Камерное вокальное творчество

А.С. Даргомыжского

В начале 40-х годов XIX века весьма популярными среди петербургской дачной публики были музыкальные развлечения на воде. На Черной речке — живописной загородной местности под Петербургом — в погожие летние вечера устраивались так называемые серенады на воде. Для такого развлечения — «музыки на воде» — Даргомыжский в разное время написал тринадцать вокальных трио. При издании в более поздние годы он назвал их «Петербургскими серенадами» и определил исполнять «хором».

Лодки с музыкантами спускались вниз по реке, и звучали тогда столь полюбившиеся отдыхающей публике  песни и  романсы. Популярная музыка, назвали бы мы её сейчас, для отдыха и для души. Летом 1842 года Даргомыжский устроил такой же праздник на даче у родителей. Музицирование поддержали друзья, и оценила публика.

Как пишет очевидец тех событий: «Восторженные дачники двигались по берегу за плывущей лодкой, после окончания номеров шумно аплодировали, подбадривали музыкантов криками, требовали повторения. На другой день, на Черной речке только и говорили о вечерних серенадах, устроенных Александром Сергеевичем».

В течение всего лета композитор пишет вокальные трио для «речных серенад». При издании  позже, он назвал их «Петербургскими серенадами» и поставил ремарку - исполнять хором. Удивительно, но предание  сохранило до нас причину, почему  в цикл вошло 13 хоровых пьес. Число участников летних серенад Даргомыжского в то памятное лето 1842 года  было тринадцать, включая самого композитора.

Создавая музыку для вокальных ансамблей или хора, Даргомыжский шел по проторенному пути традиционного российского канта, излюбленного демократического жанра застольных песен, домашнего ансамблевого музицирования. «Петербургские серенады» написаны на слова Пушкина, Лермонтова, Языкова, Кольцова, Дельвига, Тимофеева — их стихотворения пользовались широкой известностью и любовью в обществе. Многие тогда знали наизусть «Из страны, страны далекой», «Где наша роза?»,  «Пью за здравие Мери».

Цикл "Петербургские серенады" является первыми образцами жанра хоровой миниатюры в русской музыке. Первоначально Даргомыжский задумывал эти произведения как вокальные ансамбли. Они не связаны собой единым содержанием. Это самостоятельные хоровые миниатюры. Среди 13 пьес возможно объединение отдельных номеров по характеру и жанровой принадлежности.

К лирическим миниатюрам относятся "Где наша роза?" (сл. А. Пушкина), "Приди ко мне" (сл. А. Кольцова), "Прекрасный день, счастливый день" (сл. А. Дельвига). Серенады - "Пью за здравие Мери" (сл. А.Пушкина), "Из страны, страны далёкой" (сл. Н. Языкова). В жанре баркаролы написан хор "По волнам спокойным" (сл. неизв. автора). В жанре драматической Баллады "Ворон к ворону летит" (сл. А. Пушкин). Сатирические хоры - "В полночь леший", "Говорят есть страна" (сл. А. Тимофеева).

Композитор продолжает линию речитативно-разговорного романса. Хоровое изложение предельно удобно.

Наш хор исполнил 6 июня 2022 года в Ботаническом саду Санкт-Петербургского университета "Петербургские серенады", посвятив концерт 223 годовщине со дня рождения А.С.Пушкина и открытию Ботанического сада после реконструкции.

Послушайте несколько произведений из сборника "Петербургские серенады" Даргомыжского в нашем исполнении

1.Пью за здравие Мэри

Этот романс Даргомыжский написал на слова А.С.Пушкина, а Пушкин перевел на русский язык стихотворение известного в те годы английского поэта Брайана Уоллера Проктера (англ. Bryan Waller Procter; 1787—1874) —  более известного под псевдонимом Барри Корнуолл (англ. Barry Cornwall).

Брайан Уоллер Проктер родился 21 ноября 1787 года в городе Лидсе (графство Йоркшир) в семье мелкого фермера. Начальное образование получил в частной школе Хэрроу в Лондоне.

Работал адвокатом в Calne, а затем около тридцати лет заведовал «домом для умалишенных».

Внимание к своему творчеству привлёк написанием «Dramatic scenes and other poems» (1815—1819); в которых сделал довольно успешную попытку ввести естественную разговорную речь. Его трагедия «Mirandola» шла в Великобритании с большим успехом.

В 1832 году был издан томик его «Английских песен» (англ. «English Songs»); некоторые из которых стали по настоящему народными. Также перу Проктера принадлежат критико-биографические очерки о Уильяме Шекспире, Бене Джонсоне и Кине. Собрание этих очерков было издано под заглавием «Essays and tales in Prose» в 1851 году.

В конце XIX — начале XX века на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона давалась следующая оценка творчеству Проктера: 

«Поэтический талант Проктера, не отличаясь яркой оригинальностью, весьма замечателен по задушевности и искренности. В его лирике, так же как в драме, отражаются разнообразные литературные течения, настроения и формы, менявшиеся в Англии в конце XVIII и в течение первой половины XIX века».

Here's a health to thee, Mary

Bryan Waller Procter

Пью за здравие Мери

Александр Пушкин

Here's a health to thee, Mary,
Here's a health to thee;
The drinkers are gone,
And I am alone,
To think of home and thee, Mary.

Пью за здравие Мери,
Милой Мери моей.
Тихо запер я двери
И один без гостей
Пью за здравие Мери.

There are some who may shine o'er thee, Mary,
And many as frank and free,
And a few as fair,
But the summer air
Is not more sweet to me, Mary.

Можно краше быть Мери,
Краше Мери моей,
Этой маленькой пери;
Но нельзя быть милей
Резвой, ласковой Мери.

Будь же счастлива, Мери,
Солнце жизни моей!
Ни тоски, ни потери,
Ни ненастливых дней
Пусть не ведает Мери.

2. Ворон к ворону летит

Произведение «Ворон к ворону летит…» было написано А. С. Пушкиным в 1828 году. Впервые его опубликовал альманах «Северные цветы» в 1829 году. В том же году был издан сборник стихотворений, где оно содержалось под названием «Шотландская песня». Такое заглавие было дано неспроста. Дело в том, что это произведение является переложенным на стихи переводом одной из шотландских баллад Вальтера Скотта из сборника «Песни шотландской границы». Их поэт переводил ещё в 1826 году, а для этого стихотворения он взял только половину баллады. 

3. Приди ко мне

Это стихотворение  написано русским поэтом Алексеем Кольцовым в 1829 году.

4. В полночь леший

Леший — дух-хозяин леса в мифологии восточных славян. Он может являться в различных растительных, животных, человеческих и смешанных образах, может быть невидимым. Чаще всего предстаёт одиноким существом. Лешему приписываются многие лесные звуки, особенно вызываемые ветром. Как хозяин заботится о лесе, охраняет его, является покровителем лесных животных.

У Лермонтова есть стихотворение Леший. 

В полночь леший лыко драл,
Лапти плел, косил траву,
Сов дразнил и <нрзб>нывал
Да покрикивал ау!
Ай люли, люли,
Ай люли, люли!

Вдруг замолк он и глядит:
Дева юная бежит.
Чует лешего душа,
Что красотка хороша;
Ближе, ближе, вот она,
Как прелестна, как стройна,
Что за глазки, что за взгляд...;
Щечки пурпуром горят,

Но Даргомыжский использовал стихи неизвестного автора.

Отношение к лешему, как к лесному хозяину, в народе было двойственным. С одной стороны, его причисляли к враждебной человеку опасной нечистой силе. С другой, его часто противопоставляли «настоящим» чертям: его негативные действия вызваны не самоцелью загубить человека, а желанием наказать (пусть и смертью) за ненадлежащее поведение в лесу (а иногда и правил человеческого общества). Согласно народным поверьям, лешие не столько целенаправленно вредят людям, сколько проказничают и шутят, но делают это грубо и зло: они пугают хохотом и хлопаньем в ладоши, сбивают с пути, прячут шапки и корзины, незаметно укладывают спать на муравейник, заставляют залезть на дерево, под видом чарки водки подносят еловую шишку, снимают с телеги колёса и др.. Но при этом лешего воспринимали и как доброго и справедливого духа, который просто так человеку не навредит; он может помочь набрать грибы или ягоды, указать дорогу, если его попросят, позаботиться о потерявшемся ребёнке. От лешего зависит удача на охоте и благополучный выпас скота. Множество мифологических рассказов повествует о противоборстве человека и лешего, о поиске компромисса между ними. Двойственное отношение проявлялось и в том, что леший представлялся то сильным, страшным духом, то простым народным чёртом, глуповатым, которого умный мужик легко может обмануть.

Романс…. Это вид музыкального искусства, который обладает чарующей прелестью и большой притягательной силой. Разумеется, что многих композиторов привлекал к себе этот жанр, и они создавали чудные вокальные миниатюры, которые с успехом исполнялись как на больших концертных сценах, так и в домашнем музицировании.

Сегодня мы поговорим о романсах С.И.Танеева и А.С.Даргомыжского.

Романтизм уходит из нашей жизни.  

В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. Романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Романтики исповедуют идеи самовоспитания и самоусовершенствования личности в качестве наиболее верного пути преображения действительности и человека. Они считали, что человек воспитывается прежде всего в социальной, общественной жизни, а, стало быть, он предназначен для гражданской деятельности. Место человека в мире предопределено свыше, его жребий предначертан на небесах и всецело зависит от общих законов мироздания. 

В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получили развитие песенные жанры. Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, и достойна только отрицания. Мечта — это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом.

Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства — никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Так вот теперь уже нет романтиков, прагматики вытолкнули образы романтических героев из своего сознания. 

Наш хор имени Сандлера решил посвятить концерт романтическому творчеству наиболее ярких представителей романтизма конца 19 века. 22 декабря в Университетском центре на площади Сахарова состоится наш концерт. В концерте прозвучат произведения Танеева "Венеция ночью" и "Вечер" и романсы Даргомыжского из сборника "Петербургские серенады". Концерт был без зрителей и слушателей из-за ковидных ограничений, но он все-таки состоялся. 

Творчество Сергея Ивановича Танеева - явление уникальное для художественной культуры России рубежа веков. 

История музыки знает примеры того, как талантливый музыкант по труднообъяснимым причинам оказывается в тени своих современников. Выдающийся русский композитор, пианист, педагог Сергей Иванович Танеев словно затенен двумя яркими фигурами — своего учителя Чайковского и своего ученика Рахманинова. Его творческие поиски шли в противовес общим тенденциям: слушатели хотели бурных романтических всплесков, а он предлагал интеллектуальную красоту. Может быть, это тот случай, когда талант опережает запросы эпохи?..

Феномен личности С. И. Танеева, сыгравшего важную роль в истории русской музыки, глубоко и точно охарактеризовал П. И. Чайковский в 1891 году:«Ты, одним словом, не только художник, но и мудрец; и от комбинации этих двух' качеств я предвижу блистательные плоды». Слова Учителя оказались пророческими. Ученик и друг П. И. Чайковского, Танеев сформировался в эпоху, связанную с идеалами романтизма. Рациональность, стройность и логическая ясность присущи не только мышлению Танеева, но в целом свойственны и его музыке. Интеллектуально-философское начало стало одним из ведущих в творчестве композитора. С именем Танеева - композитора и музыканта-ученого связан новый и важный прилив интереса к искусству полифонии, кантатно-ораториальным жанрам в отечественной музыке. Настойчивое обращение Танеева к камерно-вокальным произведениям не случайно: они давали возможность композитору наиболее открыто выразить свой внутренний мир. Жанр романса нередко сравнивают с лирическим дневником. Это справедливо и по отношению к Танееву. Во всяком случае, когда приходила «минута жизни трудная», он сочинял именно романсы.

История создания богатого романсового наследия Танеева так же, как и его композиторская биография берёт своё начало в те времена, когда Сергей Иванович ещё учился в Московской консерватории. Сочинение вокальных миниатюр всегда было у композитора в приоритете, и поэтому их созданием он занимался на протяжении всего творческого пути. Замкнутый по своей натуре, именно в этом жанре он смог раскрыть все тайны своей потаённой души, своего внутреннего мира. Любовная лирика, философские размышления, психологические или красочные природные пейзажи - всё это нашло отражение в камерно - вокальном творчестве, которое нередко называют лирическим дневником композитора.

Танеев преследовал в своем творчестве основную цель — развитие мелодического начала в музыкальном мышлении».

Один из самых обширных разделов творчества Танеева — сочинения для хора. Им написано тридцать семь хоров без сопровождения и около десяти вокальных ансамблей, часто исполняемых и как хоры. 

Произведение "Венеция ночью" было написано для хора в 1877 году на стихи Афанасия Фета.

Афанасий Фет довольно редко бывал за границей. Его скудное денежное положение не давало автору ни единого шанса для того, чтобы отправиться в путешествие и повидать окружающий мир. Ситуация кардинально поменялась, когда Фет взял в жены самодостаточную и зажиточную женщину. Ей оказалась Мария Боткина.

После свадьбы, молодожены решили отправиться в поездку, они посетили много европейских стран и городов. Казалось, что давняя мечта Афанасия Фета сбылась. Поэт необычайно любил Италию, он изучал все литературные истории, связанные с этой страной. И теперь, после женитьбы, у него появился тот шанс, когда он смог отправиться навстречу неизведанному, однако, такому желанному.

Поэт всегда мечтал побывать в Венеции - городе влюблённых и путешественников. Побывать там хоть раз в жизни - мечта любого человека. Город полный романтики, стоящий на воде, где вместо улиц - каналы, по которым плывут лодки-гондолы. Можно прикрыть глаза и представить себе эту картину. Тёплая летняя итальянская ночь. Всё спит или засыпает. Ярко светит луна, серебристая дорожка от неё отражается в спокойной морской воде. Также она освещает и мраморные плиты на главной площади. У подножья собора святого Марка дремлет каменный лев. Спит любимая женщина поэта, его царица. А вот ему не спится. Его посетила Муза. И он продолжает творить. Луна серебристым светом озарила каналы Венеции. В них отражаются многочисленные дворцы. Они отражаются вверх ногами, и кажется, что они опрокинулись в серебряные воды каналов. Но ещё спят не все жители Венеции. Запоздалые туристы спешат в отели. Гребцы гондол, которых называют гондольерами, ведут свои лодки к пристани. Они бесшумно опускают единственное весло в темную воду каналов, и вода, стекая с них, блестит и переливается в лунном свете. На тёмном безоблачном небе сияют мириады звёзд. Кажется, что это из печки выпали угольки и блестят в темноте. Так и хочется задрать голову вверх, и найти знакомое созвездие. В ночном разрежённом воздухе далеко разносятся звуки. Отраженный от воды лунный свет освещает громады дворцов, площадей и соборов. Кажется, что всё вокруг спит вековым сном.

Лунный свет сверкает ярко,
Осыпая мрамор плит;
Дремлет лев святого Марка,
И царица моя спит.

По каналам посребренным
Опрокинулись дворцы,
И блестят веслом бессонным
Запоздалые гребцы.

Звезд сияют мириады,
Чутко в воздухе ночном;
Осребренные громады
Вековым уснули сном.

Послушайте это произведение (Венеция ночью)

Хор «Вечер» относится к произведениям пейзажной лирики Сергея Танеева. Это произведение написано на стихи Якова Петровича Полонского. Полонский  стал одним из главных поэтов непоэтического времени, которое последовало после гибели Лермонтова… Считалось, что стихотворцы более или менее уныло повторяют пушкинские прописи. Пишут гладко, но тускло. Танеев любил стихи Полонского,которые пронизаны выразительностью, нежностью и грустью. Средствами музыки композитор тонко изображает картины природы, воспроизводит её звуки. Отблески вечерней зари, отражённые в росинках, затихающий звон бубенчиков, далёкая песнь погонщиков, покачивание морской пены у берега - вся пленительная красота южного вечера возникает в воображении при звучании этого хора.

Послушайте это произведение (Вечер)

А. С. Даргомыжский (1813-1869) - "Петербургские серенады"

Непризнанными гениями себя считают многие из тех, кому не улыбнулась творческая удача. Но истинное значение таланта знает только время – кого-то оно покрывает забвением, а кого-то одаривает бессмертием. Необычное дарование Александра Сергеевича Даргомыжского не было оценено по достоинству современниками, но именно его вклад в русскую музыку оказался наиболее значимым для нескольких следующих поколений русских композиторов. Не первый, как Глинка, не гениальный, как Мусоргский, не плодовитый, как Римский-Корсаков... Огорченный и разочарованный трудностями, с которыми он сталкивался при попытках представить свои оперы на суд зрителей. Чем же главным значим Даргомыжский для отечественной музыки? Тем, что отстранившись от мощного влияния итальянской и французской композиторских школ, пошел в искусстве уникальным путем, следуя одним только собственным эстетическим вкусам, не потакая публике. Тем, что сделал звук и слово неразрывно связанными.

Родился А.С.Даргомыжский 2(14) февраля 1813 г. в селе Троицком (ныне в Тульской области) в дворянской семье. Он получил разностороннее домашнее образование. Решение молодого Даргомыжского посвятить себя музыке в значительной мере вызвано знакомством с М. И. Глинкой в 1835 г. Под влиянием Глинки он стал работать над первой оперой «Эсмеральда» (1847 г.) по роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери». В 40-х гг. был также написан ряд романсов и стал весьма популярен в музыкальных салонах. Настоящий успех принесла Даргомыжскому созданная в 1855 г. опера «Русалка» на сюжет пушкинской поэмы, музыка которой отличается глубоким психологизмом.  П. И. Чайковский высоко оценил это произведение, считая, что в ряду русских опер оно занимает первое место после гениальных опер Глинки. 

