26 января 2018 года состоялось 2 концерта нашего Хора имени Г.М.Сандлера выпускников Санкт-Петербургского университета и, посвященных Дню памяти полного снятия Блокады Ленинграда, как называют его ветераны - Ленинградский День Победы. 

Мы пели в сопровождении ансамбля духовых инструментов Кронверк брасс

Первый концерт был в Актовом зале Университета в 14-00, а второй -  в Белом зале Политехнического института в 19-00.

В программе первого концерта прозвучали:

Гимн Великому городу

Поппури из песен И.Дунаевского

О Родина, счастливый и неизбежный час

Священная война

Вечер на рейде

Катюша

Песня о Ленинграде

Ладога

Наш город

Волховская застольная 

День Победы

Эти же песни звучали в первом отделении второго концерта, а во втором отделении прозвучала

Кантата руководителя нашего хора, композитора Ильи Владимировича Кузнецова "Блокадный дневник" на стихи Ольги Берггольц.

 

Впервые мы пели Блокадный дневник в Смольном соборе три года назад. 

«Музыка, которая рвет сердце, переворачивает душу и помогает жить!»

Главное здание Политехнического института было торжественно заложено 18 июня 1900 года и строилось в течение 1900-1905 гг. по проектам арх. Э.Ф. Вирриха. По эскизам архитектора Эрнеста Вирриха и акварелиста Альберта Бенуа в 1899 году был создан проект лучшего университетского парадного зала Петербурга начала XX века - Белый зал . Его интерьер оформили с особой величественностью – двусветное помещение украсили арочными окнами и окнами-люкарнами. Изумительный по красоте зал поражает совершенством архитектурных форм и уникальной акустикой. 

В дореволюционном Петербурге здесь выступали артисты Императорского Мариинского театра и знаменитая балерина Матильда Кшесинская. В Белом зале провел свой первый концерт, вернувшийся в страну после эмиграции, Александр Вертинский. Имена многих артистов становились известными после выступления в этом зале. Именитые актеры и музыканты приносили славу ему. Вот и мы выступали здесь уже во второй раз.

 

Я уже шестой год пою в Хоре им. Г.М.Сандлера выпускников Санкт-Петербургского государственного университета. Хор был создан более 20 лет назад, когда группа любителей хорового пения, бывших участников Академического хора студентов Ленинградского государственного университета, решила продолжить свою концертную деятельность в память о своем прежнем художественном руководителе, Григории Сандлере. После года упорных репетиций заново созданный хор подготовил свою первую концертную программу и успешно выступил в Актовом зале университета. С тех пор коллектив хора регулярно выступает в лучших концертных залах Санкт-Петербурга, таких как Большой и Малый залы Петербургской филармонии и зал Академической капеллы. В разное время хором руководили настоящие мастера русской петербургской хоровой школы. Среди них — ученик Григория Сандлера, профессор Георгий Терацуянц, выпускники Ленинградской консерватории Юрий Евстратов и Ирина Семенкова. На протяжении последних 10 лет коллективом руководят известный петербургский музыкант, член Союза композиторов России, лауреат международных конкурсов Илья Владимирович Кузнецов. Менялись хормейстеры - помощники Ильи Владимировича - студенты и аспиранты Консерватории Олег Слугин, Филипп Селиванов, Павел Ковалевский, Айдар Янсуфин. Они преданы музыке без остатка. И у них может быть большое будущее. Олег Слугин создал свой хор. Филипп Селиванов теперь работает вторым дирижером Михайловского театра. 

Хор наш хранит традиции, заложенные великим хормейстером Г.М.Сандлером.

Григорий Моисеевич Сандлер умер 1 января 1994 года. В 1949 г. он создал ставший знаменитым Хор Ленинградского университета и поднял исполнительское мастерство любительского коллектива до высокопрофессионального уровня.  Григорий Моисеевич был не просто руководителем студенческого хора, а выдающимся явлением в музыкальном мире.
Григорий Моисеевич Сандлер родился 21 августа 1912 года в местечке Остро́вно  (белор. Астро́ўна) Витебской губернии.

Родина Г.М.Сандлера

Островно известно с XVI века (в исторических источниках упоминается с 1546 года). Замок Островно был основан в 1520-х годах витебским воеводой И. Б. Сапегой на землях, оставшихся ему и его брату в наследство от матери, княгиниФедоры Фёдоровны Друцкой-Соколинской.В 1662 году в Островно А. Д. Сапега был основан монастырь доминиканцев. С 1772 года Островно присоединено к Российской империи (центр волости Сенненского уезда Могилёвской губернии).

25—27 июля 1812 года на территории между Островно и Витебском произошли арьергардные бои отступающей русской армии с французской армией Наполеона, которые в историографии получили название Бой под Островно. Об этом бое упоминается в романе Л.Н.Толстого "Война и мир"

В 1880-е годы в местечке Островно было около 500 жителей, 70 домов, 2 церкви (каменная и деревянная).  В начале XX века в местечке Островно Островенской волости Сенненского уезда Могилёвской губернии проживало 300 человек в 126 дворах.

16-летним Г.М.Сандлер приезжает в Москву с мечтой поступить на физический факультет. Но крестьянскому сыну для учения необходимо было в те времена получить рабочий стаж. Так он попал на фабрику «Трехгорная мануфактура», работал техником и пел в самодеятельном хоре у А.Усачева. Это был, по рассказам Григория Моисеевича, очень талантливый человек. Сначала он сделал его своим солистом, потом помощником и, «заразив» его хором, настоял, чтобы юноша пошел учиться музыке… Физик не состоялся, а вот музыкантом надо было становиться, начиная с азов, с музыкального училища — одного, потом — другого, и только в 28 лет — консерватория.

В первые дни Великой Отечественной войны Григорий Моисеевич уходит в народное ополчение. Уже в звании лейтенанта, в жестокий январский мороз, он ведет свой взвод, состоявший из казахов-южан, по ладожскому льду. Ветер и снег сбивали с ног, кто-то не хотел, не мог идти дальше… Вот тогда он стал командиром, и остался им навсегда: он поднимал людей, грозил им, ругался, и потом — запел! И привел всех, никого не потерял во льдах Ладоги. Воевал на Пулковских высотах. Во время прорыва блокады в Гатчине был ранен, а через год, в 44-м, освобождая Ленинград под Кингисеппом, снова тяжело ранен и 6 месяцев лежал в ленинградском госпитале. Война для Григория Моисеевича окончилась в Бухаресте (два его брата погибли на фронте, а отец — в Витебском гетто).

После демобилизации он возвращается в консерваторию, но в Ленинградскую, в класс профессора Г.Дмитревского. Учась в консерватории, Григорий Моисеевич уже работал самостоятельно не с одним самодеятельным хором. Пять лет он руководил хором курсантов Военно-морской медицинской академии, занимавшим первые места в конкурсах Ленинградского военного округа.  Надо добавить, что Григорий Моисеевич окончил и вокальный факультет в классе профессора Акимовой. Хор стал его любовью, его жизнью.

Он знал и умел создавать коллективы единомышленников, подчиняющихся его требованиям, и из любителей, и из профессионалов, что с последними подчас труднее, потому что каждый имеет свое представление, как надо петь, как трактовать… Подчинить, а скорее убедить профессионалов в своем понимании хормейстеру очень трудно. Это удалось Григорию Моисеевичу и в Хоре радио, ставшем идеальным вокальным инструментом, которому были подвластны любые партитуры. Особенностью Сандлера-хормейстера было справедливое убеждение, что только работая над акапелльными произведениями, можно создать хор, которому будут подвластны и самые монументальные хоровые произведения. Главная задача, которую Сандлер ставил перед собой — научить правильно петь весь хор, пению на дыхании, одинаковому звукоизвлечению. Обладая баритоном в четыре октавы, Григорий Моисеевич показывал сам, как меняется звук в зависимости от того, как его берешь, показывал и сопрано, и октавистам. И передразнивал тех, кто неправильно пел, вызывая взрыв смеха в хоре и снимая напряжение. Хористы постигали вокал не столько на 20-минутной распевке, а в течение всей репетиции. Осваивая с хором новую партитуру, Сандлер никогда не позволял ни одну фразу спеть вокально неправильно. Разучивая с хором партии, Г.М. знал, чего хотел добиться от него в вокальном исполнении. И «божественное пиано» звучало на концерте после того, как на репетиции Сандлер учил петь как бы «сильно дуя на свечку» («а не на примус!»), учил петь, «посылая звук на дыхании», «чтобы в последнем ряду зала слушателям казалось, что вы стоите рядом и шепчете им». Требуя правильного пения, правильной вокальной позиции на дыхании, обеспечивающей чистоту интонации, красивый, сочный звук, то есть настроив свой «интрумент», Санлер, создавая отточенный ансамбль, одновременно работал и над трактовкой произведения. Обычные репетиции были так насыщенны и интересны, что хористы любили их не меньше, чем самые яркие концерты.

Класс профессора Н.Чеснокова. Во втором ряду седьмой справа - Г.М.Сандлер (1935 год)

В конце 80-х годов прошлого века «разрешили» петь хорам русскую духовную музыку. Как счастлив был Сандлер обратиться к ней в творчестве любимых и почитаемых композиторов С.Танеева, С.Рахманинова (отрывки из Литургии которого Хор университета пел давно, но «закрытым ртом» — без слов), А.Гречанинова, М.Березовского, А.Архангельского, к знаменным распевам. И главное, он смог завершить работу над циклом С.Танеева «12 хоров на стихи Я.Полонского», с точки зрения Григория Моисеевича, — вершиной русской классики. Полностью этот цикл до него никогда не исполнялся (он очень труден). Ранее Сандлер не мог его разучивать из-за запрещенных текстов. В 1986 году весь цикл был исполнен Сандлером с Хором радио в зале Капеллы, а затем «8 хоров» из цикла пел и его самодеятельный хор!

Каждый год мы чтим память о Г.М. Сандлере. Вот и в этом году в марте состоится концерт его памяти.

Мы достойно несем его имя. Два года назад на фестивале хоровых коллективов России в Вологде наш хор был признан одним из лучших хоров России. Мы получили звание лауреата. Многая лета нашему хору и его руководителю Илье Владимировичу Кузнецову.

 

 

5 ноября в Шереметевском дворце состоялся концерт в рамках фестиваля "НЕВСКИЕ ХОРОВЫЕ АССАМБЛЕИ"

Исполнители –
Хор им. Г. Сандлера,ассоциации выпускников СПбГУ  дирижер Илья Кузнецов.
Детская хоровая студия «Искра», дирижер Владимир Комаров,

Шереметевский дворец на набережной Фонтанки - один из самых знаменитых дворцов России, но мало кто знает о нем.  

