3D художники Fredo и Ramon Bruin

Мода на 3D захватила нашу планет, и уже не только в кинематографе? но и в асфальтной и настенной росписи. Вообще 3D-иллюзии – это вполне распространенный вид живописи. В Москве недавно появились уличные 3D-изображения, созданные по заказу компании Nike. Но творчество Fredo и Bruin совершенно не похоже на все это. Ведь, в принципе, не так уж и сложно создать трехмерную иллюзию и помощи цветных красок или мелков. Другое дело – просто карандаши. Тут необходим настоящий талант и мастерство


.

Голландский художник-фриласер Рамон Брюин (Ramon Bruin) окончил Академию Аэрографии в Лелистаде, Нидерланды. Ему 31 год. Кроме работы с аэрографом и карандашами, Рамон рисует еще и красками. Каждый, созданный автором образ, представляет интерес и в двухмерном изображении. Однако, оптические иллюзии всегда привлекают больше внимания







.

Герои трехмерных иллюстраций молодого (22 года) чилийского художника Fredo готовы просто выпрыгнуть из листа бумаги: сова, подмигивающая с альбомного разворота, слон, прорывающийся сквозь бумагу, костяшки домино, складывающиеся буквально на ваших глазах, и так далее.








Читать далее...

Питер Пауль Рубенс. Галерея Медичи в Лувре

28 июня 2012 года - 435 лет со дня рождения Питера Пауля Рубенса (28 июня 1577, Зиген - 1640)

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Автопортрет. (1623, Royal Collection, Виндзорский замок)

В 1622 году Мария Медичи, вдова Генриха IV и мать Людовика XIII, заказала Рубенсу цикл картин для украшения западной галереи второго этажа Люксембургского дворца (ныне здание Сената). Контракт предусматривал создание 24 биографических полотен, иллюстрировавших жизнь и деяния королевы. Все картины должны были быть полностью нарисованы рукой мастера, работу предполагалось закончить к февралю 1625 года — дате бракосочетания французской принцессы Генриетты Марии и короля Англии Карла Стюарта.

Сюжеты картин были чётко определены Марией Медичи вместе с её советниками — будущим кардиналом, а тогда государственным секретарём Ришельё и казначеем королевы Клодом Можи (фр. Claude Maugis). В то же время художнику предоставлялась определённая свобода в выборе композиции и порядка следования картин.

В восточной галерее дворца предусматривалось разместить картины из жизни Генриха IV — едва начатый Рубенсом цикл, две незавершённые картины из которого находятся во Флоренции.

Картины были закончены Рубенсом в 1625 году. С 1815 года находятся в коллекции Лувра, сначала в Большой Галерее, затем (1900—1993 годы) в дворцовом зале, пропорции которого совершенно не были похожи на типично французскую (длинную и узкую с низкими потолками) галерею Люксембургского дворца, для которой создавались картины. С 1993 года цикл выставлен в зале № 18, пропорции которого повторяют скорее дворцовый зал Лувра, чем галерею Люксембургского дворца.

Рубенс Галерея Медичи (1622—1625, Лувр, Париж)

далее

Полотна, насыщенные цветом Daniel Gerhartz

Полотна, насыщенные цветом Daniel Gerhartz Родился в 1965 г. в Kewaskum, штат Висконсин, где сейчас живет со своей женой Дженифер и их маленьким ребенком. Искусство Danielа интересовало с детства. Он учился в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс. Еще в пору учебы у него был "ненасытный аппетит" к картинам великих мастеров. Он посещал множество музеев, где знакомился с творчеством художников таких, как John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nicolai Fechin, Joaquin Sorolla, Carl von Marr, а также целым рядом других французских и американских импрессионистов.
Daniel рисует свои картины в различных жанрах - натюрморт, пейзаж, излюбленная его тема - женский образ. Женщины в его живописный полотнах, в его сюжетах очень различны: от сельской девушки до светских красоток , но всегда присутствует нежное отношение художника к своим героиням, чувствуется его любование ими. Полотна отличаются колоритом и насыщенностью цвета, они ярки и этим запечатлеваются в памяти зрителя.
Читать далее...

Михаил Александрович Врубель. Его искусство и сегодня продолжает будить душу

Неужели,по-твоему, красота, самое драгоценное, что есть в мире, валяется, как камень на берегу, который может поднять любой прохожий? Красота - это удивительное и недоступное, что художник в тяжких душевных муках творит из хаоса мироздания.И когда она уже создана, не всякому дано ее узнать. Чтобы постичь красоту, надо вжиться в дерзания художника.Красота- мелодия, которую он поет нам, и для того чтобы она отозвалась в нашем сердце, нужны знание, восприимчивость и фантазия"
                                                                         ("Луна и грош")

Быть может, я тебе не нужен,
Ночь; из пучины мировой,
Как раковина без жемчужин,
Я выброшен на берег твой.

Ты равнодушно волны пенишь
И несговорчиво поешь,
Но ты полюбишь, ты оценишь
Ненужной раковины ложь.