В конце 1850-х годов вокруг Даргомыжского сгруппировалась передовая композиторская молодежь - будущие члены творческой группы, известной в истории музыки под названием "Могучая кучка". Даргомыжский сыграл очень важную роль в формировании молодых композиторов, став как бы "крестным отцом" "Могучей кучки". В 1859 г. композитор был избран членом комитета Русского музыкального общества, а в 1867 г. стал председателем его петербургского отделения. Он вошел в историю как смелый новатор. Обращаясь к традиционным музыкальным жанрам, композитор обогатил их новыми средствами выразительности. Известный русский критик В. Стасов видел в нем композитора "необычайной новизны и мощи", который "создал в своей музыке…характеры человеческие с правдивостью и глубиной истинно шекспировской и пушкинской". 

С «Петербургскими  серенадами» А. Даргомыжского знакомы многие хоровые коллективы России. А какова их история? Они были весьма популярными среди петербургской дачной публики середины XIX века. Тогда организвывались музыкальные развлечения на воде. На Черной речке — живописной загородной местности под Петербургом — в погожие летние вечера устраивались так называемые «Серенады» (sera - по-итальянски означает вечер, а серенада, таким образом, - вечерняя песня). На территории

Санкт-Петербурга протекает несколько рек, каждая из которых обладает своей богатой историей. Но, пожалуй, одной из самых популярных выступает река с таинственным названием «Черная». В начале позапрошлого столетия Черная речка стала одним из самых модных мест для дачного отдыха столичной аристократии – в летнее время на её берега съезжался практически весь светский Петербург. Подобная популярность легко объяснялась близостью императорских резиденций на Елагином и Каменном островах. Снимал здесь дачу в 1833 и 1835 годах и А.С. Пушкин: великий поэт часто бывал в усадьбе у Г.А. Строганова и нередко удостаивал своим визитом балы в Заведении искусственных минеральных вод на Большой Невке. Здесь в 1837 состоялась дуэль Пушкина с Дантесом, и здесь на живописных берегах устраивались гуляния.  Лодки с музыкантами спускались вниз по реке, и звучали тогда столь полюбившиеся отдыхающей публике  песни и  романсы. Популярная музыка, назвали бы мы её сейчас, для отдыха и для души. Летом 1842 года Даргомыжский устроил такой же праздник на даче у родителей. Музицирование поддержали друзья, и оценила публика. Как пишет очевидец тех событий: «Восторженные дачники двигались по берегу за плывущей лодкой, после окончания номеров шумно аплодировали, подбадривали музыкантов криками, требовали повторения. На другой день, на Черной речке только и говорили о вечерних серенадах, устроенных Александром Сергеевичем».

Приезжали на Черную речку в былые времена и другие видные личности: Н.А Добролюбов, Ф.И. Тютчев, И.А.Крылов, Н.А.Некрасов, А.С. Грин, А.А.Блок. В начале ХХ века особой популярностью пользовалась дача журналиста и писателя И.И.Ясинского – его гостями были такие известные люди той эпохи, как Н.А. Клюев, Н.С.Гумилев, С.М. Городецкий, С.Т.Коненков, И.Е.Репин, Л.Н. Андреев, Тэффи и С.А.Есенин. 

К слову, дуэль Пушкина с Дантесом была не единственным поединком чести, который произошел в районе Черной речки. Также прославила это и без того известное место ссора двух знаменитых поэтов – Волошина и Гумилева. Причиной конфликта, как водится, была женщина – скромная некрасивая учительница, покорившая своими стихами всю интеллектуальную элиту Петербурга.

Елизавета Дмитриева познакомилась с Гумилевым в Париже во время своей непродолжительной учебы в Сорбонне, но тесно начала общаться с поэтом весной 1909 года в Петербурге. В то время молодая поэтесса, позднее получившая всеобщее признание под претенциозным псевдонимом Черубина де Габриак, уже была в дружеских отношениях с Максимилианом Волошиным. Вот как вспоминает то время в своей «Исповеди» сама Елизавета: «Я была в большой компании на какой-то художественной лекции в Академии художеств – был Максимилиан Александрович Волошин, который казался тогда для меня недосягаемым идеалом во всем. Ко мне он был очень мил. На этой лекции меня познакомили с Н. Степ. (Гумилевым – примечание редакции), но мы вспомнили друг друга. Это был значительный вечер в «моей жизни». Мы все поехали ужинать в «Вену», мы много говорили с Н. Степ. – об Африке, почти в полусловах понимая друг друга, обо львах и крокодилах. <...>

Он поехал меня провожать, и тут же сразу мы оба с беспощадной ясностью поняли, что это «встреча», и не нам ей противиться. <...> Мы стали часто встречаться, все дни мы были вместе и друг для друга. Писали стихи, ездили на «Башню» и возвращались на рассвете по просыпающемуся розовому городу. Много раз просил меня Н. С. выйти за него замуж, никогда не соглашалась я на это. <...> В мае мы вместе выехали в Коктебель. <...>

В Коктебеле все изменилось. Здесь началось то, в чем я больше всего виновата перед Н. С. Судьбе было угодно свести нас всех троих вместе: его, меня и М. Ал. – потому что самая большая любовь моя в жизни, самая недосягаемая, это был Максимилиан Александрович. <...> Я узнала, что М. А. любит меня, любит уже давно – и к нему я рванулась вся, от него я не скрывала ничего. <...> Я попросила Н. С. уехать, не сказав ему ничего… Он… уехал, а я до осени/сентября жила лучшие дни моей жизни…».

Поводом же для дуэли послужили слухи о том, что Николай Гумилев рассказывал всем знакомым о «большом романе» с Дмитриевой, причем в «самых грубых выражениях».

Волошин был оскорблен и вызвал коллегу по цеху на дуэль. К счастью, спор был разрешен без жертв – Гумилев промахнулся, а у его противника курок дал осечку. Что же Елизавета Дмитриева? Через два года она вышла замуж за другого.

Черная речка в Санкт-Петербурге

Итак, в начале позапрошлого столетия Черная речка была одним из самых модных мест для дачного отдыха столичной аристократии – в летнее время на её берега съезжался практически весь светский Петербург. Подобная популярность легко объяснялась близостью императорских резиденций на Елагином и Каменном островах. Снимал здесь дачу в 1833 и 1835 годах и А.С. Пушкин: великий поэт часто бывал в усадьбе у Г.А. Строганова и нередко удостаивал своим визитом балы в Заведении искусственных минеральных вод на Большой Невке.

Об одной из серенад, устроенной Даргомыжским в 1842 году на Черной речке, вспоминает ее участник
А. А. Харитонов. "В 1842 году,—рассказывает он в своих воспоминаниях,— я начал выезжать в свет, то есть в дамское общество, пробавляясь до тех пор больше в холостой компании товарищей и кутил. Живя летом 1842 года в семействе отца на даче, маэстро Даргомыжский задумал устроить на Черной речке серенаду. На большом казенном катере, который достал, как моряк, всем известный ныне Владимир Петрович Опочинин, поставлено было фортепиано, и мы, плывя по реке, в числе 12 человек, одних любителей 1, исполняли под аккомпанемент знаменитого композитора, разные хоры, morceaux d'ensemble [ансамбли] и некоторые отдельные нумера." 

В течение всего лета А.С.Даргомыжский пишет вокальные трио для «речных серенад». При издании  позже, он назвал их «Петербургскими серенадами» и поставил ремарку - исполнять хором. Удивительно, но предание  сохранило до нас причину, почему  в цикл вошло 13 хоровых пьес. Число участников летних серенад Даргомыжского в то памятное лето 1842 года  было тринадцать, включая самого композитора. 

13 миниатюр, сочинённых  для 3-х голосов (8 пьес написаны для меццо-сопрано, тенора и баса; 3 - для сопрано, тенора, баса; 2 - для тенора, баритона, баса) и составивших цикл, - это мечты  композитора о лучшей жизни для родной страны. Природа в них живет неповторимой поэтической жизнью. Она вся в бесконечном движении, в непрерывном развитии и изменении. Подобно человеку она поет и шепчет, грустит и радуется. Создавая музыку для вокальных ансамблей или хора, Даргомыжский шел по проторенному пути традиционного российского канта, излюбленного демократического жанра застольных песен, домашнего ансамблевого музицирования. «Петербургские серенады» написаны на слова Пушкина, Лермонтова, Языкова, Кольцова, Дельвига, Тимофеева - их стихотворения пользовались широкой известностью и любовью в обществе. Кто не знал тогда наизусть «Из страны, страны далекой», «Где наша роза?», «Зимний вечер», «На Севере диком», «Пью за здравие Мери»?!

Мелодика, голосоведение, ритмика приобретают в «Петербургских серенадах» гибкость, подвижность, их полифонические элементы ярко выделяются на фоне статичной аккордовости бытовых ансамблей.
Новизна «Петербургских серенад» обратила на себя внимание еще при появлении в печати первого издания. Газетная заметка, отметившая выход в свет хоров Даргомыжского, заканчивалась следующими словами: «Можно сказать, что А. С. Даргомыжский создал новый род музыки, и первая попытка его в этом роде более нежели удачная».

13 «Петербургских серенад» составляют хоровой цикл, объединенный темой любви к Родине, «нашей Руси», желанием, чтобы она была «и счастлива, и славна!» — как провозглашает зачин «Из страны, страны далекой» (слова H.M. Языкова). В серенадах преобладают светлые краски. Оптимизм, радость, восторг слышатся в «Вакхической песне» — кульминационной пьесе, гимне солнцу и разуму, в ее упругих ритмах, активных волевых интонациях сродни восклицаниям, в маршевых гимнических мотивах.

На концерте 22 декабря 2021 года прозвучат эти серенады.

Мы верим, что живы еще романтики, которые сберегают в своих душах мечту о прекрасной родной земле. 

Я хочу, чтобы в конце Божественно назначенного нам срока мы, подобно Генделю, смогли сказать, что Бог посетил нас в наших трудах.

Мы познакомимся с величайшим произведением мировой классики. Поговорим о Генделе, который придумал такой жанр, как ОРАТОРИЯ.

Оратория переводится  с латинского, как «красноречие» В оратории главное место отводится хору и только потом — солистам и оркестру.

Самая известная оратория Генделя — «Мессия» (ее еще называют Рождественской), которая рассказывает о волхвах, пришедших с дарами к Младенцу. Это одно из самых ярких и радостных произведений: все, что гнетет человека, все страдания и горести она оставляет на втором плане, а все, что радует и дает человеку надежду на любовь и счастье, показывает крупно, многообразно и убедительно. Если Гендель хочет передать триумф и победу, он прибегает к фанфарным интонациям, а радость пасторальную, тихую рисует с помощью мягких, танцевальных звуков.

Говорят, что, когда Гендель сочинял «Мессию», его часто заставали плачущим за столом, настолько композитора очаровывала красота музыки, выходившей из-под его пера. Он написал эту ораторию всего за 23 дня. Мессия - удивительно гармоничное произведение. Солисты, хор и оркестр пребывают в идеальном равновесии. Самое удивительное в оратории - это исходящая от музыки позитивная энергия.

"Мессия" Генделя - одно из самых радостных и триумфальных сочинений среди всех когда-либо написанных. В этой оратории все, что гнетет и пугает человека – страдание, лишения, горестные чувства – дано лишь намеком, фоном, а все, что радует и дает надежду – чувство единения с другими, неколебимая вера и сознание собственных безграничных возможностей – показано крупно, многообразно и необычайно убедительно. Радость в «Мессии» раскрывает все свои богатства: это может быть радость триумфа, радость победы, и тогда Гендель обращается к маршеобразным плакатным звучаниям, фанфарным интонациям; это может быть спокойная радость пасторального характера – и тогда Гендель рисует ее с помощью неторопливых, мягких танцевальных движений. Хор №12 посвящен Рождеству Христову и написан на слова «Ибо у нас рожден младенец» - это своего рода рождественская песня в понимании Генделя, песня детской наивности и простодушия. Здесь мелодия то растекается как ручейки, то прыгает как мячик, а иногда напоминает радостные восклицания праздничной толпы: этот хор всегда поднимает настроение и рождает улыбку как всегда рождают улыбку игры детей и лучи весеннего солнца.

В иудаизме и христианстве Мессия означает ниспосланный Богом на землю Спаситель. Для христиан Мессия — Иисус Христос. 

Произведение Генделя состоит из трёх частей. Большая часть либретто была взята из Ветхого Завета. Основу первой части оратории составляет Книга пророка Исаии, в которой предсказывается приход Мессии. Есть несколько цитат из Евангелий в конце первой и начале второй части: об ангеле, явившемся к пастухам, из Евангелия от Луки, две загадочные цитаты из Евангелия от Матфея и одна из Евангелия от Иоанна. Во второй части использованы тексты пророчеств Исаии и цитаты из Псалтири.

В конце партитуры «Мессии» он вывел три буквы «С.Д.Г.»: «Соли Део Глориа», что означает «одному Богу слава».

Оратория состоит из трех частей. В 1-й части (рождение Мессии) преобладают светлые пасторальные краски, 2-й (страсти Христовы) свойственны резкие контрастные сопоставления, краткая финальная часть (триумф христианства) пронизана единым ликующим настроением. №2—3, речитатив и ария тенора «Все долины», полны величия, озарены светом и радостью. Хор «Днесь рожден для нас Младенец» (№11) пленяет простой темой в народном духе, украшенной ликующими юбиляциями голосов и пассажами скрипок. Оркестровая пастораль №12 построена на подлинной итальянской мелодии. В звучании струнных, сопровождающих речитативы сопрано (№13—14), слышен шелест крыльев ангелов, слетающихся к новорожденному Спасителю. Благородным, сдержанным, возвышенным складом отмечена ария альта «Он был презрен» (№20). Острый пунктирный «ритм бичевания» в оркестре объединяет ее со следующим хором «Истинно, истинно нашу скорбь Он взял». Краткое ариозо тенора «Взгляни, взгляни и мне скажи, кто знал страданье горше» (№27) отличается проникновенной скорбной декламацией. Торжественный хор «Выше голову, зрите врата» (№30) построен на антифонном сопоставлении партий трех женских и двух мужских голосов. Написанные на текст 2-го псалма хор (№37) «Расторгнем узы их и свергнем с себя оковы их» и ария тенора (№38) «Ты поразишь их жезлом железным; сокрушишь их, как сосуд горшечника» пронизаны суровым героическим духом. Вершина оратории и одно из самых знаменитых творений Генделя — хор (№39) «Аллилуйя», завершающий 2-ю часть. В Англии его слушают стоя, как чтение Евангелия в церкви. В этом всенародном гимне победы композитор мастерски сочетает краткую незамысловатую мелодию в танцевальном ритме и унисонный напев старинного немецкого протестантского хорала — воинственного гимна Крестьянской войны начала XVI века. Не менее популярна в Англии ария сопрано (№40) «Я знаю, жив Спаситель мой». В блестящей героической арии баса (№43) «Вот трубы звучат» (на текст Апокалипсиса) солирует труба, напоминая о пробуждении мертвых при звуках трубы Предвечного. Завершает ораторию грандиозный хор с трубами и литаврами (№47), типичный генделевский победный финал, состоящий из нескольких эпизодов, венчаемых фугой.

Первое исполнение оратории состоялось в Дублине 12 апреля 1742 года

Говорят, что Гендель сказал одному вельможе после первого исполнения «Мессии» в Лондоне: «Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие; моя цель — делать их лучшими».

Подобно Георгу Фридриху Генделю, каждый из нас создает свое духовное творение в этой жизни. Я молюсь, чтобы мы были чуткими к вдохновению свыше; пусть оно настолько повлияет на нас, что плоды наших трудов станут вдохновлять других людей.

Среди публики бытует традиция вставать с мест во время исполнения «Аллилуйи» — якобы начало этой традиции положил Георг II (сын Георга I): он первым слушал хор «Аллилуйя» стоя. Существует ряд объяснений поведению короля — от глубокомысленных (Георг II таким образом чествовал Христа как Царя царей) до медицинских (у Его величества разыгралась подагра, и он поднялся на ноги, чтобы избавиться от неприятных ощущений) и попросту смешных (король задремал на концерте, и торжественные аккорды разбудили его столь внезапно, что он вскочил). Свидетельств современников на сей счет не обнаружено, однако стоять во время «Аллилуйи» вошло у меломанов в столь же твердую привычку, как у футбольных болельщиков — вскакивать, когда на поле забьют гол. И если вы не хотите, чтобы в концертном зале на вас косо посматривали, лучше встаньте.

27 декабря 2018 года наш хор будет вместе с оркестром будет исполнять в Академии Штиглица это великое произведение. Мы когда-то исполняли "Аллилуйю" из этой оратории,

а теперь будет исполнена оратория целиком.

Петь мы будем в сопровождении симфонического оркестра в Академии Штиглица.На месте складов соли и вина, получивших название Соляной городок, в 1879-1881 гг. были возведены по проекту архитекторов Александра Кракау и Роберта Гедике здание Центрального училище технического рисования имени барона Штиглица. Рядом с ним, через несколько лет, с 1885 по 1896 года возвели задание Музея. Архитектором его является Максимилиан Месмахер и это, бесспорно вершина его творчества в части общественных сооружений. Интерьеры Академии впечатляют. Архитектору удалось воплотить в здании академии образ итальянской архитектуры эпохи Возрождения. А у парадного входа он разместил фонари, на которых маленькие трудолюбивые ремесленники заняты каждый своим делом. Они символизируют главную идею училища – собрать вместе таланты разных профессий.

