Раффаэлла Пеллони, а именно так зовут известную во всем мире showgirl Раффаэллу Карра`, родилась в Болонье 18 июня 1943 года в обеспеченной семье. Провела свое детство в маленьком городишке Беллария в провинции Болонья. Раффаэлла всегда взращивала в себе желание быть выше всех, лучше всех, стать знаменитой в мире театра или кино…

>>>>>>>>>>>>>

Тебе ли не ждать, тебе ли не знать
Недели летели, грусть, писала что-то в тетрадь
Между строками читаю романы Набокова
Хотелось кричать, одинокая
Текст песни / слова песни Баста Максим – Наше лето
(http://textpesni.com)

Мне ли не ждать? скажи, мне ли не знать?
Писать стихи, чтобы потом молчать
Нотами красивая мелодия разлуки
Длинные минуты, бесконечные сутки

Куплеты про лето, цветные фото
Времена года, теперь пора холода тут
По улицам города слать электронные письма
“I miss you! Приснись мне!”

С первым снегом сюда приходит зима
Всё замело: белым-бело, ну и дела
Но где бы ты ни была, услышав это
Я знаю, вспомнишь обо мне и наше Лето

Припев:
Больше не забыть это лето
Ветром по щекам будет где-то
Осень целовать. Жаль, наверное
Ветер не умеет так нежно

Тебе это чтиво на адрес электронной почты, прочитай, если захочешь знаешь
Впрочем, ты и так знаешь наизусть мои чувства
Сердца в одном ритме, мечты одним курсом

Твое присутствие здесь – еле ощутимо
Июль, море, как давно всё это было
Сигаретный дым, уже остывший кофе
Лирический сонг, рифмующий строки

Увлечен гастролями, эти студийные сессии
Я узнаю новости о тебе из прессы
Известность, – нам не быть вместе
А если… Два билета и просто пропасть безвести

Туда, на побережье
Слушать прибой,
я буду делать коктейли из рома и моря,
бунгало на берегу, винилы Армстронга
Встречать рассветы в море под парусом

и Мы опять расстанемся, кто-куда
Лето прошло и следом снова зима,
Но где бы ты не была – услышав это
Я знаю, вспомнишь обо мне… И наше лето

Припев:
Больше не забыть это лето
Ветром по щекам будет где-то
Осень целовать. Жаль, наверное
Ветер не умеет так нежно

Это лето…
Это лето…
Это лето…
Наше лето…

Припев:
Больше не забыть это лето
Ветром по щекам будет где-то
Осень целовать. Жаль, наверное
Ветер не умеет так нежно

Серия сообщений "Музыка":

музыка, романсы

Часть 1 - Французская музыка
Часть 2 - французский шансон - неизвестный
...
Часть 98 - Salvatore Adamo - Tombe la neige
Часть 99 - Исполняет Наталия Муравьева (по заявкам)
Часть 100 - Garou - Je n'attendais que Vous

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Музыкальные альбомы

Часть 1 - Пионерские песни
Часть 2 - Валентина Пономарева. Альбом Романсы. Лучшее
...
Часть 8 - Дуэт Непара. Альбом песен. Лучшее
Часть 9 - Любовь Шепилова.
Часть 10 - Господа офицеры. Романсы Белой гвардии. Музыкальный альбом
Часть 11 - « Riding With The King »
Часть 12 - Любовь Успенская - Берегу и кораблю (2011

Когда ты говорил, что любишь меня


Один раз
Для меня ничего не значит,
Вернись,
Дай мне почувствовать себя счастливой.
Где
Наша любовь дала трещину?
Когда-то мы были так сильны,
Как мне жить дальше?

Припев:
Когда ты говорил, что любишь меня,
Знал ли ты, что
остаток моей жизни
Будет посвящен борьбе с чувством
Разбитой мечты.
Когда ты сказал,
что был так одинок,
Без меня,
Откуда было мне знать,
Что ты уйдешь,
Что ты убежишь,
Дорогой, я думала, что ты -
мой единственный.