В 1712 году Санкт-Петербург приобретает статус столицы России. По указу Петра I, город заселяется знатными людьми с целью благоустройства отдельных районов. Среди переселенцев оказался генерал-фельдмаршал граф Борис Петрович Шереметев, которого государь женил на своей родственнице А.П. Нарышкиной. Специально для них император выделил участок дома № 34 на набережной реки Фонтанки.  
Граница владения Шереметева начиналась от берега Фонтанки и заканчивалась трассой будущего Литейного проспекта. При графе построили деревянный дом и служебные флигели, семья жила в усадьбе на Миллионной улице. Со временем сын Бориса Петровича Петр Борисович Шереметев продал собственность. В 1730-х годах на берегу Фонтанки возвели одноэтажный дворец. Спустя двадцать лет по проекту С.И. Чевакинского и Ф.С. Аргунова надстроили второй этаж. Существует версия, что при проектировании использовались чертежи Ф.-Б.Растрелли.
В 1768 году, после смерти жены и дочери, П.Б. Шереметев переехал в Москву. В отсутствие хозяев усадьба продолжала перестраиваться. В течение 1788-1792 годов ее сдавали в аренду португальскому посланнику, впоследствии князю В.Б. Голицыну.
В дальнейшем дворец унаследовал сын П.Б. Шереметева Николай. Поначалу новый хозяин редко бывал в усадьбе (предпочитал проводить время в Москве), но в 1796 году он обстоятельно поселился в Северной столице. Архитектор И.Е. Старов занялся обновлением интерьеров Фонтанного дома. Николай Петрович организовал во дворце театр с труппой крепостных актеров и оркестр. В 1801 году он дал вольную Прасковье Ивановне Ковалёвой и женился на девушке. Вслед за И.Е. Старовым, помещения во дворце принялись перестраивать Д. Кваренги и А.Н. Воронихин. На территории усадьбы появились Летний дом, Каретные сараи, Садовый павильон.
В 1809 году Фонтанный дом перешел шестилетнему сыну Н.П. Шереметева Дмитрию, в связи с чем был создан Опекунский совет над имуществом. Во дворце поселился главный попечитель М.И. Донауров с семьей. В 1810-20-х годах по проектам Х. Мейера и Д. Кварди построены Канцелярский, Больничный, Фонтанный и Певческий флигели. В последнем из них поселились хористы Шереметьевской капеллы.    
Дмитрий Николаевич служил в Кавалергардском полку, поэтому частыми гостями дворца становились сослуживцы графа, возникло выражение «жить на шереметьевский счёт». Помимо офицеров, в Фонтанном доме часто бывали художник О.А. Кипренский и А.С. Пушкин. В 1837 году граф женился на фрейлине императрицы Александры Фёдоровны Анне Сергеевне. В 1844 году у них родился сын Сергей.
В мае 1838 года состоялось торжественное открытие чугунной ограды с воротами, украшенными гербом графов Шереметьевых. За двадцать лет работы архитектор И.Д. Корсини совершенно изменил дворцовые помещения, в середине 1840-х годов построил Садовый флигель. На музыкальных вечерах в Фонтанном доме выступали Глинка, Берлиоз, Лист, Вильегорский, Шуберт.
В 1849 году умерла первая жена Дмитрия Николаевича, и в 1859 году он женился во второй раз. В новом браке родился сын Александр. В течение 1867 года по проекту Н.Л. Бенуа к Шереметьевскому дворцу пристроили Северный флигель.  
Смерть графа Дмитрия Николаевича в 1871 году повлекла за собой раздел имущества между его сыновьями, в процессе которого Фонтанный дом унаследовал Сергей Дмитриевич. В 1874 году архитектор А.К. Серебряков построил на территории усадьбы новые пятиэтажные корпуса. Парадная часть осталась неизменной (набережная реки Фонтанки, дом № 34), со стороны Литейного проспекта возвели доходные дома (дом № 51). В начале XX века уничтожены Садовые ворота, Грот, Эрмитаж, Оранжерея, Китайская беседка. Позднее Манеж и Конюшни преобразовали в Театральный зал (ныне Драматический театр на Литейном). В 1914 году по проекту М.В. Красовского здесь построили двухэтажные торговые павильоны.
После революции С.Д. Шереметев передал Фонтанный дом советской власти. С середины 1924 до 1952 года в одном из флигелей дворца проживала А.А. Ахматова. В дальнейшем в нем располагались всевозможные государственные учреждения, Музей дворянского быта (просуществовал до 1931 года), Научно-Исследовательский институт Арктики и Антарктики (вплоть до 1984 года). Вскоре великолепные интерьеры залов утратили былую красоту, а построенный Бенуа флигель использовался в качестве жилых квартир. 
В конце XX века Шереметевский дворец постепенно начали реставрировать, возрождая атмосферу XVIII столетия. В здании расположился Музей музыкального и театрального искусства. Экспозиция включает в себя историю семьи Шереметевых, коллекции картин и предметов декоративно-прикладного искусства, огромное собрание музыкальных инструментов. Нередко в Фонтанном доме проводятся художественные выставки, концерты и лекции.

Вот здесь и состоялся наш концерт.

В программе концерта были исполнены произведения Генделя, Динева, Ипполитова-Иванова, Танеева, Фалика, Чеснокова, Картера,

Звучит "Хвалите Господа с небес" П.Чеснокова

 

П.Г.Чеснокова называли гением хоровой музыки, который подвёл итог тысячелетней истории русской церковной музыки. После революции 1917 года Павел Григорьевич руководил Государственной академической хоровой капеллой, был хормейстером Большого театра, преподавал в Московской консерватории. После 1928 он вынужден был оставить регентство и сочинение духовной музыки. Умер он в Москве в 1944 году от голода. В 1940 году Чесноков опубликовал один из лучших учебников по хоровому делу «Хор и управление им», который был распродан за несколько часов.

Послушайте "Карельскую акварель" Ю.Фалека

 

Юрий Александрович Фалек родился в 1936 году, был виолончелистом (учился у самого Растроповича), композитором, профессором Санкт-Петербургской консерватории. А умер он недавно в 2009 году. Его музыка очень светлая. Послушайте еще его "Эстонские акварели" - музыка для женского хора (Лебеди)    

В. А. Комаров, Художественный руководитель Детской хоровой студии «Искра» ДДЮТ «На Ленской» Санкт-Петербурга, Заслуженный работник культуры РФ написал очень неплохое пособие Работа над строем в детском хоре.

Хор девоче, которым руководит замечательный подвижник В.А.Комаров, который выступал перед нами, тоже звучал великолепно.

 

Хочется закончить свой небольшой рассказ об нашем концерте словами из завещания Н.П.Шереметева.

  «В жизни у меня было всё. Слава, богатство, роскошь. Но ни в чем этом не нашел я упокоения. Помни же, что жизнь быстротечна, и лишь благие дела сможем мы взять с собой за двери гроба"

 

Невероятно, но хоровое искусство до сих пор остается неразгаданной тайной.

Сегодня мы поговорим о хоровом искусстве. Интересно, что по древне-гречески Хор ( χορός ) означает толпа. Хор отличается от вокального ансамбля (вокального трио, квартета, квинтета и т. д.) наличием как минимум двух (по П. Чеснокову, трёх) или более человек исполняющих одну и ту же партию. Чаще всего хор включает в себя четыре хоровые партии: сопрано, альты, тенора, басы. Но количество партий в принципе не ограничено т. к. каждая из этих основных партий может делиться на несколько относительно самостоятельных партий. Cовместное звучание человеческих голосов очень трудно обеспечить. В этом и заключается роль дирижера, или хормейстера.

"ХОРМЕ́ЙСТЕР— дирижер в хоре. Обычно хормейстером называют руководителя хора, который работает с коллективом при разучивании репертуара". (Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь. — М.: Музыка, 2005. — 461 с.)

Я уже говорил, что 2012 года  пою в хоре им.Г.М.Сандлера Ассоциации выпускников Санкт-Петербургского государственного университета.

Академический хор им. Г.М. Сандлера Ассоциации выпускников Петербургского государственного университета -  необычныйхудожественныйколлектив.

Датой его рождения можно с равным правом назвать и 1994, и 1949 годы. Большинство его участников многие годы пели в студенческом хоре Ленинградского университета под руководством талантливого хормейстера, Заслуженного деятеля искусств России Григория Моисеевича Сандлера. В составе хора ЛГУ они с неизменным успехом выступали в лучших залах и случшими дирижерами Советского Союза, гастролировали во многих странах Европы.

После кончины Г.М.Сандлера бывшие хористы, а ныне профессора, научные работники, администраторы, инженеры, журналисты и многие другие решили почтить его память своим концертом. Он состоялся 23 декабря 1994 г. в Актовом зале Университета и стал вторым днем рождения хора — теперь уже хора  выпускников Санкт-Петербургского университета.

После года упорных репетиций, заново созданный хор подготовил свою первую концертную программу и успешно выступал не только в актовом зале университета, а в лучших концертных залах Санкт-Петербурга, таких как Большой и Малый залы Петербургской филармонии и зал Академической капеллы. 

Хору всегда везло на художественных руководителей, начиная с юности, подарившей встречу с Григорием Моисеевичем Сандлером, и продолжая зрелостью, когда вновь созданным хором руководили замечательные хормейстеры: заслуженный деятель искусств Карелии Георгий Ервандович Терацуянц, Юрий Евстратов, Ирина Семенкова, Мария Гергель. 

 

10 последних лет коллективом руководил известный петербургский музыкант, член Союза композиторов России, лауреат международных конкурсов Илья Владимирович Кузнецов. Ему помогали хормейстеры Олег Слугин, Филипп Селиванов, Павел Ковалевский, Айдар Янсуфин.

Об этих одаренных хормейстерах можно говорить много. Достаточно сказать, что они преданы музыке без остатка. И у них большое будущее. 

Илья Владимирович Кузнецов родился  в 1976 году в Ленинграде. Окончил дирижерско-хоровое отделение Музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова (1996 г.), композиторский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории (2001 г.) и ассистентуру-стажировку (2003 г.) -  класс композиции Народного артиста России, профессора Бориса Тищенко.

 

Илья Кузнецов

И.В.Кузнецов - автор четырех опер, балета, симфонических, хоровых, камерно-инструментальных сочинений, музыки к спектаклям, более двухсот обработок популярных произведений для различных коллективов. Лауреат Всероссийского конкурса молодых оперных композиторов (2003 г.), финалист Всероссийского конкурса на создание оперного и хореографического произведения для детей и юношества (2008 г.). В качестве аранжировщика работал над созданием  полнометражных художественных фильмов и телевизионных сериалов. Автор музыки к телевизионному художественному фильму «Маяковский» (2011 г.). В 2007-м году был принят в члены Союза композиторов Санкт-Петербурга. В 2018 году он написал музыку к опере "Карельский пленник", которая впервые прозвучала 16 ноября 2018 года в Музыкальном театре Петрозаводска. До этого Илья Владимирович написал музыку к опере "Шинель", которая была поставлена в в 2011 году в Санкт-Петербургском театре "Зазеркалье" и тогда же стала лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит». Еще И.В. руководит созданным им ансамблем духовых инструментов "Кронверк-брасс".

 

Олег Слугин

Олег Олегович Слугин родился 26 июня 1987. 

• Окончил Хоровое училище им. Глинки с отличием в 2007 (поступил в 1998).

• В 2012 г. окончил дирижёрско-хоровой факультет, а в 2017 г. факультет оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории

• С 2008 по 2014 гг. – хормейстер хора Ассоциации выпускников СПБГУ им. Г. М. Сандлера

• С 2014 г. – художественный руководитель и дирижёр камерного хора «Urbi et Orbi» («Городу и миру»)

Филипп Селиванов

Учился в Хоровом училище им. М. И. Глинки. В 2010 году поступил в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию на факультет хорового дирижирования (класс профессора Т. И. Хитровой), а затем, в 2013 году — на факультет оперно-симфонического дирижирования (класс профессора А. И. Полищука), который окончил в 2018 году. Участвовал в мастер-классах Василия Синайского (2015), Бруно Вайля (2015), Дориана Уилсона (2016), Владимира Федосеева (2017).

Совместно с солистами Академии молодых певцов Мариинского театра поставил дворцовую оперу «Ленора» И. Цумштега (Большой Петергофский дворец; художественный руководитель проекта — Г. Г. Ханеданьян) и духовную оперу «Святой апостол Пётр» Г. Ханеданьяна (Академическая Капелла).

В сентябре 2017 года дебютировал в Михайловском театре с оперой «Севильский цирюльник» Дж. Россини. На протяжении сезона 2017/2018 также продирижировал операми «Свадьба Фигаро» В.-А. Моцарта, «Иоланта» П. И. Чайковского, «Сельская честь» П. Масканьи, «Паяцы» Р. Леонкавалло, балетами «Спящая красавица» П. И. Чайковского и «Многогранность. Формы тишины и пустоты» (балет Начо Дуато на музыку И.-С. Баха).

 

Для меня всегда было большой тайной, как рождается хоровая музыка. Хоровая музыка рождается на репетициях. И задача дирижера – подчинить десятки и сотни хористов своей воле, а для этого надо страстно чего-нибудь хотеть.

Я попытаюсь приподнять завесу этой тайны, и в этом мне помогут некоторые музыковедческие работы и стенограммы некоторых репетиций, которые вслед за хормейстером И.Кузнецовым втайне от него записывала одна из наших хористок Ольга Федорова.

Для начала посмотрим на работу дирижера глазами психолога.

Хоровое дирижирование выделяется среди других музыкально-исполнительских профессий. Это обусловлено тем, что дирижер-исполнитель играет на особом "инструменте" – живом, дышащем, поющим душой и сердцем. Мастерство дирижера определяется не только уровнем знаний, умений и навыков. Хормейстер, прежде всего, должен быть личностью. Любой вид музыкально-исполнительской деятельности можно охарактеризовать как направленный на достижение успеха. В условиях изнурительных репетиций, постоянного дефицита времени, отведенного на решение задачи, профессиональная  деятельность музыканта проходит на фоне частого психоэмоционального напряжения. К профессии дирижера-хормейстера это относится в первую очередь.

Из специфических дирижерских данных многие специалисты выделяют, в первую очередь, наличие волевых качеств, высокое владение концентрированным и дифференцированным вниманием, быстроту реакции, ярко выраженную коммуникабельность и др. Следовательно, можно сделать вывод о том, что группу хормейстеров преимущественно составляют люди достаточно общительные, с большим объемом социальных контактов. Они склонны действовать импульсивно, под влиянием момента. Дирижеров характеризует, скорее, действенность и движение, импульсивность и вспыльчивость, быстрая смена настроений, богатая палитра эмоций и чувств, возможно, агрессия. Бездейственность и пессимистичность им чужды. Дирижеров-хормейстеров характеризуют самобытное мировоззрение, мечтательность, творческое воображение, неповторимая манера поведения, порой эксцентричность; в их поведении закономерно проявляются черты театральности, иногда – тревожности. Музыканты, преимущественно, - люди открытые и сентиментальные, им свойственна бесхитростность и наивность, в общении с людьми ведут себя естественно и просто. Большая часть исследуемых склонна придерживаться определенных традиций и принципов, доверять авторитетам. Им свойственны и такие личностные качества, как консерватизм и морализация, конформность, склонность к самоупрекам.

