Цвет розы

Yanni Nostalgia

Прощальные аплодисменты...

 

sadalskij

Со многими мы уже прощались в блоге.
Но есть традиция в конце года вспоминать ушедших.
Пусть этот пост не омрачит предновогоднее настроение.
Эти люди дарили своим искусством нам радость.
Поэтому память о них будет светлой…



ТАТЬЯНА ШМЫГА (31 декабря 1928 - 3 февраля 2011)
Народная артистка СССР

>>>>>>>>>>>>>>>

Татьяна Романюк (tatyaro)

 Я  - дизайнер одежды.  Одежда, мода - это моя главная жизнь и главное творчество. Что делаю я, как дизайнер, вместе с людьми, которые со мной работают,  можно посмотреть на сайте http://www.russhik.ru . 

Читать далее...

Розальба Каррьера


Итальянская художница Розальба КАРРЬЕРА Carriera, Rosalba (1675, Венеция - 1757, Венеция)
Розальба дочь кружевницы. По предположению ряда исследователей, училась у своей матери и начинала как декоратор табакерок из слоновой кости (предназначавшихся для продажи туристам); отсюда — ее интерес к портретной миниатюре.
В возрасте 25 лет за свои работы была избрана в гильдию художников — Академию Св. Луки в Риме. В 1716 г. познакомилась в Венеции с крупным финансистом и знаменитым коллекционером Пьером Кроза и по его совету в марте 1720 г. вместе с семьей переехала в Париж, где ее пастели имели огромный успех, став одним из импульсов для нарождающегося искусства рококо. Во французской столице получила заказ на 36 портретов членов королевской семьи (в том числе написала портрет дофина Людовика — будущего короля Людовика XV — одну из лучших своих работ). В Париже она вела дневники и обширную переписку, познакомилась с Ватто, написала его портрет. В том же году была избрана членом Французской Королевской Академии живописи; в следующем 1721 г. вернулась в Венецию, в свой дом на Большом Канале. В 1730 г. Каррьера покинула Венецию, 6 месяцев работала в Вене, при дворе императора Карла VI, ее ценителя и патрона. Ученицей Каррьеры в Вене была дочь Карла VI, будущая императрица Мария Терезия.
Работы Каррьеры были необычайно популярны в Европе при монарших дворах и у знати, секрет этого успеха понятен,— все ее портреты исполнены нежнейшего очарования, ее персонажи — улыбчивы, красивы (и весьма приукрашены), их внутренний мир полон тонкого очарования, женственности, легкости (столь близкими художественному мировоззрению рококо).
Автопортрет

Поздние годы художницы были омрачены болезнью, начавшейся в 1746: у нее ослабло зрение, и она оставила свои занятия живописью.: две операции по удалению катаракты не помогли, и художница до конца дней осталась слепой. В XIX и начале XX века на волне феминистского движения были созданы несколько ее биографий, недавно немецкая писательница Микаэла Яри написала о ней исторический роман.

Она начинала как миниатюристка, но вскоре обратилась к искусству портрета, которым прославилась. Ее правильный стиль обладает неуловимым очарованием, а исключительное владение техникой пастели облегчает восприятие образа. Ее клиентами становятся венецианские сеньоры, беспечные и галантные, и иностранцы, желающие увековечить свои впечатления. На живопись Розальбы оказал влияние Джанантонио Пеллегрини, шурин художницы и, наряду с Риччи и Амигони, мастер венецианского рококо. Об этом влиянии свидетельствуют светлые и воздушные цвета, расплывчатость форм, светская, но при этом душевная и человечная чувствительность, изящество напудреиных дам и кавалеров.
Розальба исполняла заказы герцога Мекленбургского (1700), короля Фридриха IV Датского (1709) и курфюрста Саксонского (1717). В 1720 она приезжает в Париж, где пользуется необыкновенным успехом. В "Портрете девушки" (Париж, Лувр) особенная свежесть психологизма сближает художницу с французскими вкусами. Французские портретисты испытали определенное влияние венецианской художницы. В 1723 Розальба работала при дворе герцога д'Эсте в Модене, а в 1730 - в Вене.
Среди наиболее значительных мужских портретов нужно упомянуть "Портрет графа Нильса Бильке" (1729, Стокгольм, Национальный музей), написанный с легкостью, типичной для Розальбы, и апеллирующий к манере Фра Гальгарио; "Портрет дворянина" (Лондон, Национальная галерея) с искусным распределением различных планов. Среди женских портретов можно выделить "Портрет танцовщицы Барберины Кампани" (Дрезден, Картинная галерея) и "Портрет Катерины Барбариго" (там же), благородной дамы, изысканные и кокетливые одежды которой подобраны в соответствии со сложной игрой граней. Большинство картин художницы находится в дрезденской Картинной галерее , а также в венецианских Ка Реццонико и галерее Академии.
Розальба Каррьера была самым модным портретистом золотого века пастели считалась. Портреты детские и женские, выполненные художницей, лишены назидательности и героического пафоса. Её влияние испытали многие художники, такие как виртуозный живописец Франсуа Буше, крупнейший английский портретист Джон Рассел (1745-1806) и швед Густав Лундберг (1695-1786).