Ты на песок с ней рядом ляжешь,
Оденешь ризою своей,
Ты неразрывно с нею свяжешь
Огромный колокол зыбей,

И хрупкой раковины стены,
Как нежилого сердца дом,
Наполнишь шепотами пены,
Туманом, ветром и дождем...

Осип Мандельштам

Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.Напоминающая о зыби морской, раковина будила в воображении звучания морской стихии, звуки моря.Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами.

Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью,покрытой слоящимся сияющим перламутром.
"Врубель мало выезжал теперь,мало видел кого,отвернулся от обихода и увидал красоту жизни,возлюбил ее и дал "Жемчужину", ценнейшую.Незначительный другим обломок природы рассказывает ему чудесную сказку красок и линий за пределами "что" и "как".

Жемчужина.1904.картон,пастель,гуашь,уголь.Третьяковская галерея

"Жемчужная раковина" (или просто "Жемчужина", как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы. Кто когда-нибудь держал в руках и рассматривал такую ракушку, не мог не дивиться изменчивой игре цвета в ее напластованиях. Они отсвечивают и тонами моря, и закатного неба, и сиянием радуги, и мерцаниями тусклого серебра. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре. Для Врубеля вся природа была пещерой сокровищ, и в переливах раковины он увидел как бы сконцентрированным разлитое в природе волшебство.

"Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский", - говорил Врубель.

************

Николай Дмитриев-Оренбургский. Русская живопись

Русский художник Дмитриев-Оренбургский Николай Дмитриевич (1837-1898)
Портрет работы Ивана Крамского,
1866 год, пастель/бумага
Дмитриев (Николай Дмитриевич) - жанровый и баталический живописец, прибавивший к своей фамилии, для отличия от других художников Дмитриевых, эпитет "Оренбургский". Родился в 1838 г., воспитывался в доме своего отца и в уфимской губернской гимназии и по переселении своих родных в Санкт-Петербург, готовился к поступлению в юнкера; но в это время, по совету известного живописца В.К. Шебуева , стал посещать классы Императорской Академии Художеств. Числился в ней учеником Ф.А. Бруни и получил от нее, за успехи в рисовании и живописи, четыре малые и одну большую серебряную медали. В 1860 г. удостоен второстепенной золотой медали за написанную по программе картину "Олимпийские игры". В следовавшие затем два года исполнил картины: "Великая княгиня София Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Темного" и "Стрелецкий бунт", но ни за ту, ни за другую не получил искомой награды. В 1863 г. выступил было снова конкурентом на ту же медаль, но, вместе с 12-ю другими молодыми художниками отказался от исполнения предложенной им программы и, выйдя из академии со званием художника 2-й степени, участвовал в учреждении санкт-петербургской артели художников, членом которой после того состоял до 1871 г. В 1868 г. картина "Утопленник в деревне" (находится в музее академии) доставила ему звание академика. В 1869 г. он сопровождал великого князя Николая Николаевича Старшего в его поездке на Кавказ и в губернии Харьковскую и Воронежскую; плодом этого путешествия был альбом из 42 рисунков. В 1871 г. Дмитриев отправился на казенный счет за границу, сроком на три года, провел их главным образом в Дюссельдорфе, где пользовался советами знаменитых В. Вотье и Л. Кнауса, а потом поселился надолго в Париже. Здесь он был одним из главных участников в учреждении местного "Общества русских художников", выставлял свои картины в годичных салонах, лишь изредка присылая их в Санкт-Петербург, и исполнял рисунки для русских и французских иллюстрированных изданий. В Париже произошел переход его от жанровой к баталической живописи, причиной которого было получение Высочайшего заказа на несколько картин на сюжеты из Восточной войны 1877 - 1878 гг. За две из них ("Бой на Систовских высотах конвоя императора Александра II" и "Въезд императора в город Плоэшты") академия присудила ему профессорское звание. Дабы иметь все необходимые пособия и удобства при исполнении дальнейших картин той же серии, он возвратился в 1885 г. на постоянное жительство в Санкт-Петербург, где трудится и поныне. Из жанровых произведений художника, кроме вышеупомянутой картины "Утопленник", лучшими могут считаться: "Две минуты остановки" (1878) и "Пожар в деревне" (1885, принадлежит Государю Императору). Ряд его картин, воспроизводящих различные эпизоды последней русско-турецкой войны, украшают собой большую Помпеевскую галерею в Зимнем дворце. Умер в 1898 году в Санкт-Петербурге.

Великий князь Сергей Александрович, цесаревич Николай Александрович
и великий князь Павел Александрович в Царском селе. Конец 1880-х.
ArtWork

Нет слов как красиво!!!но чьи это работы?

Нет слов как красиво!!!но чьи это работы?Вот уже и узнала чьи это работы, благодаря моим читателям: Татьяна274, orhideya6868. Большое вам спасибо за помощь. Я знала что это Bang, но и только. Поисковик выдавал на мой запрос все, что угодно, только не то, что мне было нужно. Удачи вам всем. Карл Банг (Karl Bang) родился в Шанхае в 1935 году.
В 1984 году художник с семьей эмигрировал в Соединенные Штаты, где центральной темой его работ стало изображение идеалов женской красоты различных рас и культур.
Читать далее...