В процессе профессиональной деятельности дирижеру-хормейстеру необходима так называемая исполнительская воля. Он должен уметь подчинять своей воле десятки людей. Сила исполнительской воли напрямую зависит от эмоциональной насыщенности посыла дирижера, который  осуществляется посредством психологического воздействия дирижера через внушение и через "заражение" исполнителей эмоционально-психологическим состоянием. Хормейстерам также свойственна открытость и готовность к сотрудничеству, адаптированность, богатство и яркость эмоциональных проявлений, импульсивность, оптимизм, стремление к утверждению общечеловеческих ценностей.

Психологи считают, что хормейстер должен обладать такими качествами, как эмоциональная устойчивость, хороший самоконтроль, целеустремленность, настойчивость, организованность, склонность к лидерству. Дирижерам также свойственны дисциплинированность, инициативность, социальная активность и адаптированность. Хормейстер должен быть Экстравертом. Главная черта хормейстера -ярко выраженная коммуникабельность – открытость и готовность к сотрудничеству, или, другими словами, способность понимать и быть понятым. Всеми этими качествами в полной мере обладают наши руководители. Давайте с помощью Ольги Федоровой посмотрим, как хормейстер Илья Владимирович Кузнецов добивается своего на репетициях.

____________________________________________________

ТЕБЕ БОГА ХВАЛИМ   Д.Бортнянский

Для начала послушайте, как звучит этот хор. 

Я считаю, что это одно из лучших исполнений. Пел детский/юношеский хор под управлением одного из выдающихся хормейстеров Николая Ли-Мышкина. Сейчас он является регентом хора Казанского храма в Коломенском.

Приведу текст

Тебе Бога хвалим, Тебе Господа исповедуем,
Тебе Превечнаго Отца вся земля величает;                           
Тебе вси aнгели, Тебе небеса и вся Силы,
Тебе Херувими и Серафими непрестанными гласы взывают:
Свят, Свят, Свят, Господь Бог Саваоф,
полны суть небеса и земля величества славы Твоея,
Тебе преславный Апостольский лик, Тебе пророческое хвалебное число,
Тебе хвалит пресветлое мученическое воинство,
Тебе по всей вселенней исповедует Святая Церковь,
Отца непостижимаго величества, покланяемаго
Твоего истиннаго и Единороднаго
Сына и Святаго Утешителя Духа.
Ты, Царю славы, Христе, Ты Отца Присносущный Сын еси:
Ты, ко избавлению приемля человека, не возгнушался еси Девическаго чрева;
Ты, одолев смерти жало, отверзл еси верующим Царство Небесное.
Ты одесную Бога седиши во славе Отчей, Судия приити веришися.
Тебе убо просим: помози рабом Твоим, ихже Честною Кровию искупил еси.
Сподоби со святыми Твоими в вечной славе Твоей царствовати.
Спаси люди Твоя, Господи, и благослови достояние Твое,
исправи я и вознеси их во веки; во вся дни благословим Тебе
и восхвалим имя Твое во век и во век века.
Сподоби, Господи, в день сей без греха сохранитися нам.
Помилуй нас, Господи, помилуй нас: буди милость Твоя,
Господи, на нас, якоже уповахом на Тя.
На Тя, Господи, уповахом, да не постыдимся во веки. Аминь.

А вот как на репетиции комментирует по ходу И.В.Кузнецов:

- Первые полтора такта сзади были басы, а последние полтора такта - сопрано! А ТАК ВСЁ ХОРОШО!.. ("Свят, свят, свят Господь Бог Саваоф...")
- Сопрано сзади, альты впереди; СДЕЛАЙТЕ, НАКОНЕЦ, ПОПЫТКУ НАЛАДИТЬ КОНТАКТ!..
- Басы, если вы поете, так пойте!..
- А тут у вас какие-то КОМСОМОЛЬСКИЕ ОБЯЗАТЕЛЬСТВА появились!..
- Я понимаю, что это такое волнующее место, что некоторые сопрано СТАЛИ ПЕТЬ РАНЬШЕ НА ЦЕЛЫЙ ТАКТ...
- Сопрано, вам пауза здесь специально дается, а вы не попали ни в тон, ни в темп!..
- Сейчас нот 5-6 было вместе: МЕНЯ ЭТО ОЧЕНЬ ПОРАДОВАЛО!..
- Ноты мы еще спели, а слова как-то совсем не различить!..
- Басы, поете красивую мелодию, КОТОРОЙ ЗДЕСЬ НЕТУ!.. ("Ты, Царю славы, Христе...")
- "Свят, Свят, Свят, Господь Бог Саваоф..." Сопрано, "Бог Саваоф" должно быть произнесено так же легко, как распластываются на ветру и легко падают на землю шарфики, которые мы никак не приобретем!.. А вы произносите это так же тяжело, как падают ваши теперешние шарфики!..
- Сейчас поем все это пять раз не останавливаясь!..
- Учимся себя отрывать от нот!...
- Басы, вы должны хищнически наглым образом ответить сопранам бахвальской фразой "Тебе, пророчествующее и хвалебное число..."
- Всем домашнее задание: каждый день перед сном 10 раз прослушать Бортнянского в записи!..
- Сопрано, поздравляю: снизили партию на терцию, но потом к удивлению всех вылезли на нужный тон!..
- Басы, переходите от скрытого белёсого пения к твёрдой мужской позиции!..
- Вы должны доказывать свою правду исповеднически, с подвижническим трепетом!..
- Сопрано, здесь вы соревнуетесь с басами, кто из вас больше преуспеет в добродетели!..
- Сопрано, не обольщайтесь: вам удалось взять верхнюю ноту только потому, что мы съехали на полтона ниже!..
- Альты, и не надо изображать сушёную воблу из себя!.. ("Свят, свят, свят Господь Бог Саваоф...")
- Басы, вы должны быть твёрдыми, несмотря на то, что все остальные партии будут стараться вам мешать... ("Тебе, Херувимы...")
- Сейчас поём широко, не кусочничаем!..
- Великий баснописец был не прав: очень важно, кому и как сидеть!.. (после перестановки альтов).
- Вы когда-нибудь видели, как играет волынка? Её непрестанно, плавно вбок надо поддавливать. Вот такой у вас должен быть звук!..

___________________________________________

На следующей репетиции этого же концерта:

– Басы, молодцы! Три человека удержались на"ре"... ("Ты, Царю, Славы Христе...")
– Сопрано, мне здесь ваше "фа", которое так вас волнует... – ОНО МНЕ СОВСЕМ НЕ НУЖНО!!!
– Сопрано, в третий раз открываем истину: здесь нет "си-бемоля"!..
– Сопрано, ВАША ЗАДАЧА ЗДЕСЬ НЕ ВОЗОПИТЬ, а сохранить темп!..
– Басы, представьте себя такими... С ВИХРАМИ..., получающими удовольствие от "ре"!..
– Сопрано, представьте, что вы ненавидите этого человека; попробуйте достучаться до него ("Ты ко избавленью человека...")
– Нам не хватает пульсации по восьмым...
– Сопрано, два такта вам даётся для того, чтобы вы успели взять дыхание!..
– ЦАРЬ СЛАВЫ – это тема второго пришествия...
– Сопрано, ваши чаянья и надежды, что кто-то за вас возьмет эту "фа", БЕСПОЧВЕННЫ!..
– Басы, молодцы: НИКТО НЕ ПОПАЛ!.. Поёте "до", а там "си-бемоль"...
– Альты, здесь это надо сделать эстетски!..("...покланяемаго Твоего истиннаго...")
– Басы, держите ноты перед собой: когда они лежат - ВАШИ ПОЯСНЫЕ ПОКЛОНЫ ОТВЛЕКАЮТ!!!..
– БАСЫ, ЕСЛИ У ВАС В ЭТОМ МЕСТЕ ПОЯВИЛИСЬ КАКИЕ-ТО СИЛЫ - ЗНАЧИТ, ВЫ НЕ ТАК ПОЁТЕ!..
– Альты, представьте, что вы великие контральто, а не сушёная вобла!!!..
– Сопрано, попадите хотя бы в темп: ВАМ АЛЬТЫ ДАЮТ ПРИЛИЧНОЕ ПРЕДНАЧЕРТАНИЕ!..
– На "ре" встрепенулись...  но тут вмешался темп!..
– БАСЫ ПРИДУМЫВАЮТ ПАРТИЮ БАРИТОНОВ, КОТОРОЙ ЗДЕСЬ НЕТ!..
– Так... С БОЛЬШИМ ИНТЕРЕСОМ ИЗУЧАЕМ НОТЫ... Сопрано, что вы всё врёте-то?!...
– Притяжение нот огромно!.. Это отвлекает время! Организуйте себя хотя бы до слога "Бо"... Полтора такта хотя бы запомните наизусть!
– Альты, видите, вам басы не дают отдыхать...("...девическаго чрева... Ты, одолев еси...")
– В Петродворце были? Большой каскад видели? СОЗИДАТЕЛЬНУЮ скульптуру "Самсон, раздирающий пасть льва" представили? Так вот: вы должны быть и львом, и Самсоном одновременно!!!
– Юродивые! (передразнивает сопран кошачьими звуками...)

______________________________________________________-_______

РАБОТАЕМ НАД ЗВУКОМ
- Сопрано, в forte вы смалодушничали!..
- Альты, "хвО" ("Хвалите Господа с небес") - можете просто наперекор грамматике!.. Вся эта фуга - затакт к репризе...
- Сопрано, НЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ КАКИМ-ТО НАШИМ НИЗМЕННЫМ ИНСТИНКТАМ СЕБЯ ПРОЯВЛЯТЬ!..
- Сопрано, вы расточительно относитесь к звуку!..
- Альты, сопрано сейчас несут смысловую нагрузку, а вы их бросили!..
- Сопрано, СЕЛИ НА ГОРЛО!..
- Басы, НЕ БРОСАЙТЕСЬ НА АМБРАЗУРУ, не старайтесь петь за всех!..
- Сопрано, ШТУРМОМ ВЗЯЛИ "фа", а потом спикировали!..
- Сопрано, из-за того, что вы жалеете себя, вы создаете всем трудности!..
- Альты, очень долго поете; надо пожалеть сопран... Долго!.. СОПРАНО ЗАДАВЯТСЯ НА ФА-ДИЕЗЕ!..
- Вторые сопрано, у вас здесь вообще курорт: нота "си"...
- Первые сопрано, ПАРА ЧЕЛОВЕК УСПЕЛИ СЕБЯ ПОЖАЛЕТЬ НА НОТЕ "ми"...
- Сопрано, уберите, наконец, этот свинг!..
- Альты, вы поете КАК ТРАПЕЗНЫЕ СЕСТРЫ ("Тебе, Бога хвалим"...)
- Сопрано, старайтесь услышать басов в stretto!..
- Сопрано, ВЫ НА ДЛИННОЙ НОТЕ СИДИТЕ И СКУЧАЕТЕ, А НАДО ЕЕ РАЗВИВАТЬ!..
- Вторые сопрано, хочется и вас услышать: пора уже!..
- Басы, постарайтесь войти в нужную температуру!..
- ЖИВИТЕ С НОТАМИ ХОТЯ БЫ ЭТУ НЕДЕЛЮ!..
- Сопрано, держите себя в руках, не надо паники!..
- Форте не освобождает вас от ответственности думать о темпе!
- Дыхание не взяли, милицейская сирена получилась...
- Звук должен быть здесь полноводным, как Нева. А у вас не больше, чем канал Грибоедова!..
- Сопрано, не в громкости счастье!..
- Пока вы не распахнете свою душу в виде рта, у нас ничего не получится...
- Сопрано, не попали в ля, попали в ля - очень хорошо... живее гармония!..
- Альты, две ноты у вас, чтобы показать свою альтовую физиономию...
- Зачем вы звук за грудки берете?..
- Тут нужен звук сбитого пикирующего самолета...'''
- Это похоже на Ленинский театр. Не сейчас, лет 10 назад. Такой грузный, неповоротливый, заплывший...
- Я ПОНИМАЮ, ЧТО ВАМ НАДОЕЛО. НО Я НЕ ДОЛЖЕН ЭТОГО СЛЫШАТЬ! А представляете, как музыканты каждый день "Лебединое озеро" играют! Судьба...
- Вы поёте так, будто поймали какое-то насекомое - и вот теперь вам нужно его додавить...
- Утиное пение у вас наверху...
- Длинная нота - не телефонный гудок: она должна пульсировать!..
- Откройте шлюзы и дышите!..
- Бензинчиком-то вы полили, а огонька-то у вас и нет!..
- Хор великих инквизиторов!..
- Вот и получается какой-то болотоподобный капустник...
- Фраза-то простая, но выглядит занудно...
- Опять это медленно и фальшиво!..
- А пока вы не на коне. Ну и что? Глядишь, потом и найдут коня какого-нибудь!..
- Альты, пойте - и СЛУШАЙТЕ, КАК ПЕРВЫЕ СОПРАНО БЛАГОРОДНО ЗАВАЛИВАЮТ НАМ ВСЮ МУЗЫКУ!...
- Два, три, четыре - ПАМ! Как при старте ракеты!..
- Вот когда вы утром идёте умываться, - что, у вас из крана сразу горячая вода течет?! ЩАС! Сначала холодная польется... Вот и ВЕРХНЯЯ НОТА - ЭТО ТА ЖЕ ГОРЯЧАЯ ВОДА!. СНАЧАЛА ТРУБЫ ПРОГРЕТЬ НАДО!..
- Поёте так, будто говорите: снимите меня, я отдам колбасу!..
- (К женскому хору) Вот есть два животных - коза и овца. У козы противное такое "бееее", у овцы - благородное "бээээ". ОВЦА ПОЁТ ГРУДЬЮ, А НЕ ГОРЛОМ. ОНА ИДЕАЛЬНЫЙ ВОКАЛИСТ! ВОТ У ВАС ЗВУК, КАК У КОЗЫ! А МНЕ НУЖЕН - КАК У ОВЦЫ!!!
- Ваше пение отдает БОРЩОМ! Уже даже в аудитории стойкий запах борща чувствуется...

