ФИНСКАЯ СВЕЧА. ОЧЕНЬ УДОБНО В ПОХОДЕ ИЛИ НА ОТДЫХЕ |
|
Ажурные блинчики на Масленицу |
Ажурные блинчики на Масленицу.
Ажурные блинчики. 
|
Все пучком, или Пучки на огуречных грядках |
Практически каждый дачник мечтает собрать в этом году большой урожай огурцов. Некоторые – самые-самые любители огуречных салатов, масок и рассола – зачастую засаживают огурцами пол-огорода и, конечно же, надеются переплюнуть соседей по количеству собранных ведер с зелеными «товарищами».
А что делать тем, у кого количество свободных соток ограничено? Существует ли способ собрать максимальный урожай с минимального числа огуречных грядок?
Да, существует: выбирая семена огурцов, обратите внимание на огурцы пучкового типа.
|
Я видел пьяниц с мудрыми глазами |
Я слушал тишину заброшенных селений
И бесконечный шум в трущобах городских;
Я был в местах святых, намоленных и древних,
Где нет мирских сует и глупостей людских.
|
Как обустроить интерьер коридора |
Во время ремонта порой самый сложный вопрос - как обустроить и оформить коридор плюс какую выбрать мебель. Не мало важный момент - цвет стен, организация освещения, форма и размещение зеркала и прочие важные мелочи. Но самое важное - это удобство, ведь помимо стильного дизайна и красоты должен быть комфорт. Не должно возникать трудностей с верхней одеждой и обувью, а также их хранением.
________________________________________
Красивый и комфортный дизайн квартиры важен не только в собственной квартире, но и во временном жилье. Даже на съемной квартире должны быть все удобства. Интересует посуточная аренда квартир в Святошинском или ином районе города Киева - заходите по ссылке.
________________________________________
Как обустроить интерьер коридора
Порой обустроить коридор, желанной мебелью не так уж и просто. Габариты помещения могут быть очень маленькие. Сложно обставить длинный и узкий коридор. Но, если постараться, то даже такие помещения могут выглядеть эстетично.
Обустраивая небольшой коридор, главное - не заставлять комнату слишком громоздким гардеробом. Если в узком коридоре просто не найти подходящего места для шкафа, то верхнюю одежду можно повесить на вешалки. Их можно разместить несколько. Вещи на таких вешалках должны быть исключительно те, которые используются в данный момент. Внесезонные куртки стоит убрать в шкаф.
В углу узкого коридора хорошо впишутся небольшие пуфы. Они удобны, когда необходимо присесть, чтобы одеть обувь. Лучше выбрать модель пуфика с откидным верхом или ящиком внутри. В этом случае пуфик будет выполнять важную функцию хранения вещей, которая так необходима в маленьком помещении.
У стены в узеньком коридоре можно разместить вместительный длинный комод. В специализированных магазинах можно найти много такой мебели, а при необходимости комод можно сделать на заказ. Тогда он идеально впишется в габариты коридора. Выдвижные ящики комода хороши для хранения обуви, вещей и аксессуаров.
Как вариант, для экономии места в коридоре можно повесить два ряда металлических полок, которые предназначены для обуви.
Зеркало прекрасно будет смотреться над комодом. Не стоит вешать его напротив входа.
Не стоит также забывать о ярком освещении в коридоре. Светильники над зеркалом не помешают.
Подборка фотографий по теме:
1.
|
Когда кто-то ругается, принижая тебя… |
Общаясь со многими людьми мы встречаем тех, кто плохо к нам относится.. На таких людей не нужно злиться. Они не знают как справиться со своей собственной болью и поэтому интерпретируют ее на других людей. Каждый из нас имеет свою собственную боль, с которой не может справиться. И когда слишком много страданий мы в себе прячем, и не пытаемся пережить их, тогда они имеют выход в способ переноса их на других людей. Именно поэтому мы делаем больно тем, кто рядом.
Представляем вам замечательные слова Джеффа Фостера о том, как относиться к людям, которые плохо относятся к нам…
|
ПЯТЬ ПРОДУКТОВ СМЕРТЕЛЬНО ОПАСНЫХ ДЛЯ СОБАК |
Не всем известно, что некоторые самые обычные продукты могут быть опасны для собак. Длительное их употребление или поедание в большом количестве может вызвать серьезное отравление. Такие популярные продукты как лук и чеснок, виноград и изюм, шоколад и кофе могут таить смертельную опасность для здоровья наших питомцев…
|
Оладьи на сметане без яиц от Наташи Чагай. |
|
|
|
Итак, топ 10 самых популярных брендов часов |
Часы носят многие, но далеко не все при покупке обращают внимание на марку этого изделия. А какие бренды считаются самыми знаменитыми?
