Давно не случалось такого, чтобы я досмотрела кино российского производства до конца. Дело в том, что современные российские фильмы мне кажутся наивными яркими картинками, несущими сомнительный смысл или вовсе без оного.

Фильм "Спасибо, что живой" неожиданно (для меня) оставил приятные впечатления. Почему? Ну, тут не одна причина. Сразу оговорюсь, что оценка фильма, если свести все критерии к общему знаменателю, состоит всего из двух пунктов - это то, насколько фильм правдоподобен, и то, насколько замысел или цель создателей окажутся понятыми.
Начну с первого пункта. Правдоподобность - это не документализм, это ощущения у зрителя, когда он уверен, что то, что происходит на экране, действительно могло бы быть. Правдоподобность вызывает то чувство, ради которого люди ходят в кино и театр - чувство сопереживания. В правдоподобность входит всё: общая атмосфера фильма, логичность сценария, игра актёров, музыка и пр. Я не помню СССР. Кое-что в памяти, конечно, осталось, но это детские воспоминания - серо-голубые автоматы с газировкой, фруктовое мороженое, докторская колбаса, молоко в стеклянных бутылках, закрытых разноцветными крышечками из алюминевой фольги, очереди, талоны и прочая мелочь, а вот атмосферу страха, напряжённости, ощущения того, что все "под колпаком" я не застала. В связи с этим мне не оценить, насколько точно атмосфера фильма воссоздаёт объективную реальность того времени. Иными словами, отсутствие субъективного опыта позволяет воспринять общую атмосферу фильма as is и считать, что именно так оно всё и было: тотальный конроль, вожди, требующие поклонения, чиновники, не позволяющие зарабатывать и сующие свои кирзовые сапожища в тонкие материи духовной жизни людей, которые не только были на эту самую жизнь способны, но и яростно боролись за своё право на неё.

Снят фильм по сценарию Никиты Высоцкого. Сюжет фильма, по его словам, основан на реальных событиях, произошедших во время гастролей Высоцкого по Средней Азии за год до смерти. Почти все персонажи фильма имеют протагонистов: личный врач Высоцкого Анатолий Нефёдов (в реальной жизни его имя - Анатолий Федотов), которого играет Андрей Панин, подруга Высоцкого Татьяна Ивлева (в реальной жизни - Оксана Афанасьева), великолепно сыгранная Оксаной Акиньшиной, Максим Леонидов исполнил роль импрессарио Высоцкого Павла Леонидова. А вот Сева Кулагин, по словам Ивана Урганта - образ собирательный. Все актёры сыграли хорошо. Особенно понравились Андрей Смоляков и Оксана Акиньшина - их герои выглядят самыми реальными и убедительными.