______________________________________________________________

Таким Илья Владимирович Кузнецов начинал свою работу с Хором им.Сандлера, а теперь он мэтр.
Таким мэтром станет Олег Слугин, я верю в него. У него огромный потенциал

А это два фрагмента из оперы "Шинель" Ильи Кузнецова в театре "Зазеркалье", за которую он был удостоен престижной премии "Золотая маска".

    

Вот это и есть настоящая работа великого хормейстера!

УРА!!! Есть еще личности в нашем отечестве!

P. S.  Мне вспомнилось, как много лет назад мы с женой были в Вене, и там у здания новой ратуши проводился фестиваль музыкальных фильмов. Огромный экран, огромные динамики, и фильм "Репетиция оркестра" Это был не фильм Феллини, а фильм про то, как Бернстайн собрал в Вене оркестр молодых-молодых австрийцев и разучивал с ними "Весну священную" Стравинского. Глаза молодых, устремленные на маэстро, его вдохновенная речь по ходу репетиции, и потом блестящее исполнение!

Посмотрите, как великолепно с оркестром работает Владимир Федосеев, репетируя "Весну священную" Стравинского!

Приоткрыл я вам завесу тайны?

 

Если есть время, посмотрите великолепный фильм о тайнах профессии музыкант оркестра:

 

И в конце несколько афоризмов о дирижировании.

«Фразу Стефана Цвейга: «Только чрезмерное плодотворно, умеренное — никогда», — я запомнил навсегда, стремился сделать её девизом своей жизни. Всем поколениям своих хористов и учеников неустанно повторял и буду повторять до конца своих дней».

Г. Е. Терацуянц

"Дирижер поражал скупостью движений, уверенным спокойствием, графической точностью жестов, замечательно верным чувством темпа"

Р.Глиэр о С.Рахманинове

"И жесты и мимика дирижера просты, естественны и понятны, их нельзя не воспринять, им нельзя не подчиниться"

П.Чесноков о С.Рахманинове

"Во время репетиций дирижер должен указать каждому его ошибки и недостатки и так организовать имеющиеся в его распоряжении ресурсы, чтобы как можно скорее извлечь из них максимум возможного ... Умение пользоваться временем должно считаться одним из самых настоятельных требований дирижерского искусства"

Г.Берлиоз

 

 

Для полноты не могу не привести замечательный документальный фильм о том, как подготавливают хоровых дирижеров в Московской консерватории. Выдающиеся хормейстеры — Свешников, Птица, Соколов

 

 

  

В дневнике Звонова Валерия Степановича 
Вы найдете много любопытных рассуждений о музыке, о живописи, о театре, о музеях

У великого скульптора Огюста Родена в  книге -"Размышления об искусстве" есть такая фраза:

"Но мир будет счастлив лишь тогда, когда каждый будет наделен душой художника, то есть когда каждый будет находить в своем труде удовольствие."

А потому я счастливый человек, всю жизнь жил в радости.

Радость я находил от общения с людьми. Вот и сейчас, я рад, что Вы посетили эту страничку. Здесь собраны самые сокровенные мои мысли от встреч с искусством.

"Задача искусства — волновать сердца",- говорил Гельвеций.
Поэтому поговорим о нем, ибо сердце должно волноваться!

 

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МИР ИСКУССТВА.

Мы поговорим о музыке, о театре, о живописи, о поэзии и о кинематографе: 

О МУЗЫКЕ

Музыка – тончайшая нить, которая связывает душу с прекрасным.
Она слагает из хаоса звуков гармоничные мелодии.
И тот, кто предан ей, отличается тонким душевным строем,
магичностью, одухотворенностью.

"Музыка - часть нашей жизни".
Музыка хранит в себе много загадок и тайн.

Начнем наш разговор с рассказа о Галине Павловне Вишневской, великой оперной певице
Галина Вишневская родилась в Кронштадте в простой семье и стала звездой.

Сейчас Детская музыкальная школа №8 г.Кронштадта носит имя Галины Павловны Вишневской.

Музыкальная школа была создана 65 лет назад замечательным музыкантом Иваном Игнатьевичем Орел. Он открыл для мира талант Г.П.Вишневской.

Итак, начнем 

 

__________________________________________________________________________________________

Значение музыки для человека

Музыка - голос души (о влиянии музыки на человека)

Поговорим о полифонии в музыке 12.10.2017

___________________________________________________________________________________________

Поговорим о музыке Дм.Дм.Шостаковича (квартет №4 и квинтет) - (концерт памяти Игоря Урьяша)

Поговорим о музыке. 16 декабря 2015 года исполнилось 100 лет со дня рождения Г.В.Свиридова - великого русского композитора

Поговорим о музыке. Желтые звезды (Чакона Баха, 2 концерт Шостаковича для ф-но с орсестром, Желтые звезды И.Шварца)

31 марта 2015 года 330 лет со дня рождения И.С.Баха

___________________________________________________________________________________________

Поговорим о пианистах. Рихтер и его современники.

20 марта 2015 года 100 лет со дня рождения С.И.Рихтера

Поговорим о пианистах. Пианист Григорий Соколов (Воспоминания о Барселоне)

Поговорим о пианистах. Пианист Александр Лубянцев.

Фортепьянные концерты Моцарта

_____________________________________________________________________________________________

Памяти Елены Образцовой

Поговорим о музыке. Вагнер. Лоэнгрин.

Поговорим о музыке. Вагнер. Нюрнбергские мейстерзингеры.

Фортепьянные концерты Бетховена.

Фортепьянные концерты Моцарта

На "Музыкальном Олимпе" Бетховен, Шостакович, Пуччини. 

Поговорим о музыке. ЯН  СИБЕЛИУС

Поговорим о музыке. Кто такой Альфред Шнитке.

Последние рыцари прекрасной эпохи. Рахманинов и Сибелиус (октябрь 2018)

Бетховен. Опера Фиделио (11.05.2018)

Поговорим о музыке. Опера "Сельская честь" (П.Доминго и Е.Образцова)

Поговорим о музыке. Опера Верди "Бал-маскарад"

Поговорим о музыке. Опера Верди "Травиата"

Поговорим о музыке. Опера Верди. "Сила судьбы".

Опера Верди "Симон Бокканегро"

Поговорим о музыке. Опера Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда"

Поговорим о музыке. Опера Моцарта Дон Жуан.

Поговорим о музыке. Опера Р.Щедрина "ЛЕВША"

Поговорим о музыке. Борис Годунов в Мариинском театре

Поговорим о музыке. Князь Игорь

Поговорим о музыке. Князь Игорь в исполнении Юрия Любимова

Опера "Золотой петушок" на сцене Мариинского театра и в Большом.

Поговорим о музыке. Опера Россини "Севильский цирюльник"

ПОГОВОРИМ О МУЗЫКЕ. ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ. РОССИНИ

Поговорим о балете. Минкус. Балет «Дон Кихот»

Французская органная музыка. Мари Михара

Бог подарил миру новую звезду из России. Юлия Лежнева (сопрано)

ХИБЛА ГЕРЗМАВА. КОНЦЕРТ В МАРИИНСКОМ-2

Большой театр в своем репертуаре. Опера "Воццек".

Поговорим о музыке. "Иоланта" в Михайловском театре

Большой театр в своем репертуаре. Балет Пиковая дама

Поговорим о музыке. Брамс.Шостакович.

23 февраля 2015 года исполнилось 330 лет Г.Ф.Генделю  (Послушайте знаменитую Аллилуя Генделя)

Поговорим о музыке. Г.Ф.Гендель

Оратория Генделя "Мессия" - одно из величайших произведений мировой классики (сентябрь 2018)

Киприотская музыка  (11.05.2018)

Поговорим о хоровой музыке

Поговорим о музыке. Павел Чесноков.

Поговорим о музыке. А.А.Архангельский - родоначальник романтического направления в духовной хоровой музыке

Поговорим о хоровом искусстве. Хормейстер Илья Кузнецов.

Хор им.Сандлера

Концерт в Смольном соборе. (Оратория Прокофьева "А.Невский и оратория И.Кузнецова "Блокадный дневник")

Концерт хора имени Сандлера в Национальной библиотеке

История одной песни (Эх, Ладога). 73 годовщина со дня снятия Блокады Ленинграда. 27.01.2017 

Хор имени Сандлера закончил свой сезон 2016 года

Выступление хора имени Сандлера в Сапсониевском соборе

Поговорим о хоровой музыке. Свете тихий. Отец и сын Кедровы.

Поговорим о музыке. Мадригал и Томас Морли. 

Поговорим о хоровой музыке. Николло Йомелли.

Поговорим о музыке. Бортнянский

Поговорим о музыке. Петербургские серенады Даргомыжского (06.06.2022)

_________________________________________________________________________________________

Поговорим о музыке. Гайдн.Моцарт.Бетховен

Поговорим о музыке. Гайдн (концерт для скрипки). Брукнер (симфония №8) 22.10.2017

Поговорим о музыке. Контртенор

Поговорим о музыке. Мусоргский

Поговорим о музыке. История одной мелодии (Глюк,Альбинони,Свиридов)

Кинчев, Цой, Тальков - герои ушедшего времени

Поговорим о музыке. Рахманинов

Поговорим о музыке. Рихард Вагнер

Поговорим о музыке. Вальсы Штрауса

Поговорим о музыке. Тенор

Чечилия Бартоли поет в Музикферайне. (музыка барокко сопрано и виолончель Соло Габетты) 

Поговорим о музыке. К.Дебюсси - творец музыки 20 века

Поговорим о музыке. Жорж Бизе. 

Концерт в малом зале Филармонии. Два квартета. Дебюсси и Равель 

Последние рыцари прекрасной эпохи. Рахманинов и Сибелиус (октябрь 2018)

Квартету Стравинского 25 лет (17.11.2017)- Стравинский, Шостакович, Франк

Юбилей скрипача Виктор Лисняк.

Скрипичный концерт. Германия. Шедевры забытые и незабытые. В.Лисняк.

Дирижер Нелло Санти - просто гений

Вертинский

Марк Бернес

Поговорим о музыке. Нотр Дам де Пари

Поговорим о музыке. Рахманинов, Мясковский, Прокофьев

 

Звуки музыки.Штраус и Малер.

Великолепная Вена. Штраус

Великолепная Вена. Бетховен

Великолепная Вена. Гайдн

Великолепная Вена. Моцарт

Великолепная Вена. Музикферайн.

 

Поговорим о музыке. Верди

Органная музыка в Мальтийской капелле

Поговорим о музыке. Сопрано (Casta Diva)

Поговорим о музыке. Фредди Меркьюри - величайшая звезда мировой эстрады. 