1. «Rolex» — это, пожалуй, самый популярный бренд. Часы этой марки носят многие знаменитости, ведь они являются атрибутом роскоши и показателем состоятельности. Эти часы популярны во всех странах, бренд такой же узнаваемый, как, к примеру, «Мерседес» или «BMV» в автомобильном мире. Каждая модель по-своему уникальна и представляет собой настоящий шедевр искусства, созданный настоящими мастерами своего дела и изготовленный по всем мировым стандартом.
Компанию можно назвать новатором как в дизайне, так и в используемых технологиях. Ассортимент так разнообразен, что каждый найдёт что-то по душе. Довольными остаются и бизнесмены, и знаменитости, и серьёзные политики, и спортсмены. Наиболее популярные коллекции: «Yacht-Master», «Datejust», «Daytona», «Explorer». Кстати, в год выпускается свыше 500 тысяч часов бренда.
2. «Cartier» – это французская компания, которая производит не только часы, но и ювелирные изделия. Отдельно стоит остановиться на женских моделях, ведь они являются настоящими произведениями искусства и буквально пропитаны роскошью, богатством и шиком. Сегодня бренд известен во всём мире, но началось всё в 1847 году с небольшой ювелирной мастерской, которую основал Луи-Франсуа Картье.
Через двадцать лет изделия начали выставлять на парижских выставках, и с тех пор фирма начала приобретать популярность. Первые часы бренда, кстати, были выпущены в 1888 году. А в 1904 году внук основателя компании Луи Картье выпустил наручные часы «Сантос», которые посвятил своему другу. И именно та модель принесла бренду настоящий успех. А с 1906 году начали выпускаться наручные часы, украшенные драгоценными камнями.
3. Одним из самых известных брендов является «Patek Philippe», который относится к разряду «супер премиум». Используемые при изготовлении механизмы считаются самыми сложными в мире и, значит, они являются самыми точными. Каждая модель – это настоящий шедевр искусства, ведь она отличается оригинальностью, высоким стилем и уникальностью.
Когда-то такие часы очень любили короли, сегодня же их предпочитают носить знаменитости, бизнесмены, известные спортсмены и представители власти. «Patek Philippe» — это швейцарская компания, которая была основана в 1839 году простым поляком-иммигрантом Антонием Патеком и его невероятно талантливым приятелем французом Адрианом Филиппом. Часы этой марки считаются самыми дорогими в мире, а символом бренда является крест испанского ордена Калатравы.
4. «Vacheron Constantin». Этот швейцарский часовой дом был основан в 1755 году. Тогда молодой и неопытный часовщик в нотариальной конторе оформил договор найма подмастерье. И практически сразу услугами стали пользоваться представители аристократии (например, жёны Наполеона). Этот бренд стал популярным благодаря не совсем обычному сочетанию консервативной классики и ярких современных стилей.
Изделия компании узнаваемы, поэтому известны во всём мире, причём как среди богатых и знаменитых, так и среди самых обычных людей (хотя позволить себе такую роскошь, конечно, могут только состоятельные люди). Выбор моделей и вариантов дизайна и фактур просто огромен. А исполнение так оригинально, что приобретя часы, можно быть уверенным в том, что вы выделитесь из толпы. Приятный бонус – это множество дополнительных функций, и некоторые из них весьма полезны.
5. «Audemars Piguet» – это не только узнаваемая и популярная, но ещё и весьма экстравагантная марка. Мастерам компании удаётся чудесным образом отдавать дань традициями, придерживаться современных модных тенденций, использовать инновации и при этом создавать яркие, броские и порой причудливые изделия. Особенно такие часы полюбились известным спортсменам, в частности футболистам, теннисистам, баскетболистам и гонщикам.
Кстати, марка попала в книгу рекордов Гиннеса за самые тонкие часы. А основана данная швейцарская компания была в 1875 году Жюлем-Луи Одемаром и Эдвардом-Огюстом Пиге. Одемар отвечал за техническую часть производства, а Пиге являлся спонсором. Настоящая популярность к фирме пришла в 1889 году после открытия филиала в Женеве.
6. «Panerai» – это ещё один известный во всём мире бренд, заслуживающий внимания. Компания была создана в 1860 году и с тех пор успешно развивается и стала одной из самых известных и популярных во всём мире. А всё дело в том, что мастера успешно сочетают точность и надёжность швейцарских механизмов и утончённый, элегантный и невероятно стильный итальянский дизайн.
Кроме того, дизайнеры бренда славятся своим креативным подходом к разработке часов, благодаря чему каждая новая модель становится яркой, уникальной и запоминающейся. Узнаваемый и харизматичный стиль известен всем. И в часах этой марки сегодня «щеголяют» такие знаменитости как Орландо Блум, Джейсон Стетхэм, Дуэйн Джонсон, Бред Питт, Том Хэнкс, Сильвестр Сталлоне и многие другие.