Имя барона фон Штиглица вошло в историю и как имя основателя Центрального училища технического рисования, построенного на его деньги в Соляном городке в Петербурге. Училище было открыто в ноябре 1879 года вместе с начальной школой рисования, черчения и лепки. Существовало на проценты от завещанного им в 1884 г. капитала и готовило художников декоративно-прикладного искусства для промышленности, а также учителей рисования и черчения для средних художественно-промышленных школ.

Александр Людвигович Штиглиц, чье имя носит теперь бывшее художественно-промышленное училище имени В.Мухиной, родился более 200 лет назад и был первым управляющим Государственного бвнка России.А.Л. Штиглиц был человеком высоких моральных принципов: перед тем как занять важный государственный пост управляющего Государственного банка, он ликвидировал все свои частные банковские дела и по собственной воле снял с себя обязанности председателя Биржевого комитета — чтобы не было конфликта интересов.

 Глубокая преданность интересам России была доказана его делами:

 Свои колоссальные сбережения он предпочитал хранить в российских банках, а когда слышал недоумевающие вопросы коллег, холодно отвечал примерно следующее: «Мой отец и я заработали свое состояние в России. И я готов потерять с ней все свое состояние, если она окажется несостоятельной».

Вот в этом зале мы и будем петь

Уходит эпоха. а красота остается.Сама личность барона Штиглица интересна, он не только возглавлял художественную школу, но был меценатом. участвовал в постройке железных дорог. И так к вопросу : о крестьянах , в годы революции крестьяне не дали вынести его тело из храма , и не пустили на полотняный завод большевиков. Могила и храм остался до сих пор. Вот так то о крестьянах ....

Дирижирует Айдар Янсуфин.

Это был для него ГосЭкзамен в Консерватории, который он блестяще сдал.

Вот так прозвучала Аллилуйя в нашем исполнении.

23 мая 2018 года в актовом зале СПб ГУ состоится очередной концерт, посвященный дню славянской письменности.

На концерте будут звучать разные песни славянских народов. Прозвучит и песня Тиллиркотисса - о жительнице района Тиллирия (Τηλλυρία) в северо-западной части острова Кипр, в честь которой была названа эта песня.

Так как это кипрская народная песня, то в ней используются слова на кипрском диалекте греческого языка. Особенность этой песни в том, что между произносимыми словами и их слогами вставляются другие слоги так, что получается особый условный язык. В греческом языке такой тайный язык известен под названием коракистика или катсувеллика (Τα Κορακίστικα ή Κατσουβέλλικα). Любая группа людей может придумать свои правила (разные слоги, их количество, место подстановки) для использования подобного языка в своих целях. В данном случае в песне используются слоги вереве/варава/вириви/ворово/вуруву (βερεβέ/βαραβά/βιριβί/βοροβό/βουρουβού), и они ставятся между словами песни или между слогами одного и того же слова в зависимости от музыкального ритма.

Благодаря ключевому месторасположению в сердце Средиземного моря, на пересечении торговых путей, связывавших Европу, Азию и Африку, древний Кипр  всегда попадал в сферу интересов ведущих мировых держав. И даже сейчас, обретя независимость, он отчасти ассимилирован Турками и является многонациональным государством.

В разное время островом владели:
1) греки
2) финикийцы
3) ассирийцы
4) персы
5) римляне
6) византийцы
7) крестоносцы
8) венецианцы
9) турки
10) англичане

Однако, в культурном отношении Кипр остался верен грекам,  которые первыми принесли на остров цивилизацию.  

 Tillirkotissa ( Τηλλυρκώτισσα ) 

Это песня о девушке с голубыми глазами из области Тиллирия на Кипре.

Греческий (Кипрский диалект)

Εσε έ-βερεβε-ναν
ά-βαραβα-στρον
τζια ε-βερε-ν μιτσίν
μες τους-βουρουβου-ς
εφτά-βαραβα πλανή-βιριβι-τες
για-βαρα-λουρου-βουρου-δα μου

Τριαλάλα-λα-λα........

Τζεπιά-βαραβα-σαν με-βερεβε
μες τη-βιρβι-ν καρκιάν
τα λό-βοροβο-για
που βουρουβου μου
εί-βιριβι-πες
για-βαρα-λουρου-βουρου-δα μου

Τριαλάλα-λα-λα........

Επή-βιριβι-αν τζ-ει-βιριβι-παν
της βιριβι-ς πελλής
πως έ-βερεβε-ν να πά-βαραβά-ω
πέ-βερεβε-ρα
για-βαρα-λουρου-βουρου-δα μου

Τριαλάλα-λα-λα........

Τζια εμά-βαραβα-εψε βερεβε-ν
την θά-βαραβα-λασσαν
τζε ασή-βιριβι-κωσέ βερεβε-ν
αέ-βερεβε-ραν
για-βαρα-λουρου-βουρου-δα μου

Τριαλάλα-λα-λα........

Перевод песни на английский язык

26 января 2018 года состоялось 2 концерта нашего Хора имени Г.М.Сандлера выпускников Санкт-Петербургского университета и, посвященных Дню памяти полного снятия Блокады Ленинграда, как называют его ветераны - Ленинградский День Победы. 

Мы пели в сопровождении ансамбля духовых инструментов Кронверк брасс

Первый концерт был в Актовом зале Университета в 14-00, а второй -  в Белом зале Политехнического института в 19-00.

В программе первого концерта прозвучали:

Гимн Великому городу

Поппури из песен И.Дунаевского

О Родина, счастливый и неизбежный час

Священная война

Вечер на рейде

Катюша

Песня о Ленинграде

Ладога

Наш город

Волховская застольная 

День Победы

Эти же песни звучали в первом отделении второго концерта, а во втором отделении прозвучала

Кантата руководителя нашего хора, композитора Ильи Владимировича Кузнецова "Блокадный дневник" на стихи Ольги Берггольц.

Впервые мы пели Блокадный дневник в Смольном соборе три года назад. 

«Музыка, которая рвет сердце, переворачивает душу и помогает жить!»

Главное здание Политехнического института было торжественно заложено 18 июня 1900 года и строилось в течение 1900-1905 гг. по проектам арх. Э.Ф. Вирриха. По эскизам архитектора Эрнеста Вирриха и акварелиста Альберта Бенуа в 1899 году был создан проект лучшего университетского парадного зала Петербурга начала XX века - Белый зал . Его интерьер оформили с особой величественностью – двусветное помещение украсили арочными окнами и окнами-люкарнами. Изумительный по красоте зал поражает совершенством архитектурных форм и уникальной акустикой. 

В дореволюционном Петербурге здесь выступали артисты Императорского Мариинского театра и знаменитая балерина Матильда Кшесинская. В Белом зале провел свой первый концерт, вернувшийся в страну после эмиграции, Александр Вертинский. Имена многих артистов становились известными после выступления в этом зале. Именитые актеры и музыканты приносили славу ему. Вот и мы выступали здесь уже во второй раз.

Я уже шестой год пою в Хоре им. Г.М.Сандлера выпускников Санкт-Петербургского государственного университета. Хор был создан более 20 лет назад, когда группа любителей хорового пения, бывших участников Академического хора студентов Ленинградского государственного университета, решила продолжить свою концертную деятельность в память о своем прежнем художественном руководителе, Григории Сандлере. После года упорных репетиций заново созданный хор подготовил свою первую концертную программу и успешно выступил в Актовом зале университета. С тех пор коллектив хора регулярно выступает в лучших концертных залах Санкт-Петербурга, таких как Большой и Малый залы Петербургской филармонии и зал Академической капеллы. В разное время хором руководили настоящие мастера русской петербургской хоровой школы. Среди них — ученик Григория Сандлера, профессор Георгий Терацуянц, выпускники Ленинградской консерватории Юрий Евстратов и Ирина Семенкова. На протяжении последних 10 лет коллективом руководят известный петербургский музыкант, член Союза композиторов России, лауреат международных конкурсов Илья Владимирович Кузнецов. Менялись хормейстеры - помощники Ильи Владимировича - студенты и аспиранты Консерватории Олег Слугин, Филипп Селиванов, Павел Ковалевский, Айдар Янсуфин. Они преданы музыке без остатка. И у них может быть большое будущее. Олег Слугин создал свой хор. Филипп Селиванов теперь работает вторым дирижером Михайловского театра. 

Хор наш хранит традиции, заложенные великим хормейстером Г.М.Сандлером.

Григорий Моисеевич Сандлер умер 1 января 1994 года. В 1949 г. он создал ставший знаменитым Хор Ленинградского университета и поднял исполнительское мастерство любительского коллектива до высокопрофессионального уровня.  Григорий Моисеевич был не просто руководителем студенческого хора, а выдающимся явлением в музыкальном мире.
Григорий Моисеевич Сандлер родился 21 августа 1912 года в местечке Остро́вно  (белор. Астро́ўна) Витебской губернии.

Родина Г.М.Сандлера

Островно известно с XVI века (в исторических источниках упоминается с 1546 года). Замок Островно был основан в 1520-х годах витебским воеводой И. Б. Сапегой на землях, оставшихся ему и его брату в наследство от матери, княгиниФедоры Фёдоровны Друцкой-Соколинской.В 1662 году в Островно А. Д. Сапега был основан монастырь доминиканцев. С 1772 года Островно присоединено к Российской империи (центр волости Сенненского уезда Могилёвской губернии).

25—27 июля 1812 года на территории между Островно и Витебском произошли арьергардные бои отступающей русской армии с французской армией Наполеона, которые в историографии получили название Бой под Островно. Об этом бое упоминается в романе Л.Н.Толстого "Война и мир"

В 1880-е годы в местечке Островно было около 500 жителей, 70 домов, 2 церкви (каменная и деревянная).  В начале XX века в местечке Островно Островенской волости Сенненского уезда Могилёвской губернии проживало 300 человек в 126 дворах.

16-летним Г.М.Сандлер приезжает в Москву с мечтой поступить на физический факультет. Но крестьянскому сыну для учения необходимо было в те времена получить рабочий стаж. Так он попал на фабрику «Трехгорная мануфактура», работал техником и пел в самодеятельном хоре у А.Усачева. Это был, по рассказам Григория Моисеевича, очень талантливый человек. Сначала он сделал его своим солистом, потом помощником и, «заразив» его хором, настоял, чтобы юноша пошел учиться музыке… Физик не состоялся, а вот музыкантом надо было становиться, начиная с азов, с музыкального училища — одного, потом — другого, и только в 28 лет — консерватория.

В первые дни Великой Отечественной войны Григорий Моисеевич уходит в народное ополчение. Уже в звании лейтенанта, в жестокий январский мороз, он ведет свой взвод, состоявший из казахов-южан, по ладожскому льду. Ветер и снег сбивали с ног, кто-то не хотел, не мог идти дальше… Вот тогда он стал командиром, и остался им навсегда: он поднимал людей, грозил им, ругался, и потом — запел! И привел всех, никого не потерял во льдах Ладоги. Воевал на Пулковских высотах. Во время прорыва блокады в Гатчине был ранен, а через год, в 44-м, освобождая Ленинград под Кингисеппом, снова тяжело ранен и 6 месяцев лежал в ленинградском госпитале. Война для Григория Моисеевича окончилась в Бухаресте (два его брата погибли на фронте, а отец — в Витебском гетто).

После демобилизации он возвращается в консерваторию, но в Ленинградскую, в класс профессора Г.Дмитревского. Учась в консерватории, Григорий Моисеевич уже работал самостоятельно не с одним самодеятельным хором. Пять лет он руководил хором курсантов Военно-морской медицинской академии, занимавшим первые места в конкурсах Ленинградского военного округа.  Надо добавить, что Григорий Моисеевич окончил и вокальный факультет в классе профессора Акимовой. Хор стал его любовью, его жизнью.

Он знал и умел создавать коллективы единомышленников, подчиняющихся его требованиям, и из любителей, и из профессионалов, что с последними подчас труднее, потому что каждый имеет свое представление, как надо петь, как трактовать… Подчинить, а скорее убедить профессионалов в своем понимании хормейстеру очень трудно. Это удалось Григорию Моисеевичу и в Хоре радио, ставшем идеальным вокальным инструментом, которому были подвластны любые партитуры. Особенностью Сандлера-хормейстера было справедливое убеждение, что только работая над акапелльными произведениями, можно создать хор, которому будут подвластны и самые монументальные хоровые произведения. Главная задача, которую Сандлер ставил перед собой — научить правильно петь весь хор, пению на дыхании, одинаковому звукоизвлечению. Обладая баритоном в четыре октавы, Григорий Моисеевич показывал сам, как меняется звук в зависимости от того, как его берешь, показывал и сопрано, и октавистам. И передразнивал тех, кто неправильно пел, вызывая взрыв смеха в хоре и снимая напряжение. Хористы постигали вокал не столько на 20-минутной распевке, а в течение всей репетиции. Осваивая с хором новую партитуру, Сандлер никогда не позволял ни одну фразу спеть вокально неправильно. Разучивая с хором партии, Г.М. знал, чего хотел добиться от него в вокальном исполнении. И «божественное пиано» звучало на концерте после того, как на репетиции Сандлер учил петь как бы «сильно дуя на свечку» («а не на примус!»), учил петь, «посылая звук на дыхании», «чтобы в последнем ряду зала слушателям казалось, что вы стоите рядом и шепчете им». Требуя правильного пения, правильной вокальной позиции на дыхании, обеспечивающей чистоту интонации, красивый, сочный звук, то есть настроив свой «интрумент», Санлер, создавая отточенный ансамбль, одновременно работал и над трактовкой произведения. Обычные репетиции были так насыщенны и интересны, что хористы любили их не меньше, чем самые яркие концерты.

Класс профессора Н.Чеснокова. Во втором ряду седьмой справа - Г.М.Сандлер (1935 год)

В конце 80-х годов прошлого века «разрешили» петь хорам русскую духовную музыку. Как счастлив был Сандлер обратиться к ней в творчестве любимых и почитаемых композиторов С.Танеева, С.Рахманинова (отрывки из Литургии которого Хор университета пел давно, но «закрытым ртом» — без слов), А.Гречанинова, М.Березовского, А.Архангельского, к знаменным распевам. И главное, он смог завершить работу над циклом С.Танеева «12 хоров на стихи Я.Полонского», с точки зрения Григория Моисеевича, — вершиной русской классики. Полностью этот цикл до него никогда не исполнялся (он очень труден). Ранее Сандлер не мог его разучивать из-за запрещенных текстов. В 1986 году весь цикл был исполнен Сандлером с Хором радио в зале Капеллы, а затем «8 хоров» из цикла пел и его самодеятельный хор!

Каждый год мы чтим память о Г.М. Сандлере. Вот и в этом году в марте состоится концерт его памяти.

Мы достойно несем его имя. Два года назад на фестивале хоровых коллективов России в Вологде наш хор был признан одним из лучших хоров России. Мы получили звание лауреата. Многая лета нашему хору и его руководителю Илье Владимировичу Кузнецову.

11 и 14 декабря состоится два концерта нашего хора. Один пройдет 11 декабря в библиотеке на Ленинском пр. д 115, а 14 декабря - в Актовом зале университета.

Свете тихий Н.Кедрова. Я уже рассказывал об этом произведении.

Малое славословие Н.Цололо.

Имя украинского духовного композитора и регента Николая Анатольевича Цололо я слышу впервые.

В 2015 году Николай Анатольевич Цололо написал Великое славословие. Может, когда и это произведение мы исполним.

Слобожанщина – украинский край, который славится большим количеством достопримечательностей, привлекающих туристов со всего мира. Здесь сохранилось достаточно много старинных храмов. Одним из них является храм Николая Чудотворца, который расположен в Харькове.

Эту старинную церковь в 1765 году построили в селе Григоровка, которое на то время являлось пригородом Харькова. Позже город развивался, расширялся, поэтому Николаевская церковь сегодня расположена в пределах Харькова. Ее возвели в честь почитаемого православными верующими святого Николая. Свято-Николаевская церковь в Григоровке стала первым деревянным храмом.

В 1820 году по инициативе сына харьковского губернатора, полковника А. Норова, на месте деревянного храма построили новую церковь и колокольню. В советские годы церковь переживала не лучшие времена. В 1960 году ее вообще закрыли. Лишь в 1989 году началось восстановление храма. С 2002 по 2008 год священником здесь служил Антонио Цололо. Его сын Сергей Антонович Цололо с 2000 года по настоящее время является настоятелем этого собора. А второй сын Антонио. Николай Анатолиевич Цололо стал регентом этого собора. В 1993 году он возглавил большой хор храма трех святителей г. Харькова.

____________________________

Споем мы и русскую народную песню "Светит светел месяц"

_________________________________

Прозвучит и грустная песня В.Шебалина на стихи Пушкина "Зимняя дорога"

______________________________________

Из веселых песен мы исполним "Schone Maid" из репертуара застольных песен  3 Рейха.

Schone maid в переводе значает "прелестная дева моя".

Schöne Maid
Hast du heut für mich Zeit
Ho-ja ho-ja ho Sag bitte ja
Dann bin ich nur für dich da
Oh bitte ho-ja ho-ja ho

Schöne Maid
Glaub mir so jung wie heut
Ho-ja ho-ja ho
Kommen wir nicht mehr zusammen
Vielleicht ist es schon morgen viel zu spät.