Почему
Я не могу все это забыть,
Я
Была ослеплена страстью,
Но однажды
Ночью, во сне,
Тихий голос поведал мне всё,
Дорогой, я так подавлена, я так верила тебе…

Припев:

Твои губы,
Твое лицо,
Время не сможет этого стереть
из моей памяти,
Возьми моё сердце.
Можешь его
Снова разбить.

Припев:

Серия сообщений "Музыка":
Часть 1 - Jessica Simpson - When you told me you loved me
Часть 2 - Paradise - Phobe Cates; J.Diamond/Russell Brown(Потерянный Рай)
...
Часть 98 - Аудио-запись: Волшебный дудук - Love is life
Часть 99 - Аудио-запись: The Tiger Lillies - Thousand Violins
Часть 100 - Аудио-запись: Nick Cave & Kylie Minogue - Where The Wild Roses Grow

Серия сообщений "Видео":
Часть 1 - Так учат математике в Китае
Часть 2 - Буревестник. Максим Горький
...
Часть 98 - Магический ритуал - как избавиться от негатива
Часть 99 - Биополе человека. Теория стрессов. Вячеслав Губанов.
Часть 100 - В чем смысл жизни?! Вячеслав Губанов

Dvd диск "Умная музыка"
Комплект из 4 дисков
"Музыка для медитации и обучения"

Джеффри Томпсон - профессиональный музыкант и целитель, - начал свои исследования в области применения звука для целительства и достижения измененных состояний сознания в 1981 году. По форме большинство альбомов этой серии - завораживающая космическая музыка, специальная обработка звука делает их ещё и мощным средством для релаксации, снятия стресса и оздоровления. Альбомы в формате mp3

Музыка для медитации Альбомы в формате mp3

Йодли Пение йодлем является более эффективным средством для уменьшения стресса и снятия напряжения, чем йога или бег трусцой... Альбомы в формате mp3

Саксофон для влюбленных 4 альбома в формате mp3

Эротический вечер 2 альбома в формате mp3

Музыка для влюбленных Альбом в формате mp3

И.С.Бах. Сонаты № 1,2,3,4,5,6 для скрипки и клавесина. Игорь Ойстрах, Наталия Зерцалова Альбомы в формате mp3

Музыка для маленьких детей Развивающая и успокаивающая музыка для маленьких детей Альбомы в формате mp3

Григорианское пение Альбомы в формате mp3

Испанская гитара Коллекция лучших исполнителей. Альбомы в формате mp3

Музыка и песни из отечественных мультфильмов Более 100 самых лучших песен. Альбомы в формате mp3

Избранные альбомы Коллекция разной музыки.. Альбомы в формате mp3

Звуки природы Autumn Splendor , Mountain Paradise, Gentle Island Surf, Enchanting Everglades. Альбомы в формате mp3

Пение птиц Малиновка, дрозд, жаворонок, Славка говорунчик и многие другие. Альбом в формате mp3

Звуки океана Альбом в формате mp3

Midi мелодии Ballade, Country, Disco, Jazz, Reggae, TV Films... Midi мелодии в архивах

Michel Bayan Collage 1   Collage 2  Collage 3

Инструментальная музыка для снятия стресса 70 композиций, составляющие 8 частей этого диска, помогут Вам навсегда забыть о стрессах. Альбомы в формате mp3

Армик - великолепный исполнитель музыки фламенко. Его музыка заряжает мозг энергией. Оценивая свой стиль игры на гитаре Армик говорит, что это соединение фламенко и джаза с латиноамериканскими ритмами. Альбом в формате mp3

Рада Рай (Рай Рада) / Биография
   

Рада Рай (родилась 8 апреля) - одна из самых загадочных исполнительниц российского шансона...

К сольному проекту Рады Анчевской из группы «Рада и Терновник» (фолк-музыка) не имеет никакого отношения.
Пираты выпустили в продажу сборник, где заглавной песней значилась песня Рады Рай, а остальные-группы «Рада и Терновник»,что ввело людей в заблуждение.