Чудесные рисунки of The Piter Wilyams(Питер Уильямс)

Чудесные рисунки of The Piter Wilyams(Питер Уильямс)
Читать далее...

Художник - Михаил Иваненко

                              Море должно быть синего цвета, и с белым кораблем........

У него совсем другое.... Наслаждайтесь! Реальность перешла на бумагу и стала виртуальной, но она сотворена по законам Красоты и Добра... Если человек жаждет чуда, сделай для него это чудо! Новая душа будет у него и новая у тебя......

                                                                 

                                

 

                                                    

Читать далее...

Художник Елена Флёрова (Elena Flerova). Romantic

******************

Архитектор и художник Том Шаллер (Tom Schaller)

О,прекрасная солоха!





Olga Ionaytis

ещё несколько иллюстраций здесь:
http://book-graphics.blogspot.com/2011/05/night-before-christmas.html

Картины художника Алексея Антонова [84 картины]

Здесь можно: Скачать все картины в оригинальном разрешении 1200х1600 пикселов >>>



+ 83 >>>

Получать новые посты дневника на почту:

 

На пруду





Художник: Peter Ellenshaw

Художник PaperBlue [85 рисунков]



+ 84 >>>

Получать новые посты дневника на почту:

 

Русский художник Гине Александр Васильевич (1830-1880) .

 

Финляндский пейзаж. 

Далее...

Художница Павлова Мария/новые работы



Павлова Мария


Гортензия, 2011г.


Клубника,2011г.

>>>>>>>

Roger SURAUD - Создатель течения философской живописи

 Roger SURAUD

  

Роже Сюро родился в 1938 году в Сэнт Этиенн, Франции.
Создатель течения философской живописи, Сюро известен на мировом уровне.

Творчество этого величайшего художника представляет из себя синтез европейского интеллектуального наследия: литература, архитектура, искусство с эпохи Возрождения до сегодняшних дней, музыка и открытие новых континентов...

В элегантных тонах, сюрреалистических композициях, живопись Сюро признана на мировом уровне как показатель наивышайшего качества частной картинной коллекции.

http://www.suraud.com/

 

Читать далее...

Художник Lucas Albert Durer | 1828-1918 гг.

Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.
В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни. Картина «Бабочка» – яркий образец его творчества. Основное пространство небольшого по размеру холста отдано изображению цветущего верескового куста. У его подножия замерла бабочка. Внимательно и пытливо художник всматривается в тончайший узор её крыльев, любуется цветами вереска, устилающим землю мхом и зарослями папоротника на заднем плане. Композиция – не замкнутый мирок, но часть большого, непрерывно изменчивого царства природы.
С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 – 1878 годах), так и за рубежом. В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений. источник


***

далее...

Олег Трофимов




Трофимов Олег Михайлович родился 1962 г. в СССР
С 1979 по 1984 гг. учился в АХПУ (Абрамцевское художественно-промышленное училище) – дипломная работа опубликована в журнале «Декоративное искусство».
С 1986 по 1992 гг. учился в МВХПУ б. Строгановское (Московское Высшее художественно-промышленное училище).
Олег Трофимов участник более 20 российских и зарубежных выставок. Его работы находятся в частных коллекциях известных бизнесменов и государственных деятелей, а так же корпоративных собраниях крупных российских банков и предприятий в России, Украины, Болгарии, Польше, Финляндии, Швеции, Германии, Швейцарии, Италии, Испании, Франции, Норвегии, Канаде, США.
В 2008 году, работы художника для своей экспозиции приобрели Naples Museum of Fine Art (Нэйплс, Флорида, США) и Dallas Arts and Crafts Museum (Даллас, Техас, США).
С 1990 года участник Международных художественных ярмарок и аукционов: Италия (Венеция, Милан, Рим), Франция (Канны), Швейцария (Женева), Германия (Франкфурт на Майне, Вестербах), США (Калифорния, Нью-Йорк), Великобритания (Лондон).
С 2008 работает по контракту с Weinstein Art Management Inc., представляющего интересы художника на территории США и Канады. Сотрудничает с Lamantia Gallery (Нью-Йорк, США).

Недавние выставки и события:
В октябре 2010 года совместная выставка с Дмитрием Анненковым в городе Ставерн (Норвегия), галерея Sensorium Gallery
Участие в аукционе Barry Chapel Fine Art Auction в Лос Анджелесе (США), продано 3 работы из трех представленных.

Весеннее солнце юга


далее...

Cornacchia. Цифровой художник.

Cornacchia - псевдоним популярной художницы из России, о которой известно что она 1979 г. рождения. В её работах переплетаются разные техники исполнения, реальность и волшебство, мрачная готика и восторженное жизнелюбие, юмор и печаль, прекрасное и безобразное. Я размещаю у себя только то, что мне понравилось, для полного ознакомления стоит пройти на сайт художницы.

 

photo