Wir singen tralala und tanzen hopsasa
Wir wollen fröhlich sein und uns des Lebens freun
Wer weiß wie lange das noch geht
Wer weiß wie lang die Welt sich dreht.

Die Welt ist wunderschön
Das muß ein jeder sehn Und sind auch Sorgen da Die hat ein jeder ja.
Wir wollen ganz zufrieden sein
Und trinken Bier und Schnaps und Wein.

Тони Маршал переделал эту пивную песню на английский язык.

28 января в 19-00 в Смольном соборе состоится концерт хоровой музыки в сопровождении симфонического оркестра. Прозвучат две кантаты.
Кантата "Александр Невский"  Сергея Прокофьева и
Кантата "Блокадный дневник" Ильи Кузнецова.

Святой благоверный князь Александр Невский родился 30 мая 1220 года в г. Переславле-Залесском. Отец его, Ярослав, "князь кроткий, милостивый и человеколюбивый", был младшим сыном Всеволода III Большое Гнездо. Мать святого Александра, Феодосия Игоревна, рязанская княжна, была третьей супругой Ярослава. Старшим сыном был святой благоверный князь Феодор, преставившийся ко Господу в возрасте 15 лет. Святой Александр был их вторым сыном.

В 1227 году князь Ярослав, по просьбе новгородцев, был послан братом, великим князем Владимирским Юрием, княжить в Новгород Великий. Он взял с собой сыновей, святых Феодора и Александра. Недовольные Владимирскими князьями новгородцы вскоре пригласили на княжение святого Михаила Черниговского, и в феврале 1229 года Ярослав с сыновьями ушел в Переславль. Дело кончилось миром: в 1230 году Ярослав с сыновьями возвратился в Новгород. В следующем, 1236 году Ярослав уезжает в Киев, "посадив" своего сына, святого Александра, самостоятельно княжить в Новгороде. В 1239 году святой Александр вступил в брак, взяв в жены дочь Полоцкого князя Брячислава.

Начиналось самое трудное время в истории Руси: с востока шли, уничтожая всё на своем пути, монгольские орды, с запада надвигались германские рыцарские полчища, кощунственно называвшие себя, с благословения Римского папы, "крестоносцами", носителями Креста Господня. В этот грозный час Промысл Божий воздвиг на спасение Руси святого князя Александра - великого воина-молитвенника, подвижника и строителя земли Русской. - "Без Божия повеления не было бы княжения его". Воспользовавшись нашествием Батыя, разгромом русских городов, смятением и горем народа, гибелью его лучших сынов и вождей, полчища крестоносцев вторглись в пределы Отечества. Первыми были шведы. "Король римской веры из Полуночной страны", Швеции, собрал в 1240 году великое войско и на множестве кораблей послал к Неве под командованием своего зятя, ярла (т. е. князя) Биргера. Гордый швед прислал в Новгород к святому Александру гонцов: "Если можешь, сопротивляйся, - я уже здесь и пленяю твою землю".

"И была сеча великая с латинянами, и перебил их бесчисленное множество, и самому предводителю возложил печать на лицо острым своим копьем". Ангел Божий незримо помогал православному воинству: когда наступило утро, на другом берегу реки Ижоры, куда не могли пройти воины святого Александра, обретено было множество перебитых врагов. За эту победу на реке Неве, одержанную 15 июля 1240 года, народ назвал святого Александра Невским.

Опасным врагом оставались немецкие рыцари. В 1241 году молниеносным походом святой Александр вернул древнюю русскую крепость Копорье, изгнав рыцарей. Но в 1242 году немцам удалось захватить Псков.

Враги похвалялись "подчинить себе весь славянский народ". Святой Александр, выступив в зимний поход, освободил Псков, этот древний Дом Святой Троицы, а весной 1242 года дал Тевтонскому ордену решительное сражение. На льду Чудского озера 5 апреля 1242 года сошлись оба войска. Воздев руки к небу, святой Александр молился: "Суди меня, Боже, и рассуди распрю мою с народом велеречивым и помоги мне, Боже, как древле Моисею, на Амалика и прадеду моему, Ярославу Мудрому, на окаянного Святополка". По его молитве, помощью Божией и ратным подвигом крестоносцы были полностью разгромлены. 

Западные пределы Русской земли были надежно ограждены, настало время оградить Русь с Востока. В 1242 году святой Александр Невский со своим отцом, Ярославом, выехал в Орду.

После Ледового побоища Папа прекратил походы на Русь, но все еще пытался хитростью и уговорами сманить Александра на свою сторону. Он уверял князя, что отец его, великий князь Ярослав незадолго до кончины обещался принять католичество. Он убеждал Александра, чтобы тот пошел по стопам своего отца и предлагал за принятие католичества помощь в борьбе с татарами. На все просьбы и предложения князь ответил категоричным отказом: «От вас учения не приемлем». Отказавшись от совместных с католиками действий против Орды, князь Александр Ярославович стал последним властным оплотом православия.

        Князь Александр считал, что надо крепить оборону на Западе, а друзей искать на Востоке.

        После смерти своего отца Александр поехал на поклон к Батыю. От воли хана зависело, кто займет престол великого князя, как будут жить русские люди. Батый принял Александра очень ласково, но не пустил обратно в Россию, а послал к Великому хану в Большую Орду. Уже Великий хан утвердил его на Владимирский престол и назначил править южной Русью и Киевом.

В 1256 году умер хан Батый, а вскоре был отравлен его сын Сартак, побратим Александра Невского. Святой князь в третий раз поехал в Сарай, чтобы подтвердить мирные отношения Руси и Орды с новым ханом Берке. Хотя преемник Батыя принял ислам, он нуждался в союзе с православной Русью. В 1261 году стараниями святого Александра и митрополита Кирилла была учреждена в Сарае, столице Золотой Орды, епархия Русской Православной Церкви.

        Но покой русской земли недолго длился. После переворота в Золотой Орде новый хан отправил своих татар в Россию для переписи населения и сбора поголовной дани. Князь Александр снова смиренно отправился в Орду, чтобы упросить хана смилостивиться, но не успел. В русских землях уже появились татарские численники. Они уже начали перепись населения для сбора дани. В списки не включались только духовные лица. Чуждое управление грозило разрушить остатки экономической  самостоятельности Руси.

        На русской земле очень быстро росло недовольство. Сбор дани был очень обременительным: при задолженности начислялись грабительские проценты, а при невозможности заплатить брались люди в рабство. В итоге народ не выдержал этого. Во многих городах собрали народное вече и  решили истребить татарских откупщиков. Эти бунты  привели хана в ярость. В Орде уже собиралась армия для наказания бунтарей, когда туда прибыл князь Александр, чтобы успокоить хана. И ему это удалось: хан был милостив. Он простил избиение татарских численников, а также освободил Русь от обязанности поставлять воинов для нового ордынского похода. 

Ссылаясь на восстание русских, хан Берке по совету Александра Невского прекратил посылать дань в Монголию и провозгласил Золотую Орду самостоятельным государством, сделав ее тем самым заслоном для Руси с Востока. В этом великом соединении русских и татарских земель и народов созревало и крепло будущее многонациональное Российское государство, включившее впоследствии в пределы Русской Церкви почти всё наследие Чингис-хана до берегов Тихого океана.

Эта дипломатическая поездка святого Александра Невского в Сарай была четвертой и последней. Будущее Руси было спасено, долг его пред Богом был выполнен. Но и силы были отданы все, жизнь была положена на служение Русской Церкви. На обратном пути из Орды святой Александр смертельно занемог. Не доезжая до Владимира, в Городце, в монастыре князь-подвижник предал свой дух Господу 14 ноября 1263 года, завершив многотрудный жизненный путь принятием святой иноческой схимы с именем Алексий.

Вот такое было Житие Александра Ярославовича, которого на Руси прозвали святым Александром Невским, ибо благодаря ему возникло великое единство русского и татарского народов, которые явились основой нового государства, включившего в себя все наследие Чингиз-хана. Правда, некоторые историки союз Александра Невского с Золотой Ордой называют предательством интересов русского народа. Эти псевдорусские "патриоты" вопрошают: Ну а за что же канонизировала его церковь? За преданность хану татарскому, который освободил церковь от налогов, который в своем ярлыке, выданном в 1279 году запретил хулить и оскорблять православие, запретил убивать и грабить русских священников. Ведь еще в 1261 году в Орде основано епископство, а церковь пропагандировала покорность татарскому игу".

Православие, благодаря этому союзу дошло до берегов Тихого океана, а потому и простирается наша Родина от берегов Балтийского моря до берегов Тихого океана. А кому-то не нравится такое величие России. Они предпочли бы сократить ее до размеров Московии. Нет уж, пусть будет оставаться великим Александр Невский для Руси великой.

 29 декабря 2008 года,  на телеканале «Россия» в прямом эфире была объявлена личность — символ нации. Всеобщим голосованием был выбран древнерусский князь Александр Невский. Голосование проходило в течение трех месяцев в интернете, также принимались СМС-сообщения. Всего в голосовании участвовало более четырех с половиной миллионов человек, а Александра Невского выбрали более чем 520 тысяч россиян. На втором месте оказался Петр Столыпин, автор реформы сельского хозяйства и премьер-министр России в начале XX века. Третье место занял Иосиф Сталин, за ним — А. Пушкин, Петр І, В. Ленин, Ф. Достоевский, А. Суворов, Д. Менделеев, Иван IV Грозный, Екатерина ІІ, Александр ІІ.

Россия освятилась именем святого Воина, государственного мужа, одного из первых собирателей Земли Русской.

Именно благодаря Александру Невскому, который начал борьбу с междуусобицей, в состав Русского Народа входят «великороссы, малороссы и белорусы, а также русские татары и чуваши, русские башкиры и мордвины, русские дагестанцы и чеченцы (да, да, и эти природные разбойники тоже русские), русские буряты и якуты и еще около 100 коренных русских народов и народностей. 

1 декабря 1938 г. вышел на экраны фильм Сергея Эйзенштейна "Александр Невский", в котором был героизирован образ Александра. Музыку к фильму написал С.Прокофьев.

Успех фильма был ошеломляющим. Это побудило композитора на основе музыки к кинофильму написать Кантату "Александр Невский".  Кантата, получившая ор. 78, состоит из семи частей, — «Русь под игом монгольским», «Песня об Александре Невском», «Крестоносцы во Пскове», «Вставайте, люди русские», «Ледовое побоище», «Мертвое поле» и «Въезд Александра во Псков», — вобрала в себя все лучшее, что было в киномузыке. 17 мая 1939 года прошла ее премьера в Большом зале Московской консерватории.

Первая часть.Русь под игом монгольским". Это небольшая: вступительная оркестровая картина трехчастного строения. Дикая монгольская тема - словно тяжелая пята, придавившая русскую землю, и безрадостные, протянутые широко русские напевы.

Вторая часть - "Песня об Александре Невском" - для мужского хора, дополненного альтами, и оркестра (в трёхчастной репризной форме). Это начало событий, данное в эпическом плане, - рассказ о недавней победе русских над шведами: "А и было дело на Неве-реке" - и о готовящемся новом испытании: "Не уступим мы землю русскую". "Кто придет на Русь, будет насмерть бит" - такова основная мысль этой части. Строгая размеренная мелодия свидетельствует о проникновении Прокофьева в характер былинных напевов, столько раз использованных русскими композиторами для характеристики величавого облика народа русского.

Третья часть "Крестоносцы во Пскове" - составляет резкий контраст с предшествующим и сама внутренне контрастна (в середине её проходит русская тема). В оркестровом вступлении "Крестоносцев" устрашающие диссонансы - словно каменные глыбы, падающие одна на другую, и одновременно - будто пронзительный крик и стон, стоящий в завоеванном городе. Эта музыка проходит три раза перед началом каждого из трёх разделов этой части. Господствующая тембровая окраска - медные, часть которых с сурдинами.Облик рыцарей - смесь ханжества и жестокости. Мрачное оркестровое вступление сменяется тихим "святым" пением "Реrеgrinus" - хоралом крестоносцев. 2-я и 3-я части кантаты представляют собой экспозицию противоборствующих сил.

Вслед за ними идет гневный призывный хор "Вставайте, люди русские" - Четвёртая часть. Русь угнетенная, величавая и скорбная предстает теперь с другой стороны - героической. Хор замечателен своей активностью и ритмической энергией (вспомним намерение Прокофьева дать русскую песню в современном преломлении). Этот хор был очень любим в годы Великой Отечественной войны. Он действительно является боевой патриотической песней. Как тревожный набат возникает краткое вступление к хору (набатный колокол звучит в оркестре на протяжении всей первой части хора). Главная мелодия его содержит чеканные призывные интонации, особенно вторая её половина. Характерны внезапные сдвиги из ми-бемоль мажора в до-бемоль мажор при словах "Живым бойцам почёт и честь", а также из ми-бемоль мажора в ре мажор при переходе к средней части. Прекрасная ре-мажорная тема средней части (хор написан в трехчастной форме), исполняемая альтами, а затем басами, пластичностью своей напоминает некоторые темы из глинкинского "Руслана"; она воплощает образ Родины: "На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу". Эта тема будет звучать еще в 5-й и 7-й частях "Александра Невского".

Пятая часть - "Ледовое побоище" - центральный номер кантаты. Он представляет собой грандиозную разработку, где непосредственно сталкиваются основные драматические темы, звучавшие в предыдущих номерах, а также появляются новые русские темы.

Величественное звучание хора «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу» завершает кантату.

В кантате "Александр Невский" Сергею Прокофьеву удалось воплотить дух русского народа, непокорный и могучий. И вот что удивительно: сюжет кантаты, взятый из истории Древней Руси нашёл отклик в сердцах миллионов людей во время трагических событий середины XX века. Да и в наше время рефрен "Вставайте, люди русские" не потерял своей актуальности.

Говоря об Александре Невском, необходимо упомянуть о его дальнем родственнике Данииле Галицком, который жил в то же время, что и Александр, но владел Землями в Галиции. Многие, однако, считают, что альтернативой союзу с Востоком для защиты от Запада был "короткий и верный путь решительной борьбы с ордынским игом". То, куда на практике привел этот путь, можно проследить на примере "выдающегося" политического деятеля той эпохи - князя Даниила Романовича Галицкого. Во Львове стоит ему памятник.

Владея Галицко-Волынским княжеством (то есть территорией современной Западной Украины), Даниил Галицкий, в отличие от Александра Невского, долго не соглашался платить дань Батыю. В результате Александр поехал в Орду добровольно, а Даниил был вынужден приехать на поклон к ордынскому властителю под угрозой повторения монгольского нашествия. 

Видя неисчислимую силу Золотой Орды, святой князь Александр поступил так, как подобает христианину. Он смирился перед Божьей волей и приложил все силы к реально возможной защите нужд и интересов русского народа. Когда в 1252 году его брат Андрей Ярославович поднял обреченное на провал антиордынское восстание, Александр не выступил против Батыя. Но, став после сокрушительного разгрома восставших и нового разорения Руси великим князем, он за годы своего правления путем сложных дипломатических переговоров не раз спасал от уничтожения Новгород, Ростов, Углич, Ярославль и многие другие русские города, пытавшиеся, невзирая на очевидную несопоставимость сил, выступать против монголов. 

Не так поступил Даниил Галицкий. Восстав вместе с Андреем Ярославовичем против Батыя он, опираясь на поддержку Литвы, Венгрии и Польши, сумел нанести поражение некоторым татарским отрядам. Возгордившись, он принял от римского папы титул "короля Малой Руси" и включил свои владения в орбиту западного политического, культурного и религиозного влияния. 

Но когда он попытался отбить Киев, в котором сидел монгольский наместник, огромная армия Орды вторглась в земли Даниила. Пресловутая западная "помощь", разумеется, не пришла (да и проку от нее в любом случае не было бы никакого - западные рыцари в панике бежали от ордынцев не только в середине XIII века, но и полтора столетия спустя, через 20 лет после Куликовской битвы). Даниил был вынужден не просто разорвать отношения с Западом, но и идти вмести с монголами войной на своих прежних союзников-литвинов (напомню, Александру Невскому удалось добиться, чтобы его войска не привлекались к ордынским походам). 

Более того, по окончании войны в наказание за восстание Даниилу было приказано срыть все (!) стены всех (!) городов и крепостей в своих владениях. И гордому галицкому князю пришлось подчиниться. А великий князь Александр Ярославович тем временем успешно реализовывал свой план по вытеснению из русских земель ордынских сборщиков дани... 

Таков краткосрочный итог "скорого и верного" пути борьбы с монголами при опоре на Запад. Долгосрочный же был еще страшнее. Через 100 с лишним лет наследник Александра Невского Димитрий Донской (во владениях которого нашли убежище многие жители постоянно разоряемой ордынскими набегами Малой Руси) повел русские полки на Куликово поле. А обескровленная, беззащитная перед Западом Галицко-Волынская земля к тому времени уже 40 лет как была завоевана Польшей и Литвой. Через 100 лет после Куликовской битвы ордынское иго на Руси было окончательно свергнуто. А жители украинских земель к тому времени в полной мере испытывали на себе тройной (социальный, национальный и религиозный) гнет иноземных захватчиков. К концу XVI века большая часть бывших золотоордынских земель вошла в состав России. А утративших свою государственность и национальную элиту потомков подданных Даниила Галицкого в те же самые годы силой вынуждали отказываться от православной веры своих отцов, дедов и прадедов и принимать унию с Римом... 