Поговорим о рок-музыке. Кирилл Комаров и Сергей Калугин

Памяти Виктора Цоя

Поговорим о музыке. Творчество Лойда Уеббера (Webber) (Иисус  Христос суперстар и др.мюзиклы, Реквием)

Поговорим об оперетте. (10.10.16)

ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ. ИМРЕ КАЛЬМАН "СИЛЬВА"

Поговорим о Древней Пальмире и послушаем концерт оркестра Мариинского театра в окружении древних руин. (13.12.2016)

 

О ЖИВОПИСИ

Живопись самое прекрасное из всех искусств,
в ней объединяются все ощущения,
при виде ее каждый может по воле своего воображения создать роман,
с помощью одного только взгляда
наполнить душу самыми глубокими воспоминаниями,
никаких усилий со стороны памяти — все схвачено в одно мгновение.

 

Поговорим о живописи. Эдвард Мунк

Поговорим о живописи. Казимир Малевич

Современное искусство. Марат Гельман.

Поговорим о живописи. Илья Глазунов

Поговорим о живописи и скульптуре. Выставка современного искусства в Кишиневе

Поговорим о живописи. Нестеров и Фешин

Поговорим о живописи и о России. Выставка в Русском музее.

Великолепная Вена. Климт.

Выставка Модильяни в доме Фаберже. (16.03.2018)

Художник Марк Шагал вместе с Юрским (размышления о спектакле и о художнике) (23.11.2018)

В.СТЕРЛИГОВ - ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ АВАНГАДА

Поговорим о художниках. Михаил Врубель

 

В рубрике ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА
Вы найдете много интересного о картинах разных художников 

Серия сообщений " ИСТОРИЯ ОДНОГО ШЕДЕВРА":

Часть 1 - История одной картины.Леонардо да Винчи. Благовещение
Часть 2 - История одного шедевра . «Грачи прилетели» Алексей Саврасов
Часть 3 - История одного шедевра."Последний день Помпеи
Часть 4 - История одного шедевра. Ян Вермеер «Искусство Живописи»
Часть 5 - История одного шедевра . Этьен Морис Фальконе - «Медный всадник»
Часть 6 - История одного шедевра: Василий Верещагин- «Торжествуют»
Часть 7 - История одного шедевра: «Давид» Микеланджело
Часть 8 - История одного шедевра .Хендрик Аверкамп «Катание на коньках за городскими стенами»
Часть 9 - История одного шедевра- «Розовые горы» Рериха
Часть 10 - История одного шедевра: Правда ли, что серьга на картине «Девушка с жемчужной серёжкой» на самом деле не жемчужная?
Часть 11 - История одного шедевра:«Девушка с жемчужной серёжкой» Янa Вермеерa
Часть 12 - История одного шедевра. "Поцелуй" Густава Климта
Часть 13 - История одного шедевра: «Золотая осень» Левитана
Часть 14 - История одного шедевра. Аркадий Острицкий «Ночь Исхода».
Часть 15 - История одного шедевра:"Иней" Иван Вельц
Часть 16 - История одного шедевра. Исаак Левитан"Над вечным покоем"
Часть 17 - История одного шедевра: Василий Верещагин- Апофеоз войны "
Часть 18 - История одного шедевра. Н. П. Богданов-Бельский "Устный счет в народной школе С. А. Рачинского"
Часть 19 - История одного шедевра: «Юдифь I» Климта
Часть 20 - История одного шедевра:Василий Поленов " На лодке. Абрамцево"
Часть 21 - История одного шедевра: Иван Крамской "Неизвестная"
Часть 22 - История одного шедевра... "Явление Христа народу" Александра Иванова, художника, который опередил свое время. (2 видео)
Часть 23 - История одного шедевра". Лучшее из мира живописи.«Сватовство майора» Федотова
Часть 24 - История одного шедевра.«Неравный брак». Художник Василий Пукирев
Часть 25 - История одного шедевра . Кузьма Петров-Водкин."Утро. Купальщицы
Часть 26 - История одного шедевра,Рембрандт. "Ночной дозор"
Часть 27 - История одного шедевра."Рождение Венеры" Боттичелли. Тайна божественной красоты
Часть 28 - История одного шедевра . "Золотая Адель" или "Портрет Адели Блох-Бауэр" Густава Климта, 1907
Часть 29 - История одного шедевра .Франсиско Гойя (Francisco Goya, 1746-1828, Spanish) - "Маха обнажённая" и "Маха одетая".
Часть 30 - История одного шедевра .Карл Брюллов . Последний день Помпеи
Часть 31 - История одного шедевра.Карл Павлович Брюллов . Всадница
Часть 32 - История одного шедевра. Валентин Серов.Девочка с персиками.
Часть 33 - История одного шедевра. Рембрандт.«Возвращение блудного сына»
Часть 34 - История одного шедевра.Леонардо Да Вични . "Тайная вечеря"
Часть 35 - История одного шедевра:Суриков Василий Иванович (1848 - 1916). «БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА»
Часть 36 - История одного шедевра: «Утро стрелецкой казни» Сурикова
Часть 37 - История одного шедевра: Джон Эверетт Милле «Офелия»
Часть 38 - История одного шедевра: Константин Савицкий "Отец"
Часть 39 - История одного шедевра: Василий Суриков "Вечер в Петербурге"
Часть 40 - История одного шедевра: Илья Репин "Какой простор"
Часть 41 - История одного шедевра: Андрей Рублев «Святая Троица»
Часть 42 - История одного шедевра . Алексей Кондратьевич Саврасов. "Грачи прилетели"
Часть 43 - История одного шедевра.Александр Иванов "Явление Христа народу. "
Часть 44 - История одного шедевра.Михаил Врубель."Демон сидящий"
Часть 45 - История одного шедевра. Эдгар Дега."Голубые танцовщицы"
Часть 46 - История одного шедевра: «Аленушка» Виктор Васнецов
Часть 47 - История одного шедевра. Рафаэль Санти.«Сикстинская Мадонна»
Часть 48 - История одного шедевра.Борис Кустодиев.«Купчиха за чаем»

О ТЕАТРЕ

Театр — и зрелище и школа для народа, Будить сердца людей — вот в чем его природа!

 

Поговорим о театре. Доктор философии. Нушич. (Театр Комедии)

Алиса в БДТ  - конец БДТ или новая эра А.Могучего?

"Дядя Ваня" в постановке А.Кончаловского (поговорим о Чехове и о смысле жизни)

"Укрощение строптивой" в Александринском театре.

"Лес". Размышления после спектакля

 

"РОМУЛ ВЕЛИКИЙ" ??? Размышления после спектакля театра на Васильевском.

О ПОЭЗИИ

Поэзия обладает одним удивительным свойством.
Она возвращает слову его первоначальную, девственную свежесть.
Самые стертые, до конца «выговоренные» нами слова,
начисто потерявшие для нас свои образные качества,
живущие только как словесная скорлупа,
в поэзии начинают сверкать, звенеть, благоухать!

Поэт Алексей Шадринов - великий поэт России

ДАНИИЛ ХАРМС - ГЕНИЙ АБСУРДА

Евгений Евтушенко - поэт юности Советской России

О КИНЕМАТОГРАФЕ

Ребус Тарковского. фильм "Зеркало"

Фильм М.Швейера "Крейцерова соната" или исповедь развратника???

 

Кино — это полная противоположность театру. Фильмы надо смотреть сразу, как только они выходят на экран, потому что потом можно только разочароваться, тогда как на спектакли лучше идти как можно позже, ни в коем случае не в начале ( генеральные — это кошмар, актеры играют хуже обычного, им надо дать время «обкатать» спектакль, а автору — время поправить пару реплик в случае чего). Кино потребляется мгновенно, театру же надо отстояться, как вину. Кино — свежий скоропортящийся продукт, а театр — это блюдо, которое лучше есть остывшим. Надо смотреть новые фильмы и старые спектакли.

Великие композиторы

Биографии Великих композиторов

• Йозеф Гайдн
• Никколо Паганини
• Иоганнес Брамс
• Георг Фридрих Гендель
• Сергей Прокофьев
• Людвиг ван Бетховен
• Сергей Рахманинов
• Антонио Вивальди
• Джузеппе Верди
• Вольфганг Амадей Моцарт
• Игорь Стра

Я это имя слышал в детстве от своей мамы. Она говорила, что мой дед, Звонов Василий Васильевич, который был управляющим на Ковжинском лесозаводе, дружил с великим композитором Павлом Чесноковым, который часто приезжал летом отдыхать в дом моего деда. Они вмести много пели хором ту музыку, которую писал именитый гость. Много людей приходили слушать это пение. Я вспомнил это, когда мы в хоре выпускников Санкт-Петербургского университета, где я уже второй год пою, стали разучивать его произведение "Хвалите господа с небес"

 

Имя Павла Чеснокова называют рядом с такими знаменитыми именами, как Чайковский, Рахманинов, Танеев, Ипполитов-Иванов. Все они принадлежат к так называемой Московской композиторской школе. Музыке этих композиторов присущ глубокий лиризм и психологичность. Он родился в 1877 году.

Окончил Московское синодальное училище с золотой медалью. Полифонию изучал у С.И.Танеева. В 36 лет поступил в Московскую консерваторию по классу свободного сочинения. Окончил её в 1917 году с серебряной медалью. С 1920 года - профессор Московской консерватории. Писал, в основном, духовную музыку. Нет православного хора, в репертуаре которого не значилось бы произведение Чеснокова. Чесноков был регентом нескольких церковных хоров в Москве, где не певчим платили, а певчие платили, чтобы их приняли в хор Чеснокова. Был также регентом синодального хора. После Бортнянского - крупнейшее имя в музыке XIX века.

Павел Чесноков был высококлассным мастером полифонии. Русская православная духовная музыка в том виде, как она существует сегодня, по преимуществу, многоголосна. Многоголосие стало проникать в русскую духовную музыку в XVII веке. А до этого, на протяжении шести веков, с момента крещения Древней Руси в 988 году, бытовало одноголосное церковное пение, пришедшее на Русь, как и само христианство, через Византию. Стихия одноголосия была по-своему богата и выразительна. Такое пение называлось знаменным пением от древнеславянского слова "знамя", что означает "знак". Ещё "знамена" назывались "крюками". С помощью "знамен" или "крюков" на Руси записывались звуки, и знаки эти действительно напоминали внешне разные по форме крюки. Такая запись звуков не имела ничего общего с нотной не только по внешнему виду, но даже и по принципу записи. Это была целая культура, существовавшая более 500 лет и затем, в силу исторических причин, словно ушедшая в песок. Среди современных музыкантов находятся энтузиасты, разыскивающие в архивах древние рукописи и расшифровывающие их. Знаменное пение понемногу возвращается в церковный обиход, но пока воспринимается больше как раритет, экзотика.

К чести Павла Чеснокова следует сказать, что он тоже отдал дань знаменному пению, и в этом проявилась его чуткость музыканта, ощущавшего перспективу музыкального исторического развития. Он делал гармонизации знаменных распевов, пытаясь соединить прошлое с настоящим. Но всё же он по своей музыкально-художественной сути принадлежал своей эпохе и практиковал многоголосие.

Это была незаурядная личность. Он был последним регентом Храма Христа Спасителя, бывшего Московского кафедрального Собора, взорванного в сталинское время. Когда храм был разрушен в 1932 году, Павел Чесноков был настолько потрясён этим, что перестал писать музыку. Он дал своеобразный обет молчания. Как композитор он умер вместе с Храмом Христа Спасителя. Великолепнейший музыкант, Павел Чесноков очень тонко чувствовал каждое слово, каждый стих, каждую молитву. И всё это отражал в музыке. Он написал более 500 хоров.

По мнению специалистов, Павел Чесноков был гениальным хоровым дирижёром. По окончании консерватории Чесноков начинает писать главный труд своей жизни – книгу "Хор и управление им". В конце 1917 года он пишет: "Бог вложил мне мысль, что я должен написать книгу..." Но издана эта книга была только в 1940 году, а в 1944 году Павел Чесноков умер в Москве. Похоронен он на Ваганьковском кладбище.

Ну а закончить я хочу одним из самых любимых мною произведений Чеснокова "Да исправится молитва моя", по другому его называют "Жертва вечерняя". Это произведение для хора и солиста исполняли и Борис Христов и Дмитрий Хворостовский, и Ирина Архипова. Я покажу вам неизвестных солистов и хороший хор. Слушаем.

 

А это "Жертва вечерняя" в исполнении Ирины Архиповой.

 

Текст произведения «Да исправится молитва моя» взят из начала 140 псалма.

1 (Псалом Давиду.) Господи, воззвах к тебe, услыши мя: вонми гласу моления моего, внегда воззвати ми к тебe.  2 Да исправится молитва моя яко кадило пред тобою: воздeяние руку моею, жертва вечерняя.  3 Положи, Господи, хранение устом моим и дверь ограждения о устнах моих.  4 Не уклони сердце мое в словеса лукавствия, непщевати вины о грeсeх..