Рада Рай ворвалась в радиоэфир и сердца слушателей с народными песнями «Душа» («Ты душа моя, косолапая…») и «Калина» («При долине куст калины…»). Яркий, запоминающийся голос, немного цыганские, индийские, то русские, то европейские фольклорные интонации привлекли к необычной внешности певицы, её имени и фамилии внимание любителей самых разных жанров.

Альбом Рады Рай «Ты душа моя…» прежде всего душевный, искренний, проникновенный. Живой, тщательно записанный, с любовью выстроенный звук, задевающие за живое, цепляющие стихи и музыка.
В качестве саунд-продюсера от компании «Союз Продакшн» выступил Андрей Бандера. Вместе с Андреем и его группой Рада уже больше года выступает с концертами по всей России.
Альбом распространяется на компакт-дисках (CD JEWEL), компакт-кассетах (MC), и в специальном подарочном издании, с подарком внутри.

Песню Рады Рай «Калина» в компанию «Союз Продакшн» принёс Игорь Слуцкий. Самое интересное, что Рада пришла вместе с ним, но весь разговор скромно простояла в коридоре. Кто, кто — а Игорь знал, какие песни нам нужны в номерные сборники «Калина Красная».
Песня понравилась, но это было практически демо.
— Пусть приходит с продюсером.
На этом и решили. Через пару дней Рада приехала со своим продюсером, известным музыкантом и аранжировщиком Олегом Ураковым.
Так началась работа с Радой Рай.

Серия сообщений "Музыка":

Часть 1 - Adriano Celentano !!!
Часть 2 - Robert Wells - Nut Rocker (HiQ)
Часть 3 - Под эту музыку...Лунная соната
Часть 4 - Лучшие песни за шестьдесят лет (1930-1990)
Часть 5 - Красивая музыка
Часть 6 - "Sunny" самая перепеваемая песня в мире!
Часть 7 - Танец тысячи рук !
Часть 8 - О НЕЙ, О ЖЕНЩИНЕ!
Часть 9 - Александр Малинин - Берега
Часть 10 - И дай побыть мне в звездном сне......
Часть 11 - Настроение - музыка (шансон)
Часть 12 - Хорошая музыка...
Часть 13 - Я танцевать Вас буду... (20 золотых танго)
Часть 14 - Д.Певцов & Д.Арбенина - Ты дарила мне розы
Часть 15 - Goodbye, America. V. Butusov.
Часть 16 - Крис Сфирис "Carino"
Часть 17 - Восточные танцы. Танец живота - Самоучитель.
Часть 18 - "Петр Дранга"
Часть 19 - Девушка из Нагасаки
Часть 20 - Фредерик Шопен - Ноктюрн до-диез минор
Часть 21 - Женщина идёт искать мужчину..
Часть 22 - Музыка для чудесного настроения!!!

     Задумываясь над тем, о ком должна быть моя первая статья, я перебрала множество известных и одновременно любимых мною коллективов. Но, поскольку личного времени не хватало, или, короче говоря, «долго думала», подоспело 5-е сентября. День памятный, несомненно многими событиями, но в музыке этот день ярок именно тем, что 5-го сентября родился Фредди Меркьюри. Собственно, именно поэтому статья посвящается Королеве.  
     На группу я посмотрела совсем иными глазами, когда, включив 12 сентября 2008 года телевизор, увидела огромную толпу в Харькове (более 350 тыс.), все эти люди пришли на концерт Queen. На концерт группы, где отсутствовали два ее родных звена – басист и вокалист. Просто один умер, а другой не захотел продолжать то, что, по его мнению, уже не имело иного конца. Безусловно, это было грандиозное шоу, особенно для Харькова редко видавшего концерты такого размаха, но… Но это были не Queen, это были просто Брайан Мэй и Роджер Тейлор, которые как всегда отлично играли на своих инструментах, а песни Queen пел Пол Роджерс (британский рок-блюз музыкант). Пусть простят меня те, кто не согласен, но это напоминало качественное караоке. Помню, мне немного времени хватило, чтобы настроение как-то особенно сползло вниз. Возможно, это просто я такой человек, что мне достаточно поставить винил в проигрыватель и слушать оригинал наедине с книгой и комнатой, далеко не всегда я приемлю шоу, которое, ясное дело, в данном случае называлось «Life must go on!» (Жизнь должна продолжаться), ведь было организовано в поддержку борьбы со СПИДом – болезни, которую сейчас могут победить только разум, а в будущем, надеюсь, медицина. Но если опустить все нерешенные любыми артистами глобальные проблемы этой планеты, скажу то, что вернее всего походит на жизнь реальную: Шоу Должно Продолжаться! 