Крупнейший русский ученый историк Г.В. Вернадский писал, что, «используй Даниил с тыла поддержку монгольской силы, – он достиг бы результатов совершенно непредвиденных и необыкновенных. Он мог просто утвердить Русь и Православие в Восточной и Средней Европе». С другой стороны, князь Александр Невский, заручившись дипломатической поддержкой монголов, подавил все попытки немцев и шведов проникнуть в Северо-Восточную Русь. В некоторых публикациях подчинение Александра Орде рассматривается как предательство их христианского мира. Эта позиция является прозападнической.

________________________

О кантате питерского композитора, руководителя нашего хора им.Сандлера Ильи Кузнецова "Блокадный дневник" я уже не раз писал. Почитайте мои публикации, и приходите на концерт. Не пожалеете

5 ноября в Шереметевском дворце состоялся концерт в рамках фестиваля "НЕВСКИЕ ХОРОВЫЕ АССАМБЛЕИ"

Исполнители –
Хор им. Г. Сандлера,ассоциации выпускников СПбГУ  дирижер Илья Кузнецов.
Детская хоровая студия «Искра», дирижер Владимир Комаров,

Шереметевский дворец на набережной Фонтанки - один из самых знаменитых дворцов России, но мало кто знает о нем.  

В 1712 году Санкт-Петербург приобретает статус столицы России. По указу Петра I, город заселяется знатными людьми с целью благоустройства отдельных районов. Среди переселенцев оказался генерал-фельдмаршал граф Борис Петрович Шереметев, которого государь женил на своей родственнице А.П. Нарышкиной. Специально для них император выделил участок дома № 34 на набережной реки Фонтанки.  
Граница владения Шереметева начиналась от берега Фонтанки и заканчивалась трассой будущего Литейного проспекта. При графе построили деревянный дом и служебные флигели, семья жила в усадьбе на Миллионной улице. Со временем сын Бориса Петровича Петр Борисович Шереметев продал собственность. В 1730-х годах на берегу Фонтанки возвели одноэтажный дворец. Спустя двадцать лет по проекту С.И. Чевакинского и Ф.С. Аргунова надстроили второй этаж. Существует версия, что при проектировании использовались чертежи Ф.-Б.Растрелли.
В 1768 году, после смерти жены и дочери, П.Б. Шереметев переехал в Москву. В отсутствие хозяев усадьба продолжала перестраиваться. В течение 1788-1792 годов ее сдавали в аренду португальскому посланнику, впоследствии князю В.Б. Голицыну.
В дальнейшем дворец унаследовал сын П.Б. Шереметева Николай. Поначалу новый хозяин редко бывал в усадьбе (предпочитал проводить время в Москве), но в 1796 году он обстоятельно поселился в Северной столице. Архитектор И.Е. Старов занялся обновлением интерьеров Фонтанного дома. Николай Петрович организовал во дворце театр с труппой крепостных актеров и оркестр. В 1801 году он дал вольную Прасковье Ивановне Ковалёвой и женился на девушке. Вслед за И.Е. Старовым, помещения во дворце принялись перестраивать Д. Кваренги и А.Н. Воронихин. На территории усадьбы появились Летний дом, Каретные сараи, Садовый павильон.
В 1809 году Фонтанный дом перешел шестилетнему сыну Н.П. Шереметева Дмитрию, в связи с чем был создан Опекунский совет над имуществом. Во дворце поселился главный попечитель М.И. Донауров с семьей. В 1810-20-х годах по проектам Х. Мейера и Д. Кварди построены Канцелярский, Больничный, Фонтанный и Певческий флигели. В последнем из них поселились хористы Шереметьевской капеллы.    
Дмитрий Николаевич служил в Кавалергардском полку, поэтому частыми гостями дворца становились сослуживцы графа, возникло выражение «жить на шереметьевский счёт». Помимо офицеров, в Фонтанном доме часто бывали художник О.А. Кипренский и А.С. Пушкин. В 1837 году граф женился на фрейлине императрицы Александры Фёдоровны Анне Сергеевне. В 1844 году у них родился сын Сергей.
В мае 1838 года состоялось торжественное открытие чугунной ограды с воротами, украшенными гербом графов Шереметьевых. За двадцать лет работы архитектор И.Д. Корсини совершенно изменил дворцовые помещения, в середине 1840-х годов построил Садовый флигель. На музыкальных вечерах в Фонтанном доме выступали Глинка, Берлиоз, Лист, Вильегорский, Шуберт.
В 1849 году умерла первая жена Дмитрия Николаевича, и в 1859 году он женился во второй раз. В новом браке родился сын Александр. В течение 1867 года по проекту Н.Л. Бенуа к Шереметьевскому дворцу пристроили Северный флигель.  
Смерть графа Дмитрия Николаевича в 1871 году повлекла за собой раздел имущества между его сыновьями, в процессе которого Фонтанный дом унаследовал Сергей Дмитриевич. В 1874 году архитектор А.К. Серебряков построил на территории усадьбы новые пятиэтажные корпуса. Парадная часть осталась неизменной (набережная реки Фонтанки, дом № 34), со стороны Литейного проспекта возвели доходные дома (дом № 51). В начале XX века уничтожены Садовые ворота, Грот, Эрмитаж, Оранжерея, Китайская беседка. Позднее Манеж и Конюшни преобразовали в Театральный зал (ныне Драматический театр на Литейном). В 1914 году по проекту М.В. Красовского здесь построили двухэтажные торговые павильоны.
После революции С.Д. Шереметев передал Фонтанный дом советской власти. С середины 1924 до 1952 года в одном из флигелей дворца проживала А.А. Ахматова. В дальнейшем в нем располагались всевозможные государственные учреждения, Музей дворянского быта (просуществовал до 1931 года), Научно-Исследовательский институт Арктики и Антарктики (вплоть до 1984 года). Вскоре великолепные интерьеры залов утратили былую красоту, а построенный Бенуа флигель использовался в качестве жилых квартир. 
В конце XX века Шереметевский дворец постепенно начали реставрировать, возрождая атмосферу XVIII столетия. В здании расположился Музей музыкального и театрального искусства. Экспозиция включает в себя историю семьи Шереметевых, коллекции картин и предметов декоративно-прикладного искусства, огромное собрание музыкальных инструментов. Нередко в Фонтанном доме проводятся художественные выставки, концерты и лекции.

Вот здесь и состоялся наш концерт.

В программе концерта были исполнены произведения Генделя, Динева, Ипполитова-Иванова, Танеева, Фалика, Чеснокова, Картера,

Звучит "Хвалите Господа с небес" П.Чеснокова

П.Г.Чеснокова называли гением хоровой музыки, который подвёл итог тысячелетней истории русской церковной музыки. После революции 1917 года Павел Григорьевич руководил Государственной академической хоровой капеллой, был хормейстером Большого театра, преподавал в Московской консерватории. После 1928 он вынужден был оставить регентство и сочинение духовной музыки. Умер он в Москве в 1944 году от голода. В 1940 году Чесноков опубликовал один из лучших учебников по хоровому делу «Хор и управление им», который был распродан за несколько часов.

Послушайте "Карельскую акварель" Ю.Фалека

Юрий Александрович Фалек родился в 1936 году, был виолончелистом (учился у самого Растроповича), композитором, профессором Санкт-Петербургской консерватории. А умер он недавно в 2009 году. Его музыка очень светлая. Послушайте еще его "Эстонские акварели" - музыка для женского хора (Лебеди)    

В. А. Комаров, Художественный руководитель Детской хоровой студии «Искра» ДДЮТ «На Ленской» Санкт-Петербурга, Заслуженный работник культуры РФ написал очень неплохое пособие Работа над строем в детском хоре.

Хор девоче, которым руководит замечательный подвижник В.А.Комаров, который выступал перед нами, тоже звучал великолепно.

Хочется закончить свой небольшой рассказ об нашем концерте словами из завещания Н.П.Шереметева.

  «В жизни у меня было всё. Слава, богатство, роскошь. Но ни в чем этом не нашел я упокоения. Помни же, что жизнь быстротечна, и лишь благие дела сможем мы взять с собой за двери гроба"

Невероятно, но хоровое искусство до сих пор остается неразгаданной тайной.

Сегодня мы поговорим о хоровом искусстве. Интересно, что по древне-гречески Хор ( χορός ) означает толпа. Хор отличается от вокального ансамбля (вокального трио, квартета, квинтета и т. д.) наличием как минимум двух (по П. Чеснокову, трёх) или более человек исполняющих одну и ту же партию. Чаще всего хор включает в себя четыре хоровые партии: сопрано, альты, тенора, басы. Но количество партий в принципе не ограничено т. к. каждая из этих основных партий может делиться на несколько относительно самостоятельных партий. Cовместное звучание человеческих голосов очень трудно обеспечить. В этом и заключается роль дирижера, или хормейстера.

"ХОРМЕ́ЙСТЕР— дирижер в хоре. Обычно хормейстером называют руководителя хора, который работает с коллективом при разучивании репертуара". (Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь. — М.: Музыка, 2005. — 461 с.)

Я уже говорил, что 2012 года  пою в хоре им.Г.М.Сандлера Ассоциации выпускников Санкт-Петербургского государственного университета.

Академический хор им. Г.М. Сандлера Ассоциации выпускников Петербургского государственного университета -  необычныйхудожественныйколлектив.

Датой его рождения можно с равным правом назвать и 1994, и 1949 годы. Большинство его участников многие годы пели в студенческом хоре Ленинградского университета под руководством талантливого хормейстера, Заслуженного деятеля искусств России Григория Моисеевича Сандлера. В составе хора ЛГУ они с неизменным успехом выступали в лучших залах и случшими дирижерами Советского Союза, гастролировали во многих странах Европы.

После кончины Г.М.Сандлера бывшие хористы, а ныне профессора, научные работники, администраторы, инженеры, журналисты и многие другие решили почтить его память своим концертом. Он состоялся 23 декабря 1994 г. в Актовом зале Университета и стал вторым днем рождения хора — теперь уже хора  выпускников Санкт-Петербургского университета.

После года упорных репетиций, заново созданный хор подготовил свою первую концертную программу и успешно выступал не только в актовом зале университета, а в лучших концертных залах Санкт-Петербурга, таких как Большой и Малый залы Петербургской филармонии и зал Академической капеллы. 

Хору всегда везло на художественных руководителей, начиная с юности, подарившей встречу с Григорием Моисеевичем Сандлером, и продолжая зрелостью, когда вновь созданным хором руководили замечательные хормейстеры: заслуженный деятель искусств Карелии Георгий Ервандович Терацуянц, Юрий Евстратов, Ирина Семенкова, Мария Гергель. 

10 последних лет коллективом руководил известный петербургский музыкант, член Союза композиторов России, лауреат международных конкурсов Илья Владимирович Кузнецов. Ему помогали хормейстеры Олег Слугин, Филипп Селиванов, Павел Ковалевский, Айдар Янсуфин.

Об этих одаренных хормейстерах можно говорить много. Достаточно сказать, что они преданы музыке без остатка. И у них большое будущее. 

Илья Владимирович Кузнецов родился  в 1976 году в Ленинграде. Окончил дирижерско-хоровое отделение Музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова (1996 г.), композиторский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории (2001 г.) и ассистентуру-стажировку (2003 г.) -  класс композиции Народного артиста России, профессора Бориса Тищенко.

Илья Кузнецов

И.В.Кузнецов - автор четырех опер, балета, симфонических, хоровых, камерно-инструментальных сочинений, музыки к спектаклям, более двухсот обработок популярных произведений для различных коллективов. Лауреат Всероссийского конкурса молодых оперных композиторов (2003 г.), финалист Всероссийского конкурса на создание оперного и хореографического произведения для детей и юношества (2008 г.). В качестве аранжировщика работал над созданием  полнометражных художественных фильмов и телевизионных сериалов. Автор музыки к телевизионному художественному фильму «Маяковский» (2011 г.). В 2007-м году был принят в члены Союза композиторов Санкт-Петербурга. В 2018 году он написал музыку к опере "Карельский пленник", которая впервые прозвучала 16 ноября 2018 года в Музыкальном театре Петрозаводска. До этого Илья Владимирович написал музыку к опере "Шинель", которая была поставлена в в 2011 году в Санкт-Петербургском театре "Зазеркалье" и тогда же стала лауреатом Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит». Еще И.В. руководит созданным им ансамблем духовых инструментов "Кронверк-брасс".

Олег Слугин

Олег Олегович Слугин родился 26 июня 1987. 

• Окончил Хоровое училище им. Глинки с отличием в 2007 (поступил в 1998).

• В 2012 г. окончил дирижёрско-хоровой факультет, а в 2017 г. факультет оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории

• С 2008 по 2014 гг. – хормейстер хора Ассоциации выпускников СПБГУ им. Г. М. Сандлера

• С 2014 г. – художественный руководитель и дирижёр камерного хора «Urbi et Orbi» («Городу и миру»)

Филипп Селиванов

Учился в Хоровом училище им. М. И. Глинки. В 2010 году поступил в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию на факультет хорового дирижирования (класс профессора Т. И. Хитровой), а затем, в 2013 году — на факультет оперно-симфонического дирижирования (класс профессора А. И. Полищука), который окончил в 2018 году. Участвовал в мастер-классах Василия Синайского (2015), Бруно Вайля (2015), Дориана Уилсона (2016), Владимира Федосеева (2017).

Совместно с солистами Академии молодых певцов Мариинского театра поставил дворцовую оперу «Ленора» И. Цумштега (Большой Петергофский дворец; художественный руководитель проекта — Г. Г. Ханеданьян) и духовную оперу «Святой апостол Пётр» Г. Ханеданьяна (Академическая Капелла).

В сентябре 2017 года дебютировал в Михайловском театре с оперой «Севильский цирюльник» Дж. Россини. На протяжении сезона 2017/2018 также продирижировал операми «Свадьба Фигаро» В.-А. Моцарта, «Иоланта» П. И. Чайковского, «Сельская честь» П. Масканьи, «Паяцы» Р. Леонкавалло, балетами «Спящая красавица» П. И. Чайковского и «Многогранность. Формы тишины и пустоты» (балет Начо Дуато на музыку И.-С. Баха).

Для меня всегда было большой тайной, как рождается хоровая музыка. Хоровая музыка рождается на репетициях. И задача дирижера – подчинить десятки и сотни хористов своей воле, а для этого надо страстно чего-нибудь хотеть.

Я попытаюсь приподнять завесу этой тайны, и в этом мне помогут некоторые музыковедческие работы и стенограммы некоторых репетиций, которые вслед за хормейстером И.Кузнецовым втайне от него записывала одна из наших хористок Ольга Федорова.

Для начала посмотрим на работу дирижера глазами психолога.

Хоровое дирижирование выделяется среди других музыкально-исполнительских профессий. Это обусловлено тем, что дирижер-исполнитель играет на особом "инструменте" – живом, дышащем, поющим душой и сердцем. Мастерство дирижера определяется не только уровнем знаний, умений и навыков. Хормейстер, прежде всего, должен быть личностью. Любой вид музыкально-исполнительской деятельности можно охарактеризовать как направленный на достижение успеха. В условиях изнурительных репетиций, постоянного дефицита времени, отведенного на решение задачи, профессиональная  деятельность музыканта проходит на фоне частого психоэмоционального напряжения. К профессии дирижера-хормейстера это относится в первую очередь.

Из специфических дирижерских данных многие специалисты выделяют, в первую очередь, наличие волевых качеств, высокое владение концентрированным и дифференцированным вниманием, быстроту реакции, ярко выраженную коммуникабельность и др. Следовательно, можно сделать вывод о том, что группу хормейстеров преимущественно составляют люди достаточно общительные, с большим объемом социальных контактов. Они склонны действовать импульсивно, под влиянием момента. Дирижеров характеризует, скорее, действенность и движение, импульсивность и вспыльчивость, быстрая смена настроений, богатая палитра эмоций и чувств, возможно, агрессия. Бездейственность и пессимистичность им чужды. Дирижеров-хормейстеров характеризуют самобытное мировоззрение, мечтательность, творческое воображение, неповторимая манера поведения, порой эксцентричность; в их поведении закономерно проявляются черты театральности, иногда – тревожности. Музыканты, преимущественно, - люди открытые и сентиментальные, им свойственна бесхитростность и наивность, в общении с людьми ведут себя естественно и просто. Большая часть исследуемых склонна придерживаться определенных традиций и принципов, доверять авторитетам. Им свойственны и такие личностные качества, как консерватизм и морализация, конформность, склонность к самоупрекам.

В процессе профессиональной деятельности дирижеру-хормейстеру необходима так называемая исполнительская воля. Он должен уметь подчинять своей воле десятки людей. Сила исполнительской воли напрямую зависит от эмоциональной насыщенности посыла дирижера, который  осуществляется посредством психологического воздействия дирижера через внушение и через "заражение" исполнителей эмоционально-психологическим состоянием. Хормейстерам также свойственна открытость и готовность к сотрудничеству, адаптированность, богатство и яркость эмоциональных проявлений, импульсивность, оптимизм, стремление к утверждению общечеловеческих ценностей.