Картины Розальбы Каррьера в Эрмитаже:



"Весна"
47 картин

Майкл Орловски и его акварели

Michal Orlowski — наш современник, художник из Польши, специализирующийся на акварельной технике. Его живопись — это запоминающееся, красочное путешествие по интересным уголкам Франции, Италии, Греции, Польши и Литвы.

 

 Майкл Орловский (Michal Orlowski) – польский художник и архитектор, а также заядлый путешественник. Полотна художника написаны акварелью, и Майкл уверен: техника рисования акварелью – уникальна и многофункциональна, и никакая другая техника не сможет так передать спонтанные эффекты, эмоциональные элементы, легкость и свободу.

Читать далее...

Из старой одежды

 Дуэт американских художников Герра Де Ла Пас занимаются созданием скульптур из одежды. Авторы используют в своей работе только вещи, вышедшие из эксплуатации.

Читать далее...

Солнечные леди Irene Sheri

Читать далее...

Тайная вечеря и другие скульптуры-призраки от Альберта Шукальского

 

 

читать дальше >>>

Также рекомендую прочитать:

Венецианские маски. История Маски Лекарь Чумы.

Сказочные персонажи Елены Дудиной

Фотограф Jeff Clow

Сайт Автора

смотреть дальше

ВСЕ ЛЮБИМЕЙШИЕ СЕРИАЛЫ и фильмы - он-лайн... на одном сайте... в одном месте...

http://serialu.net/pautina-3/

Очень нравится сайт! Удобно искать и смотреть тоже: включил - и смотришь себе! Хоть 12 часов подряд. Звук и картинка хорошие и быстро добавляются новые серии.Спасибо создателям!

 

Читать далее...

Волшебная акварель Дочевой Венеты

  

В горах

Читать далее...

Весёлый художник / Marius van Dokkum

Мариус ван Доккум / Marius van Dokkum

Айрис

Айрис Апфель (Iris Apfel) — одна из самых экстравагантных женщин в мире моды. Она смело соединяет Haute Couture с находками с блошиных рынков и аксессуарами, привезёнными из путешествий, текстиль XIX века с модными трендами Dolce&Gabbana, Oskar de la Renta. Она – дизайнер, коллекционер и создатель одной из престижнейших в мире фирм по производству тканей Old World Weavers. Она не молода. Да что уж темнить! Скажем прямо – ей совсем скоро стукнет 90!

Айрис о себе: «Я - самый старый тинейджер мира. А все эти американские иконы стиля слишком совершенны для меня»

>>>>>>>>>>>>>>

Франсуа Вийон: где живет студент, певец, бродяга и грабитель?

Читать далее...

Восхитительное сари!

САРИ!.. Это для меня любовь с первого взгляда! Это так женственно, красиво, даже изобилие блесток не портят этот наряд!

Светлана Ковальчук

 

 

 
 

Сказать по правде, я абсолютно ровно отношусь к индийской культуре и традициям. Ни фильмы, ни танцы, ни религия никогда не вызывали у меня ни восторга, ни раздражения.

Но САРИ!!!... Это для меня любовь с первого взгляда! Это так женственно, красиво, даже изобилие блесток (к чему я настороженно всегда относилась) не портят этот наряд!

Читать далее

Музыкальный марафон

Gerdago (бронзовые танцоры Ар-деко)


Герда Готтштайн (Gerda Iro, Gerdago) - австрийский театральный художник по костюмам и скульптор - родилась 28 августа 1906 года в Вене. Известно, что до 1927 года Герда жила в Берлине, а в 1928-29 годах получала художественное образование в Париже, где работала помощником архитектора Оскара Стрэнда. С 1931 по 1934 год училась на театрального оформителя. Делала эскизы костюмов для театра "Фемина". Там же, в театре, она познакомилась с Вилли Форстом, на чьем первом фильме работала в качестве костюмера. Читать далее...

Американская художница Marci McDonald

 

1.

 

Painter Christa Kieffer

Christa Kieffer родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.
Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.

Cafe du Monde
В Париже май стоял в цвету
И ландышами торговали,
Каштаны в синюю весну,
Сигналы – свечи посылали.

В Фули-Буржер сиял канкан,
Эклеров запах был дразнящим,
А в Нотр-Даме пел орган
И звал забыть о настоящем.

Он звал в другие времена,
Когда тщеславие и сила
Бросали грандов в стремена,
Дворцы и замки возносили.


Royal Street
Как в старину, блистал Версаль,
Цвела Вандомская колонна,
По вечной площади Пигаль
Брели дешёвые мадонны.

Звенел дождя весенний душ,
А на Монмартре тихо пели,
И крылья старой Мулен-Руж
Над синим городом летели.

За Сеной плыл туман, как дым,
Скрывая лавки букинистов.
Париж был вечно молодым
И нежным, как душа артиста.
©Любовь Флиттер

A Parisian Cafe
Romantic