(1 Псалом Давида. Господи, я воззвал к Тебе, услышь меня, вонми гласу моления моего, когда я взываю к Тебе.  2 Да возносится молитва моя, как фимиам, пред Тобою, поднятие рук моих - да будет (как) жертва вечерняя.  3 Положи, Господи, хранение устам моим и дверь в ограждение уст моих.  4 Не уклони сердце мое к словам лукавым, для измышления извинения во грехах..)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Как указывает надписание, автором псалма является царь Давид. По общему мнению толкователей Давид написал его, когда скрывался от царя Саула. Псалом представляет собой молитву находящегося в опасности человека, в которой он просит с одной стороны об избавлении от этой опасности, с другой — о том, чтобы опасная ситуация не спровоцировала его на совершение греха.

В наше непростое время каждый своим путем приходит к Богу. Об этом говорил убитый в 1990 году священник Александр Мень. Я приведу вам несколько слов из его проповеди. Подумайте об этом, когда слушаете музыку П.Чеснокова.

"Человек имеет две родины, два отечества. Одно отечество — это наша земля и та точка земли, где ты родился и вырос. А второе отечество — это тот откровенный мир духа, который око не может увидеть и ухо не может услышать, но которому мы принадлежим по природе своей. Мы дети земли и в то же время — гости в этом мире. Откуда приходит в мир человеческая душа? Есть много такого, о чем мы судить не можем. Есть много тайн, которые рационально объяснить нельзя. Но когда вы говорите, что что-то дается при рождении, я не уверен, что это так. У нас нет догмата или специальной доктрины о том, откуда получает человек свою душу. На этот счет существует несколько точек зрения. Я придерживаюсь следующей: с самого начала Бог создал единую душу человека, одну, только одну. Адам — это и есть все мы, одна душа, и когда новое тело появляется, то от этой единой души, как искра, отделяется некая личность, которая связывается с очередным телом. Как наш организм человеческий един, как все мы связаны кровно, связаны генетикой, все мы дети одного древа человечества и все мы ветви на этом древе, так и все духовные “Я” являются ветвями на древе единого человека Адама. Но есть мнение, что душа человека творится каждый раз каким-то особым актом. Я не думаю так, потому что тогда она творилась бы чистой и безгрешной, а поскольку человек уже с детства наделен страстями, значит, он слишком тесно связан с общей душой человечества. И заметьте, сколько раз бывало в истории, когда в странах, отделенных друг от друга сотнями и тысячами верст, культурными перегородками, возникали аналогичные явления, аналогичные учения, сходные движения. Мы все взаимосвязаны, и этим объясняется духовное и культурное единство человечества. Подобно тому, как первочеловек нес в своей генетической основе все человечество и тело каждого из нас является лишь ростком, лишь веточкой на целом древе человеческой жизни, так и здесь: эта душа пришла в мир от человеческого же рода, не сверху. Существует поле, единое поле человечества — вот это и есть Адам. Адам — это не просто какой-то предок наш, а это все мы. Как говорил поэт Вячеслав Иванов, “когда ж поймут, что Кришна знал и Гаутама, по ужаснувшимся звездам когда ж прочтут сыны Адама, что в них единый жив Адам?” И у Вячеслава Иванова есть прекрасный образ: после падения Адам спит, и ему снится сон, в котором вся история человечества, с ее ужасами и драмами, и потом вдруг он просыпается, и он — один, один под сенью этого вечного древа. И в нем все мы..."

Что такое духовность?

Духовность человека - это богатство мыслей, сила чувств и убеждений.Во все более полной мере оно становится достоянием передового человека. У него присутствует широкий кругозор, охватывающий горизонты науки и техники и высокая культура чувств. Прогрессивные мыслители рисовали идеал образованного и духовно развитого человека. Н. Г. Чернышевский считал таким человеком того, «кто приобрел много знаний, и, кроме того, привык быстро и верно соображать, что хорошо и что дурно, что справедливо и что несправедливо, или, как выражаются одним словом, привык «мыслить», и, наконец, у кого понятия и чувства получили благородное и возвышенное направление, т. е. приобрели сильную любовь ко всему доброму и прекрасному. Все эти три качества - обширные знания, привычка мыслить и благородство чувств - необходимы для того, чтобы человек был образованным в полном смысле слова».

Духовный человек - это человек, одаренный в художественном творчестве, и способный строить жизнь по законам красоты. Основы духовного развития ребенка закладываются в семье. С самого раннего возраста у детей создаются представления о природе, об отношениях между людьми, об окружающем мире. Насколько широки эти представления, как быстро они развиваются - это зависит от родителей, их поведения и общения с детьми. Известно, что духовный облик ребенка складывается под влиянием духовного облика родителей. Семья живет большими духовными интересами. Стремление взрослых быть в курсе всего того, что происходит в стране и во всем мире, что волнует людей в политике, народном хозяйстве, науке, технике, искусстве, спорте,- это стремление непременно передается детям, становится источником детской пытливости и любознательности. Повседневная забота родителей - следить за тем, как учатся дети, что читают, насколько они любознательны, поддерживать всякую инициативу детей, направленную на обогащение ума и души растущего человека.

К сожалению, мы теряем нравственность, а вместе с ней и духовность. А потому у молодых уходит потребность в духовной музыке. А без духовности нет человека.

Особенно опасно интеллектуальное иждивенчество тем, что оно порождает «духовную лень», притупляет интерес к постоянному поиску нового, насаждает духовную всеядность, безразличие к важнейшим идейным запросам времени. Бывает, что это сопровождается погоней за модными мнениями, навеянными подчас нам «голосами» из чужого мира, по существу враждебными личности, развращающими и разрушающими ее внутренний мир.

Интеллектуальное иждивенчество распространяется чаще всего на область общей культуры личности. Особый урон самовоспитанию оно наносит тогда, когда «заражает» такие сферы, как литературно-художественные запросы, эстетические вкусы, общение в сфере досуга. Это опустошает личность, ведет к примитивизму в освоении ценностей жизни и культуры. Интеллектуальное иждивенчество в этой сфере порождает «знатоков» и восторженных почитателей кумиров, всплывающих в пене буржуазной массовой культуры. И очень важно, чтобы каждый человек глубоко осознал необходимость прилагать собственные усилия для воспитания себя в духе цивилизованности.

"Да исправится молитва моя" этими словами я взываю ко Всевышнему, чтобы вновь молодежь обрела духовность и не искала бы духовности в одиночестве, как призывает современная поэтесса Вера Полозкова. Вот для того и нужен Павел Чесноков и его творчество. Обретайте себя с его помощью!

 

 

О церковном пении.

Ничто так не возвышает и не окрыляет душу, не отрешает ее от земли, не избавляет от уз тела, не располагает любомудрствовать и презирать все житейское, как согласное пение и стройно составленная божественная песнь... От мирских песен может произойти вред, погибель и много других зол, потому что все то, что есть в них дурного и безнравственного, проникая в душу, расслабляет ее и развращает. Напротив, духовные песни доставляют великую пользу, великое назидание, великое освящение и служат руководством ко всякому любомудрию, потому что и слова их очищают душу, и Дух Святой скоро нисходит в душу, поющую эти песни... Даже хотя бы ты не разумел силы слов, приучай по крайней мере уста произносить их. И язык освящается этими словами, когда они произносятся с усердием. Если мы приобретем себе такой навык, то уже ни по воле, ни по лености никогда не оставим этого прекрасного занятия, потому что навык будет побуждать нас даже помимо воли каждый день совершать это прекрасное служение.

Святитель Иоанн Златоуст. Из Беседы на 41-й псалом.

---

Желаем, чтобы приходящие в церковь для пения не употребляли бесчинных воплей, не вынуждали из себя неестественного крика и не вводили ни чего несообразного Церкви: но с великим вниманием приносили псалмопения Богу, назирающему сокровенное.

Из 75 правила VI Вселенского Константинопольского собора

---

Душевное спокойствие и сладость, чувствуемые нами по временам в храме Божием, при стройном пении певчих и внятном чтении чтеца и священнослужителей, есть задаток нам той бесконечной сладости, которую будут ощущать в себе вечно созерцающие неизреченную доброту лица Божия. Надо ревновать о стройном пении и внятном чтении.

Св. прав. Иоанн Кронштадский

На досуге почитайте очерк об истории церковного песнопения

А начнем мы наше знакомство с церковным песнопением с одного из самых мною любимых произведений Д.Бортнянского Тебе, Бога славим. Иногда это произведение называют Тебе бога хвалим. Но это как переводить. Произведение написано для двух хоров. Вернее, два хора поют на четыре голоса. Мелодия христианских песнопевцев всегда принадлежала к известному ладу или гласу. Число гласов, как свидетельствует древность и церковный Устав, не простиралось далее восьми. На восемь именно гласов св. Анатолий, Патриарх Константинопольски (449 - 458 г.) пишет свои воскресные стихиры Богородице, существующие и доселе в Октоихе; на восемь именно гласов св. Роман сладкопевец пишет свои кондаки и икосы (V в.); на восемь именно гласов Иаков Еп. Едесский (710 г.) расположил свои песнопения в неделю Ваий. Таким образом основной закон Богослужебного пения христианской церкви состоит в осмогласии, что не должно смешивать с пением на восемь голосов.

 

Вы прослушали одно из величайших произведений духовной и музыкальной культуры.

БОРТНЯНСКИЙ Дмитрий Степанович (1751, Глухов - 28 сентября 1825, СПб; погребен на Смоленском кладбище, могила не сохранилась), певчий, композитор, капельмейстер, директор Придворного певческого хора. Бортнянский родился в семье казака, служившего у гетмана К.Г.Разумовского. Шести лет был отдан в глуховскую певческую школу, где учеников обучали не только пению, но и игре на скрипке, гуслях, бундуре. Проучившись год или два, Дмитрий попал в число десяти лучших учеников-певчих, отобранных для Придворной капеллы, и был отправлен в Санкт-Петербург.

С 1768 г. Бортнянский начал регулярно заниматься композицией под руководством прибывшего на императорскую службу Б. Галуппи, в 1768 Дмитрий был отправлен пенсионером в Италию. Маршрут странствий Бортнянского по Италии, растянувшийся на десять лет. Он побывал во многих городах Италии.

В 1779 году Бортнянский возвращается на родину. Прибытие композитора в Россию и встреча его с Екатериной II прошли удачно. По преданию, он преподнес императрице свои сочинения, которые произвели сенсацию. Это были сонаты для клавесина, оперы, несколько кантат и произведений для хора. Бортнянский получил должность капельмейстера Придворного певческого хора и денежное вознаграждение.

Трудно сказать, как Бортнянский отнесся к своему назначению. Вероятнее всего, принял как должное. В конце концов, он уехал простым певчим, а приехал капельмейстером. Он стал сочинять хоровую музыку.

Обаяние хоровой музыки Бортнянского — в ее возвышенной простоте и сердечности. Однако, чем строже исполняется эта музыка, тем рельефнее выявляются ее детали и тем более она выигрывает. Строгостью исполнения отличался хор Капеллы, к чему немало располагал его состав, в котором верхние голоса пелись мальчиками. Серебристый и звонкий тембр дискантов сливался с глубокими, бархатистыми басами и мягкими тенорами и альтами. К этому прибавлялась богатая динамика с плавными и свободными мазками от тончайшего пианиссимо (которым до сих пор славится исполнительская традиция Капеллы) до форте любой мощности.

Г. Берлиоз, который, прослушав много лет спустя после смерти Бортнянского (в 1847 г.) его концерт в исполнении хора Капеллы, испытал потрясение: «.. .Однажды, когда ее императорское высочество великая княгиня Лейхтенбергская оказала мне честь, пригласив прослушать в Санкт-Петербургской дворцовой церкви обедню, исполнявшуюся для меня, я имел возможность судить о той изумительной уверенности, с какою эти предоставленные самим себе певчие модулировали из одной тональности в другую; переходили от медленных темпов к быстрым; неукоснительно соблюдали ансамбль даже при исполнении ритмически свободных речитативов и псалмодии. В этой гармонической ткани восьмиголосных концертах Бортнянского слышались такие переплетения голосов, которые представлялись чем-то невероятным; слышались вздохи и какие-то неопределенные нежные звуки, подобные звукам, которые могут пригрезиться; время от времени раздавались интонации, по своей напряженности напоминающие крик души, способный пронзить сердце и прервать спершееся дыхание в груди. А вслед за тем все замирало в беспредельно-воздушном небесном decrescendo; казалось, это хор ангелов, возносящихся от земли к небесам и исчезающих постепенно в воздушных эмпиреях. ..»