7. «Frank Muller». Эту марку можно узнать по уникальному дизайну, который просматривается практически в каждой модели. Стоит лишь раз увидеть циферблат с необычными цифрами, и узнать любую модель не составит труда. Кстати, столетней истории у этой компании, как у перечисленных выше, нет, но это не делает бренд менее популярным.
Он был основан в 1991 году, но за время своего существования успел не только найти почитателей, но и стать одним из самых знаменитых. Это настоящий пример того, что всё гениальное – просто, а практичность – превыше всего. Фанатов часов немало, и среди них такие успешные и известные люди как Сэмюэль Л. Джексон, Рио Фердинанд, Антонио Бандерас и даже Дмитрий Медведев.
8. «Breguet». История этого швейцарского бренда класса «люкс» насчитывает более 230 лет, так что компанию можно смело назвать настоящим «старожилом» мира часовых механизмов. Практически все модели отличаются неприлично дорогими, стильными, харизматичными и современными хронометрами.
И, конечно, эти часы завоевали признание «сливок общества», в категорию которых входят такие люди как Николя Саркози, Никита Михалков и Владимир Путин. С 1991 года эта марка является частью группы компаний «Swatch».
9. «Hublot» – это «новичок» в мире дорогих часов, о котором буквально несколько лет никто не знал. Компанию в 1980 году основал Карл Крокк, и ему удалось достичь небывалых высот. Дизайн циферблата основывается на стиле «фьюжн», в котором сочетаются, казалось бы, несовместимые детали. И именно это делает каждую модель уникальной и при этом узнаваемой.
10. «TAG Heuer». Этот бренд был образован в 1860 году и на протяжении своего существования отмечен наградами и призами на многих мировых выставках, и неспроста.
Компании принадлежат такие важные инновационные разработки как высокоточный механический калибр, качающееся зубчатое колесо и некоторые другие. И всё это сочетается с безупречным стилем и презентабельным внешним видом каждой модели. И именно за это бренд так любят самые богатые и знаменитые.
А вы готовы приобрести дорогие часы известного бренда?
Источник: http://brjunetka.ru/top-10-samyih-znamenityih-brendov-chasov/#ixzz41OSPnN5E
|
СВИНАЯ РУЛЬКА — БЛЮДА ДЛЯ НАСТОЯЩИХ ГУРМАНОВ |
Из свиной рульки можно приготовить массу блюд, которые оценит даже самый привередливый гурман. Но чтобы приготовить её вкусно, нужно знать и соблюдать некоторые простые правила.
Чтобы свиная рулька получилась аппетитной, по-настоящему вкусной и нежной, важно сделать правильный выбор. И вот на что стоит обратить внимание:
Подготовка состоит из нескольких этапов:
Как приготовить свиную рульку? Чаще всего её запекают, причём самыми разными способами. Но сколько по времени обычно длится весь процесс? Этот вопрос волнует начинающих и даже опытных кулинаров.
Сразу стоит отметить, что придётся запастись терпением и двумя-тремя свободными часами, так как именно столько может уйти на полноценную термическую обработку, позволяющую добиться максимальной мягкости и нежности мяса.
Ниже предложено несколько интересных вариантов.
Сделайте вкуснейшую и мягкую свиную рульку в духовке с пивом.
Для приготовления вам потребуется:
Как готовить? Всё довольно просто:
Это простейший способ приготовления запечённой рульки в рукаве.
Вам понадобится:
Способ приготовления:
Теперь рецепт приготовления рульки в фольге.
Вот что вам потребуется:
Пошаговая инструкция:
Вкусной и пикантной получится рулька, печёная с яблоками.
Вот что вам понадобится:
Приготовление:
В принципе, подавать рульку можно с разными гарнирами, например, с картошкой, такое сочетание во многих странах считается традиционным.
Но помните о том, что блюдо наверняка получится очень жирным, и чтобы трапеза не была чрезмерно тяжёлой и не привела к несварению, в качестве гарнира выберите что-то лёгкое или даже нейтрализующее жир. Так, идеально подойдёт тушёная или квашеная капуста. А если вы хотите чего-то более необычного и изысканного, используйте запеченные яблоки.
Сервировка стола и непосредственно блюда тоже может быть любой, но если вы хотите удивить гостей, то приготовьте и подайте рульку целиком, чтобы каждый получил возможность отрезать кусочек.
Теперь вы сможете приготовить рульку самыми разными способами. Удивляйте вторую половину или семью!
Источник: http://brjunetka.ru/svinaya-rulka-blyuda-dlya-nastoyashhih-gurmanov/#ixzz41MBBWNQ4
|
Украшения краёв пирога |
|