Психологи считают, что хормейстер должен обладать такими качествами, как эмоциональная устойчивость, хороший самоконтроль, целеустремленность, настойчивость, организованность, склонность к лидерству. Дирижерам также свойственны дисциплинированность, инициативность, социальная активность и адаптированность. Хормейстер должен быть Экстравертом. Главная черта хормейстера -ярко выраженная коммуникабельность – открытость и готовность к сотрудничеству, или, другими словами, способность понимать и быть понятым. Всеми этими качествами в полной мере обладают наши руководители. Давайте с помощью Ольги Федоровой посмотрим, как хормейстер Илья Владимирович Кузнецов добивается своего на репетициях.

____________________________________________________

ТЕБЕ БОГА ХВАЛИМ   Д.Бортнянский

Для начала послушайте, как звучит этот хор. 

Я считаю, что это одно из лучших исполнений. Пел детский/юношеский хор под управлением одного из выдающихся хормейстеров Николая Ли-Мышкина. Сейчас он является регентом хора Казанского храма в Коломенском.

Приведу текст

Тебе Бога хвалим, Тебе Господа исповедуем,
Тебе Превечнаго Отца вся земля величает;                           
Тебе вси aнгели, Тебе небеса и вся Силы,
Тебе Херувими и Серафими непрестанными гласы взывают:
Свят, Свят, Свят, Господь Бог Саваоф,
полны суть небеса и земля величества славы Твоея,
Тебе преславный Апостольский лик, Тебе пророческое хвалебное число,
Тебе хвалит пресветлое мученическое воинство,
Тебе по всей вселенней исповедует Святая Церковь,
Отца непостижимаго величества, покланяемаго
Твоего истиннаго и Единороднаго
Сына и Святаго Утешителя Духа.
Ты, Царю славы, Христе, Ты Отца Присносущный Сын еси:
Ты, ко избавлению приемля человека, не возгнушался еси Девическаго чрева;
Ты, одолев смерти жало, отверзл еси верующим Царство Небесное.
Ты одесную Бога седиши во славе Отчей, Судия приити веришися.
Тебе убо просим: помози рабом Твоим, ихже Честною Кровию искупил еси.
Сподоби со святыми Твоими в вечной славе Твоей царствовати.
Спаси люди Твоя, Господи, и благослови достояние Твое,
исправи я и вознеси их во веки; во вся дни благословим Тебе
и восхвалим имя Твое во век и во век века.
Сподоби, Господи, в день сей без греха сохранитися нам.
Помилуй нас, Господи, помилуй нас: буди милость Твоя,
Господи, на нас, якоже уповахом на Тя.
На Тя, Господи, уповахом, да не постыдимся во веки. Аминь.

А вот как на репетиции комментирует по ходу И.В.Кузнецов:

- Первые полтора такта сзади были басы, а последние полтора такта - сопрано! А ТАК ВСЁ ХОРОШО!.. ("Свят, свят, свят Господь Бог Саваоф...")
- Сопрано сзади, альты впереди; СДЕЛАЙТЕ, НАКОНЕЦ, ПОПЫТКУ НАЛАДИТЬ КОНТАКТ!..
- Басы, если вы поете, так пойте!..
- А тут у вас какие-то КОМСОМОЛЬСКИЕ ОБЯЗАТЕЛЬСТВА появились!..
- Я понимаю, что это такое волнующее место, что некоторые сопрано СТАЛИ ПЕТЬ РАНЬШЕ НА ЦЕЛЫЙ ТАКТ...
- Сопрано, вам пауза здесь специально дается, а вы не попали ни в тон, ни в темп!..
- Сейчас нот 5-6 было вместе: МЕНЯ ЭТО ОЧЕНЬ ПОРАДОВАЛО!..
- Ноты мы еще спели, а слова как-то совсем не различить!..
- Басы, поете красивую мелодию, КОТОРОЙ ЗДЕСЬ НЕТУ!.. ("Ты, Царю славы, Христе...")
- "Свят, Свят, Свят, Господь Бог Саваоф..." Сопрано, "Бог Саваоф" должно быть произнесено так же легко, как распластываются на ветру и легко падают на землю шарфики, которые мы никак не приобретем!.. А вы произносите это так же тяжело, как падают ваши теперешние шарфики!..
- Сейчас поем все это пять раз не останавливаясь!..
- Учимся себя отрывать от нот!...
- Басы, вы должны хищнически наглым образом ответить сопранам бахвальской фразой "Тебе, пророчествующее и хвалебное число..."
- Всем домашнее задание: каждый день перед сном 10 раз прослушать Бортнянского в записи!..
- Сопрано, поздравляю: снизили партию на терцию, но потом к удивлению всех вылезли на нужный тон!..
- Басы, переходите от скрытого белёсого пения к твёрдой мужской позиции!..
- Вы должны доказывать свою правду исповеднически, с подвижническим трепетом!..
- Сопрано, здесь вы соревнуетесь с басами, кто из вас больше преуспеет в добродетели!..
- Сопрано, не обольщайтесь: вам удалось взять верхнюю ноту только потому, что мы съехали на полтона ниже!..
- Альты, и не надо изображать сушёную воблу из себя!.. ("Свят, свят, свят Господь Бог Саваоф...")
- Басы, вы должны быть твёрдыми, несмотря на то, что все остальные партии будут стараться вам мешать... ("Тебе, Херувимы...")
- Сейчас поём широко, не кусочничаем!..
- Великий баснописец был не прав: очень важно, кому и как сидеть!.. (после перестановки альтов).
- Вы когда-нибудь видели, как играет волынка? Её непрестанно, плавно вбок надо поддавливать. Вот такой у вас должен быть звук!..

___________________________________________

На следующей репетиции этого же концерта:

– Басы, молодцы! Три человека удержались на"ре"... ("Ты, Царю, Славы Христе...")
– Сопрано, мне здесь ваше "фа", которое так вас волнует... – ОНО МНЕ СОВСЕМ НЕ НУЖНО!!!
– Сопрано, в третий раз открываем истину: здесь нет "си-бемоля"!..
– Сопрано, ВАША ЗАДАЧА ЗДЕСЬ НЕ ВОЗОПИТЬ, а сохранить темп!..
– Басы, представьте себя такими... С ВИХРАМИ..., получающими удовольствие от "ре"!..
– Сопрано, представьте, что вы ненавидите этого человека; попробуйте достучаться до него ("Ты ко избавленью человека...")
– Нам не хватает пульсации по восьмым...
– Сопрано, два такта вам даётся для того, чтобы вы успели взять дыхание!..
– ЦАРЬ СЛАВЫ – это тема второго пришествия...
– Сопрано, ваши чаянья и надежды, что кто-то за вас возьмет эту "фа", БЕСПОЧВЕННЫ!..
– Басы, молодцы: НИКТО НЕ ПОПАЛ!.. Поёте "до", а там "си-бемоль"...
– Альты, здесь это надо сделать эстетски!..("...покланяемаго Твоего истиннаго...")
– Басы, держите ноты перед собой: когда они лежат - ВАШИ ПОЯСНЫЕ ПОКЛОНЫ ОТВЛЕКАЮТ!!!..
– БАСЫ, ЕСЛИ У ВАС В ЭТОМ МЕСТЕ ПОЯВИЛИСЬ КАКИЕ-ТО СИЛЫ - ЗНАЧИТ, ВЫ НЕ ТАК ПОЁТЕ!..
– Альты, представьте, что вы великие контральто, а не сушёная вобла!!!..
– Сопрано, попадите хотя бы в темп: ВАМ АЛЬТЫ ДАЮТ ПРИЛИЧНОЕ ПРЕДНАЧЕРТАНИЕ!..
– На "ре" встрепенулись...  но тут вмешался темп!..
– БАСЫ ПРИДУМЫВАЮТ ПАРТИЮ БАРИТОНОВ, КОТОРОЙ ЗДЕСЬ НЕТ!..
– Так... С БОЛЬШИМ ИНТЕРЕСОМ ИЗУЧАЕМ НОТЫ... Сопрано, что вы всё врёте-то?!...
– Притяжение нот огромно!.. Это отвлекает время! Организуйте себя хотя бы до слога "Бо"... Полтора такта хотя бы запомните наизусть!
– Альты, видите, вам басы не дают отдыхать...("...девическаго чрева... Ты, одолев еси...")
– В Петродворце были? Большой каскад видели? СОЗИДАТЕЛЬНУЮ скульптуру "Самсон, раздирающий пасть льва" представили? Так вот: вы должны быть и львом, и Самсоном одновременно!!!
– Юродивые! (передразнивает сопран кошачьими звуками...)

______________________________________________________-_______

РАБОТАЕМ НАД ЗВУКОМ
- Сопрано, в forte вы смалодушничали!..
- Альты, "хвО" ("Хвалите Господа с небес") - можете просто наперекор грамматике!.. Вся эта фуга - затакт к репризе...
- Сопрано, НЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ КАКИМ-ТО НАШИМ НИЗМЕННЫМ ИНСТИНКТАМ СЕБЯ ПРОЯВЛЯТЬ!..
- Сопрано, вы расточительно относитесь к звуку!..
- Альты, сопрано сейчас несут смысловую нагрузку, а вы их бросили!..
- Сопрано, СЕЛИ НА ГОРЛО!..
- Басы, НЕ БРОСАЙТЕСЬ НА АМБРАЗУРУ, не старайтесь петь за всех!..
- Сопрано, ШТУРМОМ ВЗЯЛИ "фа", а потом спикировали!..
- Сопрано, из-за того, что вы жалеете себя, вы создаете всем трудности!..
- Альты, очень долго поете; надо пожалеть сопран... Долго!.. СОПРАНО ЗАДАВЯТСЯ НА ФА-ДИЕЗЕ!..
- Вторые сопрано, у вас здесь вообще курорт: нота "си"...
- Первые сопрано, ПАРА ЧЕЛОВЕК УСПЕЛИ СЕБЯ ПОЖАЛЕТЬ НА НОТЕ "ми"...
- Сопрано, уберите, наконец, этот свинг!..
- Альты, вы поете КАК ТРАПЕЗНЫЕ СЕСТРЫ ("Тебе, Бога хвалим"...)
- Сопрано, старайтесь услышать басов в stretto!..
- Сопрано, ВЫ НА ДЛИННОЙ НОТЕ СИДИТЕ И СКУЧАЕТЕ, А НАДО ЕЕ РАЗВИВАТЬ!..
- Вторые сопрано, хочется и вас услышать: пора уже!..
- Басы, постарайтесь войти в нужную температуру!..
- ЖИВИТЕ С НОТАМИ ХОТЯ БЫ ЭТУ НЕДЕЛЮ!..
- Сопрано, держите себя в руках, не надо паники!..
- Форте не освобождает вас от ответственности думать о темпе!
- Дыхание не взяли, милицейская сирена получилась...
- Звук должен быть здесь полноводным, как Нева. А у вас не больше, чем канал Грибоедова!..
- Сопрано, не в громкости счастье!..
- Пока вы не распахнете свою душу в виде рта, у нас ничего не получится...
- Сопрано, не попали в ля, попали в ля - очень хорошо... живее гармония!..
- Альты, две ноты у вас, чтобы показать свою альтовую физиономию...
- Зачем вы звук за грудки берете?..
- Тут нужен звук сбитого пикирующего самолета...'''
- Это похоже на Ленинский театр. Не сейчас, лет 10 назад. Такой грузный, неповоротливый, заплывший...
- Я ПОНИМАЮ, ЧТО ВАМ НАДОЕЛО. НО Я НЕ ДОЛЖЕН ЭТОГО СЛЫШАТЬ! А представляете, как музыканты каждый день "Лебединое озеро" играют! Судьба...
- Вы поёте так, будто поймали какое-то насекомое - и вот теперь вам нужно его додавить...
- Утиное пение у вас наверху...
- Длинная нота - не телефонный гудок: она должна пульсировать!..
- Откройте шлюзы и дышите!..
- Бензинчиком-то вы полили, а огонька-то у вас и нет!..
- Хор великих инквизиторов!..
- Вот и получается какой-то болотоподобный капустник...
- Фраза-то простая, но выглядит занудно...
- Опять это медленно и фальшиво!..
- А пока вы не на коне. Ну и что? Глядишь, потом и найдут коня какого-нибудь!..
- Альты, пойте - и СЛУШАЙТЕ, КАК ПЕРВЫЕ СОПРАНО БЛАГОРОДНО ЗАВАЛИВАЮТ НАМ ВСЮ МУЗЫКУ!...
- Два, три, четыре - ПАМ! Как при старте ракеты!..
- Вот когда вы утром идёте умываться, - что, у вас из крана сразу горячая вода течет?! ЩАС! Сначала холодная польется... Вот и ВЕРХНЯЯ НОТА - ЭТО ТА ЖЕ ГОРЯЧАЯ ВОДА!. СНАЧАЛА ТРУБЫ ПРОГРЕТЬ НАДО!..
- Поёте так, будто говорите: снимите меня, я отдам колбасу!..
- (К женскому хору) Вот есть два животных - коза и овца. У козы противное такое "бееее", у овцы - благородное "бээээ". ОВЦА ПОЁТ ГРУДЬЮ, А НЕ ГОРЛОМ. ОНА ИДЕАЛЬНЫЙ ВОКАЛИСТ! ВОТ У ВАС ЗВУК, КАК У КОЗЫ! А МНЕ НУЖЕН - КАК У ОВЦЫ!!!
- Ваше пение отдает БОРЩОМ! Уже даже в аудитории стойкий запах борща чувствуется...

______________________________________________________________

Таким Илья Владимирович Кузнецов начинал свою работу с Хором им.Сандлера, а теперь он мэтр.
Таким мэтром станет Олег Слугин, я верю в него. У него огромный потенциал

А это два фрагмента из оперы "Шинель" Ильи Кузнецова в театре "Зазеркалье", за которую он был удостоен престижной премии "Золотая маска".

Вот это и есть настоящая работа великого хормейстера!

УРА!!! Есть еще личности в нашем отечестве!

P. S.  Мне вспомнилось, как много лет назад мы с женой были в Вене, и там у здания новой ратуши проводился фестиваль музыкальных фильмов. Огромный экран, огромные динамики, и фильм "Репетиция оркестра" Это был не фильм Феллини, а фильм про то, как Бернстайн собрал в Вене оркестр молодых-молодых австрийцев и разучивал с ними "Весну священную" Стравинского. Глаза молодых, устремленные на маэстро, его вдохновенная речь по ходу репетиции, и потом блестящее исполнение!

Посмотрите, как великолепно с оркестром работает Владимир Федосеев, репетируя "Весну священную" Стравинского!

Приоткрыл я вам завесу тайны?

Если есть время, посмотрите великолепный фильм о тайнах профессии музыкант оркестра:

И в конце несколько афоризмов о дирижировании.

«Фразу Стефана Цвейга: «Только чрезмерное плодотворно, умеренное — никогда», — я запомнил навсегда, стремился сделать её девизом своей жизни. Всем поколениям своих хористов и учеников неустанно повторял и буду повторять до конца своих дней».

Г. Е. Терацуянц

"Дирижер поражал скупостью движений, уверенным спокойствием, графической точностью жестов, замечательно верным чувством темпа"

Р.Глиэр о С.Рахманинове

"И жесты и мимика дирижера просты, естественны и понятны, их нельзя не воспринять, им нельзя не подчиниться"

П.Чесноков о С.Рахманинове

"Во время репетиций дирижер должен указать каждому его ошибки и недостатки и так организовать имеющиеся в его распоряжении ресурсы, чтобы как можно скорее извлечь из них максимум возможного ... Умение пользоваться временем должно считаться одним из самых настоятельных требований дирижерского искусства"

Г.Берлиоз

Для полноты не могу не привести замечательный документальный фильм о том, как подготавливают хоровых дирижеров в Московской консерватории. Выдающиеся хормейстеры — Свешников, Птица, Соколов

Так пусть же пред жизнью бессмертною вашей
На этом печально-торжественном поле
Вечно склоняет знамёна народ благодарный...

О.Берггольц

Ольга Берггольц в своем Блокадном дневнике обращалась к нам, потомкам: «…Черт тебя знает, потомство, какое ты будешь… И не для тебя, не для тебя я напрягаю душу… а для себя, для нас, сегодняшних, изолгавшихся и безмерно честных, жаждущих жизни, обожающих ее, служивших ей — и все еще надеющихся на то, что ее можно будет благоустроить…» И прекрасно, что есть еще такие подвижники, как Илья Кузнецов, который услышал ее голос и попытался передать с помощью музыки нам ее мысли. И ему это удалось.

Всеми нами движет стремление познать смысл жизни. Мы хотим понять, ради чего все существует. Если бы все было только ради секса или ради власти, мы ничем не отличались бы от шимпанзе. Поиски смысла — вот что делает человека человеком.(Из книги Робертса "Шантарам")

28 февраля 2013 года в Актовом зале Спб государственного Университета хор им.Г.Сандлера Ассоциации выпускников СПбГУ, где я уже второй год пою, исполнил впервые отрывок из Оратории Ильи Кузнецова "Блокадный дневник".

А полностью Кантата прозучала полностью 16 мая 2013 года.

Это было грандиозное зрелище под управлением Ильи Владимировича Кузнецова.

Благодаря таким, как Кузнецов живет духовность несмотря на жесткое правление либералов, вытравляющих ее из нашего сознания. Достаточно сказать, что на гала-концерте не было НИ ОДНОГО представителя администрации, не было и представителей Союза композиторов и руководства возрождающегося ХОРОВОГО ОБЩЕСТВА. Браво, маэстро, браво Илья Владимирович! Многая Вам лета и новых творческих удач!