     Про Queen можно писать много и долго. Сейчас масса Интернет-ресурсов поможет тем, кто хочет о них что-либо разузнать. Существует тонна статей, книг, а ныне и сайтов, посвященных группе, хотя вот на ЛиРу я не нашла даже сообщества, что «заботилось» бы о своих кумирах, хотя, конечно, многие добавляют на страницы своих блогов аудио и видео от Queen. В общем, начиная с этой статьи и продолжая последующими, я не стану вдаваться в жутко занудные подробности насыщенной впечатлениями жизни артистов. Я просто хочу, чтобы те, кто начнут меня читать, те, кто, может, именно в моем дневнике впервые прочтут ту или иную информацию об артистах, не зависали над ней и не забивали себе баки, а просто и легко просвещались. Ну а теперь про Queen.
     По-настоящему история Queen начинается с 1970 года, когда в группу пришел молодой, талантливый и очень энергичный парень по имени Фарух Булсара, он же Фредди Булсара, он же Фредди Меркьюри. До этого, правда, все музыканты коллектива предавались другим творческим экспериментам, естественно, в надежде на признание и славу.
     Так, в 1968 году два лондонских студента – Брайан Мэй и Тим Стаффелл после создания группы под нехитрым названием «1984» (однако же с глубоким смыслом, в честь одноименного романа Дж. Оруэлла) решили найти ударника. Сказано – сделано! Для этого на доске объявлений своего колледжа «Империал» Брайан повесил записку, что им, собственно, и нужен ударник, охарактеризовав свои виды на него словами, что требуется драмер "типа Джинджера Бейкера и Митча Митчелла". На объявление откликнулся молодой студент-дантист Роджер Меддоуз Тэйлор, который показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов. Он и стал ударником группы, которую в последствии назвали Smile (Улыбка). В 1969 году Smile подписала контракт с «Mercury Records» и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии «Trident». Однако отсутствие разумного менеджмента в коллективе привело к тому, что Smile вскоре развалилась, а их единственным достижением принято было считать выступление на разогреве у Pink Floyd.
     В то же время, Тим Стаффел (в свое время лидер Smile – вокал и бас-гитара) дружил с сокурсником по колледжу «Илинг», – парнем по имени Фредди, которого стал приглашать на репетиции своего коллектива, где заядлый меломан Фредди высоко оценил потенциал группы. Сам же Фредди на тот момент, гордо переживая финансовые затруднения эмигранта, прибывшего с семьей в Британию из Занзибара (Танзания), не унывал – учился в том самом «Илинге» на дизайнера, работал грузчиком в аэропорту Хитроу и даже умудрялся быть участником более чем одного музыкального коллектива.  Так, судьба его помотала в малоизвестных широкому слушателю группах, которые назывались Ibex, - позже переименованная им же в двусмысленное (на мой взгляд) название Wreckage, что значило Обломки Кораблекрушения (видимо, Фредди предчувствовал будущее этого коллектива, хм…), а так же в группе с не менее эпическим название Sour Milk Sea (Кисломолочное Море). Надо сказать, что Фредди сделался страстным поклонником Smile. Но развития были стремительными, и когда Тим понял, что группе ничего не светит, он покинул ее, оставив Улыбку без фронтмена.
     Уход Тима не пошатнул идеалы Брайана Мэя и Рождера Тейлора, бросать музыку и карьеру они ни в коем случае не собирались. К тому времени музыканты Smile делили жилье между собой и Фредди, с которым поделились еще и своими стремлениями и даже королевскими видами на музыкальное будущее. Они не задумывались над тем, что Фредди может стать их новым лидером, зато он, вопреки их поверхностному мнению, совершенно четко представлял себе, каким должен быть его будущий коллектив. От названия группы до дизайна ее логотипа – все это было выдумкой фантазии Фредди Меркьюри (и даже этот псевдоним).