Теперь расскажу о том, как я поняла авторов фильма. Выбранный для экранизации период жизни Высоцкого свидетельствует о том, что они хотели показать, насколько напряжённой и нелёгкой была его жизнь, и какие люди его окружали. Сам Высоцкий каким-то образом не получился главным героем фильма. Мне сложно сказать почему, но ощущение у меня именно такое. Из-за этого о нём по этому фильму ничего, кроме того, что он работал на износ и был наркозависимым, сказать нельзя. Напряжённость жизни показывается не через личные переживания барда, а через действия как-то связанных с ним людей - его друзей, коллег, представителей государства. Татьяна Ивлева его любовница. Она знает, что Высоцкий принимает наркотики, и что без них он не может. Поэтому, когда ей звонит Паша и просит привезти "лекарство" из Москвы в Бухару, она бросает всё и везёт, подвергая себя серьёзной опасности быть арестованной или вообще убитой. Она не показана безмозглой фанаткой, она именно человек, который понимает, что делает, понимает, что "лекарство" нельзя не привезти. Федотов сначала пытается договориться с бухарским врачом скорой помощи, потом, когда понял, что сломить принципиальность врача ему не удастся, он берёт дозу штурмом. Вряд ли Высоцкий начал употреблять наркотик, как подросток, из любопытства. Скорее всего до этого его довело сильное душевное напряжение, которое он пытался таким образом ослабить. Наркотик, естественно, оказался временной мерой, и напряжение возвращалось снова, но теперь вместе с ломкой. Сила этого переживания показана посредством того, что испытывают люди, по-настоящему любящие Высоцкого - любящие всегда разделяют боль того, кого любят. Тут некоторые могут встать и сказать, а почему бы его не вылечить, вместо того, что бы всё время заботиться о новой дозе? И врачи за ним уже приходили. Пытались уговорить отца Высоцкого подписать документ, разрешающий принудительную госпитализацию его сына. Но Высоцкий не дал: "Это ничего не изменит". Это не изменило бы того, что его окружало. Паша и Фридман символизируют собой другую когорту сопровождавших Высоцкого людей, и их, скорее всего было немало, людей, которые на нём наживались. В фильме об этом говорится прямо, даже лапидарно (в разговоре Паши и Тани в квартире Высоцкого, в разговоре Паши и Севы в фойе театра, когда Сева просит завершить гастроли, сцена дележа денег между директором дома культуры, Пашей и Фридманом). Леонидов уговаривает Высоцкого ехать в Узбекистан прекрасно понимая, насколько опасна для него эта поездка. Тем, кто пытается усовестить Пашу, он находит, что ответить: Тане напоминает, что у Высоцкого есть законная жена, а Севу посылает работать: "Пока ты выступаешь - он отдыхает". То есть снова через чувство безвыходности близких Высоцкому людей до зрителя доводится мысль о безвыходном положении самого Высоцкого. Оставшиеся персонажи - государственные люди. Это разночинный народ - директор театра, билетёрши в аэропорту, какие-то чиновники. Неприметный и вездесущий полковник КГБ, которого сыграл Владимир Ильин, воплощает собой Систему, поэтому, наверное, у него нет имени. Он вездесущ и всемогущ. Он опутывает Высоцкого: ловит его в аэропорту, посещает директора театра, в котором работает Высоцкий, летит за Высоцким в Узбекистан, где сослуживцу говорит, что ведёт Высоцкого уже четыре года, и не просто наблюдает за ним, а следит за тем, чтобы он "исполнял свои обязанности как надо". Интересно, что фильм начинается со сцены допроса в КГБ двух работников дома культуры в Бухаре - Фридмана и билетёрши. Фридмана потом ведут длинным темным коридором, как потом внезапно для него оказалось, к выходу. Но до того, как Фридман попал в фойе чекистской конторы, тёмный коридор и "разговор по душам" сделали своё дело: он фактически предал Высоцкого. Эта сцена задала настроение всему фильму. Таким образом, видимо, показана цензура, несвобода творчества и необходимость считаться с мнением властей. А что же сказано о Высоцком, как о творческой личности? Частично она раскрыта в диалоге с Юрой. После очередной неудачной для Юры репетиции (у него отчаявшийся вид) Высоцкий говорит ему:"Сколько я сам с этим Хлопушей мучился! Тут надо... вот, правильно, что куришь. Загони себя, и пусть шеф тебя топчет, когда почувствуешь: "Всё, больше не могу!", прыгай вперёд, как с пятого этажа, толкайся и лети, и не думай, что ребята тебя поймают. Это их дела, меня пару раз не поймали. Летел." О творчестве Высоцкого рассказано своеобразно - через влияние его на людей. Билетёрша в аэропорту не берёт взятку, но, когда узнаёт, что Татьяна везёт лекарства для Высоцкого, находит для неё самолёт. Пилот этого самолёта сначала берёт с Татьяны деньги за проезд, но потом возвращает (правда четвертак успевает пропить). Билетёрша в Ташкенте, на просьбу пропустить Татьяну на самолёт без паспорта, отвечает, что она бы согласилась, если бы не тот, в сером пиджаке. Человек в сером пиджаке тоже полковник КГБ. Но в отличие от героя Владимира Ильина у него есть имя - Виктор Михайлович. Почему? Наверное потому, что он - личность. Он не просто функционер, а человек с сильным характером. Сначала для него Высоцкий - преступник (даёт левые концерты) и наркоман. Материала и свидетелей уже достаточно, чтобы его посадить. Осталось только дождаться подходящего момента. И вот момент истины наступил: операцию по поимке Высоцкого приказывают прекратить, потому что "высокопоставленным членам партии не может нравится творчество преступника". То есть Виктор Михайлович осознаёт, что интересы этих самых членов важнее Конституции. Так рухнул в его сознании авторитет власти. Далее чем больше он следит за Высоцким, тем большей симпатией к нему проникается. Перед отлётом в аэропорту Ташкента разрешается всё: Фридман раскаивается перед Высоцким, когда видит как его уводит Виктор Михайлович; в кульминационную минуту, когда Высоцкий, отказываясь от условий, выдвинутых КГБ, садится писать заявление о том, что наркотики принадлежат ему - врывается Фридман с дымящейся урной, в которой горят корешки от билетов. Внутренняя свобода Высоцкого, верность своим принципам и перевоплощение Фридмана из жалкого сексота в человека окончательно склонили Виктора Михайловича на сторону Высоцкого - он отдаёт паспорт Тани и уничтожает их личные дела. Но фильм заканчивается не на этой мажорной ноте. Далее Владимира Семёновича показывают в самолёте, он находит обертку от пачки сигарет и начинает на ней писать. Ранее в отеле он признавался Татьяне, что он уже полгода ничего не писал, что чтобы всё наладилось, ему надо работать, надо писать. Соотнесение сцены объяснения Юре способа воплощения образа Хлопуши и концовка фильма наводит на мысль, что для вдохновения Высоцкому нужно было всё время находится на грани, загонять себя. И однажды это закономерно закончилось.
Подводя итог, скажу, что этот фильм не шедевр, но вполне заслуживает просмотра. Я не пожалела потраченного времени. Конечно, тем кто знал Высоцкого лично, ходил на его концерты, живо интересуется его биографией, фильм не понравился, потому что в нем для них нет ничего нового. А вот некоторых тех, кто из всего Высоцкого знал только его фамилию, этот фильм наверняка может подвигнуть узнать о Высоцком немного больше. Книги почитать, "Вертикаль" посмотреть или песни послушать.