А теперь вспомним об Ольге Федоровне Берггольц.

В 1926 году на заседании Союза поэтов, которое вел маститый Корней Чуковский, Ольга Берггольц  прочитала стихотворение «Каменная дудка». Корней Иванович похвалил «хорошую девочку», сказал, что со временем она станет настоящим поэтом. И она стала настоящим поэтом с тяжелой судьбой.

Два года назад в издательстве "Азбука" вышла книга "Ольга. Запретный дневник". Кроме стихов замечательного ленинградского поэта Ольги Берггольц, ее писем и прозы, а также воспоминаний о ней самой, в книгу вошел Дневник 1939-1942 гг., ранее не публиковавшийся. Этот дневник - один из самых страшных и пронзительных документов той эпохи, времени великих надежд и разочарований, величайшего унижения человеческой природы вообще и одновременно свидетельства ее стойкости и неколебимости. Он как разорвавшаяся бомба в моем сознании. И вы должны прочитать Запретный дневник". Это покруче Архипелага Гулаг. Дневники ее при жизни О.Ф.Берггольц не были опубликованы. Ну, конечно, разве можно было публиковать такое:

"Жалкие хлопоты власти и партии, за которые мучительно стыдно... Как же довели до того, что Ленинград осажден, Киев осажден, Одесса осаждена. Ведь немцы все идут и идут... Артиллерия садит непрерывно... Не знаю, чего во мне больше - ненависти к немцам или раздражения, бешеного, щемящего, смешанного с дикой жалостью, - к нашему правительству... Это называлось: "Мы готовы к войне". О сволочи, авантюристы, безжалостные сволочи!"

Только в  2009 году Управление ФСБ по Петер­бургу решило рассекретить личное дело Ольги Берггольц. Документы вызывали шок.
Первого мужа расстреляли
     Ольга Берггольц в 18 лет вышла замуж за коллегу по ремеслу Бориса Корнило­ва. В 1928 году у них рождается дочь, но уже через два года молодые люди раз­водятся, Ольга оставляет ребенка на по­печение бабушки, а сама отправляется в Казахстан.
     В 1931 году Ольга возвращается в Ле­нинград и вскоре выходит замуж за Нико­лая Молчанова. Жизнь была прекрасна, Оль­га писала детские книжки, родила еще одну дочку. Но неожиданно оба ребенка умира­ют. Берггольц на грани жизни и смерти. А тут грянул 1937 год...

Дважды ее арестовывали в 30-е годы, она потеряла в застенках своего ребенка, дважды с нее снимали все обвинения и дважды восстанавливали в партии,  Она потеряла мужа, двух детей. В 1938 году в Арсенальной тюрьме Ольга написала: «Двух детей схоронила / Я на воле сама, / Третью дочь погубила / До рожденья — тюрьма».                

Но НИЧТО не могло ее сокрушить!

В воспоминаниях о Берггольц, опубликованных в этом же издании, есть слова друга юности Ольги: «Все годы блокады она жила счастливой — да, да, именно счастливой! — жизнью. Вся предыдущая жизнь казалась Ольге лишь закономерным подступом к ее жестокому, короткому Расцвету». Короткому — потому что есть кое-что, чего мы, опять же, не знали: «Ольга Федоровна, с крошечным узелком и традиционным блокадным бидончиком в руках»; стареющая, в маленькой квартирке у Черной речки; возня с наследством после ее смерти, фальшивые речи на похоронах. Это Ольга — одинокая, грустная — и она была. Как и та, другая, ленинградская мадонна. И еще одна Ольга — враг народа. И Ольга — жертва роковых страстей — тоже была, мы теперь знаем. И только одного, впрочем, никогда не узнаем: сколько их было на самом деле.

«В истории Ленинградской эпопеи она стала символом, воплощением героизма блокадной трагедии.
Ее чтили, как чтут блаженных, святых»

(Д. Гранин).

Вы должны прочитать "Запретный дневник"!!! И не только потому, что тут мы имеем дело с известной «советской поэтессой». И не только потому, что ее судьба была такой трагической. Ведь, в конце концов, могут сказать, что были судьбы в России в 20-м веке и более трагические. А потому что в биографии Берггольц все сконцентрировано, сгущено: и революция, и репрессии 30-х годов, и ленинградская блокада. Сегодня не столь уж важно, насколько значительным поэтом она была, важен накал её жизни, личностный накал. И что, наверное, самое главное, у нас очень мало сохранилось таких непосредственных свидетельств, таких дневников.

Ольга Берггольц преподала нам урок непостижимого в наши дни патриотизма.

Только так, безоглядно, на разбеге, можно обращаться к потомству — к нам: «…Черт тебя знает, потомство, какое ты будешь… И не для тебя, не для тебя я напрягаю душу… а для себя, для нас, сегодняшних, изолгавшихся и безмерно честных, жаждущих жизни, обожающих ее, служивших ей — и все еще надеющихся на то, что ее можно будет благоустроить…»

Ольга Федоровна Берггольц родилась 16(3) мая 1910 года в семье фабричного врача. В январе 1924 года Девочка со светлыми косичками, одной из первых ставшая пионеркой, впервые «напечатала» в стенгазете фабрики «Красный ткач» (где в амбулатории работал доктор Берггольц) стихотворение, подписанное Ольга Берггольц. Стихотворение называлось «Ленин».

Как у нас гудки сегодня пели!
Точно все заводы встали на колени.
Ведь они теперь осиротели.
Умер Ленин…
Милый Ленин…

В Ленинградский Дом радио она пришла в первые же дни войны. Оленька, как все ее тогда называли, «обаятельный сплав женственности и размашистости, острого ума и ребячьей наивности» (так говорила о ней Вера Кетлинская, которая в 1941 году руководила Ленинградским отделением Союза писателей), была в день прихода в Дом радио непривычно собранной. Спросила, чем она может быть полезной. Здесь, в Доме радио, Ольга Берггольц прожила всю блокаду. Ее негромкий голос стал голосом осажденного города, голосом веры в победу. Почти каждый день она садилась к микрофону и… успокаивала, и вдохновляла, отогревала оцепеневшие от голода и холода души, поднимала их к высотам жизни: как сестра и мать, требовала: будь сильнее страха смерти, живи, борись и побеждай! Своё гордое и мужественное «я» она переплавляла в «я» каждого своего слушателя: «Что может враг? Разрушить и убить. И только-то. А я могу любить…»

Из ленинградского эфира неслось на всю страну: «Клянемся тебе, Большая земля — Россия, что мы, ленинградцы, будем бороться, не жалея сил, за полное уничтожение блокады, за полное освобождение Советской земли, за окончательный разгром немецких оккупантов!» И стихи, стихи, которые слушали жадно, ждали их: она говорит не о выдающихся людях Ленинграда, а о самом обыденном рядовом ленинградце. Выступая по радио, Берггольц всегда видела пред собой именно рядового земляка своего, чаще всего женщину, дежурную МПВО на крыше во время воздушной тревоги. Этот образ помогал ей беседовать «по душам», и она дала ему имя: Дарья Власьевна, «соседка по квартире»: Вспомним это стихотоворение:

Разговор с соседкой Ольга Берггольц 5 декабря 1941 г.

Дарья Власьевна, соседка по квартире,
сядем, побеседуем вдвоем.
Знаешь, будем говорить о мире,
о желанном мире, о своем.
 
Вот мы прожили почти полгода,
полтораста суток длится бой.
Тяжелы страдания народа -
наши, Дарья Власьевна, с тобой.
 
О, ночное воющее небо,
дрожь земли, обвал невдалеке,
бедный ленинградский ломтик хлеба -
он почти не весит на руке...
 
Для того, чтоб жить в кольце блокады,
ежедневно смертный слышать свист, -
сколько силы нам, соседка, надо,
сколько ненависти и любви...
 
Столько, что минутами в смятенье
ты сама себя не узнаешь:
- Вынесу ли? Хватит ли терпенья?
- Вынесешь. Дотерпишь. Доживешь.
 
Дарья Власьевна, еще немного,
день придет, над нашей головой
пролетит последняя тревога
и последний прозвучит отбой.
 
И какой далекой, давней-давней
нам с тобой покажется война
в миг, когда толкнем рукою ставни,
сдернем шторы черные с окна.
 
Пусть жилище светится и дышит,
полнится покоем и весной...
Плачьте тише, смейтесь тише, тише,
будем наслаждаться тишиной.
 
Будем свежий хлеб ломать руками,
темно-золотистый и ржаной.
Медленными, крупными глотками
будем пить румяное вино.
 
А тебе - да ведь тебе ж поставят
памятник на площади большой.
Нержавеющей, бессмертной сталью
облик твой запечатлят простой.
 
Вот такой же: исхудавшей, смелой,
в наскоро повязанном платке,
вот такой, когда под артобстрелом
ты идешь с кошелкою в руке.
 
Дарья Власьевна, твоею силой
будет вся земля обновлена.
Этой силе имя есть - Россия.
Стой же и мужайся, как она!

Вот такие стихи лились из репродуктора в осажденном Ленинграде. Потом после войны ее обвинят партийные власти, что она во время войны не пела о подвигах и о героях, а в основном говорила о трудностях и смертях. Но ведь героизмом была сама жизнь в осажденном городе. В ответ тем, кто призывал забыть страдания О.Ф. написала:

Но даже тем, кто все хотел бы сгладить
в зеркальной, робкой памяти людей,
не дам забыть, как падал ленинградец
на желтый снег пустынных площадей.

В 1988 году на Гороховой ул., 57 а,( Ленинградский областной колледж культуры и искусства) был поставлен памятник О.Ф.Берггольц

на стеле врезными золочеными знаками было написано:

"Из недр души
я стих свой выдирала,
Не пощадив живую ткань ее".

Скульптура О. Ф. Берггольц создана скульптором Н. Г. Сухоруковой в конце 1980-х гг. по заказу Художественного фонда России. Неоднократно экспонировалась на выставках в Ленинграде и Москве.
В 1988 г. по предложению скульптора М. К. Аникушина статуя передана Ленинградскому областному колледжу культуры и искусства и установлена во дворе.

Памятник стоял на этом месте до января 2008 года, когда от порыва ветра он упал и долго никто не мог выделить деньги на его реставрацию. Чиновники говорили, что памятник этот городу не нужен, так как на могиле поэта в 2005 году установили уже памятник и на Доме радио есть мемориальная доска. Правда, спохватившись, деньги на реставрацию все-таки выделили.

Похоронена О.Берггольц на Литераторских мостках Волковского кладбища.

Счастье поэта — в признании значимости его слова Родиной. Для Ольги Берггольц это случилось, когда Ленинградский Совет депутатов трудящихся предложил ей сделать надпись на Пискарёвском кладбище, надпись, которая должна быть высечена на гранитной стене. Она вспоминала, как пришла на кладбище и шла среди еще неоформленных курганов, а не могил. «Я поглядела вокруг, на эти страшнейшие и героические могилы, и вдруг подумала, что нельзя сказать проще и определенней, чем:

Здесь лежат ленинградцы.
Здесь горожане — мужчины,
женщины, дети.
Рядом с ними солдаты-красноармейцы.
Всею жизнью своею
они защищали тебя, Ленинград,
колыбель революции.
Их имен благородных мы здесь
перечислить не сможем,
так их много под вечной охраной
гранита.
Но знай, внимающий этим камням:
никто не забыт, и ничто не забыто.

Скончалась Ольга Федоровна 13 ноября 1975 г. в Ленинграде и была похоронена, вопреки своему пожеланию, не на Пискаревском кладбище, а на Литераторских мостках Волковского кладбища.

никто не забыт, и ничто не забыто.

Будем и мы помнить великую и простую женщину, Ольгу Федоровну Берггольц.

Я клянусь так жить и так трудиться,
чтобы Родине цвести, цвести...
Чтоб вовек теперь ее границы
никаким врагам не перейти.
Пусть же твой огонь неугасимый
в каждом сердце светит и живет
ради счастья Родины любимой,
ради гордости твоей, народ.

И в конце послушайте песню, которую написал Дм.Шостакович на стихи первого мужа О.Ф. Берггольц, Бориса Корнилова, который был расстрелян в 1937 году.

Б. Корнилов и О. Берггольц, 1929 г.

По-мальчишески театрально поэт Борис Корниловон, автор стихов "Песни о встречном", которую пла вся страна, сделал предложение Ольге у Медного всадника. И в год своего совершеннолетия она родила ему дочь, правда, умершую в восьмилетнем возрасте. Их совместная жизнь была недолгой, они слишком быстро расстались.Ольга Берггольцвышла замуж за Бориса в 18 лет, и как было за него невыйти, за известного уже поэта, который предложение ей делал, стоя на коленях у Медного всадника, а сам после женитьбы не переставал встречаться со старыми подружками. Ольга очень ревновала Бориса к Татьяне Степениной, девушкой из родного города Бориса  - он посвятил ей несколько стихотворений. Нам не дано знать, сколько политической страсти, а сколько ревности бушевало в Ольге, когда она в 1930 г. поддержала исключение Корнилова из Ленинградской ассоциации пролетарских писателей за "кулацкие настроения" - а ведь это сыграло против него в 1937...

В 1937 г., развернулся «большой террор». О.Берггольц тогда работала в многотиражке завода "Электросила". Ее исключили из кандидатов в члены ВКП(б). Главным обвинением была близость к руководству РАПП (Российской ассоциации пролетарских писателей) до 1932 г., но и соучастие уже после 1932 г. в попытках сохранить структуры РАПП внутри ССП (Союза советских писателей) СССР, законсервировав их в виде тайных «троцкистских групп».

Берггольц оказывается виновной даже в том, что в 1926 – 1927 годах была женой Бориса Корнилова, в 1937 г. объявленного врагом: не проявила, выйдя за него замуж в 16 лет, партийной бдительности. Виновна и в том, что ее сестра Мария – жена Юрия Либединского, которого в Ленинграде объявили троцкистом и врагом народа.

С Борисом Корниловым Берггольц разошлась и вышла замуж за Н.Молчанова.

Н. Молчанов и О. Берггольц, 1930 г.

С Николаем Молчановым Ольга училась вместе в университете и вместе они уехали после окончания университета на работу в Казахстан.

Счастьем для Ольги Берггольц обернулась встреча с таким же, как она, романтиком, ставшим ее вторым мужем, – Николаем Степановичем Молчановым.

После разрыва с Борисом Корниловым, с которым она прожела всего 2 года и развелась (не сошлись характерами) в 1930 году она вновь связала свою жизнь с Н.Молчановым, который умер в 1942 году в Ленинграде у нее на руках.

Во время службы на туркестанской границе Н.Молчанов попал к басмачам, и те зарыли его по плечи в землю и так бросили. Только через несколько дней однополчане пришли к нему на выручку. Тогда с ним случился первый приступ эпилепсии, и вскоре его вчистую списали из армии. Но, когда началась война, он уклонился от участи инвалида и был направлен на строительство укреплений на Лужском рубеже. Домой вернулся с дистрофией в последней, необратимой стадии. Умер в госпитале. В его боевой характеристике была фраза: «Способен к самопожертвованию». Ольга Берггольц посвятила ему лучшую, по собственному счету, поэтическую книгу «Узел» (1965). Она ходила к нему в госпиталь, а он почти уже не узнавал ее. И так получилось, что не смогла его похоронить. От работы на радио никто ее не освобождал. И что бы с ней самой ни происходило, она строго по графику появлялась в студии, и в эфире раздавалось:

– Внимание! Говорит Ленинград! Слушай нас, родная страна. У микрофона поэтесса Ольга Берггольц.

Третий муж, петербургский филолог Георгий Макогоненко, в 1959 г. ушел от Берггольц.

Во время блокады Георгий Пантелеймонович Макогоненко, работал заведующим литературным отделом Ленинградского радиокомитета. Он был известен в литературных кругах Ленинграда и даже Москвы, как знаток русской литературы 18-го века. Ему принесли известность его замечательные книги о Радищеве. Макогоненко еще интересовался творчеством драматурга Сумарокова, который был назначен первым директором первого постоянного русского театра в Петербурге, основанного при Елизавете Петровне. 

Отношения Макогоненко с Ольгой Федоровной осложнялись тем, что она пристрастилась к выпивке. Это было одним из трагических последствий ее арестантской жизни и тюремных невзгод, Ольга Берггольц была красива. Она любила украшения – серьги, кольца дорогие. Она была умна и бесконечно обаятельна. Не мог устоять перед ней и Макагоненко. Они с середины войны жили вместе и поженились в 1949 году, но в 1962 году  с тяжелым сердцем, Макогоненко решил расстаться с Ольгой Федоровной. Он женился на выпускнице филологического факультета университета, очень красивой, молодой, жизнерадостной Людмиле Семеновне и окунулся в спокойную семейную жизнь.

После развода с Макогоненко Ольга Федоровна пережила тяжелую депрессию, попала в “дурку”, где написала лечащему врачу огромное исповедальное письмо (страничек на тридцать пять) о своем распавшемся браке и о бывшем муже. После смерти О.Берггольц (середина семидесятых) доктор передал это текст в Рукописный отдел Пушкинского Дома. И сейчас еще публиковать такой текст преждевременно. Но это была исповедь о любви БОЛЬШОЙ женщины к БОЛЬШОМУ мужчине.Она его любила, но ничего не могла поделать с собой.