  «Я размышлял над названием Queen. Имя, с одной стороны простое, но при этом величественно понятно и великолепно звучит. Queen — сильное имя, всеобъемлющее и непосредственное. Выглядит весьма впечатляюще и даёт возможность различной трактовки»

Фредди Меркьюри

     На логотипе коллектива изображены знаки зодиака всех музыкантов группы: два льва с коронами на головах (знаки Джона Дикона и Роджера Тейлора), краб (знак Рака Брайана Мэя) и две феи (знак Девы самого Меркьюри). Над всеми фигурами возвышается Симург, изображенный в стиле британской геральдики с крыльями и шипами, символизирующий власть над небом и землей. Логотип напоминает собой Королевский герб Великобритании.

     Им не хватало только басиста. Вплоть до 1971 года постоянного бас-гитариста найти не удавалось. Майк Гроуз, Барри Митчелл, Даг Боги – все они сменяли друг друга, пока в феврале 1971 года на одной из лондонских дискотек Мэй и Тейлор не встретили вполне опытного Джона Дикона – впоследствии бессменного участника коллектива. 
    

         Стабильный и сплоченный состав группы, который мы все запомнили, отныне он выглядел так:

   Фредди Меркьюри (Freddie Mercury, 1946—1991). Настоящее имя Фарух (Фаррух) Булсара (Farrokh Bulsara) — фортепиано, вокал, гитара.

   Брайан Мэй (Brian May, 1947) — гитары.

   Джон Дикон (John Deacon, 1951) — бас-гитара, ритм-гитара.

   Роджер Тэйлор (Roger Taylor, 1949) — ударные.

     Изначально Queen укоряли в том, что они копируют стиль других рок-коллективов (впоследствии молодняк станут винить в том же, но уже относительно самих Queen), сам же Фредди не однократно признавался в своем почитании таких монстров, как Джимми Хендрикс и Led Zeppelin. Вскоре группа сама станет монстром, прикоснувшись к частице их личной вечности.
     Знаковой датой становится 1973 год, потому что именно в этом году группа начинает выступать с сольными концертами, а не на разогреве у других коллективов, как это было ранее. С этого же года они выпускают два альбома, но лишь третий по счету студийный альбом, выпущенный в 1975 году, он назывался «A Night at the Opera» (Ночь в Опере) производит настоящий фурор, и как следствие становится прорывом для группы. Альбом стал четырежды платиновым в Англии, а песню  Bohemian Rhapsody (Богемная Рапсодия) через четверть века в Британии назовут песней тысячелетия. В то время стандартной длиной для песни считались три минуты, но Queen сделали эту композицию протяженностью шесть минут, кроме того вплели в нее элементы оперы и фольклора. Кстати, с Богемной Рапсодией связана цела история появления композиции на радио. Дело в том, что, как уже говорилось, песня имела большую длину. Когда группа решила выпустить песню отдельным синглом, руководство лейбла категорически отказало им в этом, объяснив именно тем, что песня длиной в пять с половиной минут никогда не станет хитом. Если верить продюсеру группы Рою Томасу Бейкеру, то произошла такая история: песню показали известному английскому актёру, теле- и радиоведущему Кенни Эверетту, который на тот момент был диджеем на радио Capital. У них была запись на бобине, и её дали Эверетту с условием, что тот не будет ставить её на радио. "Хорошо, не буду ставить" – ответил Эверетт и подмигнул. Сперва он раздразнил слушателей фрагментами песни, а потом за два выходных дня за время своего шоу проиграл её 14 раз. В ближайший понедельник целые толпы покупателей приходили в магазины за пластинкой, но той ещё не было в продаже. В итоге звукозаписывающая компания была вынуждена выпустить песню. Она вышла на сингле с песней «I’m in Love with My Car» на стороне «Б». В последствии на песню был снят клип, который для тех же британцев до сих пор (по разным опросам) является самым любимым видео. Кроме того, клип на Bohemian Rhapsody, где широко использовались оптические спецэффекты, называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, поскольку его успех вдохновил развитие этой индустрии.