Благородная жизнь Бортнянского породила красивую легенду о его кончине, происшедшей якобы под звуки собственного концерта, петого певчими. Свидетельство врачей о смерти Бортнянского (28 сентября 1825 года от апоплексического удара) выглядит, конечно, прозаично. Но за врачом послали, когда композитора уже не стало в живых, так что свидетельство само по себе эту легенду не опровергает. Даже если легенда полностью вымышлена, она ценна тем, что в ней проявилось трогательное уважение современников к цельной творческой натуре и жизни этого незаурядного человека и замечательного деятеля русской культуры.

Похоронили Бортнянского на Санкт-Петербургском Смоленском кладбище. Ни могила, ни скромное надгробие, поставленное «скорбящей женой его», не сохранились (наводнение смыло могилу, и гроб и памятник в речку Смоленка). Скульптурное изображение композитора имеется на памятнике «Тысячелетие России» (скульптор М. О. Микешин, 1861, Новгород), где изображены всего два композитора - М.Глинка и Д.Бортнянский. А строгая мраморная плита, которую можно увидеть ныне в Александро-Невской лавре среди памятников русским композиторам-классикам — это уже дань нашего времени.

Лучшим памятником композитору является, однако, живое, одухотворенное звучание его произведений в наши дни, свидетельствующее о праве музыки Бортнянского на бессмертие.

Стоит отметить, что именно Дмитрию Бортнянскому мы обязаны созданием Капеллы и хорового училища. После возвращения из Италии Дмитрий Степанович был зачислен капельмейстером и отправлен в Гатчину к наследнику престола.

Бортнянский заведовал у Павла Петровича музыкой: писал оперы, во входящем в моду "французском стиле", обучал его супругу Марию Федоровну игре на фортепиано (кстати, этот старинный инструмент-раритет ныне хранится в Павловском дворце-музее). Оперы композитора исполнялись во дворцах Гатчины, Павловска, Петергофа самодеятельными музыкантами, князьями Голицыным, Мусиным-Пушкиным, Долгоруковым, Чернышевым, Волконским, воспитанниками Смольного института, фрейлинами Шау, Ховен, Нехлюдовой. Их изображения можно увидеть на портретах в Русском музее.
На коронации Павла I под управлением Дмитрия Степановича Бортнянского прозвучал торжественный концерт "Господи! Силою твоею да возвеселится Царь!" Император был в восторге, и через 5 дней, 11 ноября 1796 года пожаловал композитору очередной чин и должность директора Придворной Певческой Капеллы.

Дело в том, что царский хор после смерти Полторацкого — первого учителя Бортнянского — был брошен Екатериной на произвол судьбы и представлял из себя жалкое зрелище. Взрослые певчие погрязли в пьянстве, а мальчишки бегали по соседним усадьбам в поисках пропитания. Когда запели молодцы, "кто в лес, кто по дрова", композитор схватился за голову от такого "подарка". Он провел большую работу по отбору, обучению и устройству капеллан. Бортнянский купил у Фельтена усадьбу на Мойке с огромным садом, что простирался до Большой Конюшенной улицы. Построил зал для репетиций и субботних открытых концертов. У пруда, где плавали лебеди, появились бани и домики для певчих, через речку перекинули мостик, чтобы быстрее попадать на службу в церковь Зимнего дворца. Сегодня на этом месте — широкий Певческий мост, красивые дворы и лучший по акустике в Европе зал, что построен на рубеже XX века Леонтием Бенуа.

Бортнянский Дмитрий Степанович руководил Капеллой с 11 ноября 1796 до самой смерти 27 сентября 1825 года.

Жил он неподалёку, в доме №9 на Миллионной улице. В эти же годы в капелле служил певчим полковник Андрей Фёдорович Петров. Женат он был на Ксении Григорьевне, которую оставил вдовой, когда ей было 26 лет. С этого началась история одной из покровительныц Петребурга святой Ксении Блаженной.

Тебе Бога славим (Капелла им. М.Глинки, дир. Владислав Чернушенко) Это исполнение мне меньше нравится, чем первое, которое я вам показал.

Те Deum laudamus (лат.) — «Тебя, Бога, славим», начальные слова древнего латинского церковного гимна.

Бортнянский познакомил нас с так называемым Амвросианским пением - это древнейший вид пения в  церкви. Его возникновение связано с именем святителя Амвросия.

АМВРОСИЙ Медиоланский  (340-397)  -  святитель, миланский епископ, проповедник и гимнограф.
Один из четырёх великих латинских учителей церкви, он обратил в христианство и крестил блаженного Августина.

В 373 году Амвросий был назначен на должность префекта северной Италии с резиденцией в Медиолане (ныне Милан), который был тогда вторым городом Италии вслед за Римом.

Перу св. Амвросия приписывается от 12 до 18 поэтико-музыкальных гимнов, дошедших до наших дней. Четыре из них («Aeterne rerum conditor», «Deus creator omnium», «Jam surgit hora tertia», «Veni redemptor gentium») ему приписывал уже Августин. Наиболее известен гимн «Те Deum laudamus» («Тебя, Бога, хвалим»).

До Амвросия церковное песнопение в западной церкви сводилось к однообразному речитативному исполнению псалмов одним певцом, на которое молящиеся отвечали таким же монотонным речитативом.

 

 

Вот еще несколько образцов Амвросианского песнопения, которое сохранилось только в Миланской епархии.

 

А это Te deum Моцарта

А это Te Deum Гайдна

В Вестминстерском аббатстве тоже звучит Te Deum

 

Te Deum laudamus

 

Текст на Латыни

Русский перевод католического молитвослова (1999)

Te Deum laudamus: te Dominum confitemur. Te aeternum Patrem omnis terra veneratur. Tibi omnes Angeli; tibi caeli et universae Potestates; Tibi Cherubim et Seraphim incessabili voce proclamant: Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt caeli et terra maiestatis gloriae tuae. Te gloriosus Apostolorum chorus, Te Prophetarum laudabilis numerus, Te Martyrum candidatus laudat exercitus. Te per orbem terrarum sancta confitetur Ecclesia, Patrem immensae maiestatis: Venerandum tuum verum et unicum Filium; Sanctum quoque Paraclitum Spiritum. Tu Rex gloriae, Christe. Tu Patris sempiternus es Filius. Tu ad liberandum suscepturus hominem, non horruisti Virginis uterum. Tu, devicto mortis aculeo, aperuisti credentibus regna caelorum. Tu ad dexteram Dei sedes, in gloria Patris. Iudex crederis esse venturus. Te ergo quaesumus, tuis famulis subveni: quos pretioso sanguine redemisti. Aeterna fac cum sanctis tuis in gloria numerari. Salvum fac populum tuum, Domine, et benedic hereditati tuae. Et rege eos, et extolle illos usque in aeternum. Per singulos dies benedicimus te; Et laudamus Nomen tuum in saeculum, et in saeculum saeculi. Dignare, Domine, die isto sine peccato nos custodire. Miserere nostri domine, miserere nostri. Fiat misericordia tua, Domine, super nos, quemadmodum speravimus in te. In te, Domine, speravi: non confundar in aeternum.

Тебя, Бога, хвалим, Тебя, Господа, исповедуем. Тебя, Отца вечного, вся земля величает. Тебя ангелы и архангелы, Тебя небеса и все силы; Тебя херувимы и серафимы непрестанно воспевают: Свят, Свят, Свят Господь Бог Саваоф; Полны небеса и земля величества славы Твоей. Тебя восхваляет собор апостолов, Тебя восхваляет пророков множество, Тебя восхваляет пресветлое мучеников воинство, Тебя по всей вселенной святая Церковь исповедует, Отца безмерного величия, Воистину достойного поклонения Единого и истинного Твоего Сына, И Святого Духа Утешителя. Ты Царь славы, Христос, Ты предвечный Сын Отца, Ты, вочеловечившийся для нашего освобождения, Не возгнушавшийся девственного чрева, Ты, победивший жало смерти, Открыл верующим Царство небесное, Ты одесную Бога восседаешь во славе Отчей. Мы верим, что Ты придёшь судить нас. Потому Тебя молим: помоги рабам Твоим, Которых драгоценной Кровью Твоею искупил, Сопричти их ко святым Твоим в вечной славе. Спаси, Господи, народ Твой, И благослови наследие Твоё, Управляй им и вознеси его на веки. Во все дни благословим Тебя И прославим имя Твоё во веки веков. Сподоби, Господи, в этот день сохраниться нам без греха. Помилуй нас, Господи, помилуй нас. Да будет милость Твоя, Господи, на нас, Ибо мы уповаем на Тебя. На тебя, Господи, уповая: Не смутимся во веки

Церковнославянский перевод

Нижеследующий текст гимна Te Deum в церковнославянском переводе («Тебе, Бога, хвалим») используется в богослужении Русской православной церкви, поётся традиционно на 3-й тропарный глас.
Символ «/» здесь обозначает деление на колена, употребляемое при пении.
Тебе Бога хвалим,/ Тебе Господа исповедуем./ Тебе Превечнаго Отца вся земля величает;/ Тебе вси Ангели,/ Тебе небеса и вся Силы./ Тебе Херувими и Серафими непрестанными гла́сы взывают:/ Свят, Свят, Свят, Господь Бог Саваоф,/ по́лны суть небеса и земля величества славы Твоея./ Тебе преславный Апостольский лик,/ Тебе пророческое хвалебное число,/ Тебе хвалит пресветлое мученическое воинство,/ Тебе по всей вселенней исповедует Святая Церковь,/ Отца непостижимаго величества,/ покланяемаго Твоего истиннаго и Единороднаго Сына/ и Святаго Утешителя Духа./ Ты, Царю славы, Христе,/ Ты Отца Присносущный Сын еси./ Ты, ко избавлению приемля человека,/ не возгнушался еси Девическаго чрева./ Ты, одолев смерти жало,/ отверзл еси верующим Царство Небесное./ Ты одесную Бога седи́ши во славе Отчей,/ Судия́ приити́ ве́ришися./ Тебе убо просим:/ помози рабом Твоим,/ ихже Честною Кровию искупил еси./ Сподоби со святыми Твоими в вечней славе Твоей царствовати./ Спаси люди Твоя, Господи,/ и благослови достояние Твое,/ исправи я и вознеси их во веки;/ во вся дни благословим Тебе/ и восхвалим имя Твое во веки и в век века./ Сподоби, Господи, в день сей без греха сохранитися нам./ Помилуй нас, Господи, помилуй нас;/ буди милость Твоя, Господи, на нас,/ я́коже упова́хом на Тя./ На Тя, Господи, уповахом,// да не постыдимся во веки. Аминь.

Хорошо звучит Te Deum Бортнянского в исполнении нескольких певчих.

У Екатерины II служил и великий итальянский композитор Джузеппе Сарти.  Он тоже написал ораторию «Тебе бога хвалим» на взятие русскими войсками города Очакова для 300 певцов, колоколов и пушек. В письме Екатерине упомянув о Сарти, всегда бывшем при князе Потемкине, граф Энгельгардт замечает: «Он положил на музыку победную песнь: «Тебе, Бога, хвалим», и к оной музыке прилажена батарея из десяти пушек, которая по знакам стреляла в такт; когда пели: «свят! свят!» - тогда производилась из оных орудий скорострельная стрельба При исполнении оратории пушками командовал граф Потемкин» .

Сарти позже написал еще одну замечательную ораторию, которую назвал Русской. Послушайте русскую ораторию Сарти. Какая потрясающая музыка!

Полностью русскую ораторию можно послушать здесь

Кстати, Сарти был знаком с Моцартом, и, по мнению некоторых исследователей, оказал на оперное творчество последнего значительное влияние.

Сарти Джузеппе (1729-1802)

Сарти занимался теоретическими изысканиями в области музыкальной акустики, представив в 1796 году в Санкт-Петербургскую академию наук доклад об измерении высоты звука и соответствующий инструмент, так называемый «петербургский камертон». Он установил частоту "петербургского камертона" (а1 = 436 гц). Петербургская Академия наук высоко оценила научные труды Сарти и избрала его своим почетным членом (1796). Акустические исследования Сарти сохраняли свое значение в течение почти 100 лет (лишь в 1885 г. в Вене был утвержден международный эталон а1 = 435 гц). Учениками Сарти были некоторые российские композиторы — в частности, Степан Дегтярев, Степан Давыдов, Даниил Кашин и Лев Гурилев (отец Александра Гурилева);

В 1801 году Сарти вышел в отставку и отправился в Италию, но умер по дороге в Берлине.

Как мало мы знаем о великих композиторах!  Надеюсь, что вам понравилось наше знакомство с церковным песнопением.

Разбирая биографию Сарти, я наткнулся на интересную историю города Екатеринослава (Днепропетровска).