И пусть звучат набатом стихи Ольги Федоровны Берггольц:

Разговор с Родиной

Гнала меня и клеветала,
Детей и славу отняла,
А я не разлюбила – знала:
Ты – дикая. Ты – не со зла.
Служу и верю неизменно,
Угрюмей стала и сильней.
…Не знай, как велика надменность
Любви недрогнувшей моей.

1940

Правомерно говорить о хоровом пении как российской национальной традиции. Многим из нас хотелось бы изменить к лучшему судьбу России. Но как часто, вступая на этот путь, мы ощущаем беспомощность от всеобщей разобщенности! Каждый сам по себе и так мало осталось живых русских традиций, способных объединить нас! Современный человек нередко относится к традициям без особого почтения. Они воспринимаются как пережиток, осложняющий жизнь и не приносящий никаких ощутимых плюсов.  В хоре несколько отдельных чувств сливает в одно сильное чувство и несколько сердец в одно сильно чувствующее сердце, а это очень важно.

Уже тридцать лет «Невские хоровые ассамблеи» собирают лучшие профессиональные и любительские коллективы России и стран Восточной Европы. В этом году концертная программа фестиваля посвящена русской хоровой музыке XX века. Фестивальные выступления прошли в Государственной академической капелле, Государственном Эрмитаже, Исаакиевском и Сампсониевском соборах, Кафедральном соборе святых апостолов Петра и Павла. Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства. Российской национальной библиотеке. Торжественное закрытие фестиваля состоялось 6 ноября 2012 года в Исаакиевском соборе.

В гала-концерте приняли участие 14 хоровых коллективов из Санкт-Петербурга и регионов России:

Певческая капелла Санкт-Петербурга
Хор любителей пения Санкт-Петербурга
Детская хоровая студия «Искра» Камерный
хор Смольного собора Петербургский камерный хор
Хор студентов и выпускников СПбГУ
Детский хор телевидения и радио
Академический хор им. Сандлера Ассоциации выпускников СПбГУ
Хор мальчиков Хорового училища им. Глинки
Хор Михайловского театра Тульский государственный хор
Академический хор Пензенской областной филармонии
Хор Primavera факультета лингвистики Южно-Уральского государственного университета (г. Челябинск)
Хор девушек «Душе моя»

Художественный руководитель фестиваля "Невские хоровые ассамблеи" и его основатель – народный артист СССР, лауреат Государственных премий Владислав Чернушенко. Посмотрите для начала разговора о хоровой музыке мой репортаж об этом концерте.

Волей случая я уже почти год пою в хоре Ассоциации выпускников СПб государственного университета.

Академический хор им. Г.М. Сандлера Ассоциации выпускников Петербургского государственного университета был создан около 16 лет назад, когда группа любителей хорового пения, бывших участников Академического хора студентов Ленинградского государственного университета, решила продолжить свою концертную деятельность в память о своем прежнем художественном руководителе, Григории Сандлере. После года упорных репетиций, заново созданный хор подготовил свою первую концертную программу и успешно выступил в актовом зале университета. С тех пор коллектив хора регулярно выступает в лучших концертных залах Санкт-Петербурга, таких как Большой и Малый залы Петербургской филармонии и зал Академической капеллы. В 2002 году хор стал лауреатом проводившегося в Санкт-Петербурге конкурса исполнителей духовной музыки.

Хор активно занимается популяризацией хоровой музыки, устраивая мастер-классы для детей и взрослых на базе клуба «Выборгская сторона». Академический хор им. Сандлера является участником многих хоровых фестивалей, проводимых в Санкт-Петербурге и других городах России. Недавно хор успешно выступил в Петрозаводске на Большом хоровом фестивале им. Терацуянца.

В настоящее время репертуар хора насчитывает около 100 произведений русской и зарубежной хоровой музыки.

В разное время хором руководили настоящие мастера русской петербургской хоровой школы. Среди них – ученик Григория Сандлера, профессор Георгий Терацуянц, выпускники Ленинградской консерватории Юрий Евстратов и Ирина Семенкова.

На протяжении нескольких последних лет коллективом руководят известный петербургский музыкант, член Союза композиторов России, лауреат международных конкурсов Илья Кузнецов и аспирант дирижерско-хорового отделения СПб Консерватории Олег Слугин.

Об этих одаренных хормейстерах можно говорить много. Достаточно сказать, что они преданы музыке без остатка. И у них может быть большое будущее.

Илья Владимирович Кузнецов уже состоялся, как музыкант.

Родился он в 1976 году в Ленинграде. Окончил дирижерско-хоровое отделение Музыкального училища имени Н.А. Римского-Корсакова (1996 г.), композиторский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории (2001 г.) и ассистентуру-стажировку (2003 г.) -  класс композиции Народного артиста России, профессора Бориса Тищенко.

Автор трех опер, балета, симфонических, хоровых, камерно-инструментальных сочинений, музыки к спектаклям, более двухсот обработок популярных произведений для различных коллективов. Лауреат Всероссийского конкурса молодых оперных композиторов (2003 г.), финалист Всероссийского конкурса на создание оперного и хореографического произведения для детей и юношества (2008 г.). В качестве аранжировщика работал над созданием  полнометражных художественных фильмов и телевизионных сериалов. Автор музыки к телевизионному художественному фильму «Маяковский» (2011 г.). В 2007-м году был принят в члены Союза композиторов Санкт-Петербурга.

Олег Олегович Слугин не так знаменит.  Но его уже можно назвать профессионалом экстра-класса. Родился он 26 июня 1987. Окончил Хоровое училище им. М.И.Глинки с отличием в 2007 году.

А теперь поговорим о хоровом искусстве

Здесь мы приведем цитаты из книги Б.Асафьева "О хоровом искусстве"

Профессиональное хоровое творчество известно со времен древней Греции, которое широко использовалось в песнях и танцах, в театральных постановках и в различных, культурных мероприятиях. Издавна считаясь неотъемлемой частью религиозных культур, оно отыгрывало не малую роль и в христианской церкви. Первые школы, которые готовили певцов для церковных хоров, были основаны в Риме, в пятом столетии нашей эры. Не маловажную роль в развитии хорового творчества сыграло появление многоголосия. В одиннадцатом веке в одноголосый григорианский хорал проникло «двухголосие», которое постепенно перешло в «четырехголосие».

В середине пятнадцатого века благодаря творчеству композиторов-полифонистов Дж. Палестрины, К. Жанекена, О. Лассо и других развилось хоровое пение а капелла. Дальнейшее развитие этого искусства связано с появлением кантаты и оратории, и позже – оперы, где хоровое пение стало неотъемлемой частью выступления.

В Киевской Руси центрами хорового искусства были монастыри и княжьи дворы. В одиннадцатом веке при Андреевском монастыре Киева, было открыто женскую школу, где учили пению. Такие же школы появились в Суздале, в тринадцатом веке, а позже и в Москве, в пятнадцатом веке. В шестнадцатом веке православная церковь начала применять в хоровом пении гармоничное многоголосие. На смену крюковой нотации, пришла «пятилинейная», которая послужила развитию этого искусства. В начале двадцатого века хоровое пение стало занимать плотные позиции, как в художественной самодеятельности, так и в ежедневном быте славянских народностей.

В Москве же такого рода образцовыми «капеллами» были государевы певчие дьяки (с XVв.) и патриаршие певчие дьяки и поддьяки (с 1589 г.). Эти певчие представляли собою корпорации, своеобразно организованные, с своими начальни­ками («уставщики»), и делились на «станицы» (шесть, семь станиц по пять певчих, причем первые две станицы состояли из самых опытных, заслуженных певцов). От государевых пев­чих (в 1713 г. Петр Iперевел их в Петербург) ведет свое начало петербургский придворный хор, в конце XVIIIвека получивший название Придворной капеллы. Первым директором ее был композитор Бортнянский, затем, друг за другом, отец и сын Львовы: Федор Алексеевич и Алексей Федорович, видный  в свое время композитор. После Львова начальниками капеллы были  Бахметев, Балакирев    (1883—1895),   Аренский(1895 -1901), за ним С. В. Смоленский (1901—1903). Хоровую культуру патриарших певчих унаследовал синодальный хор в Москве (с 1721 г.), просуществовавший до революции.

С появлением в новой столице иностранных композиторов, главным образом итальянцев, многоголосный гармонический хоровой стиль XVJI века начинает выравниваться в типичный гомофонный стиль с руководящей мелодией наверху и с безус­ловным преобладанием аккордового голосоведения над поли­фоническим. Басовый голос начинает приобретать все харак­терные функциональные свойства генерал-баса, окончательно выкристаллизовываются кадансы на тонико-доминантовой ос­нове. Так возникает итальянско-российский стиль. Процесс его возникновения невозможно проследить в постепенном порядке. По всем данным главное влияние шло от двух сильных своим дарованием «варягов»: от Галуппи и Сарти. Первый был в России с 1763 по 1768 г., второй же с 1786 по 1801 г. У Галуппи —характерный для венецианца концертирующий стиль в формах торжественного «фигурального» мотета или хорового концерта. Сарти придал этому стилю, в особенности в своих импозантных, восхваляющих победу российских войск орато­риях, неслыханную дотоле пышность и риторическое звуконаполнение. В его ораториях участвуют, кроме хора и орке­стра (нередко двойных), колокола, пушки и фейерверк. Такие произведения Сарти надлежит считать высшим расцветом куль­туры музыкального петербургского барокко. Галуппи и Сарти сочиняли также и духовные хоровые песнопения acappella, проводя и в них характерные для культа той эпохи черты свет­скости и искусственной религиозности. Стиль Сарти, не обладаяникакой внутренней эмоциональной ценностью, весь направлен вовне, на обобществление массы слушателей внешними спосо­бами воздействия (нагромождение исполнительских средств, мощные аккордовые комплексы — колоннады, громогласная де­коративная нарядность).

Бортнянский — классик хоровой культуры XVIIIвека, потому что он суммировал и орга­низовал опыты и завоевания в области хорового пения, совер­шенные на протяжении немного более, чем полувековой жизни новой столицы. Можно говорить о классицизме гармонии Бортнянского также и с точки зрения простоты, конструктивной це­лесообразности и очень умеренной декоративности — свойств, пришедших на смену указанной только что пышной риторике барокко.

Произведения Бортнянского, ученика Галуппи и русского соперника Сарти, по стилю своему, масштабу и характеру были уже менее пышны и риторичны. В его музыке произошла реак­ции того же порядка, как в тогдашней российской архитектуре: от декоративных форм барокко к большей строгости и сдер­жанности — к классицизму. На Бортнянского обычно принято смотреть глазами Глинки или даже Чайковского — осуждать ето за «итальянизм» совершенно безотносительно к его истори­ческим заслугам и не замечать двух очень простых вещей. Во-первых, что «итальянизмы» Бортнянского во многих отноше­ниях самые штампованные и общеупотребительные «европеизмы», то есть повсюду принятые мелодические и гармонические интонации придворно-академического стиля. Во-вторых, что сам Бортнянский вовсе не везде и не всегда шел по линии наи­меньшего сопротивления. Он боролся как мог за выявление на­ционального культового мелоса (боролся, нельзя забывать, с очень сильными влияниями) и достиг для своего времени и своих способностей очень больших результатов в своих хоровых переложениях древних мелодий.

П. И. Турчанинов (1779— 1856) оказался выдающимся мастером гармонизации древних культовых мелодий — дела, начатого Бортнянским. Он продол­жил это дело в широком масштабе и углубил классический стиль Бортнянского тем, что инстинктивно стремился не мело­дию подчинить простейшей рациональной гармонической фак­туре, а последнюю вывести из стимулов, заложенных в мелодическом движении. Поэтому древний напев у него рельефнее, чем у Бортнянского, поэтому же в его голосоведении чувству­ется большая песенная широта. Но не владея гармонической техникой Бортнянского, Турчанинов не достигает присущей тому спаянности голосов, стилистического единства и сравни­тельного разнообразия аккордовых последований. Между мело­дическим богатством напева и бедностью сопровождения обра­зуется весьма ощутимый разрыв.

Вслед за эпохой патриотических ораторий, кантат и песен, вызванных национальным подъемом во время и в первое деся­тилетие после наполеоновских войн, стали во множестве появ­ляться хоровые переложения народных песен, повсеместно возникали помещичьи хоры (Шереметевский, которым, руко­водил Ломакин, хор кн. Ю. Н. Голицына...) и по всей стране стали распространяться навыки хорового пения в евро­пейской манере.

Очень важную роль в развитии светской хоровой культуры сыграла русская опера: уже у Глинки хор сразу же занял вы­дающееся положение в драматическом действии.

В конце 90-х годов XIX века начался расцвет хорового творчества. На переломе столетия русские композиторы обеих столиц уже отдавали должное в своей музыке произведениям для хора. Здесь прежде всего необходимо отметить творчество С. И. Танеева.

Сильная хоровая культура ХХ столетия выросла на иной почве — на чисто песенной основе. Сразу же после Октябрьской революции серьезную государственную поддержку получил старейший русский народный хор, организованный М. Е. Пятницким в 1911 году из крестьян Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний.

После революции многие хоровые коллективы, существовавшие ранее, получили новые названия.

Так Придворная Певческая Капелла была переименована в 1918 года в Петроградскую Хоровую Академию, а затем, в 1922 году Ленинградскую Государственную Академическую Капеллу (позднее - имени Глинки).

Синодальное училище (вместе с Синодальным хором) были ликвидированы. Отдельного внимания заслуживает Республиканская русская хоровая капелла (ныне Государственная Академическая хоровая капелла им. Юрлова) и ее руководитель Александр Александрович Юрлов. Он был выпускником хорового училища и консерватории, талантливым дирижером и организатором. Возглавлял кафедру хорового дирижирования в институте им. Гнесиных. Как мы знаем, в советское время доступ к культуре был строго дозирован. Многие шедевры духовной музыки были запрещены, другие - исковерканы "накладным" текстом, не имеющим ничего общего с самой музыкой. Юрлов приложил титанические усилия и, ценой собственного здоровья, добился разрешения исполнять духовную музыку на эстраде.

В 70х годах XX века появилось новое направление, пришедшее с Запада - стали появляться камерные хоры (после гастролей в Москве камерного хора их США под руководством Роберта Шоу). Так, в 1972 году в Москве появился первый камерный хор, созданный профессором института им. Гнесиных Мининым. В состав хора вошли студенты дирижерско-хорового факультета. Хор получил название "Государственный Академический Московский Камерный хор" под руководством Владимира Николаевича Минина.

Яркое имя советского хорового искусства — Александр Васильевич Свешников. Сейчас оно почти забыто. Удивительно, он открыл хоровое училище во время войны! Училище было создано в Москве. И это было своего рода продолжением того, что Свешников сделал в 1936 году. Тогда он создал, вернее, вновь открыл детскую хоровую школу мальчиков при Ленинградской академической капелле. Почему я говорю «вновь». Дело в том, что школа эта существовала еще в царское время. И в этой царской капелле пели мальчики и мужчины. Потом, уже после революции, стали принимать туда девочек. И, в общем, такое получилось образование, я имею в виду как институт, ни пойми для чего открытое. А ценность царской капеллы в том состояла, что она воспитывала именно мальчиков. из этих мальчиков выходили потом певцы или регенты. Женщин регентов раньше не было. А история такова. В 1703 году Петр издал указ о создании Хора придворных певчих дьяков. Состоял он из мужчин, около 30 человек, и шестидесяти мальчиков. Назначением этого хора являлось отправление церковных служб Двора. И заслуга Свешникова в том, что он возродил  утраченную после революции традицию хорового воспитания мальчиков. Самое главное, нужно отметить его подвижнический труд на ниве хоровой культуры России. Во-первых, это создание им хорового училища, во-вторых — создание Государственного хора русской песни и Всероссийского  хорового общества. Свешников создал этот хор в 1942 году, и это было, безусловно, актом патриотическим. 1942 год, один из самых тяжелых. А Свешников создает Государственный хор русской песни.  Ему власть способствовала, в хор даже с фронта мужчин забирали.

Сейчас хоровое пение не столь популярно, новые стили музыки и исполнения приходят на смену. Этому во многом способствовала официальная пропаганда. Партия демонстрировала хорами массовость нашей культуры. Хоровое пение оказывалось своего рода витриной. Сводные хоры, в которых было человек пятьсот-шестьсот, начинали и заканчивали правительственные концерты. Витрина — это замечательно! Но со временем все меньше обращалось внимание на качество пения. Массовость начинала довлеть, и все эти песни про Ленина, про партию становились казенными, совершенно неискренними. Через хор стали воспитывать  внешний патриотизм.  Хоры сегодня существуют благодаря энтузиастам-одиночкам. Государство не осознало еще, что в воспитании патриотизма, в воспитании любви к своей Родине, в том числе, необходимы хорошие хоры. В 1913 году, в год празднования 300-летия дома Романовых, в Пермской губернии 300 крестьянских хоров пели музыку из оперы Глинки «Жизнь за царя». О чем это говорит? О воспитании посредством хорового пения… Сегодня же в культуре мы оказываемся свидетелями вещей, которые не укладываются в нашем сознании. Мы пожинаем плоды нашего бездействия,  в том числе и в области хорового воспитания.

Поэтому очень важно хранить традиции, а потому всяческого уважения и поддержки заслуживает деятельность хоровых дирижеров, хормейстеров.

Вся надежда на то, что демократия в нашей стране победила бесповоротно и окончательно. "Демократия любит хоровое пение. Великие солисты не соответствуют ее мировоззрению." Вот потому-то я и думаю, что власть предержащие должны помогать.