 
     Последующие альбомы и нестандартный подход к аранжировкам вызывали, как похвалу, так и жесткую критику, что никоим образом не отражалось на популярности коллектива. Чего только стоит клип на песню «I Want to Break Free», на него было затрачено 100 тыс. фунтов. Это один из самых знаменитых клипов группы. Он в основном известен тем, что в нём используются декорации известного британского сериала «Coronation Street» (Улица коронации), а музыканты группы облачены в костюмы домохозяек и школьниц — женских персонажей сериала. Из-за этого клип был запрещён к показу по американскому каналу MTV (группе даже пришлось полностью прекратить концертную деятельность в этой стране), однако этот клип хорошо восприняли в Великобритании. Кроме того, в клипе Меркьюри появился в образе Вацлава Нижинского, играющего в балете «Послеполуденный отдых фавна». Естественно, многие тут же причислили клип, как посвященный секс-меньшинствам. В одном из интервью на этот вопрос Фредди ответил:

     «Самое смешное в том, что каждый считает, что это была моя идея, ведь люди думают… Но это не так. Нечто подобное было у меня в подсознании, но если бы я высказал эту идею остальным членам группы, они бы не согласились с ней, так как это выглядело бы, как будто я стараюсь переодеть их всех в гомосексуалистов, и каждый думал, что я пытаюсь воспользоваться ситуацией или что-то в этом роде. Самое забавное заключается в том, что именно остальные участники группы пришли ко мне с этой идеей… Но на самом деле я был шокирован тем, что они действительно собирались переодеться в женские наряды»

      На протяжении карьеры Queen выпустили шестнадцать студийных альбомов, которые имели успех от переменного до чаще всего триумфального. Они совершили массу концертных туров от Аргентины до Японии, а стоило лишь объявить об их приезде в США, как билеты на концерты сметались пачками. Чего только стоит выступление на огромном стадионе Wembley (Уэмбли, Лондон) 13 июля 1985 года, где группа выступала на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid». Спустя 20 лет это выступление признают лучшим из спетых исполнителями «вживую». Шесть концертных альбомов стали маленьким отражением их лучших концертных туров. Но достижений и побед, несомненно, было бы больше, если бы и сам Фредди Меркьюри не заболел одной из болезней века – СПИДом.
     Он умер 24 ноября 1991 года, лишь за день до этого объявив в прессе, что да, у него именно СПИД. С тех пор история Queen остановилась на стадии жизни Фредди. Но кого в этом винить. Неужели смерть? Да, пожалуй, именно ее.
     20 апреля 1992 года на том самом Уэмбли коллеги почитали память Фредди Меркьюри. В концерте принимали участие те, кого он считал своими друзьями, с кем ему удалось поработать лично. Это: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Аксель Роуз, Элтон Джон, «Металлика», Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиса Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли.

     P.S. Личное мнение.