Известно, что Екатеринослав был задуман не только как третья столица огромной Российской империи, Южная Пальмира, но и как воплощение самых сокровенных чаяний Светлейшего князя Григория Потемкина. В 1786 году он собственноручно сотворил «Начертание города…». И профессиональным архитекторам оставалось лишь беспрекословно следовать его указаниям.

Большинство ученых пытаются увязать упорство, с которым Потемкин отстаивал идею постройки города на гранитной труднодоступной и безводной горе, с его эстетическими воззрениями. Возможно, что Потемкин был масоном, ибо план города, который он начертал, очень походил на главный символ массонов - циркуль и мастерок. В горе он видел некую аналогию с храмовой горой Иерусалима.

Преображенский храм
Потемкин приказал спроектировать его «в подражание Святаго Павла, что вне Рима». 9 мая 1787 года Екатерина ІІ и император Священной Римской империи германской нации Иосиф II собственноручно уложили в его основание первые два камушка.

Потемкинский дворец
Первое каменное сооружение новограда было тоже построено по типу базилики. В нем Светлейший никогда не жил, но обустраивал капитально. А вот для каких целей – не совсем понятно. Вся внутренность одноэтажной, вытянутой постройки представляла собой один длинный холл.

Очень интересно, что Потемкин был очень подвержен идеям масонства.

У масонов музыка несет особую нагрузку, поскольку, по их мнению, способна перевернуть мир.
За год до основания города Потемкин подал Екатерине доклад по поводу создания в Екатеринославе “университета купно с академией музыкальной или консерваториею“, почти на 80 лет опередив ее открытие в Петербурге. Место для университета было определено тоже на горе, между нынешней областной больницей Мечникова и казармами бывшего Симферопольского полка. А в качестве дирижёра оркестра ему удалось заполучить… самого Вольфганга Амадея Моцарта. Русский посол в Вене Андрей Разумовский доносил: «Хотел было я отправить к Вам первого пианиста и одного из лучших композиторов в Германии, именем Моцарта. Он недоволен своим положением здесь и охотно предпринял бы это путешествие». Однако приехать в Екатеринослав венскому виртуозу помешала болезнь, во время которой он (кстати, по заказу одной из лож) спешно писал «Волшебную флейту» - оперу, насыщенную масонскими идеями.

Вместо Моцарта в Екатеринослав приехал его друг Джузеппе Сарти – известный итальянский композитор. Его Екатерина еще в 1784 году пригласила в Петербург на должность придворного капельмейстера.
Но Сарти сделал ошибку: вместо того чтобы по-мужски отблагодарить милостивую к нему царицу, Сарти увлекся певицей Тодди. За что и был удален от двора, оставшись практически без средств существования. Григорий Александрович вернул опальному музыканту все почести и назначил директором зарождающейся консерватории.
16 марта 1787 года Потемкин выдал ему «ордер», в котором значилось: "При настоящем отправлении вашем в Екатеринослав рекомендую употребить ваше старание и труд: 1-е. Чтоб устроить лучшим образом вокальную музыку, дав певцам пример плавного пения и отуча их от крику".

Были ли Потемкин и Моцарт масонами, судить трудно, но примечательно, что Потемкин и Моцарт умерли с разницей в два месяца - первый в октябре 1791 года, а второй – в декабре. Причем от сходной болезни. 

Планам Потемкина не суждено было сбыться.
После смерти князя указами Павла I приказано было "все строения во всей губернии остановить". Материалы, предназначенные для построек, были проданы чрез казенную палату с публичного торга. Часть домов, построенных для чиновников и купцов, погибли от пожаров, часть пришли в ветхость и развалились. И ни грандиозного 12-престольного Преображенского собора, ни "прекрасного" университета, ни музыкальной консерватории, ни художественной академии жители Екатеринослава так никогда и не увидели.

Кстати, Павел 1 тоже был масоном.

Масонство – организация людей, мотивированных на духовный поиск.  В разной степени и в разных направлениях. Понимание духовности у членов ордена может как полностью оставаться в рамках широких социальных конвенций, так и выходить за пределы этих рамок. Потому что масонство не дает предписаний для ведения внутреннего духовного поиска в определенном направлении. Масонство лишь ставит задачу поддерживать ищущего в его стремлении, поместить его в ту среду, в которой он будет не одинок, хотя даже внутри масонской организации он не найдет сразу однозначных ответов на великие вопросы о смысле.

Вот и прикоснулись мы к таким тайнам, о которых мало что известно. Массонство во многом  - это загадка для непосвященных. Здесь вы можете посетить их официальный сайт и узнать кое-что.

 

Пусть поведает вам об этих тайнах великий магистр великой Ложи России А.Богданов

«Масонство у нас было стремлением к внутренней церкви, на видимую церковь смотрели как на переходное состояние». Н.А.Бердяев

 

Небольшая справка. Само слово «масон» в переводе с английского и французского значит «каменщик». «Вольные каменщики» в XI—XII веках формировали цеховые организации — ювелиров, оружейников, врачей, актеров. Профессиональные цехи, в свою очередь, были тесно связаны с религиозными братствами. Из этого соединения рождались разного рода магии. Так закладывались масонские ритуалы, идеи, традиции.

В России масоны появились еще при Екатерине II. Она поставила преданного Ивана Елагина во главе всех масонских лож (их было тогда 14). Ей многие вельможи советовали запретить «навеянные западным ветром масонские общества», но императрица решила, что контролировать масонство через доверенных лиц куда более эффективно, чем запрещать его.

«Вольным каменщиком» был Петр III, а Павел I воспитывался масонами. Масоном являлся и его сын Александр I.

Раз уж мы заговорили о масонах, то ходят слухи, что и Дмитрий Бортнянский им был. Написанный им Гимн "Коль славен" русские масоны считают своим гимном.

Мелодия, которую Бортнянский написал для гимна, еще в XVIII столетии очень понравилась вольным каменщикам, и Гимн прослыл "масонским" (как известно, поэт М.М. Херасков, автор текста, был масоном, однако о Д.С. Бортнянском этого нельзя сказать, так как ни в каких известных по сию пору списках масонских лож в России он не значится; скорее, композитора можно отнести к разряду знакомых, друзей, понимающих и сочувствующих масонам, что было распространено практически среди всей придворной и мыслящей публики той эпохи). Так мелодия быстро распространилась и в Европе еще в XIX столетии.

Знаменитый Гимн "Коль славен" до сих пор считается Гимном русской эмиграции.  Известно много печатных нот этого Гимна. Некоторое время, в начале XIX века он считался неофициальным национальным (государственным) Гимном Российского государства. Эта версия его назначения активно поддерживалась еще со времен правления Павла Первого, для которого гимновое песнопение Державина-Козловского "Гром победы раздавайся!" было не очень приемлемым, в связи с тем, что это был гимн времен его матери - Екатерины, с которой у него, как известно, отношения были не лучшие. Да и знаменитый припев песни, во время которого обычно все офицеры вставали и поднимали бокалы - "Славься сим, Екатерина! Славься добрая к нам мать!" - вызывал у Павла раздражение. Не поэтому ли новый Гимн Бортнянского, который долгие годы служил придворным композитором семьи Павла Петровича и выучил музыке его детей, стал активно распространяться и, в первую очередь, не только в церковной, но и в военной среде. Потому и "Гром победы" был забыт довольно скоро. А "Коль славен" не был подвергнут забвению даже во время правления сына Павла Первого - императора Александра, который чтил своего музыкального наставника - Бортнянского.

В начале XIX столетия, а также временами и до самого Октября 1917-го года, мелодия Гимна Бортнянского "Коль славен" исполнялась (вызванивалась) 37-ю колоколами Курантов на Спасской башне Московского Кремля, как правило, каждый день - в полдень (есть также версия, что он исполнялся ежедневно в 15 часов и 21 час, тогда как в 12 часов и 18 часов звучала знаменитая мелодия марша Преображенского полка). Исполнялась эта мелодия и курантами Петропавловской церкви в Санкт-Петербурге (с помощью 38 колоколов, куранты были сделаны голландцем Крассом) вместе с мелодией Гимна "Боже, царя храни", также вплоть до 1917 года. Однако обе мелодии были вновь исполнены часами Петропавловки в празднование 300-летия города, построенного Петром Великим.

Официально Гимн Бортнянского был заменен лишь в 1830-е годы, когда Львовым и Жуковским был написан Гимн "Боже, царя храни". При этом гимн Михаила Глинки, также созданный по просьбе императора, к сожалению, принят не был

 

Из наиболее удивительных историй, связанных с Гимном Бортнянского "Коль славен", можно выделить несколько. Вот они.

 

1. То, что Дмитрий Шостакович незаметно воспользовался мотивом «Коль славен» в известной песне начала 1950-х «Родина слышит, Родина знает» (слова Евгения Долматовского), до сих пор является предположением. Однако мелодический анализ песни может полностью это подтвердить.

 Родина слышит, Родина знает,
Где в облаках ее сын пролетает…

Послушайте и сравните. Выводы делайте сами.

 Известно, что первый в истории человечества космонавт Юрий Гагарин насвистывал эту песню прямо перед стартом в космос, уже когда отсчитывались минуты до начала исторического события. А затем, после полета вокруг Земли (во время приземления), очевидцы засвидетельствовали: "Когда спускался, то пел песню: «Родина слышит, Родина знает»"…

2. Гимн "Коль славен" был исполнен во время похорон писателя А.И. Солженицына в Донском монастыре в Москве 6 августа 2008 г. военным церемониальным оркестром, в тот момент, когда гроб был уже опущен и могила засыпана землей. Исполнение мотива первого куплета и припева произошло в присутствии семьи писателя и Президента России.

    "Коль славен" стал популярен в Великобритании еще в 18 веке, где он был известен (на другие слова) под названием "Russia, St. Petersburg" (Россия, Санкт-Петербург) или "Wells". Наибольшую популярность песнопение получило в Германии ("Ich bete an die Macht der Liebe"), где его можно услышать и сегодня. Этот Гимн превратился в известное хоровое произведение в Германии, которое, например, традиционно исполняли в заключительной части специального воинского ритуала Großer Zapfenstreich (Церемониальное посвящение). Делается это и по сей день в войсках Бундесвера.

Исполнение гимна "Коль славен" Д. Бортнянского
на воинском Церемониальном посвящении
(Großer Zapfenstreich) в современной Германии.
Участвует почетный караул Бундесвера, в присутствии канцлера и
правительства страны. У реконструированного Рейхстага.
Берлин, запись 2005 г.

      Примечательно, что Гимн Бортнянского "Коль славен" исполняется после команды "Шапки долой!" и перед исполнением Государственного гимна Германии (который исполняется следующим, уже при отмены команды "Шапки долой!").

     Краткий комментарий происходящего события на немецком языке прилагается после видеосюжета. Здесь разъясняется, что показана историческая церемония, существовавшая в Германии столетиями, а также - что данное действо происходит во время празднования 50-летия войск Бундесвера (1945-2005), и никакого отношения оно к церемониалам времён III Рейха не имеет.

    

 

---

А закончим мы стихотворением Лермонтова "Дума"

Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее - иль пусто, иль темно,
Меж тем, под бременем познанья и сомненья,
В бездействии состарится оно.

Богаты мы, едва из колыбели,
Ошибками отцов и поздним их умом,
И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели,
Как пир на празднике чужом.

К добру и злу постыдно равнодушны,
В начале поприща мы вянем без борьбы;
Перед опасностью позорно малодушны
И перед властию - презренные рабы.

Так тощий плод, до времени созрелый,
Ни вкуса нашего не радуя, ни глаз,
Висит между цветов, пришлец осиротелый,
И час их красоты - его паденья час!

Мы иссушили ум наукою бесплодной,
Тая завистливо от ближних и друзей
Надежды лучшие и голос благородный
Неверием осмеянных страстей.

Едва касались мы до чаши наслажденья,
Но юных сил мы тем не сберегли;
Из каждой радости, бояся пресыщенья,
Мы лучший сок навеки извлекли.

Мечты поэзии, создания искусства
Восторгом сладостным наш ум не шевелят;
Мы жадно бережем в груди остаток чувства -
Зарытый скупостью и бесполезный клад.

И ненавидим мы, и любим мы случайно,
Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,
И царствует в душе какой-то холод тайный,
Когда огонь кипит в крови.

И предков скучны нам роскошные забавы,
Их добросовестный, ребяческий разврат;
И к гробу мы спешим без счастья и без славы,
Глядя насмешливо назад.

Толпой угрюмою и скоро позабытой
Над миром мы пройдем без шума и следа,
Не бросивши векам ни мысли плодовитой,
Ни гением начатого труда.

И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,
Потомок оскорбит презрительным стихом,
Насмешкой горькою обманутого сына
Над промотавшимся отцом.

---

И прозвучит для вас торжественно Молитва, которую написал М.И.Глинка на стихи М.Лермонтова