     На самом деле, Queen – один из первых коллективов, которыми я начала серьезно интересоваться еще с подросткового возраста. Мои нынешние вкусы тяготеют больше к Темной Волне, но это не значит, что я забываю о тех, кто был прародителями множества ныне живущих и вполне здравствующих направлений рока. О тех, кто и на мои вкусы влиял. Queen относится именно к тем группам, что сильно повлияли на развитие вкраплений симфонического звучания в жесткость рока. Безусловная эксцентричность Фредди Меркьюри действовала на людей просто магически. Это был человек, который, кроме того, что обладал выдающимся вокалом, был и натурой не лишенной артистичности. Многим актерам не хватает подобной передачи чувств на сцене, он умел управлять массами и в течение одной короткой композиции. Фредди оставил после себя определенное значение, которое я вылью во фразу: все-таки есть люди, которых заменить нельзя. Да, про группу до сих пор ходят неоднозначные толки. Сейчас уже верно можно сказать: если о Queen судачат до сих пор, значит, они все еще интересны. Кто-то боготворит их, кто-то ненавидит. Безусловно, в творчестве они использовали постоянные эксперименты, которые в те годы их большого взлета просто таки шокировали законсервированную публику. Лично я ничего не видела недостойного или постыдного в их образах и тем более музыке. Скажу так: они всегда стремились что-то создавать, что-то менять, а не перемалывать в своей старой мясорубке то, что легко жуется. Их стиль историки музыки часто причисляли то к хард-року (именно в период семидесятников), то к глэм-року, даже к поп-музыке (альбом Jazz). Просто, на мой взгляд, Queen никогда не сидели на месте, они не боялись меняться, застревая на своей одной плоской прямой, они использовали все свои профессиональные качества по полной. Они не боялись собственной фантазии, поэтому не переставали удивлять...
 

Евгений Чичерин и Хмели-Сунели - Амитофо


Умка & Ковчег - Папироска

Смотреть дальше

74 гг. в Горьковской филармонии работает коллектив «Современник» в составе: Михаил Болотный, Роберт Болотный, Борис Белоцерковский, Сергей Дроздов, Женя Завьялова, Юрий Метелкин, Юрий Янин. В этот период в Москве на «Мелодии» записывается материал на пластинку-миньон, куда входит песня Ю. Акулова на слова Л. Шишко «Клен». По рекомендации Семена Каминского Роберт Болотный отправляется в г. Куйбышев, где встречается с директором филармонии Лисицыным Константином Степановичем и коллектив 10 октября 1975 г. прилетает в г. Куйбышев для работы в филармонии. С этого дня начинается жизнь нового коллектива с новым названием, придуманным Р. Болотным, ВИА «Синяя птица».

Эннио Морриконе родился 10 ноября 1928 года в Риме, в семье профессионального джазового трубача Марио Морриконе и домохозяйки Либеры Ридольфи. Он был старшим из пяти детей. Когда Эннио исполнилось 9 лет, он поступил в консерваторию Святой Цецилии в Риме, где проучился в общей сложности 11 лет, получив 3 диплома — по классу трубы в 1946 году, по классу оркестра (фанфар) в 1952 году и по классу композиции в 1953 году.

Серия сообщений "Классическая музыка":

Часть 1 - Очень хорошая музыка
Часть 2 - Венгерские мотивы
Часть 3 - Голос Шаляпина
Часть 4 - 50 лет Александру Башлачеву
Часть 5 - Песни Валерия Ободзинского
Часть 6 - Паганини
Часть 7 - Сайт находка для любителей оперы
Часть 8 - Сайт классической музыки. Спасибо, Нина!
Часть 9 - Я - Женщина. Владимир Федотко
Часть 10 - Музыка...
Часть 11 - Прогулка по Италии. Звучит незабвенный голос Лучано Паваротти
Часть 12 - Beatles (The Beatles) - "Within You, Without You". Джордж Харрисон
Часть 13 - Эта песня Битлз мне тоже нравится!
Часть 14 - THE BEATLES. MICHELLE

Серия сообщений "Классическая музыка":

Часть 1 - Очень хорошая музыка
Часть 2 - Венгерские мотивы
Часть 3 - Голос Шаляпина
Часть 4 - 50 лет Александру Башлачеву
Часть 5 - Песни Валерия Ободзинского
Часть 6 - Паганини
Часть 7 - Сайт находка для любителей оперы
Часть 8 - Сайт классической музыки. Спасибо, Нина!
Часть 9 - Я - Женщина. Владимир Федотко
Часть 10 - Музыка...
Часть 11 - Прогулка по Италии. Звучит незабвенный голос Лучано Паваротти
Часть 12 - Beatles (The Beatles) - "Within You, Without You". Джордж Харрисон
Часть 13 - Эта песня Битлз мне тоже нравится!
Часть 14 - THE BEATLES. MICHELLE